和太阳赛跑
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崇大喵我是耐着性子看完的这部所谓的电影。这电影讲的什么？主人公傍着影后发展，还不念人好儿，脚踏两条船搞小三儿。为了自己，踩着哥们儿肩膀儿往上爬。而后发展不顺，自暴自弃成天酗酒滋事。最后要和前小三的女儿瞎搞。这他妈叫英雄？这他妈叫下三滥！这不是糟践英雄，恶心崔健，贬低摇滚乐吗！给丫一星儿是因为最低一星儿。
我是耐着性子看完的这部所谓的电影。这电影讲的什么？主人公傍着影后发展，还不念人好儿，脚踏两条船搞小三儿。为了自己，踩着哥们儿肩膀儿往上爬。而后发展不顺，自暴自弃成天酗酒滋事。最后要和前小三的女儿瞎搞。这他妈叫英雄？这他妈叫下三滥！这不是糟践英雄，恶心崔健，贬低摇滚乐吗！给丫一星儿是因为最低一星儿。
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Moonkissbook看了工厂做伞 义乌批发伞 大学生找工作这几段 后面部队几段看不下去了 因为自己是农村的 看的时候觉得场景挺熟悉的 父母自我三四岁就外出打工 自己也是由奶奶亲手带大 然后通过努力学习考上了一所普通一本专业 现在大四 也在想自己大学毕业后到底适合干什么工作 会生活的怎么样 也一直焦虑 担心大学毕业工作后可能得不到自己想要的 社会也越来越现实 不知道未来该怎么去实现自己的梦想 知道不是努
看了工厂做伞 义乌批发伞 大学生找工作这几段 后面部队几段看不下去了 因为自己是农村的 看的时候觉得场景挺熟悉的 父母自我三四岁就外出打工 自己也是由奶奶亲手带大 然后通过努力学习考上了一所普通一本专业 现在大四 也在想自己大学毕业后到底适合干什么工作 会生活的怎么样 也一直焦虑 担心大学毕业工作后可能得不到自己想要的 社会也越来越现实 不知道未来该怎么去实现自己的梦想 知道不是努力也能实现的 想知道自己到底想要什么样的生活 虽然有时候说有车有房就够了 但又看到别人过得更好 拥有比自己更好的生活又会羡慕 虽然知道人生是场接力赛 而不是百米赛跑 知道成功幸福不是由金钱来衡量的
不过慢慢的知道想的再多没有解决生存什么都是扯淡 不要眼高手低 不要听别人说要做自己喜欢的事什么的 先解决好饭碗再说吧 即使不喜欢也得坚持下来
在大学虽然自己不怎么玩游戏 大部分也是上网看纪录片什么的 自以为自己比打游戏的上进 自己没有堕落什么的 殊不知 只是自己骗自己罢了 别人早就开始行动了 我还在原地踏步只想不干 不知道未来到底是想的多的混的好还是那些什么都不想功利的比赛获得各种荣誉的混的好 哎 都不敢说吧 关键还是找到自己擅长的地方然后坚持去干吧
马上大学毕业了 感觉还是有目标好 2016准备考研10个月 就没时间逛豆瓣乱想了 现在考完又没什么目标又回到了大一大二瞎想瞎焦虑的时候 然后就在豆瓣找各种纪录片希望了解社会增长见识 其实只是换了种浪费时间的方式罢了 学习的方式有多种多样 最高效的方式还是行动吧 与其在这乱想 还不如多多点事多与人交流 学习的或许更多 不说了 需要学习改进的地方还有很多
好吧 走题了 只是把自己看完这个纪录片所想到的全部写了下来 虽然牛头不对马嘴
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看电影看到死10582217
张沦10220252
葡萄藤66921107
独立行走的猫日剧一贯的家庭剧人设和套路，不过真的还挺好看的呀！爸爸的内心实在太搞笑了，害我一度觉得爸爸才是这部剧的主人公。加穗子虽然十分傻白甜虽然有点爱管闲事虽然圣母光环炸裂，但是就像麦野初说的那样，这就是她最大的优点：善良和坚韧。而麦野初的人设也十分讨喜，虽然出身比较悲惨，但是凭借着一颗温暖的心和对梦想的坚持而能积极面对生活。看完此剧后就能再次感受到，遇到一个内心温暖的人是多么的重要并且幸运！在车站时
日剧一贯的家庭剧人设和套路，不过真的还挺好看的呀！爸爸的内心实在太搞笑了，害我一度觉得爸爸才是这部剧的主人公。加穗子虽然十分傻白甜虽然有点爱管闲事虽然圣母光环炸裂，但是就像麦野初说的那样，这就是她最大的优点：善良和坚韧。而麦野初的人设也十分讨喜，虽然出身比较悲惨，但是凭借着一颗温暖的心和对梦想的坚持而能积极面对生活。看完此剧后就能再次感受到，遇到一个内心温暖的人是多么的重要并且幸运！在车站时，当初终于能抱着加穗子大哭出来，那句“当你离开我时，我就十分讨厌自己，十分讨厌自己所在的这个世界”啊~我的少女心啊！
另，小线的人设，我觉得有点莫名其妙，黑化的莫名其妙，好的也突如其来。为什么日剧里总会出现这种遇到点挫折就嫌弃爸嫌弃妈觉得世界欠他一个投胎机会的角色色？！最后，日剧的撩妹手段真的高出韩剧不知一点点，清新又少女。比起韩剧里一身肌肉，化妆全套，言行油腻腻的男主，更贴近生活更具亲切感的日剧小哥哥才是撩动少女心的永动机呀！
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电影头条大噶好，我是条姐，我隔壁的剧主疯了。
从昨天早上开始她就神志不清、精神恍惚，不仅如此嘴巴里还一直念念叨叨！%……￥&*#（省略一万字骂人的话和我听不懂的话）。
吓的我感觉问身旁“上能深入明星敌区探寻八卦，下不能融入时 大噶好，我是条姐，我隔壁的剧主疯了。 从昨天早上开始她就神志不清、精神恍惚，不仅如此嘴巴里还一直念念叨叨！%……￥&*#（省略一万字骂人的话和我听不懂的话）。 吓的我感觉问身旁“上能深入明星敌区探寻八卦，下不能融入时尚集团分辨口红”的神级大佬勇哥，剧主这是怎么了，她说的我怎么一句都听不懂，什么柔晰暮色妆，什么三原色搭配组合等等。 只见勇哥神经兮兮的凑近我说，“剧主有这种反应那是相当的正常，这都是一部新网剧闹的，我只看了几个片段就开始怀疑自己是不是直男了。” 一部网剧？ 究竟是什么网剧能让久经沙场的剧主都甘拜下风，沦为它的阶下囚；能让以钢铁直男著称的勇哥开始怀疑自己，更怀疑周围所有女同事。 就是它——《玛丽学院》（剧主虚弱无力的讲） 剧主我回来了... 遥想一天前，我还是那个活蹦乱跳的剧主。 虽然看了《青春斗》、《推手》这样的4分剧，但对于看遍烂剧的我来说，这些早已不算什么。 直到几天前我看到了它，这是一个看上去就是烂剧既视感的片名，再打开演员表，竟然没一个我认识的。 加上还是部小成本网剧，直接忽略忽略。 可谁成想，就是这么一部完全没有爆火潜质的网剧居然在短短几天内就火出了圈。 不仅微博、B站因它而沦陷，就连我中午点的外卖竟然都已经出了同款联名套餐 一个我只想看男二和女二故事的境界。。。 最近实在没剧，就看到这个剧，本来打算看看，看了之后觉得实在是不来评价都对不起我的时间。有剧透，但我觉得你看完我的评价也就不想看了。 首先我不知道这个是不是IP改编的电视剧，有一点小说的感觉，但像十多年前的小说，就像上错花轿嫁对郎的剧情，委实说很老 一个我只想看男二和女二故事的境界。。。 最近实在没剧，就看到这个剧，本来打算看看，看了之后觉得实在是不来评价都对不起我的时间。有剧透，但我觉得你看完我的评价也就不想看了。 首先我不知道这个是不是IP改编的电视剧，有一点小说的感觉，但像十多年前的小说，就像上错花轿嫁对郎的剧情，委实说很老套。刚开始男女主没有什么理由就亲上了，然后男主看了这么多次女主都没人出来女主是胸口碎大石的人，例如在男主作为幕后老板的酒楼男女主就见到了，而且男主都把面纱摘了，男主都那么气愤了，就没记住女主长什么样？