果然自己在什么行业就不能看什么行业的剧（医学研二在读）。

女票没事点开看的，我有一搭没一搭的看了一会儿表情渐渐凝重。

办公桌上放一个单目镜显微镜不突兀吗？谁把显微镜放办公室啊，倒是有把办公室放在实验室旁边的。

穿白大褂在会议室开会不奇怪吗？我在医院都不能把白大褂穿到行政区啊

放试剂的架子彩灯照着不奇怪吗？上面的试剂没有标签，很大一部分试剂是蓝色和粉色的。粉色的暂且当它是培养基吧，不应该在4℃冰箱吗？蓝色的那又是啥？

宋茜对着一个上面是碱基序列下面是化学基团的透明玻璃板比划。如果不是装饰的话，打个比方把，有点像用java和python一起写一个程序。

查资料也是查的纸质版本，我觉得要不然就是查各种实验软件的输出数据吧，要不然就是图像数据吧，咋就直接开始翻书了？毕竟是生化环材类的题材而不是考古啊，真的出戏。

提及发的论文的时候，不提期刊名称、影响因子。提及肿瘤、细胞系的时候不提具体名称。你想象以下，你小时候上学你妈妈问你今天学了啥，你说我今天学了语文、数学、英语。不应该是学了咏鹅、加减法、apple吗？

阻碍这部剧成为热点的原因或许有三：

（1） 片名《幸福有配方》容易事先给人一种从主旨到剧情都是老生常谈的错觉，而片头打出的英文译名We Are Family更会令对家庭伦理剧并不感兴趣的观众望而却步，即使这部剧归根结底与家庭伦理剧的分类相去甚远；

（2） 第一集这段全剧的开场旁白容易劝退年轻观众，例如我。倘若不是过年陪着爸妈守在电视机前，我应该不会在跳过前三集之后还回过头来看完：“幸福是什么？有人说，幸福就是冬日里的一束阳光。也有人说，幸福是久违的一个拥抱。要我说，与家人在一起，就是世上最大的幸福。爷孙三辈聚在一起，吃一顿饭，唱一首歌，或是下一盘棋，无论做什么事，那心里都是美滋滋的。这，就是幸福。今天要讲的，就是一个关于幸福的故事。”

（3） 剧中代表老一辈的沈母宋玉华和代表长兄为父的沈越的某些言论在某些自我标榜来自新时代、需要解放思想和张扬个性的年轻人眼里，仿佛是来自旧世界扭曲落后的糟粕。然而，断章取义和以偏概全是相当严重的毛病，无法设身处地思考问题便急于给人扣帽子也是要不得的。沈母极个别在某些年轻观众的角度来看属于不正的价值观，且不说是否真的不正，但在崇尚“家和万事兴”的老一辈中是非常普遍的，这是本剧写实的体现。而那些抨击沈母矫情无比的观点，更恰好是本剧的目标靶向。

这部剧存在两条思路。

其一是讲述沈父死后的两年里沈母与沈家三兄妹及其支属之间生活上的大小波澜，刻画这一大家子是如何携手走出亲人离世的悲痛、走过各自情感上的磕绊，表现“幸福”这一主题。从片名《幸福有配方》、译名We Are Family、全剧开场白、片头曲《温暖如初》、各个支线上的圆满结局等来看，导演和编剧大抵也倾向于这条思路。剧情上除了“霸道富二代爱上我”和“夫妻换肾配型成功”以外，没明显狗血的别处了。但在这条思路上，核心事件是贯穿每一集的沈梅与柴海青的婚姻纠葛，穿插了沈母在维系沈家三兄妹感情方面的努力。这些看着津津有味的起伏，在家庭剧类别里的感染力并不出彩，属于三星的及格之作。然就归亚蕾、董勇、吴彦姝等人的表演，给到四星也是合情合理。

其二是以沈母宋玉华为单一中心人物、以丧偶给沈母带来的生活上的变化为第一叙述视角。事实上，片头末尾的定格就是沈母一人，片尾曲《我们都会老去》（演唱者：李敬）和更容易被人记住的插曲《再一次孤独》（演唱者：周晋进）显然也是写给沈母这个角色的，莫说还有无数个沈母的长镜头特写。这条思路淋漓尽致地再现了沈母身上空巢老人和丧偶老人的二重困境，又串接了以宋玉琴为表征的阿兹海默症和以徐忠良为表征的老无所依这两个老年赡养问题，第四位老人郭子奇则是相仿于当今社会对空巢/丧偶/失独老人群体的解决方案，即“同病相怜”和“抱团取暖”。这条思路可以粗略地概括为“老人如何安度晚年”。

