凭借《一次别离》一揽柏林金熊和奥斯卡最佳外语奖两项盛荣，并曾二度入围金棕榈的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂带着他的新片《人尽皆知》揭开了第71届戛纳电影节的帷幕。 故事发生在马德里的郊区，远嫁阿根廷的劳拉（佩内洛普·克鲁兹饰演）回乡参加姐姐的婚礼。婚礼上全家欢聚，可劳...  (展开)

那个英俊的男人回来了。 我们的宇宙最强管家阿福，他来了。 《潘尼沃斯》 第二季 Pennyworth 第二季 | 共10集 说起潘尼沃斯，你可能一时半会记不清。 他是蝙蝠侠老爸托马斯·韦恩的管家，蝙蝠家族里的核心人物之一。 观众们爱称他为管家侠，或者阿福。 托马斯·韦恩夫妇被害后...  (展开)

 无论你身处哪个领域，只要你通过自己的努力都会取得不俗的成绩，而在娱乐圈中同样如此，只要你通过不断拼搏，一定会开辟一片属于自己的天地，为当代中国男星论资排辈比的话，仁者见仁智者见智。在我央央大国的影视界，总有一些有实力却非常低调，不靠绯闻上位而脚踏实地拍戏的实力派演员，奇道就是这样一位实加派男演员。

      说起奇道，还要追溯到2004年的《关中匪事》，在剧中他饰演的痴情种许望龙，可谓是深受一家老小的喜爱，特别是老妈对他的喜爱，当时追剧的节奏堪比追《甄嬛传》。自那之后对奇道很是关注，印象最深的便是《关中秘事》、《国家形象》等剧， 然后便是《可可西里》、《夜车》、《王的盛宴》等大银幕作品。今年先是在网上追看了《婚里婚外那些事》，然后在电视上看了《第三种爱情》，对于奇道的喜欢又加深了一层，不论什么样的角色，在他的驾驭下都是那么舒服，正的邪的每一个角色都被他演绎的恰到好处，亦正亦邪的他戏路颇宽。

       最近正在追奇道主演的都市励志情感剧《第二次人生》，但这次却对奇道恨的牙痒痒，让人又爱又恨。奇道在剧中饰演的张扬是一个地地道道的腹黑渣男。家庭、出身都非常平凡的张扬，却总能与富家千金有着不解之缘，第一段婚姻的美好刚刚开始，便随着妻子的家道中落而结束，他无情的背叛了当初不顾一切嫁给自己的妻子，可以说是忘恩负义的张扬让前妻获得第二次人生的机会。

      在前妻正在努力奋斗迎来第二春的时候，张扬也开始了自己的第二次渣男人生。无奈的是冤家路窄，自己的前岳母与自己的现岳父谈起了恋爱，让他与前妻不得不再次纠缠在一起。张扬作为一个十足的渣男，为了隐瞒自己的过去，怎么会容忍前妻成为自己幸福生活的绊脚石，不顾旧情的他再次各种使坏，让人有一种“赶尽杀绝”的赶脚。俗话说的好，男人不坏女人不爱，这是也张扬颇受两大白富美喜爱的原因。

       在现实生活中，像张扬一样的凤凰男不少，但并不是所有人都这么好命。不能忽略的一点便是，生活在一直看颜的年代， 他首先必须要有极具诱惑的颜值，其次是要有油嘴滑舌的语方功夫，最后便是能屈能伸，能贱贱的生活下去，这是凤凰男必备的三大资本。所以对很多男人来说，想成为凤凰男也只是一种奢望，剧中的张扬不知羡煞了多少男人。

      人永远都不会满足，特别是一个穷过来的有钱人，他可以委曲求全的生活一时却不会是一世，每个男人都会有自己的抱负，张扬的渣男人生也是被生活所迫，只是想要自己过的更好而以。如果他不渣他的人生就会完全不一样， 至少要多奋斗十年，十年的奋斗也未必能抵上当渣男一回。常言说的好，有得必有失，渣男的人生除了精神上得到满足，他的生活不一定会幸福，但这就是人性的本来面目。正所谓“人不为已，天诛地灭”，人性的赤裸裸，每个人都要面对并且无法逃避。