女主假装郡主嫁进来，男主装瞎又不是真瞎，难道认不出来吗？其次郡主就两个侍从？陪嫁的别人都不知道郡主长什么样？太扯了 其次男女主的cp感太差了，一点都没有想看的欲望，我现在唯一还能感兴趣就是想知道女二是怎么从山寨出来回家的。 哈!嘉宾就有写达芬奇传记的艾萨克森！ 哈!嘉宾就有写达芬奇传记的艾萨克森！ 1.五个国家联手，五个人合作，每个人的形象都很立体饱满。虽然是从一些刻板印象出发来创造戏剧冲突，但没有突兀的感觉，我觉得蛮真实的。而且是从他们在船上生活开始一一刻画，每个人的行为和他们的人生经历都有着联系。 2.王璐这条线让我感到惊喜，她身上的多种冲突：从小被重男轻女；和一个不爱的人结婚（结婚的时候可能还是爱的）生子；背负这 1.五个国家联手，五个人合作，每个人的形象都很立体饱满。虽然是从一些刻板印象出发来创造戏剧冲突，但没有突兀的感觉，我觉得蛮真实的。而且是从他们在船上生活开始一一刻画，每个人的行为和他们的人生经历都有着联系。 2.王璐这条线让我感到惊喜，她身上的多种冲突：从小被重男轻女；和一个不爱的人结婚（结婚的时候可能还是爱的）生子；背负这祖国的荣耀和压力；发现自己爱上了一个女生。。。。。。这些故事在和船员合作中一一揭露出来，而且这些也造就了她这个人现在的性格和行为处事方式。单单就这条故事线就很值得一看。 3.唯一不足的就是女主的家庭剧情太多了，每一集都有。如果把时长分一些给剩下四个人，那剩下四个人的故事会讲得更好。女主女儿在青春期这个一个设定实在是。。。青春期的孩子身上发生什么都合理，但是作为观众，没那么容易共情。而且看前面几集女主实在是太虎了，不知道怎么选上当指挥官的。。。。。 4.作为一个科幻片，我觉得里面涉及到科幻的部分很真实，至少对于一个外行人（我）来说，里面发生的细节感觉就是现在飞船上的技术。 观影日课之《淘气大侦探》 机械式简单重复的工作生活，最是消磨人的灵性与创造力。 太多人被现实世界里的假正经和琐碎无趣所羁绊，而忽略了身边的那些虽平常却珍贵的小确幸。 其实，在情人的眼睛里，隐藏着一片秘密花园，等待有心人认真去发现与呵护。 还是象征性的说说电影本身吧： 超爱电影里面夜行龙的萌宠造型，能出一款手办周边就完美了。英伦风的插 观影日课之《淘气大侦探》 机械式简单重复的工作生活，最是消磨人的灵性与创造力。 太多人被现实世界里的假正经和琐碎无趣所羁绊，而忽略了身边的那些虽平常却珍贵的小确幸。 其实，在情人的眼睛里，隐藏着一片秘密花园，等待有心人认真去发现与呵护。 还是象征性的说说电影本身吧： 超爱电影里面夜行龙的萌宠造型，能出一款手办周边就完美了。英伦风的插曲配乐依旧好听得不要不要的，非常适合用来磨耳朵。 总体而言，这真是一部观感让我非常舒服的电影啊，就是目前排片已经极少，错过可惜。 四颗星。 片子从一开始就cue刘亚仁没有服过兵役这事，后面还重复了一次。这当然是为了在人设上对应金成均饰演的忠于国家的军人形象。但这给了知情的影迷一个小刺激，跳脱角色直接影射了演员本人的经历。体现了给刘亚仁的“量身”，也给了片子一点趣味。（这片没有刘亚仁谁看啊 谁不是冲着刘亚仁去的啊） 刘亚仁毕竟是影帝加身 片子从一开始就cue刘亚仁没有服过兵役这事，后面还重复了一次。这当然是为了在人设上对应金成均饰演的忠于国家的军人形象。但这给了知情的影迷一个小刺激，跳脱角色直接影射了演员本人的经历。体现了给刘亚仁的“量身”，也给了片子一点趣味。（这片没有刘亚仁谁看啊 谁不是冲着刘亚仁去的啊） 刘亚仁毕竟是影帝加身，就算在这样的片子里依旧要充分体现演技：微表情的捕捉，情绪的递进。其实这里除了给刘亚仁了一些空间做表演，其他人一概没有。文素利都一样——无能狂怒式暴打什么鬼？一切都是漫画感：棚拍般的复古质感，一键滤式的调色，所人扁平的表演。当我清晰地看见刘亚仁油腻的背头、下颚线上的粉刺的时候，心想：完了完了完了。虽说这不是他第一次扮丑，但如果今天你是第一次看到刘亚仁，这是你第一次看刘亚仁的片子，那你不会爱上他了。 我还是得（dei）给我真心爱着的刘演员拉一点回来。再吐槽种种，但他还是出演了一个最符合他角色气质的人物形象——屌丝（非贬义）。其实严弘植（刘亚仁本名）本人是一个特别形而上的人，说话很绉，看很多书，不那么“屌丝”的一个人，但他特别适合演“屌丝”：我特别喜欢的《少年菀得》，实现咖位跃升的《燃烧》，还有豆瓣高达8.8分的电视剧《密会》，再有2020年《#活着》的宅男，以及《首尔大作战》里似乎有很多背景故事但又玩世不恭的有意打造。无政府主义气质似乎弥漫在他的周遭。我至今还能回忆起他在《燃烧》里头和史蒂芬元的对位——李沧东大师就是大师，准得很。 所以其实是在给刘亚仁推片子是么？ 可不光要推刘亚仁啊。 片子的男二是个DJ，飙车＋音乐，发动机轰鸣声配上摇滚，这么老套的元素。给喜欢这挂的朋友推荐一个真的好片《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。 电影里面有一个细节：在男权社会里，男主角找女主角搭讪，说了一句“你真高”，女主角：“这有什么问题吗？”而在平行世界里面，在两个女尊男卑的世界里面，同样的对方也发生了，只是男女对调而已。所以，个子高象征有权力和地位。为什么我们总觉得男生比女生高才叫做般配，男生必须赚钱比女生多才OK?我们已经非常习惯于这样的搭配了。也有数据调查说这婚姻是最为牢固的。 经济基础决定上层建筑，谁赚钱多谁 电影里面有一个细节：在男权社会里，男主角找女主角搭讪，说了一句“你真高”，女主角：“这有什么问题吗？”而在平行世界里面，在两个女尊男卑的世界里面，同样的对方也发生了，只是男女对调而已。所以，个子高象征有权力和地位。为什么我们总觉得男生比女生高才叫做般配，男生必须赚钱比女生多才OK?我们已经非常习惯于这样的搭配了。也有数据调查说这婚姻是最为牢固的。 经济基础决定上层建筑，谁赚钱多谁有权。 这让我联想到最近刚好在我身上发生了一件有意思也很尴尬的事情。 朋友给我介绍了一个男生，聊天没多久对方就向中间人自爆家底，家里有几套房子几套，还特地要中间人告诉我。第一次见面，见面讲了几句话后说“你真高啊。是不是你们福建人因为从小吃海鲜所以都长这么高？”我内心“还好今天没穿高跟鞋，穿了平底凉鞋”我尴尬到不行，只能自己找台阶下，立马转移话题。。。 后面问了他为啥要爆家底，他说中间人说我家里很有钱，他觉得才能这样他才能感觉匹配得上还是怎么样。。。。。（记不太清原话了）又问我“你家是不是真的很有钱？”我尬笑“小康吧” 身高：他自己说自己172，我165 我从未看过从头到尾找不到一秒亮点的电影，从头到尾找不到一秒值得肯定的地方，印象最深刻的就是女主角在沙滩上被吓晕的那一幕，差点让我以为是喜剧片，还有男主角在女主角墓前死活哭不出来如同便秘一样的表情，演技不好我可以忍，连颜值都没有也真的是醉了，剪辑也是乱七八糟，过去和现在全都要靠那戏声来方便，最让人扼腕的是豆瓣居然没有负分，一颗星我都还嫌多了五个角。 我从未看过从头到尾找不到一秒亮点的电影，从头到尾找不到一秒值得肯定的地方，印象最深刻的就是女主角在沙滩上被吓晕的那一幕，差点让我以为是喜剧片，还有男主角在女主角墓前死活哭不出来如同便秘一样的表情，演技不好我可以忍，连颜值都没有也真的是醉了，剪辑也是乱七八糟，过去和现在全都要靠那戏声来方便，最让人扼腕的是豆瓣居然没有负分，一颗星我都还嫌多了五个角。 