如果捋一遍剧情，我们更会发现每一集的情节推动都离不开沈母宋玉华的参与，而自始至终在沈越一大家、沈梅两个小家、沈湘一个小家、宋玉琴一大家这五组人物之间来回创造联结的就是沈母。剧中关于空巢老人和丧偶老人的探讨交织进行。前者主要表现为即便在子女家里轮流居住也依然摆脱不了生活上的孑然一身和精神上的孤苦伶仃，例如沈母在沈越家过着仰人鼻息的日子却又左右为难、无处诉说，只好在公交车上偷偷抹泪；后者主要表现为丧偶初期由缅怀带来的伤痛和丧偶后期在老年交际中难以避免的闲言长语，例如沈母帮忙照顾徐忠良被认为是黄昏恋、沈母当郭子奇的保姆被描述成寂寞难耐。有趣的是，对二者的探讨在第24集沈母69岁生日宴上交汇在一起。丧偶困境就像个放大镜，使空巢困境带来的心理上的落差感空前强烈，拧成一股令人难以自拔、难以不动恻隐之心的深情。

为什么我对第二条思路格外赞赏？因为它既抛出了问题，又给出了答案。

它毫不遮掩地打出这套老年问题的组合拳，然后在这条思路上平平稳稳且不偏不倚，将四位老人的晚年生活作为老龄化社会的缩影，着墨之多之集中令人咋舌，沈家三兄妹可以说是完全没有独立支线。当老年问题以一种丰满到可怕、真实到尴尬的形象立在观众面前时，作品可以收割一大波眼泪，但本剧的野心并不在此，它不刻意渲染老年群体的惨。相反，它直接地指出老年人应该主动保持积极的心态（塞缪尔厄尔曼的《青春》），并通过广交老年朋友、发展兴趣爱好、上老年大学、接触新事物等等安度晚年。它也认为子女应该关心老人们的内心感受，而非停留在物质上的支持。对于两个稍显边缘化的老年问题，本剧似有还无地给出了观点，对阿兹海默症患者（宋玉琴）应有体谅式关怀，对老无所依者（徐忠良）则可以考虑走法律途径。

此外，看到最后一集、再回过头看第一集时，不难发现这个开局真是精彩，短短四十分钟，不光全部人物悉数登场，那两段沈母宋玉华望着子女远去时微笑中难掩落寞之情的镜头，奠定了全剧的基调。归亚蕾对沈母的演绎之细腻、把握之精准，我觉得无须赘述，而2018年三大电视艺术节对此一个提名都没有，真是令人费解。

以第24集的2个小片段为例，但第24集最动人的还是00:25:16-00:26:46的1分半钟片段和00:28:27-00:29:27的1分钟片段，请跳转在线播放。

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超喜欢方中信和蒙嘉慧的CP。这一对，两个都很傲娇，但是心态都特别健康，一切随遇而安，好像人生什么坎都能过去。

喜欢这种冷静的勇气。

希望自己也能进化成这样的人。

另外，剧荒时候就打开埋堆堆，刷TVB的经典职业剧和探案剧，感觉现在的很多网剧都还在沿用港剧一二十年前的套路，却少有能超越的。

甚至国剧良心的山影，在炮制剧集的时候，都喜欢模仿港剧很多年前的招数，比如主角家里的电视永远在播自己公司的自制剧，甚至会出现主角的脸，造成时空错觉感。

港剧的演员都特别真诚，卖力，可能因为大家都是拿人工费的打工仔吧，没有人摆明星的款，扮什么人，就特别有章子怡说的“信念感”，所以塑造的角色总是惟妙惟肖。有的黄金配角，你知道换个剧还是他，但是看剧的时候总会忘记是他，会被带入剧情。