        现实生活中，奇道180的身高，长腿欧巴“高富帅”的长相，个人最喜欢他的小眼睛，特别是他那“贱贱”的嬉笑，颜值绝对爆表，从形象气质上奇道与张扬十分吻合。奇道演技的精湛毋庸置疑，有着憨厚天然的笑容和秉性的奇道，却将张扬这个腹黑渣男塑造的如此令人愤恨，奇道演技沉稳老道不浮夸，他刻画的渣男张扬极具个性，角色塑造的非常立体，前一秒和妻子贱贱的嬉笑，后一秒犀利狠毒的眼神就能令人不寒而栗，奇道赋予了张扬独特的魅力，让人愤恨的同时又不得不爱上他，这就是一个好演员所能带给我们的超凡感受，这也是奇道为什么会凭借在《第二次人生》中出色的表现人气飙升，迎来他演艺事业的“第二次人生”。

       如今电视荧屏上的好女婿、好姑爷，走出荧屏不是嫖娼就是找小三，已经伤透了观众的心。反而像奇道在荧屏中饰演坏男人的，在现实生活中却是一个十足的好男人。特别难得的便是，在奇道的身上，我们找不到任何演艺圈的浮躁痕迹，脚踏实地的做着自己喜欢的事情，演好每一部戏，塑造好每一个角色。距《关中匪事》已经十年过去了，《第二次人生》将成熟男人的魅力在奇道身上完美体现。如今在浮夸的娱乐圈，像奇道这样有实力不炒作的好演员越来越少，所以大家且看且珍惜吧！

这篇影评可能有剧透 最近，整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。单看数据的话也的确如此，截止7月31日MTC 86分，烂番茄新鲜度98%，均分8.4，IMDb 8.5分，均是系列最高分。 《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片，甚至是今年最佳动作片之一，但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高...  (展开)

要我说，《邻家大贱谍》是一部挺适合在工作日的晚上，或者周末下午逛街的间歇时去看一看的休闲小电影。整部戏节奏欢快，剧情轻松幽默，点缀了一些特工枪战的桥段但一点都不heavy，虽有一些传统美式喜剧的固定套路但并没有恶俗，再加上神奇女侠和Don Draper的高颜值和大长腿——...  (展开)

这不是一个葛民辉创意的电影，比起《初缠恋后之二人世界》和《二半三更之困lift》，这部看不见阿葛的特立独行，编剧和监制都是王晶，导演的权限到底有多大？从成品足可看出。《粉丝王》贴上的，显而易见是“王晶”的标签。

所谓疯狂粉丝王，其实片中的阿sa倒不见得有那么疯狂，也许放到电影里，再由她演绎出来，那张莹莹笑脸，很难让人去生气去负面评定她的行动。放屎蜢这种桥段无损她的可爱，其实年轻不是理由，但她的认真和执著反而衬托出一片天真，孩子气的坚持和信守，在《哥哥》这首歌中早就传达过同种理念。“来一起拍窗，崇拜我偶像，来发泄我得不到的梦想；人人都喜爱好样，迷上过偶像，能爱人却不心伤已经有奖。为何家长要紧张，谁也有偶像，大个崇拜孙中山更高智商！”

她出身渔村，身为村长的父亲鬼点多多赚钱飞快，不需她拼命工作养家活口，名正言顺地支持偶像，成为疯狂粉丝王。精灵、活泼、自信、聪明、胆大心细，通通是粉丝王必备品质。她盲打盲撞得到机会和偶像共处，盲目的爱护在现实的接触中一步步褪色。她对偶像毕恭毕敬，极尽呵护之能事，一点点夸奖便令她面红耳赤兼反应迟钝，纵然帮他购买安全套仍然自源其说，撞破他和女星床上好事仍然忠心不改；只是，有一点点的怀疑，这个人，真的如想象中品行良好吗？有一点点的内疚，害得郑嘉颖鸡毛鸭血全是自己一手过错。当痴琛哥哥最终把她扑倒在床，那一刻，梦醒了。所爱的偶像竟是如此禽兽不如。少女梦碎，要归家。

一路守候的金水，沉默安静，心事通通画在素描本上。自小看着邻居的小女孩长成少女，漂亮活泼而出众，和她说笑，送她追星，听她心事，为她承担。只是如同任何一个优秀的女孩子一样，你知道你守不到她一辈子，她终究会走的，离开这个地方，寻求更广阔的一片天地。于是他更加沉默，一腔爱意化为默默守护。少女偶尔很没有良心，一路艰辛为她运送行李，寒冷冬夜苦等她来接头，终于等到的时候她说：对不起，小莉没订你的房间。漂亮的少女恁地残忍。他的笑只隐没了一瞬间便马上回复：没关系，没关系的。为了她，心甘命抵。于是在异乡拿纸箱盖着度过漫漫长夜，头发结了一层薄霜，呼出热气，没关系，值得的。

