2018CNEX主题纪录片高校巡展·中大站 黄河尕谣以下是导演现场对谈与回答同学提问的现场瞎记，因手速不够，有较多省略和转述。不知道能不能发，如果有版权相关的问题，请联络我删除。

·环形结构的尝试

·黄河：时间、生活、没有办法避开的表象或隐喻。比如黄河经常与自我认同有联系，例如对张的印象可能是生活在黄河岸边的人，但实际上并非如此，而黄河相关的印象与自己的统一是在生活细节中完成的。

·三个名字：张？？（电影拍到墙上写的 本名）张建煜（身份证名字） 张尕怂（民歌唱游的名字）↑对应酒后镜头突然忘记名字

·空镜头直觉的表达：景物是激发人精神状态的源头 ，也是人内在的反映。导演试图用纪录片探索可能的感受与反映（例如民歌在生活中如何运作），而不只是表达既有印象。例如人对空间的感知→尕怂和老乡开头的对歌，是把整个空间都作为自己的延展。

·回乡 寻找父亲（拍摄时的线索 后剪辑掉）·能产生代入感：对母题的共情 / 纪录片的直观性会更有参与感 而这部片子的声音可能更容易有情感上的共鸣（！！民歌是酱）

·提问：咋去记录特别场面（葬礼啥的）导演：我看上去就特别普通，站在门口可能以为我是送外卖的，所以当时一个人拿着摄影机就拍了……当然也有的提前做了功课，比如葬礼这场是尕怂叫我去拍的，我去的时候他都哭完了，葬礼的氛围其实挺欢快的，大家聊到民歌他就开心起来了，后来气氛低落下去，他又编着歌唱，一些和爷爷有关的词，就是后来你们看到的那段。真实的情绪是很微妙的，一直在变化。

你在屏幕上看到的其实是摄影机前后这些人之间关系的总和，有些镜头我们不用，可能是当时我们俩关系不好，他不够入戏等等，有时候我们状态开心，这些都会体现出来。

·提问：真实性与伦理观 / 纪录片与电影拍摄不影响现实 实际拍的时候会自然处理 有时候觉得不对劲就会停下来完整性与真实性之间抉择（感觉导演更偏向于真实？）

·拍摄状态：时时刻刻的决定 / 而大部分时间不知道自己在干啥……很感性 / 有大致的理性的规划→拍摄是身体性的劳动，但上了剪辑台就当故事片吧·开始讲电影发展史～（比较科班，也带着对创作的体会与鼓励）

·甘肃小伙分享了他的朴实感想（回家打招呼的方式 玉米地的奔跑 但对家乡的回忆是短暂的 发展使年轻人向外）导演也是甘肃人，感到家乡陌生，觉得年轻人出去也挺好的，但期待能留下和家乡的联系。刚开始拍时担心家乡没人，但在拍非遗传人和尕怂互动时，看到火花，感到能传下去。农村凋敝可能不会完全发生，而拍的时候觉得，假如发生了，那份残酷和难受也有其价值，值得被书写和记住。

·提问：拍摄时和主角的联系？冥冥中的理解和喜欢（！！）偶有世故但特别淳朴的主角特别希望观众能感受到这种喜欢，但由于影片本身的诉求，不得不和自己谈判，离他远一些。两人关系：从不太熟到相互利用（互相成名hhh）

·爷爷去世是个转变，早上10点在北京地铁接到消息，直接去机场包车，到了家尕怂刚哭完，睡了一天第二天出殡，晚上喝酒聊天。此时在葬礼上有种“我是他的人”，被当作自己人的感觉。

·14年巡演很糟糕，差点打架，尕怂觉得导演在拍他的悲惨生活，导演觉得自己没这么小人之心又无法自证。于是导演撂厥子，而助理被尕怂留下照顾自己，度过了一段无法言喻的生活。（导演也太会讲故事了！）后尕怂有所经历后，也觉得一个人巡演太没劲，又邀请导演一起走……

·最后一天是过黄河的一天，然后就回到家了。·导演连续三年春节都是在尕怂家过的（其实没拍到啥猛料觉得有点亏……不过也没办法lol）

·尕怂参加上海电影节，百感交集的一天。起初很开心，想走红毯。前一天又怂了，不太敢去。放映完后觉得拍出来还是很好。

·人和人之间，关系很难界定。纪录片可能是对实际的感情和状态做回应，而不是标签化（这些关系）。比如并不是因为彼此是情侣关系才展现关爱。

·哇，尕怂现在在大理，有个小酒吧快开张了，最近广州音像出版社首次正式发行了尕怂的专辑，有了个3岁儿子。

·结尾的拍摄感性 最有趣的工作之一（和开头相似）这次的结尾是台湾一个剪辑师订的。

从五一回家期间和父亲的争吵，到开始反思自己和父母之间的关系：为什么每次回家都会争吵？为什么父亲在我眼里那么不堪？我在这个家庭中应当承担怎么样的角色和责任？......带着一连串的疑惑和不解开始去寻找解答。首先是自己分析父亲的成长经历，父亲在家里的责任，我在家里的责任，在和父母之间已经有了大的代沟时该如何和他们有亲近的关系。对以上问题有了一定的解答之后，我开始再去寻找一些书和影视作品，想要更深一层的理解，在回学校的第一天，在返程路上以及到校后断断续续把《柔情史》这部电影看完了。以下是我的影评????????