无线台虽然没落了，但是曾经很有诚意的剧集还真的是一批很宝贵的财富呢。

说来惭愧，我这篇其实算不上影评，只是短评字数不够用，才占用长影评分区一席之地来发表自己的胡思乱想。

我推荐饶晓志导演看《假面饭店》这部电影和东野圭吾的原著。但凡这部《假面饭店》早出来三年，饶晓志翻拍的就可能不是《偷钥匙的方法》了，就有可能是这部《假面饭店》了。大家想想，饶晓志的前两部电影加这次《人潮汹涌》攒下的人脉完全可以凑出一个不错的演员阵容——刘德华和万茜可以直接替换《假面饭店》男女主角；然后小日向文世的角色可以用金士杰；第一个出场的那个换房间的客人可以用王自健；任素汐如果能演好老人的话那她就可以演凶手；肖央可以演被凶手雇佣的那个男扮女装的老哥；章宇、陈建斌、潘斌龙等等也绝对可以在《假面饭店》里找到合适的客串角色。《假面饭店》这个故事的优势不仅仅在于它可以比《偷钥匙的方法》多塞更多的明星，它还有另外两个优势：第一是它比《人潮汹涌》更合适放在春节档。失忆杀手和群众演员互换身份这种事离观众的生活太远了，中国观众里当过群众演员的不多，当过杀手的更是几乎没有吧？但是几乎所有观众们肯定在工作生活中和服务行业的工作者接触过，而且观众当中也肯定有很多本身就是服务业工作者。《假面饭店》可以传达出“都不容易，理解万岁”的理念，这“大过年的”的，没准可以缓和家庭成员之间的矛盾？而且《假面饭店》里可以提炼的关键词有很多，首当其冲的就是“警民团结”和“匠人精神”，前者主旋律，后者可以拿过来送给酒店业者，请他们帮忙打广告，住得起酒店的人也一定能够买得起电影票。我对《假面饭店》印象最深的角色往往都是女性，比如女主角，比如凶手，比如捉奸的女客人。完全可以在宣传期炒一下女性话题。反正《假面饭店》的话题点远比现在这个《人潮汹涌》多。第二是《假面饭店》比唐人街探案分级更低。原著我没看过，电影版里最出格的情节也就是杀人未遂和婚外恋，外加男扮女装了吧……总比唐人街探案的黄段子更老少咸宜吧？我觉得年龄超过十岁的孩子去看《假面饭店》不会给他们心灵造成什么恶劣影响，但是唐人街探案就不一定了。再者说，东野圭吾小说的悬疑推理水平总比陈思诚强吧？最后，我再次强烈推荐饶晓志导演观看《假面饭店》以及同名原著。

周末追《心灵法医》，网约车的案子非常好看，大晚上看的我心惊。

一个网约车司机钱程，因为在家受了老婆的气，亲密关系受损，因此怀恨在心，但是又不敢表达，属于比较窝囊的性格。

偶然之间，他结识了一个又帅又有钱的小老板张珂。

两个人都非常仇女，所以决定随机杀人，报复社会。

这个小老板从小是孤儿，被姨母养大。姨母又不喜欢他，长期精神折磨。原生家庭极其恶劣，因此养成了他的仇女情结。

这样的连环杀人犯，在美国的案例非常多的。

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金花枝走之前的眼神特写暗示接下来的发难态度突然转变，使观众产生疑惑，固定镜头，两小弟从镜头后走出，增添了喜感陆小凤变戴安娜后的走路姿势都变了第一次用，是为了让老公知道自己附身在另一个女人身上打架的场景又重复了一次，但因为体重而失败了楚小香顶着陆小凤的身体出现第二次用，整蛊戴安娜她表哥金花枝保险箱及家里其他物品的密码是身份识别的最终钥匙

类型：校园喜剧

高以翔这次不是儒雅绅士，而是化身为阳光运动型男，对女主展开一些刁钻的追求。

开头快进看的，大部分演技夸张，不敢恭维??????要是男女主觉换成 最好的我们或许票房会好很多！

是冲剧情搞笑，最萌身高这个意念支撑我看完的，笑点还是蛮多的

推荐女生看，毕竟男主颜值在对吧??

一般般就适合在家无聊时候看看吧

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《仙球大战》这部电影，因为拙劣的特效，浮夸的演技，势必让很多人给了烂片的称号，但在我眼里，他的艺术水平像三层楼那样高，以至于很多人没看懂内涵。

刘镇伟导演是出过国，留过学，曾经拍摄出《大话西游》、《东成西就》的猛导演。可为什么，这几年他的电影评论越发降低了呢？

因为刘镇伟导演电影好坏严重制约于于特效、演员和节奏感。其中，以特效为例，《大话西游》的特效在同时期水准并不是很高，可以参考后来TVB版本的西游记，已经熟练运用了大量电脑特效。演员的话，就是只有星爷才能驾驭他的无厘头风格，别的演员像无法适应。节奏感的话，就是老问题了，比如《情癫大圣》、《天下无双》、《机器侠》等，这些电影看起来总觉得没有星爷拍的节奏感快，因为刘镇伟和星爷合作过程中，星爷也会想办法加快节奏感。

这几年，刘镇伟的电影特效惨不忍睹，这和投资的钱有限有很大关系。至于演员，抱歉，真没几个能适应无厘头的。就冲着两点，也就说明为什么刘镇伟的电影评论为啥越来越低。

《仙球大战》是很高级的那种调侃，俗话说：连球都踢不好，还谈什么治啥国。于是，朝廷里奸臣当道，那衙役一个比一个横。至于那些个什么武林高手、各大门派，都无用武之地，只能给别人打工。为什么这些名门正派不肯加入梁山好汉队伍呢，因为他们的犯罪录在朝廷手里。于是，练太极的去扯面，会轻功的去跑外卖，甚至修行的尼姑都不如卖身的工作者收入高。朝廷处在内忧外患之中，外国竟然用漫画英雄来踢足球，踢不过他们，就要把领土给他们，你说气人不气人，有种打乒乓球呀。