直到她伤心逃离，他带她游北京，带她回家。她要做的事很多，道歉，鼓励，忙碌不已，他看到心碎。少女的眼中何时才能看到自己？也许一辈子也不过如此，那么不如安静离开。完成了她的心事后，他转身远走。她回过头来看，才发现自己也是别人呵护疼爱的偶像，被人竭尽心力地对待，被人冷暖无微地地照顾。少女尚有良心，少女知道真爱难得，少女不是盲目粉丝，少女懂得接受爱，然后回报爱。

剧情十分单薄，流于表面，是应付市场之作，之前王晶说跟《下一站天后》相仿，其实不然。《下一站天后》是个励志温情故事，而《粉丝王》则定位模糊。有追星，有醒悟，有教导，有爱情，却通通是蜻蜓点水，点到即止，倒是很符合王晶的一贯风格：拼贴大杂烩。什么都往里放，什么都不够味儿。看完之后，总觉得这缺了一点，那缺了一块。

人物的性格形象也欠丰满，两组对台明星李痴琛和郑恩仪不过是符号化人物，一个大坏，一个极好，两个小弟跟班森美和王浩信更是可有可无，纯粹撑场面添人数，加入一个许绍雄妈妈生经纪，颇有喜感但毫无新意。阿Sa饰演的苏丝可爱活泼，这是王晶对她的印象，出来的银幕形象当然无法超脱以往所演角色，有所区别。古巨基饰演的金水算是性格比较统一立体的一个，但这是因为符合他本身拘谨斯文之故，古巨基甚少登上大银幕，因此反觉新鲜，只是演技尚嫩，那份安静沉默内敛的感觉无法完全拿捏。

关于追星的正当性问题，由于杨丽娟事件而引发满城风雨，其实大多数粉丝仍有理智，怎样去爱一个人去守护一个人，但绝不盲从，更不会有过分要求。电影高潮段落全场群众亲见偶像李痴琛的淫贱行为，便起立脱衣退出歌迷会以明心智，便可见歌迷其实心中自有一杆天秤，仍有判断是非能力，去爱值得爱的人，为值得的人呐喊，呼喊出自己内心的喜爱。

偶像与粉丝，这种身分其实生活中比比皆是。你的偶像不一定要站在发亮舞台上，爱一个人，何尝不是当她粉丝为她无悔付出？所以片尾金水说：“这是我太太苏丝，她是郑恩仪的私人助理兼粉丝，我是我太太的私人助理兼粉丝。”都是一样的。

电影拍摄来回于京港之间，看不出其必要性，倒可以见到阿Sa穿衣忽冷忽热，一时棉袍加身，一时短袖上阵。不禁微笑。电影制作何等仓促，可见一斑。

阿Sa演出此类角色可谓熟门熟路，闭着眼都不会出错。但她的演技已经无需通过此戏证明，我们该开心，因为她在电影里胭脂亮丽，笑容灿烂，抹去《妄想》里的憔悴与瘦弱，回复少女姿态，看她笑，看她皱眉，看她哭泣，看她嘟嘴，都是享受。

“其实我确信也有大人迷过泰臣，最好天天也有新星让我变心，只怕人成熟了没有人给我拼命等！”关于偶像和粉丝的关系，她们早在五年前就唱给我们听，灌输了正确的观念，到了今日，全城一窝蜂讨论这个话题的时候，我们早已立地成佛得道成仙。

已经对诸如“《无间道》以后最好的港片”“XX年内最好警匪片”之类的宣传口号完全免疫，如果不是因为张家辉的存在，我可能都不会为了一张电影票折腾了几个小时。看完之后觉得三星吧，因为张家辉所以给四星。