《寻龙传说》有个非常令人迷惑的电影开头： 在一片古老的大地上，原本和睦的人类，为了争夺具有神秘魔法力量的神龙宝石而相互失去了信任，分裂成了五个部落，各自养了一大堆雇佣兵、战士和刺客，随时随地做好了发动战争的准备。女主角拉雅的父亲，神龙宝石的守护者，龙心城的首领，一个意气风发、能舞擅斗的威武战士，强到敌人连个脚趾头都没办法靠近 《寻龙传说》有个非常令人迷惑的电影开头： 在一片古老的大地上，原本和睦的人类，为了争夺具有神秘魔法力量的神龙宝石而相互失去了信任，分裂成了五个部落，各自养了一大堆雇佣兵、战士和刺客，随时随地做好了发动战争的准备。女主角拉雅的父亲，神龙宝石的守护者，龙心城的首领，一个意气风发、能舞擅斗的威武战士，强到敌人连个脚趾头都没办法靠近宝石。他希望呼吁各个部落停下战争、保持和平、相互信任，重建这片古老大地繁荣一体的世界。 拉雅问他打算怎么办，他说： “一起吃个饭呗。” 一边这么说着，父亲一边在个满是佣人的大厨房里向拉雅展示了他最新研制的菜谱，就像每一个亚洲文化里慈爱的父亲一样：纵使他博学通识、功成名就，却依然保持着喜欢下厨的兴趣爱好，会做让小孩一生都难以忘怀的父爱料理。他往一口大汤锅里放了一勺虾酱、一把柠檬草、一碟笋、一点辣椒和棕榈糖，望着这碗飘着奇奇怪怪佐料的红彤彤的汤，拉雅以为父亲要给其他部落下毒，禁不住馋喝了一口才发现： 原来！喝冬阴功汤还有民族大团结的功效！ 最近跟着电视重看了好几部银河的喜剧，真是厉害。《孤男寡女》杀人无形的办公室八卦流言，女性家人以女儿换取社会地位的急功近利，男友对女友的操控，杀机裹糖浆。《钟无艳》将爱情的自私和占有讲到齿冷。千古文人侠客梦，梦中的大团圆都是给观众看的。批判同情或者揭示都细致入微，顺着故事情节的脉络细密布埋，并不尖利刺痛。 以前看这部并没有那么 最近跟着电视重看了好几部银河的喜剧，真是厉害。《孤男寡女》杀人无形的办公室八卦流言，女性家人以女儿换取社会地位的急功近利，男友对女友的操控，杀机裹糖浆。《钟无艳》将爱情的自私和占有讲到齿冷。千古文人侠客梦，梦中的大团圆都是给观众看的。批判同情或者揭示都细致入微，顺着故事情节的脉络细密布埋，并不尖利刺痛。 以前看这部并没有那么喜欢，本身是个游戏不动脑的北方佬，没有麻将氛围，这次看完回头给好几部杜韦喜剧升星。刘华特首型适合教化人间。难得古天乐的尴尬用得其所，天乐就是按照主流声音的晋升渠道，用功读书，考取名校，创业做老板，晋身中产，然后，破产，被骗，感慨“什么都不用做就有钱赚，你看打牌多无聊”。但是他没有因此放弃自己的价值观，讨钱也不变通，不肯骗人。 梁咏琪这个角色写得真好，亲密关系中翻来覆去，执念改变的只是外貌，时而歇斯底里时而楚楚可怜。这里当然没有探讨女性在社会结构中的不安导致失控。但是看得出，男人创业或破产，跌入低谷，也还有女人接着。结构性问题，却也逼出一种力量。人得意时能体谅失意人，便是了不起的力量。 期望落难公子成状元，也实在是自己无法进京赶考的无可奈何。浪子未回头，霸道总裁折堕时，底层女性才有机会与之相遇，奉献便当与清扫的爱之关怀，母爱泛滥。一旦男人成长，女人便配他不上。男人送她读书（想到民国有些知识分子送包办婚姻的太太念书），教牌育人，父爱天下。天乐和采儿一对，天乐坚持自己的原则，采儿被他感化，包还是要买，反而没那么肉麻。 面对“你到底爱不爱我”的送命题，韦家辉给出了恰如其分的回答“有时爱有时不爱”。无奈，几十年港女建功立业，喜剧结尾还是“嫁得”为最终奖牌。当刘德华说挑剔因为娶老婆是一生一世的事情的时候，你就知道“一生一世”也是枷锁。 “牌品不好就是人品不好”，性格问题还是人品问题的讨论。性格问题也可以“积劳成疾”。如同“刀子嘴，豆腐心”，可以用作体谅他人之语，切不可来自我安慰。 打牌越顺，牌品就越好，牌品越好打牌就越顺。觉得自己幸运的人，就会有好运。心态玄学，日日想破头未必能“想通”，还是要做。 好牌烂牌都这么打的。。。时运高低可以摆正心态，但如果赢了钱要提防后巷伏击，死里逃生靠警钟，命运便不在牌桌之上了。 最后，刘青云穿皮草，毛茸茸大黑熊，好想rua。 我不是一个讲究历史的考证型观众，只会从我喜欢的点来胡说八道。这部片子，拍摄的时间应该不晚于其他跛豪和雷洛探长的电影？至少看起来是同个时期。都是想要表达出来，那个时代特有的社会背景和政治环境。 看这些片子，可以大概了解到那个时候政治还比较腐败，一方面是政府内部，另一方面是黑社会横行。虽然从枭雄来讲故事，让观众觉得很爽，但是也不能忽略相当大一部分人也是 我不是一个讲究历史的考证型观众，只会从我喜欢的点来胡说八道。这部片子，拍摄的时间应该不晚于其他跛豪和雷洛探长的电影？至少看起来是同个时期。都是想要表达出来，那个时代特有的社会背景和政治环境。 看这些片子，可以大概了解到那个时候政治还比较腐败，一方面是政府内部，另一方面是黑社会横行。虽然从枭雄来讲故事，让观众觉得很爽，但是也不能忽略相当大一部分人也是活在被压迫之中。毕竟贪污和搜刮，都是从普通老百姓手中抢钱，一级一级往上，才可以呈现出“大排面”，让人有种对权势的向往。 美国小镇婚礼故事，搭配温暖舒适的古典吉他曲做电影原声。这种温暖的小片不同于那些所谓的“小确幸”。更多的来自于人到中年单身狗的孤独感。 多数观影之人总是对某种极致的感官刺激有所偏执。爱情的悲惨与纯真，命运的坎坷，追求刺激或许是观影者的最终目的。喜剧的表现形式也是通过对社会现象的极致讽刺产生强烈的反应。这部片子基本上没什么刺激的体验，碰到一只大猫，山坡上一次不怎么来电的野炮，芳华不再 美国小镇婚礼故事，搭配温暖舒适的古典吉他曲做电影原声。这种温暖的小片不同于那些所谓的“小确幸”。更多的来自于人到中年单身狗的孤独感。 多数观影之人总是对某种极致的感官刺激有所偏执。爱情的悲惨与纯真，命运的坎坷，追求刺激或许是观影者的最终目的。喜剧的表现形式也是通过对社会现象的极致讽刺产生强烈的反应。这部片子基本上没什么刺激的体验，碰到一只大猫，山坡上一次不怎么来电的野炮，芳华不再的男女主角，中年人的碎碎念。这些所要表达的并非是某种刺激而是平庸中的日常。炮打多了也就没有了刺激，话说多了也没有了曾经的愉悦。 可能对于很多人来说，人生比的就是极致的高调，极致的愚蠢，极致的悲惨，以及极致的壮观。这部影片描绘的其实是某种日常，平庸的日常。和那些所谓的追求“中国梦”“美国梦”还有什么“伟大复兴”之类的都不一样。悲剧或许能够体现命运的沉重但却无法描绘日常中被命运所折磨的细节。爱情虽然经常被人提高或贬低到极致但却缺乏那种持续着的温暖过程。 所以哪怕自身的平庸限制了人生的平凡，也要在脑海总描绘绚丽的冒险经历。这样的做法在我们国家很常见。一句“活得精彩，活出自我”虽然可以让卓显个性成为理所应当的行为，但却容易让人迷失本性。 这部片子带来的体验，远远无法超越那些感官感受。更多的是来自对日常的体会。它并不适合那些所谓的“成功人士”。正因为没有对比就没有伤害。所以对很多人来说，这部片子既不够惨，又不够有趣。他们得出的结论无非是过气大牌的圈钱行为。却少了很多对生活的体会。因为更多的人把追求摆在第一位，忽略了本身大多数时间里，在生活中所处的位置。 这是一部平凡的喜剧，因为它描述的是另外一种平凡与平庸。爱情本来就不是什么了不起的东西，它理应当发生在任何一种情况下，作用在任何一种人与人之间。所以，带着三观去看片是一种愚蠢的行为。 配音题材的甜宠剧真的第一次看，抱着试试的心态点开发现根本停不下来！剧情很好，编剧一定很棒，节奏也不错，让人看了还想看！请国产甜宠剧以后都按照这个标准来好嘛！ 男主还有女主演技也不错！男主真的是最近甜宠剧里最帅的了！配音题材超级加分！耳朵和眼睛都受到治愈的感觉！ 总结一下就是很难得的一部用心甜宠剧了！值得推荐！ 配音题材的甜宠剧真的第一次看，抱着试试的心态点开发现根本停不下来！剧情很好，编剧一定很棒，节奏也不错，让人看了还想看！请国产甜宠剧以后都按照这个标准来好嘛！ 男主还有女主演技也不错！男主真的是最近甜宠剧里最帅的了！配音题材超级加分！耳朵和眼睛都受到治愈的感觉！ 总结一下就是很难得的一部用心甜宠剧了！值得推荐！100861079