于是，文官、武官、老百姓、甚至小朋友都团结起来，形成铜墙铁壁，保护皇上，对抗外来入侵者。

但又有什么用呢？腐朽落后的封建专制如何对付民主自由的漫画英雄呢。接二连三被打败。

在影片最后，茅山道士，再搭配上义和团法术，势必要和这些联盟们干一场，结果齐天大圣、八仙都附体了，甚至漫天神佛下凡，集五千年文化才打赢对方。

值得一提的还有快乐小男生的那一大招，一群美女在天上人间跳大舞，齐心协力建设美丽家园，虽然特效很游戏，但那是歌舞升平呀，赶跑侵略者，朝廷又能奴役一阵了。

所以，《仙球大战》就是要拍这样烂，才能上映，总不能像《姜子牙》那样愁眉苦脸，忧国忧民嘛，直接将无厘头包裹现实，广大叔你也不好意思删除吧。

唉，只可惜现在没有像星爷那样会功夫的喜剧演员，要不然刘镇伟的电影何以沦落至此。观众也是新一代的年轻人，对香港电影也没多少感情，再往后，00后、10后、甚至20后们，估计更没有情怀了，因为香港已不是过去的香港，而是越来越像大陆，观众也不是原来的观众，而是崛起的观众、战狼的观众、怼天怼地的观众。但刘镇伟还是那个葡萄。最后提醒一下，看这部电影需要做好心理准备，因为有的烂片，它是彻底的烂，有的烂片，它是外面看起来烂，里面却是香的。

一个让成年人重新审视与父母、他人以及社会的相处方式的机会。

有关生活的讨论，不必急于站队，因为本就没有对错，抱着开眼界刷三观的心情追剧即可。然而就是这样一部剧，使很多人情不自禁依照自己的生活轮廓对剧中人物进行大是大非的分辨。哪里有矛盾，哪里就有站队，哪里有争吵，哪里就有观众。争吵越激烈，情绪被调动的越高，就越爱憎分明。我们很容易听到“我真的是太懂男主了”以及“我真的是同情父亲”两种极端的判断，然而我们十年如一日的毛病是，在认可自我观点的同时无法保持对不同观点的尊重，总是试图改变自己以外的声音。

EP01

曾经年少，也梦想拥有这样一套房子。地处城市高端商圈，单价不菲，与家庭温饱以及交通便利无关，仅仅作为一个人的独立世界，狭窄而不局促，自由而不冷清，闹中取静，挑高LOFT作为私人空间，配上顶级音响，隔一个私人影院，包容各式游戏主机，下沉式沙发随意躺，铺满软垫的落地窗旁，还总有一处阴凉的角落能够容纳一座优雅而低调的酒柜。若能完全按照自己的想法去装修和布置，三十平米左右正合适。

只要你也有过类似这样的想法，骨子里也是愿意自处的人。

表面上都相安无事的千千万万个体，也有千千万万种活法，都以为自己是最惹人爱且最不讨人嫌的好好青年，而人与人之间的矛盾和不畅并没有因为谁而减少。香取慎吾和上野树里的对手戏，日式结局显而易见，不像某些五六七八十集电视剧，只是不停追问，然后呢，然后呢，再然后呢，谁死了谁活了谁和谁好了。毕竟让生活在东京都市圈习惯了川流不息灯红酒绿的人生节奏来适应你老家七大姑八大姨苦口婆心整天穿大棉袄还是小棉裤好看生男生女都一样每天不是相亲谁买单路遇摔倒老人扶不扶的三观。

EP02

日剧的精髓在对于不同生活方式的表述方式，应该是列举而不是劝诱。父亲与大介对于人生各执一词，虽然争吵不断，却也相安无事。对观众情绪产生巨大波动的应该是熊谷的一巴掌，不冷静的话，很容易对这个举动产生误会。熊谷可以容忍与母亲共处一室，而不能容忍大介对于父亲的欺骗和对浩太的不作为，并不针对大介的生活方式。毕竟，熊谷自身也并不完美，就像我们习惯指责别人，实际上自己也半斤八两。

大介对于同事的迁就倒是耐心，虽是一脸嫌弃，总不至于说出不要随便到阁楼上来这种话。这似乎应了曾经流行的鸡汤文，我们总是对外人客气，却把怨气留给最亲近的人。实际上，我并不觉得编剧是在刻意往这个道理上靠，第一，大介并不必和同事在公寓朝夕相处。第二，日本人保持人际关系的原则中存在尽量不当面指责别人这种规矩，这里的别人也就是外人，而对家人则是另一番做法。

