《华氏451》是一个美国版的关于焚书的科幻寓言。

华氏451度是纸的燃点，小说的故事发生在一个幻想中的世界里，这里所有的书都被禁止，消防员的工作不是救火，而是焚书。故事的主人公已经当了十年的消防队员，直到因为某些原因，他开始对自己的工作产生疑虑，开始走进书的世界。

本书是标准的软科幻，作者用散文一样的语言，诗歌一般的意境，温和地描述了一个在逆境中充满想像和希望的未来世界，没有全景刻画，很少细节交待，却对读者产生强烈的冲击力，同时带来深深的思索。

书中的反派消防队长让人印象深刻。作为焚书的主导人物，却博览群书，对书箱有独特的认识。书到底是什么，为什么要焚书？他发表的种种书箱无用论让人瞠目结舌，却很难反驳。

书中描写到主人公置身于巨大的藏书室的时候，场面极为震憾，而当他把藏书室付之一炬的时候，那种细节使人在痛心之余又生悲壮之感 。

这本小说是一场书的盛宴，是凤凰涅槃，是烈火中永生。

本书作者是美国科幻大师雷?布拉德伯里，这是他的第一个长篇，也是他最著名的两部长篇之一。首次出版于1952年。雷?布拉德伯里是美国最有影响力的科幻大师之一。

2018年5月份，小说被HBO拍成电视电影。这是本书第二次被改编成电影（第一次是1966年）。电影的基本情节和小说一致。不过为了戏剧冲突，弱化了家庭生活描写，改变了结尾。本来小说改编电影就很难讨好，这回的改动又极大地降低了原作的深度和力度。抛开原作，电影的一些场景还是让人非常震憾的。尤其是电影的结尾，在意境上接近原作的精髓。

由于有了现代化的特效，电影中展现的楼宇屏幕很有赛博朋克的味道。

相对来说，小说极富意境和想像力，电影则相对悲壮。

小说和电影中出现的文学精典众多，现列举几部：

杰克·伦敦的《白牙》

奇玛曼达·恩戈齐·阿迪奇埃的《半轮黄日》

詹姆斯·鲍德温的《另一个国家》

马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》

陀思妥耶夫斯基的《白痴》和《地下室手记》

理查·赖特的《土生子》

斯坦贝克的《愤怒的葡萄》

齐奥朗的《眼泪与圣徒》

丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》

尼采的《瞧，这个人》

另外，还有柏拉图的《理想国》和泰戈尔的《戈拉》，甚至在电影版中出现了《毛泽东选集》。

不去阅读，形同烧书。

前妻男友来，促进谈恋爱的那集，大家感情态度转变得好快啊??。感觉赶了

还有《奥维尔号》一些话题也是老生常谈的，全民民主的弊端、少数性恋的合理与合法性、动物权益、爱情的本质、人工智能的理性、不同文明的接触。

就主题来看，《飞出个未来》已经涉及了不少。看新剧《奥维尔号》难免更加挑剔，不知为何主题要炒冷饭。

不过就方向而言，《奥维尔号》如果不仅是停留在“批判”，那也可能是作者在表达“科学技术使得价值观更趋向单一”，而“文明进步不是必然”。《飞出个未来》已经假定人人观念先进了。这是一个新鲜点。

少数性恋平权，就是经济进步的必然吗？有几个人觉醒斗争了几天，“进步”就落实下来了吗？其他人成了绝不还口，死不还手的老古董了吗？以为普世了吗？

科学技术一进步，一普及，我们发现，还是大溜好——男男孵蛋传后代的世界里，还是男生身份方便。整容愈发低价便捷，我们也越容易承认外表美丽的确有价值。为什么要辛苦地坚持，让周围人观念改变呢？

这样一看，各种观念像是在宽心——一个情商高的人在宽慰那些无力承认，也无力改变的人，他们的缺陷——“穷更高尚，富才贪婪”“外表越丑，心灵越美”

但我不知道这是不是一件好事，一切像一辆高速飞驰的列车，心齐了，步调就快了，但同样地，开到悬崖边，也会直接驶下去。

讲故事的方法，还是觉得《飞出个未来》节奏更好一点，讲的也更明白。同样是影响其他文明。班德翻个身的功夫，参与文明发展的弊端，及时收手任其死活的叙述就一口气讲完了。《奥维尔号》女主去了两次都没什么改变，还是往上冲，不免拖沓。当然，最终主题两个是一样的：文明靠自己，宗教信仰只是一个阶段。