大致情况：

家庭情况：父亲已经去世，家里有母女二人，女儿已经国外大学毕业几年，有一个“没有血缘关系”的爷爷（是亲爷爷）。

家庭关系：家在北京，家庭经历过拆迁，爷爷拿钱买了两室一厅的房子，（家里有三个人），母亲拿拆迁款买了基金，也再没有去工作，基金也没有起色。女儿毕业后没有工作，写作是在北京租房子，母亲不愿在和老爷子住一起，开始和女儿一起住，两人一起住在一个还算舒适、宽敞的出租房内。爷爷一人住在较远的房子里，两母女为了拿到遗产会陪伴爷爷，时不时回去爷爷房子里住，每天打电话确认爷爷是否去世，这可能是母女两人为数不多的相同点。

母女俩恋爱状况：母亲：伴侣死后没有找过，但又十分渴望，影片中有一段被骗的经历。女儿：谈过多个男友，因为他们太好，反而不敢结婚，房租多是靠男友补贴。母女两人爱好：女儿喜欢写作，片尾是靠写自己并不喜欢的《抗战剧》拿了三万五稿费。不知道是自己喜欢还是女儿喜欢所以自己也要试试，母亲也写作。??????

观后感：女儿追求者自己的梦想，母亲虽然在支持着她，但也在折磨着她，母亲喜欢和自己的女儿比较,希望自己的女儿好，但又不希望自己太差，开始了和女儿之间的比较，爱和嫉妒并行。母亲没有太多朋友，注意力大多在女儿身上，女儿不够自由，开始争吵。由于单亲和敏感的性格，母亲不接受批评，怕自己的女儿离开自己。同时害怕孤独，要求女儿陪伴着她，精神上支持，年老之后可以物质上满足。女儿没有目前没有这个能力，或者说暂时看不到以后有这个能力的苗头。??????

感悟：父母首先要在精神上和物质上独立，才能更好的教育子女，让其自由发展。子女要反思和父母之间的争吵,理解父母亲的经历，站在他们的角度去思考问题，然后再反过来寻求解决方案。在在追求精神上独立的同时也要注意培养自己的财商，这样才可以有自行其是的权利。

像初恋一样，在站台上的一撞爱情来了，一见钟情，于爱情而言米拉不傻他知道可能前期的摩西并没有爱上他，但于爱而言这不是大问题，全剧中唯一让我觉得很欢快很有爱情甜蜜气氛就是坐地铁两人歌词的大意也很符合当时的氛围在看剧中我觉得女主是自私的，她要求摩西用枕头帮她时她是自私的，但确实她有自己的选择权利，但她是他父母婚姻唯一的纽带，她却一直为着摩西，不曾想过她的父母，但她自由了

在开始读之前，我想问一下各位，你们在期待一部经由原作而改编的动画的时候，认为一部“原作改类作品”，应该要具有一些什么东西，或者说怎样的改编水准？以这个为引子，我们来认真的探讨吧，从一致好评一路走低，到底这部作品为何辜负了观众的期待。

一直以来我是很害怕刀剑出第三季的，因为原先两季和序列之争的导演伊藤智彦，在拍完第一部刀剑之后，其对剧情节奏把握的水平直线下降，第二季出现了山洞聊天拖三集，每一集都可以从头拖到下一集再展开这样的现象，在序列之争里面甚至出现了近乎敷衍的百层boss屠龙刀，砍怪如同放烟花这样的故事高潮，把原本足够有人格魅力的两个反派瞬间被压缩了个干净……远不及我想要的效果。

原本以为伊藤会继续做下去，结果在第三季的新监督是小野学（小野学导的最卖座的两个作品一个是魔劣一个是境界上的地平线）是一个实力还不错的监督，看来a1完全明白刀剑神域是个什么样的作品风格，把他给叫来当监督。地平线的小野学实力很不错，使得我在最开始的时候并没有过于担心。

现在我想错了，我居然只用监督这一个职位是谁，去判断整个作品的好坏标准，实属可笑。在这里我也要跟伊藤智彦说一下对不起，第二季的问题并不能全部压在你一个人身上。至于问题到底是什么，为什么会出现这样的问题，我们放在接下来的内容上面细说。

Chapter1：动画独有的魅力是什么

动画的独有魅力有三个，一个是镜头语言，一个是音乐与画面的氛围渲染，一个是剧情的节奏和表现手法。——b站up主天堂

回来聊到动画本身。我是原作党，严格来说是“对于动画化有比较高要求的粉丝”。一个导演如果要带领一个制作组要去做一个“原作改”动漫，应该要注意些什么？

B站的一个叫天堂的up主曾经说过“改编动画的水准大致可以分成五个等级”