关于热爱独处的人，包括我在内，很多时候不说话，是因为不想说，没必要说，懒得说。因为社会的多元化，个体就越来越自由，独一无二就越多，价值观的趋同也越来越不容易。所以每逢有人气味相投，我们是不是也曾相见恨晚。大介和熊谷在不涉及原则的问题前提下，不也聊的很投机么。试想大介的身边突然出现一个人，同样热爱骑行和健身，同样热衷啤酒与腌菜，压根都不用设定男女，也存在把酒言欢的机会。

EP03~04

要证明命题成立，举一万个例也是无用。要证明命题不成立，举一例即可。父母的苦口婆心越来越接近国剧的套路，或许对于日本观众来说尚为新鲜，而对于那些一直准备好忍受说教和接受尊重别人生活方式可能性的观众来说，想必无法保持同样的耐心。毕竟，追剧的初衷是为了放松，而不是学道理。

之所以说是极端个例，不妨考虑浩太和大介的身份。大介对于父亲的排斥，源于表面上生活差异方式下掩饰的阳三对于妻子的愧疚。作为儿子，大介有权利质疑父亲对于家庭的责任，但是作为父母之间的局外人，大介并没有权利抱怨母亲的选择。虽然道理如是，但世界上并没有夫妻双方投入丝毫不差的理想型平等关系，总有一方付出更多，因此同样是成年人的大介也很明白，母亲并没有因为父亲遭受任何的不幸，反而是很幸福，于是心中对于父亲的怨恨渐渐缓和。

前夫君，入江夫妇，佐佐木，田中等一众虾兵蟹将在一旁帮衬，大介与叶菜子的人际关系小城堡瞬间土崩瓦解。田中和前夫对于困难的攻克，得益于大介和叶菜子各自家庭的亲情，到目前为止，已经从严正拒绝到默许妥协了，然而这并非他们的初衷，而是亲情向爱情能量守恒般的转化。

独身主义者的宿命，最终掌握在另一个人，一个相似自己的其他人手里。大介已经不可能像当初那样不闻不问，甚至冲动地和前夫动了手。面对田中时与父亲眼神的交流也是同样，理解和包容他人也就意味着有时候需要对自己的某一部分放弃。倘若父亲也能做到相同程度的退让，这里就可以大结局。既然打出了感情牌，理性分析就变得毫无意义。

EP05

入江夫妇的结婚典礼着实让所有人沉浸在甜蜜的氛围，社会中人与人的羁绊被描写的再具体不过，一旦出现红白喜事，最兴奋的也许不是当事人。想象一下自己即将举行婚礼，于是开始时刻能收到亲朋好友的各种建议。有些很靠谱，有些很奇葩。并非所有人之间都清楚彼此的底线，于是当这些细枝末节被放大到电视剧的时候，我们会不自觉对各种触碰甚至越过底线的行为嗤之以鼻。但是有一个共同点，对这段关系保佑真心祝福的人们，总归还是带着善意的期待。

于是新郎新娘接受同事的建议，把结婚典礼搞成爱的大游行，接受亲戚的建议，在宴会上做各种家乡土菜给大家分享，接受死党和闺蜜的建议，在典礼上唱歌跳舞演节目，于是最后大家都开心了。新郎新娘微笑接受大家的祝福，同事说，真是盛大的婚礼啊，亲戚说，真是温馨的宴席啊，死党和闺蜜说，真是甜蜜的爱情啊。至于新郎新娘心里究竟是否快乐，已经没有人在乎了。总之一切表面上的盛大和欢乐被收进录像机里，仿佛几十年后再播放，一切别扭会被自动过滤。有人会说，怎么可能会这么怪胎，就不能新郎新娘跟着大家一起快乐么。是啊，正是因为有这种旁观的期待，一切的一切的关于婚礼的场面，实际上都是一种最大程度的相互妥协。

说真的，这就是大介心中的不甘。

能做到上述结果已属不易，更何况还会出现新郎新娘双方意见都不统一的情况。这样才更糟糕。比如剧中是否请新郎母亲参加婚礼，双方各执一词。新娘从小渴望得到父母亲情，新郎从小始终排斥父母亲情，不过是两人成长环境的不同，都没有问题，压根轮不到他人来指手画脚地谈德论孝，简直吃饱了撑的。