另外如果想进一步讲老话题，新挖掘是不可少的。比如少数性恋，为什么支持男男，不支持女女，仅从“爸爸妈妈就是这样谈恋爱的”未免单薄，从其本质，生殖方式，这样角度讲，都可以新鲜深刻点。

总得来说，就是恋爱桥段太多了，主题剖析有点少。能看，有几个看点，但是总体来讲，还是有点不新鲜了。

利益相关，一个资深自闭症家长（干预孩子七年），一个谱系成人的终身伴侣，一个从业十几年的作者。对这部剧抱着十分欣赏和感激的态度，也不免有望洋兴叹的感慨。我们什么时候会有这样的剧？

这部剧无疑披着浪漫化的外衣，但作为创作者，我十分了解所有艺术形式都不可能是完全真实的，只是突出哪些，放大哪些，美化哪些，都是分寸感的体现。作为家长，我也希望家长群体抱着客观公正的态度来看这部剧，而不是极端的看法，正如这部剧试图向大众科普的那一句最关键的话。

【详细】

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我是上来写春节三部曲的 串门儿来到这里 昨晚看了前两集让我挺惊喜的 首先这是个女性生育题材 对于我这个单身未婚男士有点盲区 也正因此可能额外的吸引了我的目光 其次他这种三条主线并行叙述的手法在国产剧并不多见 特别是他的每个画面转换都恰到好处 这边故事意犹未尽却突然转换到另外一个故事中 明明是在看一部剧心里却挂念着三个故事 ?? 且这三个故事间似乎有种莫名的联系（目前只发现了1993和2022之间的关系）也让你对每一个细节都保持了高度的关注 生怕错漏了什么蛛丝马迹 这可能也是看完无名的后遗症吧 ?? 最后是这几对演员选的太好了 全员演技在线 胡杏儿的国语演绎让我大吃一惊 艾伦唐艺昕的“逗比”让我十分喜欢 王子文十几年前我就特别喜欢她塑造的人物 这部戏中她依然保持了既往的样子 聪明伶俐又霸气

本来是2星，水军洗地，再减1星。

我对《将夜1》的印象非常棒。但《将夜2》，大概真的是完全失败了。

昨天晚上（1月13日）我看完了6集。一开始阿鲲老师的主题曲响起来的时候，心里那个激动的呀！结果，越看越失望，从1倍速开到2倍速，都没看完8集，索性洗洗睡了。

不论演员，只论戏。

1、 一开始夫子什么鬼？还给桑桑治病？给桑桑输入念力还是啥？关键夫子这种，能力几乎与昊天平齐的无矩境界，会被寒气给冻到？别搞笑了。

2、 叶红鱼VS前裁决大神官。人家前裁决大神官好歹也是知命巅峰的人物，稀里糊涂被剧中只有洞玄境的叶红鱼杀死了？越境击杀哪那么容易？宁缺杀夏侯费了多大力气啊。合理的讲法应该是：叶红鱼在离开雁鸣湖宁缺家的时候，至少已经是知命中境了！

3、 隆庆与宁缺的交手，中间的废话也太多了吧？宁缺的破镜也很怪，明明是最后用饕餮击败隆庆，战斗结束后，在雨中，特别平和地进入知命境。戏里面超级诡异，莫名其妙进了知命境？？？没看过原著的估计一脸懵逼。

4、 齐国道殿。宁缺打完隆庆到了齐国，什么都没交代就进了道殿？齐国的陈村神官好歹后期也要自爆下替宁桑开路的人物，至少得展现下他对光明神座信仰式的至高尊崇吧？

5、 瓦山三局棋。我的个妈呀，前两位下得不用这么莫名其妙吧？一眨眼，桑桑破了一局；再一眨眼，桑桑又破了一局。这都什么乱七八糟。

6、 逃亡瓦山后的战斗。这里真的是bug数不清楚了。知守观的叶苏（叶青）和魔宗的唐，没来就算了，单一个七念勉强也行。七念上来就开了个大，把宁桑关了起来。什么都没解释，不说了。大师兄是无距境，瞬间能到，这没问题，关键是二先生。刚刚二先生还在书院和夫子聊天的呀，怎么瞬间就骑马到月轮了？卧槽，二先生的马，速度比宁缺的黑货真是不知道高到哪里去了。唐国到瓦山要是就这么点路，宁缺怎么走了这么多日子？