芒果汁13599662
林愈静
我挺喜欢云翔的电影，尽管人们戏谑的成
我挺喜欢云翔的电影，尽管人们戏谑的成他为遛『鸟』大师（因为他每一部电影都有男人裸露三点的镜头）。借这一部，谈谈喜欢的因由。
《安非他命》和《永久居留》，包括他参与的《无野之城》是很好的剧情长片。《爱很烂》和《遊》这样的断章集合，主题是统一的，并且体现了导演很好的审美观---云翔的电影镜头之美，常常跳出凡俗，令他镜头中的你熟悉的地方变得陌生，他拍的香港给我耳目一新的感觉，仿佛不是香港。同样这次我在《遊》里看到一个风格强烈却又陌生的澳洲和马六甲。
这就是导演的审美，在他眼中一个地方是这样的。不是你平时生活其中，或者你可以在其它媒介看到感到的样子。
这样的人往往是细腻而多愁善感的，云翔也有抑郁症，这样的人喜欢探讨生死爱欲。
云翔说这部电影的首映，有个四五岁的小朋友参加了（家里的亲戚），云翔的电影是二级B，需要家长陪同的。他说小孩子看了觉得挺好的，首先有一点，他不会特别注意到里面的裸体，因为小孩子看来，人穿不穿衣服没有太大的分别，成年人才会有过于丰富的联想。
这其实是云翔电影里所有裸露的共同特点---是无邪念的。是比较纯粹的审美。
<遊>讲述了几个断章，全都关乎生死，而且，都是自杀。《序曲》部分用来纪念伯父力匡（也是通过这个字幕才知道力匡是云翔的伯父，并未他取这个名字），是一个知识青年上山下乡的故事，在带的小说被没收，看书只能看毛选的环境里，青年选择自杀（并且天葬）。这是唯一一个和社会环境有关的自杀个案。后面的故事，全是人对精神世界的探寻，对爱的绝望，交通意外，罹患抑郁症者的自杀。其中一个应该是纪念张国荣。这段在天台上的『舞台剧』，短暂而有力。这个天台是很熟悉的，在《安非他命》里出现过。
据导演说，这几个故事都有所本，真实发生过。和《爱很烂》一样，取材自真实的社会新闻。据说《爱很烂》是受到《Love Actually》启发（这两部都看过的人应该很震惊吧！），”《真爱至上》拍了美好的爱情，而我就拍一些并不美好的，不被接受的爱情“
<遊>获得芝加哥电影节艺术大奖。云翔的电影海外市场应该不错。对于看惯港产三级片，或者只想在电影中发掘优质『股』（胡孟青）的人，可能会失望。
本片对白很少，且不再有中文对白。74641187
青山眉黛
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庸俗or孤独12356215
啊啊啊啊啊呆12857705
skyandstar9540285
茶石14886316
高高高高大146351045
anan9453514
勇敢的心
片名表示人生的一种孤寂感觉，
但是全片主要讲的是兄弟之间至深的感情，从小一起长大，一起经历风波坎坷，一起泡妞、一起坐牢，同一间房子里办事，同一条路上生死相依。在茫茫人海里，有一个这样的兄弟是一生中最大的幸福！
但是，作为一个普通人，特别在一个独特的是代理，谁能够掌握自己的命运？
在他们准备跑路的时候，在车里讲的话最朴实最“基情”四射：
“不知
片名表示人生的一种孤寂感觉，
但是全片主要讲的是兄弟之间至深的感情，从小一起长大，一起经历风波坎坷，一起泡妞、一起坐牢，同一间房子里办事，同一条路上生死相依。在茫茫人海里，有一个这样的兄弟是一生中最大的幸福！
但是，作为一个普通人，特别在一个独特的是代理，谁能够掌握自己的命运？
在他们准备跑路的时候，在车里讲的话最朴实最“基情”四射：
“不知道过得什么日子，总是要被人欺负”
“算了，我们已经不错了，一起泡妞，一起坐牢，大不了就同年同月同日死”
“还有同性恋呢”
……“我不找你找谁”
两个人，嘟嘴隔空对亲的默契和兄弟之情，让我最觉得感慨和唏嘘。
结局时兄弟却还是先死掉了，更加凸显出了“人海孤鸿”的感觉。
当片尾由刘德华演唱的主题曲“我的心也有寂寞的时候”响起来，那种感觉在心底久久难平……8890393
我超勇的8757183
狠狠红
1、采访的时候，李
1、采访的时候，李安说这个电影的主题在拍摄过程中改了好多次，像打乒乓球一样，你发球过去，它又打了回来，所以改了很多次。很可惜采访他的时候我还没看电影，没法就内容提问。我一直在想最后李安确定了自己要拍的主题到底是什么呢？毕竟，这是一部本身就很好看的小说，也是蛮清晰的小说。我不知道在拍摄过程中，电影是怎么把球打回来的。后来其他媒体关于李安的采访一直没有涉足这点，很遗憾。
2、我一直都说，这部电影很像塞林格的故事。但其实小说像《麦田的守望者》，而李安的电影则像《九故事》。经由李安的过滤，这其实是变成了一个更加纯净又更加伤感的故事。
李安的比利更加有少年感。
有兴趣的观众可以去对比原著里比利和拉拉队队员在后台亲热的那段对话，和电影的对比，就知道李安是如何在这个故事减去了尖锐、刻薄、世故，而放进了青涩，温柔、宽容。
李安是如何让自己回到了19岁来理解一个少年的世界？
李安是如何来理解少年？
李安其实从来没有真正拍过少年。在我眼里《少年派》不太算。为什么他在62岁的时候，想要回到一个少年的世界里？
3、这当然不是关于“反战”的电影。李安事先自己知道这部电影大约会被扣上“反战”的帽子，然而他也说，这场战争左派右派都不讨好，没有人说这场战争的好话，他实在并没有必要去拍一个“反战”的电影。
其实李安很怕这部电影被理解成“反战”，但这还是发生了。
因为观众实在太需要从一部电影里寻找“立意”，“立意”让我们达成共识，“立意”让我们完成对社会的认知和对自我的认知，找不到“立意”会让我们不安。
4、在我眼里，这就是关于一个人的故事。“成长太痛了”，这是我所能感受到的层面。而“军人就是军人”这个层面我不太感受得到，我对成长有体验，对战争没有体验。但我猜，“军人就是军人”这句话的意思不是说什么“比利天生就是战争机器”，而是，我们如今所呈现的所有面貌，都由我们过去的经历塑造。战场塑造了军人，这是一个不可逆的改变。你经历过战场，你成为过军人，那就是你生命里永恒的一部分，你必须拖着这阴影前行。战争把人们分成两种：一种上过战场，一种没有上过战场。你从此永远无法完整的理解那一半人。
5、我不知道你们注意过没有，这部电影是没有关于他人的镜头的，这是一部纯主观的电影：所有的镜头，要么在拍比利·林恩，要么就是在拍比利·林恩看到的世界。除此以外，没有其他的镜头——李安用情绪来传达情绪，所以既不对“渴了”做出解释，也不对“哭了”做出解释。但实际上，他放弃得更多，他放弃了所有解释的技巧——导演们都是有很多技巧的，比如他们经常拍一大片天空，一只鸟寂寥得飞过天边，然后镜头转移到主人公，于是你就明白了，主人公很孤独。
但是《比利·林恩的中场战事》里几乎没有任何这样的镜头。
6、李安一定是刻意没有这些镜头的。然而我不知道，这是他对120帧的理解所致，是他对结果已经胸有成竹。还是他也并不清楚，这只是他的一次实验？