可是，我们结婚典礼上说的誓词，不是要给对方幸福么，为什么到头来做的决定都是在考虑让自己舒服。

比起双方的争吵与和解，我更在意以大介为首的“不相干人士们”在整个事件中的表现。嘴上讨厌参与别人繁杂琐事的人，总是不由自主地插手别人的生活，并随着现实交往的加深改变对别人的认识。浩太不再是沉默寡言的孤僻男孩，而是心地善良的弟弟，前夫君不再是个讨厌鬼跟踪狂，而是有品位的完美男士，叶菜子不再是胡搅蛮缠的投诉者，而是有苦难言的坚强女性。其实所有人都不曾改变，改变的是大介的内心。

说的唯心些，我们并非通过日常羁绊让自己变得更好，而是让别人心中的自己变得更好，这就是所谓的人际交往吧。

比起贯穿始终的入江夫妇婚礼，最令我触动的其实是田中跟随大介骑行的场景。毕竟是三十多岁的男性，纵使不太合群且有独自癖好，也全然没耽误自己成为从容的社会人。大介应该是十分具有自知之明的，清楚的知晓自己的需求。这里可以发现，对于不太会察言观色的田中小姐，大介和叶菜子的待人接物方式有明显的不同。“你也没必要去察言观色，觉得你奇怪的人本身就跟你合不来，我和那种人只在工作上有来往。”

很值得欣赏的三观。为什么一定要去改变别人的想法呢。为什么一定要和谁争个对与错呢。就是在浪费时间和体力。同理，在凡事不影响他人的前提下，我们也不必刻意为他人改变自己。真正想改变的时候，自然就会改变。正是如此，才会出现物以类聚人以群分，我们才会出入不同的圈子，分享和而不同的世界。对于同事，做到工作和睦就好，对于亲戚，做到有来有往就好，对于朋友，做到求同存异就好，对于爱人，做到相濡以沫就好。

于是什么办公室生存指南和春节自救指南其实都不需要。只要你变得随和一点，一切就都会变好。能够最大程度简化与世界和他人的关系，就能最大程度省出与自己相处的时间。

EP06

整集都在讲大介的压力。结论就是他对叶菜子情不自禁。

下面这个问题，不特指大介，而是泛指取向正常的奔四男性。比起社交更喜欢独处，完全可以理解。那么问题来了，对于独处的向往，根源在哪里呢。假设此处仅讨论一个变量，即受过往的感情经历影响，那么仅存在两种可能，没有过感情经历，有过感情经历。假设某人从来没有感情经历却向往独处，唯一的可能性是习惯，生来独处，不能适应群体生活。然而从人类学和生理学的角度看，这种连贯性会延伸至衣食住行每天24小时的各个角落，大介并不属于这种。假设某人有过感情经历，甚至受伤，对感情生活死心转而向往独处，这是可以说通的。无论是否受伤害，至少这段感情是存在过的，至少没有成功到最后。假设大介属于这种，事实也的确有前女友的存在，既然存在感情经历，得知叶菜子的秘密后，不至于窃喜，至少感受到自己的被信任也算是合乎情理啊，一定需要不能背负在意的人的隐私到这种夸张的程度么，完全丝毫察觉不到自己和叶菜子对于彼此的在意么。这里的剧情安排值得推敲。

EP07

阿惠和阳三的约定揭晓，关于这点没必要进行道德审判，不过是小媳妇考学失败又死撑着脸皮的笨拙而已，并不值得上纲上线到论身为人母的基本功能性。让我感触颇深的反倒是浩太。阳三和大介作为父子，在待人接物方面多少有些一脉相承的与众不同，然而所有这些古怪在浩太身上都有相同的体现。虽然大介与浩太并非是血缘上的兄弟，甚至本质上他们是两代人。于是，阳三、大介和浩太作为生活在同一空间的不同时间点，就像平行宇宙各自生长一样与这个世界分别产生联系。同时，他们又在纵向相互扶持相互帮助，不停对对方产生积极的影响力，确保让每个人的人生方向都始终向前。

细节设计满分。前夫君用完田中小姐手机后，先擦拭再归还，接叶菜子回国在车上温柔的抚摸，三大人谈话浩太正巧在楼上弹琴天然配BGM，阳三持续三幕的咳嗽，将阳三的结婚申请书撕成碎片却一团也没扔进纸篓，阿惠哭花的妆明明可以喊NG最终却直当现挂，能量石的前世今生一句台词非要找个地方圆回来，笔记本上对应母子喊口号时候的fight，大介探病叶菜子的一句明明是担心你，最后一幕的旁白由大介完成无奈从头至尾的收。

写阳三的故事，大介安静地在一旁若有所思。之前写大介对于浩太的激动挽留，浩太也同样在一旁感铭于心地注视。最好的教育方式，并不是劝说和提要求，而是以身作则的诚恳。本来都是视与人交往如粪土的主，却在潜移默化之中逐渐都走向平和。我们是不是该反思自己人际交往中的漏洞和误区呢。