陈木胜的确拍过烂片，但是出于对《天若有情之追梦人》和《新警察故事》的好感，一直对他还是充满希望。其实警匪+毒品+卧底这些个元素已经被用烂了，要拍出新意也的确有点困难，这个剧本可以给三星，逻辑和严密性还值得好好推敲。主要人物的塑造都还是比较立体，没有局限在善与恶这两个范畴里，更多的展现的是人物内心的煎熬和自我较量，但是是不是所有功力都用来塑造三兄弟了，导致大反派很平面，除了带一堆人拿着机关枪突突突突突以外，看不到八面佛这个什么最NB毒枭的NB之处，也没有见识到他们一直心心念念的扫毒究竟扫了个什么，八面佛为什么是最恐怖的毒贩，过人之处是什么啊？好像没什么……尖沙咀段坤这个角色仿佛精神病附体，发型发色诡异，智商不够用，身手也很菜，小弟救人都靠刀，这都什么时代了，还这么有性格……段坤自己脾气也格外的暴躁……大概最大的贡献就是说张家辉“你太他妈的有种了！！！”还有让我家辉情绪爆表的那句“段坤我吃定了，天王老子也保不了他！！”

其实剧本很多地方都是为了剧情而剧情，比如黑柴带着古天乐去泰国做生意，就算是和八面佛交易，八面佛也可以完全不出面，况且这种大佬是你三四个人就弄得死的吗？那第一次那么着急的火并是为什么？不是要放长线钓大鱼吗？而且一开始去了泰国，那么简单的就搭上线，一举见到八面佛的儿子和女儿，这也太容易了，不符合毒枭的性格和做事风范吧，那么容易就把BOSS和BOSS的家人暴露出来。直升飞机载着机关枪突突突的时候，场面虽然足够漂亮和震撼，但是真的不考虑可能会打中八面佛的儿子和女儿这件事吗？场面混乱成那样，完全就是全部射死的节奏，如果不是刘青云一开始拖着缅娜，张家辉后来英雄救美，缅娜和她哥很可能早就被突突了。还有一个问题，缅娜是如何知道张家辉没死的？她要是在张家辉救了自己的时候就爱上了他，那为何刘青云选择让张家辉去死的时候她也不阻拦一下？好吧好吧，感觉硬伤越来越多了 = =

去之前一个同爱家辉的好友跟我说，做好心理准备，他是最惨的那个。张家辉坠崖那里，我觉得已经够了，不需要再演了，已经很惨了，我要退场了。张家辉从鳄鱼池里逃生那段觉得惨，但是有点假，后面砍手是闹哪样啊！不过死而复生以后的造型真的很好看，虽然脸上的疤痕触目惊心，但是小胡子很性感呀 (=￣ω￣=)，西服也板板整整。他眼神沧桑，笑起来充满邪气，也充满悲伤。以前没觉得张家辉这么瘦，但是很多个背影，还有跟刘青云、古天乐的对比，显得他很瘦削，当然角色设定他是得瘦削才行，但是很心疼是怎么回事，他还有点矮，跟刘青云对戏的时候总要抬头，真的不考虑踩个小板子什么的吗？ (`?ω?′)ゞ 张家辉的人设真是集万千悲催于一身，幸好还有缅娜爱他，真心爱他。
我老是不自觉的想到欧阳兰兰，我还记得多年前欧阳兰兰在震怒之下举起枪射向肖童时的绝望表情，多年过去，缅娜虽然没有袁立那样的演技和发挥空间，但她对张家辉一根筋走到底的爱，着实让人感动。她在三哥发怒的时候死死的抱着张家辉，眼神坚定，在张家辉快被KO的时候依旧冲上去苦苦哀求试图保护他，最后彼此攥着对方的手，她倒在血泊中，她的台词不多，但是这个人物设定，很讨喜。张家辉在被世界抛弃的时候，是她救了他，给了他新生命。要是张家辉一直好好跟缅娜过下去，真的做个毒枭，会怎么样？

说回电影本身，并不喜欢他们三个人重逢之后仿佛琼瑶附体般的表白，文戏其实不需要那么多，甚至张家辉的妈妈那个角色都可以完全删掉（之前刘青云取舍二人的时候，脑海中闪回的是张家辉无依无靠，古天乐有妻有女，那么这个“妈妈”当时在哪里啊？！而且张家辉走了五年，期间就那么放心？从来没有来看过自己的妈？或者他很放心另外两个肯定会照顾他妈，那又和一直的复仇主题有点冲突啊，总之有点凌乱……），如此热血的兄弟情义不需要过多言语，说多了反而显得唧唧歪歪，显得憋着劲儿要去感动观众，仿佛有画外音在提醒：你看他们三个人情谊之深啊好感人啊你们快点快点被感动吧……
我觉得拍的好的是三兄弟五年后聚首，撞车那一段，听到张家辉放肆的吹口哨，装作不在意的大笑，或有或无的眼神交流，发狠的动作，飘忽不定的车技，三个人的你来我往，其实感情已经展现的很到位了，内心的冲突和纠结，焦虑和遗憾，非常到位！这一段就够了，这一段大家都看得出来了，他们也都表现的够了，不需要后面说那么多话。