7、但这样造成的结果是明显的：因为导演没有解释，你只能自行代入理解。它非常考验观众的“敏感度”。而每个人的敏感和李安的敏感都肯定不是同步的，每个人从不同的镜头里感受到的情感浓度也不一样。所以你被这幕镜头打动，他被那幕镜头打动，或者他无动于衷，情绪是很难同步。
情绪是一种无法解释的东西。
8、比利对着两位班长说自己追打姐姐未婚夫的段落，和比利对着姐姐说一群在巴格达发了财的厨子和自己以及蘑菇的尸体同机回美国，都没有用闪回画面来交代，而只是让比利——说出来而已。闪回画面是讲故事，而让镜头一直对着陈述这件事的比利林恩，是为了让我们更清楚的看见这个人。
9、不过有些镜头拍成这样，仅仅是因为技术上做不到：120帧的摄像机有一个冰箱那么大，使用的时候肯定很多是受限的。这部电影有些部分，肯定是属于“不得不拍成这样”范畴，这方面，没必要急着歌颂每一个镜头的正确。
10、这部电影非常非常让我困惑。我不知道未来电影是不是都应该这么“不解释”，我不知道“解释”是会带来伤害吗？是会带来什么伤害呢？作为一部电影的观众，我们是真的完全不需要达成共识吗？
在更多的120帧电影出现之前，我真的不知道答案。81762015
用手指奔跑
其实也不是身不由己，也不是造化弄人，港生和韵文的爱情故事，每一步似乎都是那样的顺理成章。
韵文
其实也不是身不由己，也不是造化弄人，港生和韵文的爱情故事，每一步似乎都是那样的顺理成章。
韵文说：「你不在我身边的时候，我最爱你。」上天其实待他们不薄，他们相识在最纯真的校园，重逢在功成名就的中年，跳过了那一段艰难拼搏的时间，也跳过了那些彼此埋怨、争吵的可能。
重逢是幸福的，虽然他们没有未来。他爱韵文，也爱自己的妻子；她爱港生，也放不下自己的丈夫。毕竟那是在他们曾经最艰难的时候陪在身边的人。很难说究竟谁是谁的第三者，谁是谁真正的伴侣，也很难说究竟放弃哪一段感情才正确，但是一切都已经无可挽回地发生了，于是，他们只能一起去学开飞机，只有在高空中，他们才能无忧无虑、比翼双飞。
说好拿到驾照的那天一起飞的，而他却缺席了。他是别人的丈夫，因而在她的生命中，他只能缺席……生日、情人节、圣诞节……每个节日，他们都陪伴在一个人的身边，心中挂念着另一个人。丈夫、妻子、情人，既然不能完美扮演每一个角色，适时落幕也许才是最佳选择吧……还好，导演没有安排登门争吵、阴谋手段、刻骨仇恨，甚至都没有多少眼泪，他们不过是被爱情玩弄的俗世男女而已……
朋友问我，如果有选择，是愿意做拥有港生过去的韵文，还是拥有他现在的太太（但愿生活不要真的给我出这样难的选择题），如果只是如果，我想我会选择做韵文，虽然不能和他正大光明的共生，但至少同死时是在他怀里，在他心上，这就够了……1011810
喜儿喂鸭正经地13306720
有凤来仪
可能马上有人要喷我，有啥资历作此评价？本人可以算是甄嬛的脑残粉：看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作，研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不
可能马上有人要喷我，有啥资历作此评价？本人可以算是甄嬛的脑残粉：看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作，研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不到2集就放弃了。就在这种情况下，我对甄嬛传的喜爱就尤为明显。其中我觉得值得我反复研究，包括去看小说，就是因为这些人物形象的塑造。
回归美版甄嬛传，和原版电视剧进行一下对比和分析：
美版6集，每集90分钟，采用倒叙，年老甄嬛回忆一生，脉络清晰，看过的都知道甄嬛的故事基本说清楚了（后面剧透）：不幸进宫，三人成姐妹，避宠后因缘分获宠被妒，抓余氏吓丽嫔。失子失宠，复宠斗倒华妃。被皇后害禁足，产女离宫。甘露寺结缘果郡王，不得已回宫自强。被迫误杀果郡王成终身之恨，搬倒祺嫔、陵容和皇后，助弘时为太子。为雍正掘坟墓，助乾隆登基，让果郡王之子归宗。眉庄和温实出有子交代了。宁贵人也基本保留。浣碧嫁于果郡王后殉葬，孟静娴产子后毒发，交代草草。
人物上——
美版甄嬛的因为情节压缩堆砌，人物塑造大打折扣，“甄嬛”角色，故事说得不痛不痒，甄嬛之所以开始变得工于心计是因为她受了太多苦难委屈。好莱坞的故事模式也是所有主角开始都要受苦，常人无法忍受之苦。甄嬛的苦来得晚而且不够痛。
第一个最大痛苦是失子失宠，失子情节基本保留，可是后面怎样因为悲痛失子进而失宠却不清楚，只有简短一段皇上问甄嬛伤疤“嬛嬛美貌岂可辜负”，碰了一鼻子灰走了。她痛失孩子而爱人丈夫无动于衷，她痛心他的凉薄寡情，她第一次真正的感到无依无靠。而且后来眉庄警醒她，她被打被羞辱的情节也大大删减，她被罚跪了很久，她身上的痛才能转为她自强的动力。只有她够苦难，观众才能产生共鸣，才能同情她，为她后期反扑感到兴奋。
其二，她的父母被害被流放是至关重要情节，她不能保护家人，却反而连累甄氏一族，这种悲痛对于这个孝女是极致的，是摧毁性的。要么逃避，在甘露寺我认了，最后逼到绝境，我就得毫无底线牺牲自己去拯救家人。这个痛对角色塑造上太重要啦，这也是甄嬛这个角色成功的很重要原因，她考虑太多周围人的得失，所有她终究不能得到自己的幸福。
关于她和“皇上”情节基本保留，尤其前面杏花微雨皇帝假称果郡王而结缘甄嬛。可是皇帝的多疑和无奈没法表现也没办法。不能接受的是——
“果郡王”的情节被剪得稀碎！
甄嬛戏水初遇没了，桐花台聊夕颜没了，同船渡赏荷花没了，吹笛配惊鸿舞和庆生送荷花看起来像尊皇命，而救下有孕甄嬛像受求于浣碧。终于自己主动做了件贴心的事儿，送女儿画像并通告住处所在，接着甄嬛高热不退住在府里，就看他支走所有人开始解外衣。。。
我看得这叫一个汗⊙﹏⊙b 真替甄嬛捏把汗。退完烧，还赶了一次猫，就到了夜雨吹笛甄嬛被感动。我满心欢喜，期待“积石如玉，列松如翠，郎艳独绝”如何翻译！结果甄嬛就一句：我来啦。。。本人无力吐槽。
而后所谓最快乐的日子连段蒙太奇都没有，就直接到了果郡王要出远门，后来就报死了，怀孕甄嬛说没人能保护我了，我要给这个孩子个名分，保全要保全的人，回宫！回宫夜宴只见过一次，珊瑚手串送了，然后就上演毒酒悲情离别戏。没有合婚庚帖和结发的情节，“终身所约，永结为好“和”和你永远是我唯一的妻”说不通联不上啊！！我觉得老美会感觉明明甄嬛cheat on皇帝，和皇帝弟弟有affair，最后这个弟弟却对嫂子说你是我唯一的妻子！！！ It doesn't make sense!!!!至于浣碧和王爷就更加奇怪了，本来电视剧里显而易见，因为甄嬛和果郡王的都删了，浣碧更没了。掉小像浣碧表白时甄嬛说“这丫头瞒我蛮得我好苦啊”听起来像是真的！
关于人物剪辑上，我觉得只能再大胆放弃更多的人物情节，而保留重要情节和最主要人物，哪怕余氏投毒不要，吓丽嫔也不要，重要的挫折是要留下的。哪怕最后宁嫔不要，果郡王和甄嬛的情也要表现明白。而且所有关于两情相悦之类的全部翻译成了“deeply in love"，说实话真是情节配不上字幕给的love这个字。
情节上——