超水准的一幕。母亲既不知道叶菜子的隐私，更不知道大介已经知道秘密并为此头疼好久，更更不明白大介和叶菜子之间的微妙。大介知道叶菜子的秘密，也知道母亲不知道却担心的状态，却反而什么也不能说，叶菜子则知道两人的所有状态和内心活动，所以连跟二人任何的眼神交流都觉得尴尬，只能演一个背过身去的动作，却必须表达出作为命运承受主体的无限的哀愁。一个明了却说不得，一个说得却不明了，还有一个，对说得的人不得说，对说不得的人说得明了，自己明了也说得，却是毫无用处。

EP08

求婚和拒绝求婚虽然占据大量篇幅，但都是偶然事件，即使很容易判定莉奈的出局，也没啥可以指摘。作为一名成熟男性，大介面对求婚时的淡定以及拒绝求婚时的坦诚，做法基本上妥帖。舒缓的音乐配合轻松的氛围，但愿能最大限度减轻田中小姐内心的痛苦。莉奈对大介几乎是一见钟情，一个视结婚为梦想的女孩，可以为爱人放弃结婚，爱则爱矣，只是何至于此呢。

EP09

关于微笑铺垫了很久，甚至连佐佐木情场上的意外收获也垫了进来。如此直白而流畅的发展竟然也会演变成对于大介的质疑，有点太扯了。无论用什么形容词，大介的反应就理所应当那样接近现实。先不谈关于年纪的设定，单说人到中年，比起下有小，也许对上有老的担心会更多。真正经历了亲人的生离死别，任何人的三观都会受到很大触动。只要长辈不是十恶不赦，我相信在人性的保证下，大多数人还是会发自内心的只能用悲伤面对。

大介的台词令人唏嘘，身边有个人只剩短暂的生命，还有一个人仿佛要抓住幸福。真是人各有命啊。

对于强行撮合，有些自己的看法。假设我是叶菜子，看到前夫君明明打算跟我复合却那么绅士帮我遵从内心，简直体贴到不行，那么此刻，反倒是前夫君在暗地加分。并非是排斥大介和叶菜子的组合，只是面对生活，我们不能像剧中一样，看到男一女一最终有情人终成眷属就感动的热泪盈眶仿佛现实就像看起来一样美得像王子公主的童话。说的难听点，亲人的生离死别也好，梦想与感动也好，只是生命中的少数瞬间，大多时候，还是要考虑另一半是不是睡觉时打呼，是不是早晚都刷牙，是不是衣服勤换洗，是不是挖鼻屎会往床单上擦，是不是床事之后要去洗澡。有一种观点是，一年三百六十五天，也许不该为其中五天的共鸣而放弃三百六十天的舒适，假设叶菜子和前夫复合，大介接受田中小姐的求婚，其实两个人可以过上舒适的日子，尽管这里的舒适也许只是旁观者看起来的表面。

EP10

我们需要一次聚会的其乐融融来化解阳三离去的悲伤，就像手术前的麻药，就像苦药外表的糖衣。我们会产生错觉，这一切仿佛春晚般难忘今宵的和谐，并非是独处与交际的相互尊重，摆明就是要让你融入集体，强迫你享受与人交际的快乐。所以场面上你快乐所以我快乐，大家好才是真的好就对了。

终究是人类的社会，只要人类存在，人与人之间的羁绊就一定会被鼓励。

葬礼本身和家族的形式没有必然的联系，却占有重要篇幅。我管不着20岁的年轻人距离亲人的生离死别多么遥远，我们一定在心里盘算过那一天的到来。也许是一个梦，醒来的时候，会觉得母亲的唠叨那么实在，厨艺那么了得，声音那么有安全感，而当这些都突然消失，我们的人生将突然出现巨大的缺口，而人生经历却因此变得完整。

最后是大介的总结陈词。先是说阳三的生平，也从侧面进行点题。是啊，他也曾是不与人来往的独行者，不如说这三个月，结识了在场的各位，用真心与各位交往，也在死后得到了所有人真心的祝福。一边为捍卫理想主义最后的尊严而辩解，一边又不得不承认身为人类无法对抗而终将陷入人类社会性洪流的宿命。

两个人异地一起约电影??