然后就是二先生与七念打，嘴里突然冒出2句“君子欺之以方”、“君子以方欺之”，一口尬血吐出来，什么鬼。打趴下了七念，剑圣出手了，用的还是鸡零狗碎的小剑剑？？？还刺不进颜瑟大师的马车，这他妈是剑圣的水平吗？！更可笑的大师兄那边，无距境biu的一下到柳白那里，这个勉强没问题，突然柳白冒出来说什么“断了几块骨头”？？？这也太，不知所云了吧？我知道原著里有“断了骨头”的说法，关键是电视剧中得给解释不是？

7、天谕大神官直呼掌教姓名“熊初没”。大BUG啊！天谕老头这么一喊，后面掌教进后山的时候，与三师姐的戏可怎么讲！还有，掌教是个阉货，怎么还有胡子？

8、 用元十三箭很累的。戏里元十三箭简直就是普通攻击性武器，宁缺biubiubiu随便射，丝毫不影响念力，也是没谁了。关键是，元十三箭是铁箭啊！怎么看着像木弓？第一部的道具不是蛮好的么？扔了重做，干嘛啊？

9、 自嗨锅这种就不说了，我不反对剧中植入广告，但这插入广告的水平也忒差劲了吧？看看《将夜1》里面，玫瑰花苞水和良品铺子的植入，毫无违和感。

先随便拎出一点。总体上是全程尬、尬、尬，根本吃不消。

当然话说回来，我们也得承认，《将夜》要拍出来，不是一桩容易的事情。

猫腻的故事太过宏大，场景非常之多，人物关系虽然并不特别纠葛，暗线很少，但架不住数量多，所以拍摄场地、服装、道具，铺开来并不容易，绝对是大工程。这一点，制作团队绝对的棒棒哒！

然后就是修行者之间的战斗，这玩意儿毕竟不是武侠，不能丁零当啷、拳打脚踢下就完事儿了，尤其是符师画符，特效怎么上，特别到了后期，就一直是打打打、杀杀杀，如何把这些战斗拍得不像是看动画片，也很难，考验特效团队的想象力和对原作的理解。

但最重要的就是编剧。

《将夜》虽然在叙述上是单线推进，编剧大体上跟着小说走就行。然而，大量的人物心理展开、战斗和故事背景介绍，这些在电视剧中都是必须通过对话和镜头语言来展现的，尤其是《将夜》中的2大主题：爱情&自由。宁桑之间的爱情，书院对突破束缚、不可一世的自由精神。如何把这两个改出来，对编剧的要求是非常高的，没有一个了不起的编剧，根本呈现不出来，编剧才是灵魂人物。

总体来说，《将夜1》还是能比较成功地做出来的。

现在的问题是，到了《将夜2》，展现不展现主题已经不重要了，连故事都讲不清楚，后面还谈个毛线啊。

虽然只看了个开头，但，糟糕成这样，后面还有恢复第一季水准的可能吗？

绝无可能。

Don't lost in love.

不要在爱里迷失自我。

我们要自爱，自信，要相信自己有能力爱人，也值得被爱。要时刻有一种自己就是100分的优越感，面对爱的人大步昂首挺胸，你才能吸引到你心目的120分的人；如果你觉得自己只有60分，面对爱的人走路低首含胸，好像地上有好多钱在等着你捡似的，那抱歉，120分的人根本瞅都不会瞅你，因为人天生都是喜欢有挑战的人或事，对于手到擒来的东西根本不会在乎。

但是人都需要一个宣泄口，尤其是男人。每每这个时候，他第一个想到的不会是那个自信自爱的，因为那是他想要得到和珍惜的，他不想把自己丑陋的一面暴露出来；于是，他能想到的就是那个低姿态的你。