美剧的情节节奏快，主要是通过多线索、快发展、快剪辑完成的。甄嬛传其实并不太适合，因为一部1小时drama通常有5个ACT，5-7个甚至更多storyline。前5分钟，主要人物冲突表现清晰。这一集90分钟的电视剧更像电影，而电影一般三个ACT，起承转合，每三十分钟一件大事儿，逐步推进。这些美剧电影的套路甄嬛传完全没用上，只是故事不停发生，失去了原有的节奏，也没能剪出美剧的节奏（因为线索也不够加上台词也不适合）。其实如果美国人重新拍，还是可以做出适合美剧的模式的，但是会完全失去台词本身的美感。这也就是我说为什么甄嬛传只能是适合中国节奏。有些地方美版剪得也很聪明，比如甄嬛执意离宫，皇帝问甄嬛有什么说的，甄嬛含泪诉出《诀别诗》。可是美版甄嬛之三叩首，皇上就知道她什么也不想说了。其实剪得很聪明，也能表现甄嬛之意已决，可是少了很多情愁。中文诗词、象征借喻、半白半文言语风格这些成就了本剧，也注定了无法适应美剧。
翻译上——
这一直是中国观众最挂念的，看得出翻译确实下了大工夫，语法句法过硬，总体也是合格的。但犯了电影翻译一大忌：每句翻译过长，来不及时就看。
我是能听懂中文看英文，还觉得英文长，我要按暂停键来看英文翻译，相信美国人长时间也会跟不上或放弃。究其原因是为了保留中文半文言特色，翻译采用了书面英语而非口语化英语。这是明智的选择，但我们知道中文本来就简洁，同样的内容，英文翻译要比中文所占篇幅大。当更加简洁的文言要被翻译成更加长的书面英文，就要有所取舍了。不然美国人就会失去兴趣。说实话，如果真能用Jane Austen作品语言或是宫廷语言翻译出来也是很美的，可以增色，可惜这些长长的英文是很明显不具备这些特色，挤入短暂的中文对话，看起来累。
还有几个问题：公众嫔妃等级翻译：每个等级有自己的翻译还不错，但是提前不交代明白，回头美国人都糊涂了，而且随着晋级升位，她们的名字称呼也变了，这对美国人无疑是个大挑战。Concubine Wan别人后来叫她Concort Xi，菀贵人变成熹妃；Attendent Ye变成了Noble Lady Ning，叶答应变成宁贵人，不是一点点的变，主角还好都知道是Huan，配件就费劲啦，而且我觉得美国人应该看这些宫里女人长得很像。能不能为了美国看懂舍弃中文封号，统一用姓做称号，或者放如括号什么的。住处翻译：住处的翻译直接用、拼音，这些拼音在美国人看来是没有含义的，记住谁住哪儿并不容易。我翻译过好莱坞大电影制片公司Studio的剧本，有些要意译的东西即使失掉很多含义，也还是要尽量意译。比如存菊堂Cunju Hall完全可以翻译成Chrysanthemum Hall，因为眉庄爱菊，这样很容易联系到角色。还有碎玉轩开始甄嬛住，后来眉庄住，这个很容易糊涂，Suiyu也没有意义，用Jade Flower啥的有意思单词会让外国人比较容易记。还有翊坤宫等等这些小主的宫殿都被用汉语拼音翻译的。其实字幕翻译有时该省就省。
最后吹毛求疵地说美国人的语言特色，原句中文虽然多用半文言，但是每个人根据背景教育不同还是有自己的语言特色，叶澜依就很通俗直白，英文翻译就不需要那么雅那么长。浣碧也是。这些角色其实正好给字幕进行缩短的机会。华妃要跋扈泼辣，语言要简洁有力，翻译一长一啰嗦没失去了人物风味了。而且也不用那么多不常用的词，不然贱人分别用到了Shrew，Wetch和Bitch，我觉得Bitch就很好，简单通俗，搞那些不常用的词虽然可能准确，但是失去了对话的力度。
当然有一个词的翻译太扎眼，不吐不行啊→_→“惊鸿舞” Flying Wild Goose!!!! 后来皇后形容陵容“冰上飞燕” Flying Swallow of the Ice"，可能on the ice更好，但瞬间觉得完爆甄嬛的飞野鹅！
“Dance lightly like a startled wild goose"
翩若惊鸿!!!
真是震惊啦，被Startle啦！
“Huan Huan, you have given me a dragon and a phoenix of good fortune."
嬛嬛，你给了朕一对龙飞呈祥。
“XXX and XXX are deeply in Love. It must be passion wine for conjugal bliss.“ 老美知道这酒到底干嘛的不？
皇上和惠贵人两情相悦，这自然是成全花好月圆的欢喜酒。
“Two phoenixes on the wing"
凤凰齐飞
最后有个惊喜，矫情翻译的很好hypocrite，如果那句经典的"贱人就是矫情“没有删掉，不错的翻译应该是”Bitch is such a hypocrite!" 哈哈74333901
山下猫122821136
渡边君14793263
Tequilter9681804
白头豕
作为中国神话魔幻电影, 审美非常优秀, 结局大战美中不足, 9分
剧情不流畅, 5分
演员演技太差. 看在林更新还是演出了一点痞, 3分.
综合各部分比重, 我还是愿意给它7分, 值得一看.
<伏妖篇>的剧情节奏和演员演技毫无疑问严重拖了后腿, 再烂一些恐怕就要彻底毁了这部电影了. 我想先谈谈这
作为中国神话魔幻电影, 审美非常优秀, 结局大战美中不足, 9分
剧情不流畅, 5分
演员演技太差. 看在林更新还是演出了一点痞, 3分.
综合各部分比重, 我还是愿意给它7分, 值得一看.
<伏妖篇>的剧情节奏和演员演技毫无疑问严重拖了后腿, 再烂一些恐怕就要彻底毁了这部电影了. 我想先谈谈这部电影优秀的一面, 再重点来谈谈它为什么不够好.
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<伏妖篇>是非常优秀的魔幻风格电影. 这一点肯定会被知乎和豆瓣上的影评人低估. 因为有些影评人偏好文艺, 有些偏好剧情悬念, 有的偏向演技. 大多数本来就不懂"魔幻"本身给人带来的趣味.
比如<降魔篇>出来后, 许多人都为周星驰的魔幻风格想象力而叹服. 有太多精彩的细节了, 比如猎奇的大鱼, 无定飞环的打斗方式, 猪刚鬣操纵的傀儡人, 驱魔战车搞笑的驱动方式, 空虚公子的神剑等等...... 光看这些场景就让一些观众很过瘾.
可是一些影评人一直在挑剔<降魔篇>特效不够好, 完全忽略了想要用特效去表达的魔幻场景, 忽略了背后精彩的想象力. 这就属于买椟还珠了. 好比要鉴定美女, 却把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼当事人的身材或长相.
希望影评人明白许多电影的爽点和自己爱好是不一致的. 好比<致命ID>看的是悬疑而不是心理学; <致命魔术>的是人的执迷而不是魔术揭秘; <导火线>看的是搏击场面而不是爱情故事; <新哥斯拉>看的是工业社会的组织性而不仅是怪兽......
西游<降魔篇>和<伏妖篇>最用心打造的, 其实还是魔幻场景. <降魔篇>把精力集中在驱魔人的武功和兵器上, 而<伏妖篇> 则把精力集中到妖怪上, 想象力也更上一层楼.
比如蜘蛛精的人身是傀儡, 变回蜘蛛时是像寂静岭中的护士邪魔一般反关节走路的. 比如红孩儿居然是金属朋克风格. 比如三昧真火像<功夫>里的音波攻击一样拟人化. 比如孙悟空背后的旗子居然像<大内密探零零发>里的帽子一样可以当风扇用. 比如从石头中蹦出的孙悟空本体也是熔岩巨猿. 比如像X照片一样的白骨精。各种奇思妙想, 别出心裁, 不仅在影院里吓哭了不少小孩, 也让魔幻审美爱好者大呼过瘾.
最后的诸佛大战场景, 也是继承<降魔篇>, 继续去呈现佛教才爱探讨的"大".
<降魔篇>中如来神掌越来越接近地面, 我们看到的从手掌变成皮肤, 从皮肤变为掌纹, 从掌纹变为细胞, 很强势地提现了"巨大"这种感受.