我：用甜酒漱口

发现一个小细节，日本人好像是用“金木水火土日月”来记录周期的，电影用日记的形式呈现生活中的片段，干净 孤独 真诚 ，电影单调不乏味，描述了对孤独、死亡、友情、爱情的感知。

川岛一个人生活，保持童趣但不失常，生活孤单却不失仪式和期待，看着她荡秋千逆向行走蹦跳回家的样子，所有的一切都是那么美好。

一个人写日记记录生活就像跟自己对话一样，电影呈现出现实的生活，我也经常用这样的方式来宽慰抚摸自己。

电影中有一句“如果你想了解一个人，你就要先了解他的身体。”是在川岛看到穿和服的情侣买酒之后，他们今晚应该会在一起睡觉赤裸相对。也许只有赤裸相对的时候，我们才会卸下一切伪装，真心投入面前所拥有的一切。还有，电影最后一幕，笑着笑着就哭了，生活中会有很多场景，我想川岛是遇到了最好的友情和最好的爱人才这样的，她也许不厌恶以往一个人的生活，但她一定很爱现在的生活。

他：用甜酒漱口

一部很治愈的电影，电影以日记为时间线，讲述了女主佳子的日常生活。

电影开篇所记录的大多是佳子所遇的不幸：多次因自行车被扣而交罚款；朋友换了邮箱自己却不知道；最珍爱的耳坠丢失了一只等。佳子望着镜子中的自己，心存疑惑：别人眼中的自己是否与镜子中的自己一样。但就在乏味的生活之中佳子认识了挚友若林与爱人冈本。电影最感动之处就在于3.25日工资日若林得知佳子与冈本开始交往时喜极而泣，眼神里透漏出满满的开心激动。若林一直在默默撮合二人，一直温柔对待佳子。佳子的生活在遇到若林后也变得逐渐明朗起来，找到了自己丢失的耳坠；解开了心里的疑惑：从若林眼镜中倒影中的自己笑的竟如此开心；一切都在向好的方向发展。电影在三人的欢笑中结尾，日记也在佳子的生日这天结束。

人生之中得一知己良友得一心中挚爱足矣。

导演:我就是为了赚钱，糊弄糊弄观众就行了，无所谓的，反正粉丝都会接受。

编剧:我也是为了生活，导演说什么就是什么，导演让怎么改就怎么改。

导演和编剧是有多脑残呢，让富家女设计师和有钱女业主爱上包工头，女业主的爱意还特别浓，浓到都快要上床的地步了，人家有钱人凭啥会看上包工头啊，你香啊？建东孙宁和鸿杰雅欢的感情线又假又莫名其妙，就是典型的意淫和幻想！

男主是大怨种和慈善主，业务还特别广泛，什么都要管，不该管的、不用管的都要管。男主又自私和偏袒，只会纵容和偏袒元老员工，纵容偏袒过头了，却不考虑其他员工的想法、感受、处境，其他员工还很乐意跟着男主做慈善，福根拿钱跑路了也不报警，最后还是选择原谅福根，男主是有多脑残啊??，他们的人设和性格都太矛盾了！

女主又清高又自大，居然也能喜欢上包工头，还全靠男主帮衬。女主都看见了露露在干什么了，居然假装没看见，后面露露冒名顶替她给业主设计方案，女主居然不开除露露，还继续用她??，后面露露陷害女主了，女主就颓废了，男主就让女主振作起来去自己公司工作，最后露露又要做女主的助理，女主居然原谅她了，又让她做自己的助理，女主两次都原谅露露，女主是有多脑残啊??

景宇衡一个公司继承人居然会做舔狗，景宇衡喜欢女主的原因居然是比武的时候女主把他打败了，他就喜欢上女主了，真够离谱的。景宇衡说要夺回公司，帮女主把公司的毒瘤铲除，我还以为他有多牛逼呢，没想到是个废物，还是宋晓雨牺牲自己帮助他，才把蔡云峰开除了一段时间

宋晓雨也是离谱，一边嫌弃杨光一边还向杨光要钱花，还好最后变好了。最离谱的是杨光的师娘，不仅是心机婊还是纯纯的坏种，就想着坐享其成，宋晓雨和景宇衡在一起了，坏师娘就和杨光撇清关系，最后小宋和小景分手了，坏师娘就又想着绑架杨光让杨光接盘，最后还数落了女主一顿，又是贬低又是阴阳怪气，还没人帮女主出气，气死个人！结尾杨光说几句好话女主就原谅男主了，莫名其妙的！

房子没装修几套，恋爱谈的倒是不少。男主整天粘着女主、舔女主，自己活不干也要找女主，员工也没干活的样，八卦凑热闹,组cp磕cp，孙宁也整天想着怎么撮合男主女主，撮合过程中还没少办蠢事，导演编剧不觉得孙宁这个人八卦过头了吗??

剧情儿戏又离谱，人设矛盾又崩塌。导演编剧都有病，意淫幻想第一名。粉丝情愿被糊弄，还要高评打五星，弱智影剧有人爱，世道越来越不行