而这个时候的你，all of a sudden，得到了这么一个梦想照进现实的缘分，你激动，亢奋，心里想这是真的吗，我要和我的男神在一起了，就如剧中的秘书和大学时期的律师一样，突得到了自己觉得不配拥有的爱，虽然心有不愿，道德上不允许自己这么做，但又担心缘分错过不再来，抱着赌一把的心态，满怀着对爱情的憧憬，换来的却是3分钟不到的泄欲。纯粹的不带感情的泄欲，没有快感，只有结束后的屈辱。

事后，当秘书和律师发现原来缘分是用来说明你不爱我这件事情的时候，面对没有回应的爱，恼羞成怒，愤怒的想要置男主于死地，不管是选择承担社会道德谴责压力起诉的秘书，还是冒着身败名裂风险辩护的律师，均源于不甘那份卑微又安静的爱。

基于上述，男主的想法就不难理解了，他会认为我这是对你们的恩赐啊，不然你们哪有机会接近我这样的男神，强奸？太可笑了，恩将仇报。

所以，最后庭审判男主无罪，我觉得是有道理的，因为假如男主真的抛妻弃子和秘书在一起了，也就不会有起诉这一说，她会美化为他需要她，即便是发泄也只想到她。因为人们都厌恶损失，我付出了，结果你和我说你只是玩玩？那不好意思，早知道是这样我不愿意，我只能告你强奸。

而对于大家普遍都不理解的男主老婆揭发男主把他送入大牢这一段，如果用我的理论就好解释了。男主的确是爱他老婆的，但是他爱自己更甚于老婆，虽然表面上道歉啊，对不起啊，但是明显他这只是演戏，他更看重的是自己的仕途。所以，当他老婆无法忍受秘书在庭上细述她和男主爱爱的细节愤而离席时，男主回家后第一反应不是和老婆道歉，对不起让你为难了，而是职责你怎么可以离席呢，这样对我很不利啊，你要把我放在第一位，然后才是你自己啊。这让在爱中没有迷失自己的她终于顿悟这份爱已经失衡，如果再继续下去她和她的孩子都会变成下一个秘书和律师时，将他送进大牢，结束这段关系显然是最好的选择。

记住，在爱里，只有合不合适，没有配不配，不要自轻，要自爱。

唯有自爱，才能更好的去爱别人。

在我看前半部分的时候，也就是我在标注“在看”的时候，我是给了四星。因为我觉得剧情的发展扑朔迷离，可能也与拍摄的手法有关，总之，我能感觉到沈家的每一个人都是有秘密的，但是却并预测不了剧情的走向，这很好的勾起了我的好奇感。可是当我全部看完的时候，我想还是给三星算了。总觉得到了最后是有些烂尾的，有一个地方我觉得还是剧情有bug。就是凌戈发现了周瑾的秘密，然后两人就在小巷的椅子上睡了一晚，可是早上醒来的时候，发现有赌场的人在找人，周瑾也说过了她最近没有再赌钱，那为什么要跑呢，出去和赌场的人说清楚不就好了。这是其一，还有第二处，我看的时候简直要气死了。大姐方柔枝带周瑾去了小木屋，拿枪指着她，后来韩文亮等人赶到，可是，这个时候，既然知道所有事都是方柔枝做的，那是好几条人命啊，就该咋办就咋办嘛，就戴上手铐带回警察局嘛～为啥这个时候周瑾和简东平反而开始菩萨心肠了呢，还放过她吧，我不想追究了。如果方柔枝那一枪真的把东平打死了，我觉得简东平才是最委屈的，都要柳暗花明了，还被打死了。还有大结局，一家人虽然其乐融融的，但是就是觉得最后一集全部用来讲淑女之家剩下的人过的幸福生活总给人一种凑时间之感。

除却这些缺点，我自己认为的，其实这部剧还是有值得看的地方的，它有它的独特之处，看这部剧的感觉的确是和看脑残剧不同的。至少你还是能感觉到导演编剧的真诚的。

还有一个小插曲，我这个人曾经一度追不下来剧，就是一部电视剧我可能只看了一两集就再也不愿意去看了。我一直以为我就是对电视剧不来电呢，后来看了韩雪的英文演讲，听她介绍说《淑女之家》是用4K输入4K输出的。而且她的英文流利又好听，然后我就来看《淑女之家》了。一看还真的追下去了。