<伏妖篇>中用了另一种手法. 首先孙悟空变成了熔岩巨猿作战, 变大了几百倍; 而熔岩巨猿又面对大了几千倍的如来化身; 然后三个如来化身一同出现, 场景又大了几十倍; 最后如来神掌出现, 比如来化身又大了几忆万倍. 这种层层递进的不可言说的巨大感, 应该带给了许多观众以震撼.
值得强调的是，不是只有场面设计精彩，这些场面都是和角色性格与关系相得益彰的。
比如孙悟空每次对付妖魔并不愿多废话。只是妖怪变做人类，不好直接打死。于是悟空就会靠近妖怪，轻蔑地撂下一句打我。妖怪不主动现形，孙悟空就反过来利用这点使坏，用脚刺刺蜘蛛精，或是和红孩儿互抽耳光，逼得妖怪恼羞成怒。
性格必与形象相匹配。孙悟空真身那副无所畏惧的妖王架势，充分表现出那句打我背后的自信与高傲。而那些化作人形口蜜腹剑的妖怪，被逼露出真身后则一身阴险狠毒。这种对比真是帅爆了。
回想其它的国产魔幻片如<钟馗>, <三打白骨精>, <大闹天宫>, <画皮>, <九层妖塔>这些, 想象力上和<伏妖篇>比真是差得太远了.
有些人还在斤斤计较<伏妖篇>的一些特效质感像塑料, 却买椟还珠地忽略了创作者的想象力. 我倒是觉得<伏妖篇>的想象力是世界级的, 为中国神话故事中的场面赋予了极其绚丽的现代化视听表现手法.
商业电影中有些类型片流派服务了无数影迷, 养活了许多人. 例如超级英雄, 忍者, 孤胆英雄, 功夫, 金属朋克等等..... 而有了<降魔篇>和<伏妖篇>连续引领潮流, 中国魔幻题材的电影势必也会形成成熟的独立流派. 就想想你心中有多少神话题材希望周星驰徐克他们去做吧, 孙悟空大战巨灵神? 共工怒触不周山? 后羿射日? 这对影迷和电影行业而言都是有巨大价值.
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那么, 为什么<伏妖篇>作为电影又不够优秀呢?
因为它的剧情张力和演员演技, 都未足以讲好剧本预设的主题, 在叙事上是不及格的.
<伏妖篇>其实剧本有两个主题:
第一, 玄奘的心路.
玄奘在<降魔篇>结尾虽然理性上顿悟, 走上取经之路; 但感受上还是不到位的. 毕竟脑海中非常怀念段小姐, 至于偶尔发狂, 但现实中却是和三个变态杀人狂(字面意义)同行, 相互猜疑, 不得不靠着虚声恫喝, 狐假虎威硬撑. 玄奘其实感受上一直活在"异化"带来的焦虑和痛苦中, 是排斥取经的. 他越是反感取经路, 就越思念段小姐; 越思念段小姐, 就越反感取经路.
而林允的出场处处暗合段小姐, 让玄奘动心; 于是他想借林允的角色来逃避取经的痛苦现实. 这是一处主要的戏剧冲突, 因为玄奘想逃避取经, 于是要和几个徒儿酝酿已久的矛盾激烈地爆发出来.
最后, 在合力对抗大妖怪的过程中, 师徒几人互相帮助, 又建立了相互理解和友谊. 段小姐死亡在玄奘心中留下的空洞, 由三个徒弟填补了. 于是取经路就不再痛苦, 而是真的在实践理想了.
第二, 师徒四人的关系.
开始, 玄奘内心仍把三个徒儿当杀人狂看待, 在降魔理念上也完全不同. 所以管理他们也是用威逼利诱那套. 动不动就辱骂, 虐待. 大家互相之间心情都很糟糕.
其实这并不符合佛教劝化的目的. 正是因为玄奘一直用凶狠和侮辱的态度, 反而让三个徒儿也回报以残暴顽劣. 他的做法没有给三个妖怪留下向善的空间.
其实, 三个徒弟虽然依旧顽劣, 但都有向化之心. 尤其是孙悟空, 之所以一直与玄奘对着干, 其实是因为内心对段小姐之死怀有愧疚. 这对两人都是一个隔阂, 使他们没办法像正常师徒一样亲近.
故事最后在九头大鹏这个大危机面前, 师徒四人同心合力, 化解了胸中块垒. 玄奘学会了尊重与信赖, 而三个徒弟也回报以忠诚和友善.
应该说剧本设计的这两个主题, 立意不错, 还是有一定禅意的. 要能把故事讲及格, 一方面能很好帮衬电影的魔幻风格, 另一方面可以给观众留下一些值得回忆的小感动. 这样整部电影就会非常优秀.
然而结果却是剧情拖了后腿. 究竟哪些地方没做好呢? 我个人分析有以下原因:
第一, 叙事的节奏感不对
第二, 演员演技太烂
第三, 剧本也打磨得不够精致
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<伏妖篇> 的叙事节奏存在明显的崩坏.
从剧情上看, 蜘蛛精和红孩儿两段都是铺垫. 已经较完整地呈现了两个要矛盾: 师徒四人的紧张关系和玄奘的内心痛苦. 接下来的剧情应该是通过激烈的戏剧冲突, 点燃这两个矛盾, 使之化学反应产生变化, 最后使矛盾消弭.
因此, 当小善出场之后, 才应该进入主线故事.
但电影演到这里时已经过去了一大半, 剩下的时间又主要留给大战的场景, 没有多少讲故事的空间了. 于是最该讲好的几段, 反而都被忽略, 或只剩下寥寥数笔, 比如:
九宫真人为何要谋害玄奘一行?
九宫真人为何要设计陷害?
小善如何爱上了玄奘?
为何玄奘能用如来神掌? 使佛祖出面收伏了九宫真人?
电影后半部分像这样需要解答的问题很多, 但都被跳过去了. 而前半部分有很多篇幅花在并不重要的桥段上.
给观众的整体感觉就是, 前半部分节奏正常, 但一直没有主旨, 观众不知道电影接下来会讲什么; 后半部分进入主线, 却又在不断在快进, 让观众没时间注意究竟讲了什么.
我觉得整部电影的节奏感比<降魔篇>和<美人鱼>都要差许多, 甚至比节奏感奇怪的<食神>都更粗糙了一些; 当然远远不如周星驰<喜剧之王>, <大话西游>等巅峰作品.
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至于演员演技, 毫无疑问是<伏妖篇>的败笔.
周星驰的电影只有周星驰自己能演好, 这一点早就人所共知了. 那些与周星驰共事时叱咤风云的导演, 如王晶, 李力持, 刘镇伟; 一旦离开了周星驰, 拍出来的大多是垃圾.
在<降魔篇>花絮中也可以看到, 从主演到跑龙套, 周星驰几乎指导了每一个角色的动作细节. 尽管如此, <降魔篇> 仍然处处显得不自然.
然而<降魔篇>好歹有令人惊艳的影帝黄渤撑场面, 有别出心裁的舒淇和罗志祥. 到了<伏妖篇>, 整个主演名单简直让人绝望.
毫无疑问最主要的角色是玄奘, 而演得最烂的也是吴亦凡. 批评他演技的人想必很多了, 我谈两个具体场景:
1. <伏妖篇>的玄奘毫无本事, 一直靠狐假虎威来驾驭三个桀骜难驯的徒弟. 他总是表现得凶神恶煞, 其实都是装出来的; 由于自己一点真实力没有, 所以时刻活在焦虑与紧张感中. 在伪装的凶神恶煞中流露出内心的紧张感, 这是非常好的喜剧场面, 非常能体现演员的水平.
而这种虚声恫喝的伪装因故穿帮时, 内心陷入极度惊恐, 反而更要装得自信, 更要急中生智, 语言和动作控制不住地夸张, 只因为想侥幸唬住对手. 这种表里不一的反差感最能让观众开怀大笑.
举几个经典的场景:
周星驰在<苏乞儿>中饰演苏乞儿, 竞选丐帮帮主, 不料当众打断了打狗棒
周星驰在<鹿鼎记>中饰演韦小宝, 在鳌拜向康熙逼宫时暴露, 临时伪装成皇帝心腹, 各种批判鳌拜
<大话西游>中, 至尊宝多次自称孙悟空来吓唬人
要吴亦凡把演技和周星驰这些经典场景比, 自然是强人所难. 但吴亦凡的问题在于, 他完全是认认真真在演一个暴躁凶恶的唐玄奘, 演得比孙悟空他们可恶多了. 以至于我看电影时感觉这个孙悟空好可怜, 这个唐僧就该狠狠揍上一顿才好.