感觉影片的绝大部分时间，都没有人是完全幸福的，张家辉自幼丧父，羡慕刘青云考上督查，古天乐被派去做卧底，自己永远是小弟（前半段基本就是刘青云和古天乐互吼而张家辉劝慰大家去吃点东西……我还一度纳闷这样的配角需要张家辉来演？！！），可是视若亲人的兄弟在关键时刻选择让他牺牲，其实如果他是活下来的那个，他也肯定不会快乐，但是被选择去死，这种痛，没有体验过的人永远不会明白。而古天乐有妻有女不能团聚相认，行走于刀尖的卧底生涯不知何时结束，关键时刻为求自保反而害了兄弟，升职加薪又能怎么样。刘青云怎么选择都是错，心怀愧疚，备受折磨，事业受挫，身边也没有一个亲人，形单影只。还有一个很让人心疼的角色是王顺益，他同样有才华有热血，英勇牺牲，留下妻女孤苦伶仃，他妻子扇刘青云耳光的时候，场面真是太悲痛。最开始的毒贩黑柴是真的看重古天乐，出生入死都没有丢下他，而且无条件的相信他，直到死，有点唏嘘。


说下演员的表演吧，全片基本没有用新人，主演都是口碑很棒的演技派，每一个出来单抗票房，肯定不如刘德华梁朝伟那样的号召力，但是组合一下就变得很奇妙了，所以其实现在这类警匪片挑演员的时候就是刘青云古天乐张家辉吴彦祖拉出来排列组合一下，今天你是我兄弟，明天你是我仇人。
港片女星的断层有目共睹，别说电影，就是电视剧都没有特别能挑出来的，能扛票房的基本没有，近年来的港片纷纷选择安插一个内地的女星来平衡角色，比如张静初黄奕李冰冰袁泉苗圃高圆圆杨幂姚晨江一燕等等，当然其中也肯定考虑了内地市场、口碑、演技、价格等等因素，但是说真的，个人觉得挺突兀的，而且她们演来演去，都仿佛是一个人，反正就是角色很悲催，要么就是老公牺牲，要么就是孩子被绑架，要么就是自己被杀掉，总之身世坎坷。

张家辉流泪的时候，看着他悲怆的眼神，颤抖的嘴角，凌厉的刀疤，我也跟着哭了。一个只知道流血的男人，难以自持的流下泪，得是有多痛。话说张家辉真的太帅了，太燃了，太热血了，好爱他啊怎么办！
给他颁个影帝吧真心的。
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给他颁个影帝吧真心的！！！
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我不知道这是什么样的灵异事件，客观事实是12月7号8号那两天我的五篇影评全部消失不见，为此我还哭了 - - 然后求助客服也什么都没有找回来，各种郁闷，但是今天无意中打开豆瓣发现居然又回来了是什么情况！！但是之前各种朋友的回复全都找不回来了%>_<%，很遗憾，这是最大的遗憾。
不过不管怎么样，也算是新年第一个大惊喜了吧，好知足。
直到失去了才知道什么最可贵。果然是真理。
但是生活总要继续下去，因为不知道未来会有什么等待着自己。这也是真理。
祝大家新年快乐。

这大概是一部看到开头就能猜中结局的电影。

男主角王小建是北方城市的青年人，平日里守着父母的洗衣店，兼做裁缝，无事时喜上游戏厅，时时被欺负。一天，他发现了一件无人认领的警察制服。从他在洗衣店抽出那身警服的时候，就能大抵勾勒出电影的发展脉络：出于种种原因，他没抵制住“制服诱惑”，在权与欲的迷网中越陷越深，到电影的结尾被揭露真身。