1. 魔改剧本压缩剧情，随意删减内容导致动画党原作党都不满意

2. 整体按着原作来，但是为了动画篇幅删减细节部分，导致看着别扭，想传达的东西根本没传达出来

3. 完全按着原作走，原作怎样就怎样，但是精彩不精彩完全依赖于原作

4. 能够通过好的音乐，节奏和镜头语言为原作的故事和人物润色，让动画展现出小说漫画无法表达出来的独特的魅力。

5. 取其精华，去其糟粕，知道如何控制节奏，用优雅且有匠心的改变把原作的缺陷也给优化，超越原作。

我的观点接近于第四/第五种。

假设导演是我的话，我认为最重要的就是和原作想传达的思想契合，把原作深刻的描写，或者部分地方巨大的优点给表现在画面上，再把原作的缺点做出回避或改正，做出动漫该有的独特的特色。文字上面的东西不可能完整的通过画面来表现出来，就好像你不知道怎么去想象“犹如迷路孩童的微笑”一样，那么就应该取其精华去其糟粕，展现出动画的魅力所在（看书可看不到漫天星辰还有流光似水吧）。在这方面的优秀例子，我推荐《冰菓》，读完了原作之后我发现其动漫的改编无可挑剔，他们准确的抓到了绝大部分的优点，并且把部分原作中比较沉重的部分，用他们独有的理解方式，变成了乐观向上的单纯感情。

【详细】

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这是我在知乎的一篇回答，趁本片在大陆上映前发到这里来科普一下： (知乎回答有配图和注释：http://www.zhihu.com/question/30275207/answer/49700761)=====不论本片好坏，趁本片在大陆上映前说些与电影本身无关的：电影的片名San Andreas看似普通，其实很多在加州住久了的人看到这个片名都会背脊发凉，甚至莫名地感到恐惧，其中就有我。本片片名取自San Andreas Fault，也就是著名的“圣安德列斯断层”，由加州大学伯克利分校教授Andrew Lawson于1895年首先发现。这是一条纵贯美国加州太平洋沿岸，从南至北总长约810英里（1300公里）的板块交界线，断层西侧的太平洋板块和美洲板块在这里交汇，是一条右移走滑断层（right-lateral strike-slip）。这条断层分为三段，每一段都有不同的地质特性和不同等级的地震风险，其中地震隐患最大的就是南加州沿岸，尽管大部分都在人口不密集的小城市，但这条断层中有35英里是穿过美国最大城市之一洛杉矶（Los Angeles）的。1906年4月18日早上5点过后，位于圣安地列斯断层中段的旧金山（San Francisco）发生里氏7.8级地震，北至奥勒冈州(Oregon)，南至洛杉矶，甚至东至内陆的内华达州(Nevada)都有震感。这场地震过后，旧金山80%的建筑被毁，死亡人数超过3000，成为美国建国以来大城市所遭受最严重的自然灾害之一。自旧金山地震的100多年来，加州对那次地震始终心有余悸，甚至每年都有各式各样的关于“百年一遇的大震”的谣言。我在加州各大报纸上不下十几次见到有关地震预测的新闻登上头版。加州政府对这次地震的担心也随着时间的推移而逐渐加剧，一百年来加州法律强制规定所有民居都必须以木质结构搭建，就是为了减少未来大地震的伤亡。 2008年在我在硅谷亲身经历了一次感觉较明显的地震后，也和身边的同学朋友一样都开始忧心忡忡（好在我现在在国内了）。这就是“圣安德列斯断层”在加州人心目中的形象。San Andreas这部电影应该算是好莱坞第一次正式用灾难片形式来描绘了一次这场加州未来的灭顶之灾，也是少数几部有现实参考依据的比较靠谱的灾难片之一。（拍得烂不关我事:-P）=====

两个人都超喜欢，超级期待。今天看了预告??老胡怎么突然就长大了开上车了，撩的这么熟练。而且乔的女主感觉后续感情&复仇要撑不起呢。看了几段预告总之感觉人设剧情走向真TM尴尬，晋江现在都不这么写了，早年潇湘买的吧。

也许是我对偶像剧x“商战”有偏见吧。不喜勿喷?

二位还有没有别的要播的，坐等

这个剧真不错！余丁导演的年代剧好好看啊 镜头好干净 真的展现出了纯朴的人民 杜芳扮演的角色真的太贴近现实了 魏东晓和他的战友真的体现出军人力量的强大 夫妻二人也并没有过得很死板 生活中也有很多的小乐趣 中间竟然还插有逃港的 真的绝了那段杜芳把儿子托付给陈大尧 自己只身进入海里 跪下的那一刻我眼泪哗哗的 真的表现出一个母亲的不舍又不得不 总的来说还是很喜欢这种年代剧的

先不说抄袭人生一串，就说内容本身：

1、店家的选择上用了很多资历尚浅的新开店铺；

2、旁白的声音没有代入感，感觉对美食没有真诚；

3、用词也不算考究，很多词汇都是不通顺，没逻辑；

4、植入广告太硬，出现劲酒的画面就可以了，还要非说烧烤配劲酒是绝配。

5、画面拍摄有太多的摆拍和刻意配合，这样的镜头出现过很多次，比如打电话不拨号码这种。

6、不知道是推出的太仓促了还是水平就只如此，整体上就是略显粗糙，没有用心的感觉。