2. <伏妖篇>的玄奘对段小姐思念成狂. 所以常常不自觉地在对话和动作中迷惑想象与现实. 这一个设定非常重要, 正因为段小姐之事, 玄奘和孙悟空心中都存在很深的隔阂, 两人对此都无法坦诚相待. 这一矛盾贯穿了整个故事. 直到结尾玄奘又把孙悟空看成段小姐时, 孙悟空反而借机调笑他. 这就说明了两人都迈过了心中这道坎.
那么在演技上, 凡是涉及到思念段小姐的场景, 玄奘应该都表演出一种想象和现实的错乱感. 比如两人对话时目光不在对方; 比如从想象中回来之后令人怅然若失; 比如把小善看成段小姐时, 因潜意识察觉到想象和现实的偏差, 引起微微颤抖...... 这些细节最能引起观众的共情.
吴亦凡显然还把握不了这些情绪细节. 但令人反感的是, 他和孙悟空的那段戏果然演成了卖腐戏, 这就让人糟心了. 他们身上太多偶像的自觉, 不知不觉中把粉丝的存在感都代入电影之中, 隔在角色内心世界和观众的感知中间.
我认为吴亦凡的天赋仍无法驾驭周星驰为自己设计的角色, 而且比文章也差了许多. 他并没有把握好这次出演机会, 反而成了接锅侠, 很好地吸收了部分观众的怨气.
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最后从剧情上看. <伏妖篇>的剧情立意有佳作的高度, 落实到具体结构上却缺失了不少环节, 例如:
1. 卖艺挣旅费的必要性 ( 用来塑造艰辛感, 烘托出玄奘的异己痛苦)
2. 蜘蛛精一段和比丘国的关系 ( 让剧情顺利推进 )
3. 比丘国君作怪, 对百姓的坏处 ( 赋予驱魔一段更强的正义性, 增加代入感 )
4. 孙悟空决裂后的去向, 和回来暴走的原因
5. 九宫真人谋害玄奘一行的动机
6. 小善行为作恶与内心向善之间的矛盾
由于缺失了这些环节, 剧情不能带着观众流畅的从一段走到另一段, 而是跳跃式发展的:
1. 卖艺挣旅费居然靠演职表来过度到正片
2. 蜘蛛精一段过完, 直接跳到比丘国
3. 九宫真人突然出现, 把师徒带入皇宫
4. 孙悟空决裂离开时说"他欠我的不必再还", 为何又莫名其妙回到村子大开杀戒
5. 九宫真人费尽心思坑害玄奘四人, 计划失败后毫无畏惧正面刚, 那要计划干什么?
6. 九宫真人没有原因地去招惹一个后台如此强劲的取经团队, 费力不讨好
7. 玄奘喜欢小善是因为对段小姐的感情投射; 而小善既没有真正的善行也没有真正的恶行, 超度她没有感情动机, 只有一句话的设定( 怨念太深 )
8. 玄奘究竟什么时候能打出如来神掌
由于各个过渡环节都缺乏内在的关联和情感的推动, 所以观众稍稍动脑筋, 就很难融入其中. 其实剧本再仔细打磨, 肯定可以把故事讲圆的; 最好像好莱坞电影那样设定几个前后呼应的伏笔, 帮观众提醒主题是什么.
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这里, 在不破坏电影主干场景的前提下, 设想一种调整方案:
第一场: 师徒四人来一个村庄, 卖艺挣钱. 结果徒弟顽劣, 砸了场子, 没有收入; 小善就在观众之中(打扮平平), 与观众一起指点他们附近的比丘国因妖魔而混乱, 劝他们别演杂技, 还是驱魔挣钱得了.
第二场: 在一个深山庭院中, 大鹏主演的驱魔团队被蜘蛛精灭团. 之后镜头告诉观众, 蜘蛛精其实是比丘国妖魔的前哨站.
第三场: 路上玄奘殴打责骂孙悟空, 怪他害的四人沦落到荒山野岭驱魔, 还用如来神掌威胁. 但他自己回想, 只在段小姐死那次才打出过一回.
第四场: 四人来到山中庭院驱魔, 与蜘蛛精交手. 打斗中孙悟空屡屡试探玄奘的能耐, 有分寸后一个两个眼神泄露出杀意
第五场: 玄奘感觉hold 不住, 向佛祷告被猪八戒听到, 差点被孙悟空所害, 最后装作如来神掌把孙悟空吓回去
第六场: 来到比丘国, 一边民生困苦, 一边如童话乐园, 有极大反差. 玄奘一行人因为蜘蛛精功绩得到九宫真人接见, 引荐给国君.
第七场: 比丘国君性情乖张, 要玄奘表演逗乐. 结果玄奘被孙悟空调戏, 当众出丑.
第八场: 孙悟空对玄奘说出各种愤恨, 强调玄奘应该信赖他和两个师弟. 玄奘于是向孙悟空示弱认错, 孙悟空心满意足, 当场揭露红孩儿冒充国君, 与之大战. 战胜后解救了真正的国君
第九场: 真正的国君为了赏赐玄奘, 让他挑选宫女. 小善惊艳出场. 玄奘先是拒绝, 后因为对段小姐的思念, 又回来把小善领走.
第十场: 小善加入后引起团队分裂. 玄奘与小善私下交谈, 表现了明显的爱意( 把这一段剧情提前 ) .
第十一场: 孙悟空认定小善是妖精, 在村落中大闹. 玄奘表示要与孙悟空决裂, 并终于说出了段小姐的事情. 于是孙悟空直接大开杀戒, 吞掉了玄奘
第十二场: 在孙悟空暴走之后, 九宫真人现身, 小善也暴露了白骨精真相. 原来九宫真人才是妖怪的头领, 红孩儿只是她手下. 攻击取经人一行, 一则要为蜘蛛精报仇, 一则除去驱魔人之患. 由于九宫真人唯独害怕如来神掌, 才设计陷害. 孙悟空果然本性难移.
第十三场: 孙悟空猪八戒和沙僧再次打败了红孩儿, 与九宫真人打得略占上风. 孙悟空抽空放出玄奘, 原来一切只是玄奘和孙悟空的合谋. 玄奘因为信赖悟空, 不惜冒风险被孙悟空吞下肚子
第十四场: 九宫真人恼羞成怒, 放出如来化身, 眼看就要杀死孙悟空. 孙悟空想让玄奘逃跑, 可玄奘却在最后关头召唤出了真正的如来神掌, 打败了九宫真人的真身九头大鹏. 原来玄奘的如来神掌只有在重要的亲朋陷入极度危难的时候才能施放出来. 这也证明了玄奘对孙悟空的重视
第十五场: 打败九宫真人后, 小善道出原委. 她本身白骨精, 被九宫真人利用无法超度, 所以才想引玄奘一行与九宫真人对抗, 也间接解救自己. 话语中也可看出她对玄奘虽有感恩敬重, 但并无爱情.
第十六场: 劫难度过了. 师徒四人继续取经之路, 不过关系却和睦了很多.
我完全不擅长编剧讲故事. 上面这个方案只是一个折衷的设想, 关键在于以下几点:
1. 蜘蛛精, 红孩儿和九宫真人三个故事需要有内在联系
2. 小善只是辅助角色, 不真正爱上玄奘, 类似<大圣娶妻> 中青霞; 她需要得到超度. 这样才能让玄奘超度小善变得合理, 也让玄奘能够回到取经现实, 而不是沉溺在怀念段小姐的想象中.
3. 孙悟空是否真心向善, 是电影后半部分主要的悬念所在. 他和玄奘吵架时, 应该明确对玄奘说出"我需要得到信赖". 这个诉求将会与后来孙悟空暴走时形成反差, 给观众一种"臭猴子本性难移"的错觉. 在那之后再看到玄奘其实和孙悟空是合谋, 以至于不惜假装让孙悟空吃掉, 就能充分证明孙悟空是真心向善.
4. 玄奘和孙悟空的相互信赖还需要一个强的证明. 如果加一个设定, "如来神掌"只有在因亲朋陷入危机而绝望时才能触发, 这样玄奘用如来神掌也不突兀, 而师徒两人的关系也可以得到升华
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总而言之, 西游<伏妖篇>在审美上是非常优秀的中国神话魔幻电影. 可惜缺点也很明显, 剧情节奏失衡, 演员演技不行, 以及剧本结构上存在诸多漏洞, 令人遗憾.
话虽如此, 仍瑕不掩瑜, 推荐去电影院观看(少儿不宜) !83188135
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