从这点上看，片子的创意稍显平庸——制服于王小建，代表的是以往欺压在身的权威。穿上了制服，就披上了权力的铠甲。这么着人人都能想到的象征，不太让人惊喜，也不免有些露骨。相比之下，我更喜欢刁亦男第三部作品《白日焰火》的意象。这个片名字面即美，片中又有多种对应：名叫“百日烟火”的夜总会，廖凡饰演的张自力白日里放的焰火，桂纶镁饰演的吴志贞口中的呢喃；它也是皑皑的溜冰场上的照明灯，吴志贞白皙皮肤映衬下的红唇，更或者，就是吴志贞本人，纯洁冷艳，溺水挣扎。

但是《制服》作为刁亦男的处女作，其中的细节处理，我以为却是诚挚迷人的。看此片的乐趣，就在于看导演编剧的铺垫：是什么让王小建穿上了制服，他又是从什么时候开始欲罢不能的？ 导演会让他怎样露出马脚，是在金钱面前还是爱情面前？
        
电影给王小建制造了穿制服的机会，巧合得甚至可以说有点狗血：洗衣店里制服没人拿，找上门正主出车祸，拿制服碰上下雨，身上衣服全湿了，不换制服说不过去啊。偏巧这个时候，郑莎莎来找他借打火机点烟。

前面的一些琐屑生活的铺垫这时便让人了然：在游戏厅被人拦着要钱、想给父亲登记碰壁、在二厂内被无辜围打，大概是除了郑莎莎这个直接原因外，同样促王小建鬼使神差地穿上制服的压力。如同《夜车》里赶赴另一小城婚介所寻找情爱安慰的法警吴红燕、《白日焰火》里不惜代价要破案的张自力，王小建心中“危险的种子”发芽了，他开始了一段角色扮演的冒险。

他被点燃了过双重生活的冲动。

于是他穿上制服找郑莎莎买磁带。在与郑莎莎喝汽水时，他坦承自己是“巡警”。无人处，他练习指挥交通的姿势、拦车检查驾照的手法；慢慢地，他也真的开始“工作”——在公路上拦着超载的中巴罚款，赚了厚厚一摞钱，用衣服包住。

他有了钱，更有了反击的权和自信。他可以给父亲交部分住院费，有底气约郑莎莎去小东门；他能穿着制服大摇大摆地去收拾一下二厂门口之前驱赶他的老头儿，还可以趾高气扬地教训以前在游戏厅堵他的混混。他胆子越来越大，竟然还去公安局告发了他的邻居富平。随着情节的推进，我们可以发现，通过另一重身份，王小建在平凡无波的裁缝生活中被压制的隐秘内心得以越发充分地展现，同时，“身份”在社会中的重要性也体现了出来，只不过这不是导演要强调的重点。看这段时，我心里想的是，等他讹到第几个人，胆子大到什么程度，会被抓包？

贪则露陷，导演借卖西瓜的小哥角色让交警知道了这个假巡警的存在，顺藤摸瓜找到了音像店。这之后，男女主人公开始貌合神离。在小东门聚完后，他们各自回家；在宾馆，莎莎暗示性地问王小建的职业，他没承认，她也就没追究。

同样是在这个时候，王小建开始怀疑女友外面“有人”，跟踪她进了夜总会。郑莎莎这个角色设置也有趣。与王小建一样，她有双重职业，带着面具示人。王小建的面具是制服，她的面具则是在宾馆时王小建送她的那身白色连衣裙。在男友面前，她总是穿着那条白裙子，化妆也仅限于在某几次约会前涂抹口红，起码导演只强调了这个动作。《夜车》和《白日焰火》里，吴红燕和吴志贞也会在某个关键点涂口红。在刁亦男的一个访谈里看到他的解释，是“一个特别常见的动作，也有一些暗示在里面”。

从本片中也可以开始看出导演对夜戏的喜爱。王小建和郑莎莎的相识、约会大部分是在夜晚，在阳光灿烂的白天的相见，总有几场戏让我觉得不大妙：比如他们开始互相怀疑对方，还有他们最后的一面。制服在暗夜里有保护色，在白天却让观众看着不自在。在刁亦男的后两部电影中，人物也经常在晚间活动。也许只有夜晚，才能让他们做一个双份的自己。尤其是《白日焰火》里夜幕下的哈尔滨，被塑造出了属于这部电影的城市气质，黑夜里滑野冰的寒气和冰刀刀刃的冷光，悬疑得很有哥特小说感。

继续说男女主人公互相怀疑的情节，这一段其实挺奇怪。郑莎莎已经大概知道了王小建并非巡警，后者也以为她另有对象，夜市摊上两人可以说各怀心事。但他们的关系却非近非远，莎莎一边貌似提防，一面又给了王小建自己的电话号码。这是什么心理？就好像在一场赢面不大的赌局里，她想要试探一下，搏一搏，不过郑莎莎赌的程度很轻，充其量只是扯一扯王小建的袖子。女主人公赌博的致命程度在后两部电影里越来越强：吴红燕主动和想杀了自己的男人做爱，吴志贞更是“把自己交给了悬崖”。在张自力说自己不会滑冰的时候，她主动说，那我教你吧。吴志贞的悬崖是她身负的命案，如同刁亦男在访谈中谈到的：“之前两部还是其中一个主人公相对被动一些，这次我觉得像是一次合谋一样，更加放开，肆无忌惮，更加主动。双方也都像下了赌注一样，决绝地看着对方，等待对方出牌。”

终于到了要摊牌的时候。王小建“钓鱼执法”，以客户之名约了郑莎莎，后者浓妆打扮而来，也并未太惊讶。两人此时都已确认了对方制服之下的另一面，但竟没有捅破窗户纸。他们沿着山边的公路散步，然后在河水边坐下。当王小建在买饮料时被便衣发现并追捕后，郑莎莎依然等在原地，直到电影结束。电影并未交代王小建的结局，只把镜头留给了她，在河边坐到天黑。

一方身份被揭开，镜头留给另一方。这种处理在《白日焰火》里也有，当张自力通过“钓鱼执法”把吴志贞送进监狱以后，他在户外白日下放起了烟火为吴志贞送行，又在舞厅里跳起了放松、疯狂、神经质的独舞。

刁亦男电影中的主人公是疯狂的、冒险的。三部电影里都有警察，但形象都不怎么样——《制服》里是假巡警，《夜车》里是人格分裂的法警，《白日焰火》里是为了办案下套背叛情人的失意警察。他们都过着双重生活，都不自觉地通过一件制服、一张面具，实现内心的梦。“所以我的人物好像都是在冒险，都是在经历内心的冲动，都是心灵的阴暗面的火种被点燃，呈现出某种光彩来，去进入生活当中平时不为人探知的另外一面。”

岸上有何欢乐，迫你逃向河流。

他们心中都种着危险的种子和隐秘的疯狂，但一个比一个更主动。王小建冒险的导火线是通过电影给他安排诸多巧合来点燃的，吴红燕开始主动地到他地寻找寄托，张自力则目的明确，他想弥补战友的牺牲，想追回自己的职业尊严，“我只是想输得慢一点儿”。

《制服》中人物的心理动机、故事的情节冲突与《白日焰火》比，尚算青涩。后者有强烈得多的黑色电影气质，风格杂糅了悬疑、黑色以及一些控制得当的商业元素；而灵魂人物张自力，有挽留妻子不得的郁闷，办案不利沦为保卫科一员的失意，带着面具与吴志贞相处后动了真心的彷徨。他倾注了所有的职业理想与他情感发生矛盾。他们的关系是警察与罪犯，也是情人与情人，吴志贞假警察之手背叛了自己的丈夫，又被张自力背叛，在背叛与被背叛之间，谁是胜者？人物的关系又有了错位。

但也因处女作在类型设置和人物设定上的不够成熟（与后两部比），郑莎莎的行为动机更加简单，所以情感更单纯。在片尾，郑莎莎穿着红衣和热裤等王小建到天黑的时候，这部电影也显露出一丝难言的浪漫，这或许是水落石出过后表达一点儿情意的方式吧——你骗了我，我也骗了你，我们都知道，都不说，这一程快结束了，我就哼着歌，多等一等你。就是这个结尾，让我觉得《制服》比刁亦男的后两部作品要少了些黑色电影的阴暗、沉郁，让两人的夏天剩着些美好、纯粹的回忆。

我觉得挑庵野配二郎真是很绝。一开始的时候有点不习惯，觉得怎么这么冷冰冰的毫无感情一点没有日本声优那种专业感，听了半程下来终于明白：二郎他就是那种冷静过头沉浸在自己世界里的人。

二郎是个好人，会救助受伤的阿娟，也会奔波之后不留名姓。但是他牵着菜穗子的手在地震的人群中奔跑时一点也没在乎菜穗子是不是能跟上，娇生惯养的大小姐会不会跌倒。菜穗子注视着他的背影，满满都是憧憬，他没有回头，一眼都没往后看。

他要建飞机，建世界上最美的飞机。为此他不顾一切。他很聪明，是个天才，所以黑川一开始就给他最好的桌子位置，课长在他工作五年后就给他最重的任务，帮他躲避特务，本庄一直陪着他，拉他谈心，菜穗子对他一见钟情，不顾病重亲自赶到东京去陪他，菜穗子爸爸仅见过他两面就舍得把病弱的女儿托付给他，就连梦中的意大利设计师都对他青睐以加……

周围的人都对他好得不得了。

真正的天才是这样的。周围的人知道这是上天的财富，所以珍贵他，纵容他，宠溺他，尽可能不让他因为杂事分心——因为知道这样的人一定会在人类进程上留下记号所以竭尽所能地帮助他。

因为没有什么比能够参与或者目睹一件伟大的事情发生更让人迷醉了——是的，我说迷醉，这就是一种迷醉。乔布斯传记里说乔布斯有现实扭曲力场，就是能够让身边的人相信并不现实的事物。强烈到能够迷醉周围人的意志力真的是一种非常了不起的天赋。

这部片子主角只有二郎，只是有关他追梦的一个故事。菜穗子是个漂亮的点缀。因为你知道，把菜穗子的情节完全拿掉，这故事也完全说得通。——他最终都是会造出那架美丽的飞机的，因为这是他天生的使命，他的天赋所在。

从小开始，妹妹就一直追着二郎，追着他，等着他，二郎可曾有过改变？从小开始，菜穗子就一直把二郎当成王子，再见面竟然因为祈祷相遇而感动至落泪——我是真的湿了眼眶，菜穗子千金小姐，这样的爱恋之心何其低微啊。而二郎呢？他的第一个反应是打扰了然后后退。

二郎是爱菜穗子的，只是大概比起他的飞机来说是第二爱吧。所以为什么我说庵野配音很合适，庵野本人也是有这种现实扭曲力场的人，他们也许也会在乎他人的感受，只是跟自己想追求的东西相比真的不值一提。

说实话，这并非自私，只是我们都是凡人，忍不住会责怪。想想提奥为梵高殚精竭虑至死，想想乔布斯做人可称奇葩，依然那么多人为他前仆后继……天赋这东西真的有时候耀眼得会盖过一切。而既然上天赋予了这份礼物，那竭尽全力地去完成这个使命，是有天赋的人必须做到的事情。除此之外，一切都可以舍弃。

有点残忍。尤其是费尽心思做出来的漂亮飞机最后坠落成一片地狱，更是讽刺极了。可庵野配音的二郎并没有非常遗憾的样子——他自始至终都是那种淡淡的样子。大概是因为，他在意的只是天赋使命的完成，天赋使命的结果并不会如未完成的使命那般鞭策着他，噬咬着他的心让他坐立难安。寇克思提醒他，他说“日本会毁灭。”也就仅此而已了。没见他因为造轰炸机造零式不安，也没见他因为日本可能会毁灭而紧张，也许是对他来说那超出他使命的部分并没有切身的责任感。

崛越二郎本人在东京被轰炸后写道：“日本被毁了。我什么也不能做，只能怪罪于这军事统治和愚蠢的政客把日本拖进了战败的地狱深渊。……我知道过不久我（身体）就会好起来的。但是很奇怪，我一点都不想回去工作。破烂的城市和工厂废墟的形象在我心里久久挥之不去。”人总是很奇怪，在没有亲眼看到自己造成的后果前就会觉得consequence并不重要，可是因果是始终存在的。

风起了，要好好活着。

二郎是个了不起的天才设计师。宫崎骏是个了不起的天才导演，这样一个复杂的人物就在这种风情诗一般的场景中娓娓道来，说尽一生，也说尽了宫老的一生。遗憾吗？肯定有。但人生哪有没遗憾，至少他做出了鹤一般的飞机，在飞向地狱的过程中也足够至美至哀。

最大的忠告大概就是：想要平凡的幸福，就远离天才。

这篇影评可能有剧透 大雨倾盆之时，爱意正浓。 17岁的少女橘晶不知何时暗恋上了自己兼职小店的店长。店长45岁了，离过婚还有一个小孩。可对少女来说，喜欢一个人是不需要理由的，更不需要在意他人的想法。 大叔善良体贴还有些没心没肺，早已潜移默化温暖了少女。遇上大叔她好像才有普通女孩的娇羞...  (展开)