白米不远

上周五《公民与社会》课堂上观影，看的是《白米炸弹客》。对于所谓的白米炸弹客是谁，我毫无背景知识。影片开头画外音配上金色的稻田追忆童年，让我恍惚以为这是一部台湾小清新电影。但结果证明，这部电影除了体现的稻田风景小清新之外，其他的毫不清新，却透着沉重。
电影讲述了一个未读大学的男青年如何一步一步，面对农村农业凋敝，上告无门，农民问题无人关注，反而沦为地方势力博取利益的筹码。杨儒门——这个听上去如此儒雅清静的名字，选择了制作炸弹投放闹市公共区，上标“内有炸弹”“不要进口稻米，政府要照顾人民”。没有造成多少伤害，但也多少造成民众恐慌。可是这也正是杨儒门们所剩下的他们认为有效的方式了，吸引媒体、团体、政府注意，要求政府作出回应，为WTO开放下的农业作出应有的措施。
电影以杨儒门在稻田中摆弄作物，抬头微笑结尾。我搜寻相关背景资料后，得知杨儒门2007年获得特赦。他仍然为了农业农民四处奔走。或许电影给了我们一个善意而温馨的结局，不管路途艰难，杨儒门那一抹笑意温暖了整场的压抑沉重。正如导演卓立在一篇访谈中提到的“人性是既简单又复杂的，如果能一言以蔽之，人就没这么可爱或可恨。希望观众自己判断杨儒门的作为，看完能更了解台湾农业困境···10年前我看到白米炸弹客的新闻，就像一颗种子在我心中，过了十年开出电影的花来；杨儒门这17颗炸弹，就是17颗种子，种在观众心中，自己想想要过什么样的生活，试着想想做什么改变，并努力不懈的行动，就值得了。”这十七枚炸弹，就是十七颗种子，即使只能打动17个人，但只要他们由此做出一些行动来改变，我想，杨儒门就是开心的。
其实我想说，白米不远。因为白米与我们生活息息相关，是一种几乎每天都要食用的主食。其次，与白米有关的农业农民问题其实就在离我们也许一两个小时的车程之外的农村，相关的问题仍然也没有得到解决，犹如幽灵般虎视眈眈地看着这块土地。第三，杨儒门与农民们所承受的所被毁坏的，其实离每一个普通人不远。你的权利也许有一天也会被他人、团体甚或政府侵蚀、剥削，白米们所经历的、无助的，你也可能经历。
想起在台湾国际纪录片影展所看到的一部纪录片，黄庭辅拍摄的《4891》。拍摄的是台北市街头的游民。游民相较于农民，也许在普通人眼中更为弱势也更遭人冷眼。最大的理由便是好手好脚为什么不去工作养活自己？要流落街头不干不净讨生活？但这只是常人以这个社会的价值取向来进行判断。我并不否认具有劳动能力的人甘愿流落街头确实值得商榷，类似寄生虫。但是一旦问题出现，社会与政府并不能漠视，产生问题的原因是一回事，相关政府部门去不去解决问题又是另外一回事。4891,1984，政府已然不是当年老大哥一样监控着你的政府，但当下四处的摄像头与流溢的信息，政府是否充耳不闻，毫不作为了呢？面对这样的事实，原因是什么，该如何做？
其实《白米炸弹客》中反映的问题还有很多很多，农业与工业的拉锯、权钱勾结、官僚怠慢、生命微小、媒体媚俗、公民冷漠，一堆一堆，我并不想花太多笔墨去描述这些体现出来的问题，我还是就杨儒门说杨儒门。杨儒门的理想是帮助这些农民，让政府听到、回应他们的诉求。当这种理想寻求现实合法路径而不得果时，当政府充耳不闻时，作为个人，作为杨儒门，我们扪心自问，我们会怎么办？诚如有评论指出，杨儒门并不算是良心犯，我也不认为他是一个英雄。可是在这样一个所谓的民有民治民享的民主社会，当合法途径走不下去，我们该不该做出法律之外的行动？合法与合情，孰轻孰重？炸弹带来的民众恐慌，你会不会犹豫？杨儒门给出了一种选择，并且毫不后悔（即使他之后受访谈到如果重来不会放炸弹，因为发现对政府没用）。
如果沿用社会契约论的说法，人民订立契约共同遵守。同时让渡部分权力获得自由。当我所订立的契约已经无法保护我的权利，我该如何是好？我在想，如果我是杨儒门，怕是不会选择炸弹。也许政府、媒体无门的情况下，我会放弃，远走高飞。我掂量我能付出的和能接受的，去选择然后毫不后悔。
社会总归是多元的，民主社会的好处就是每个人都可以做出自己的选择。萨特说存在即自由，去抛头颅洒热血的人永远是社会的少数，去抛去洒是自由，安安静静的小确幸也是一种自由。只是，我们要注意的是，纵使我们不去献身，也当为那些有勇气有担当的人鼓掌。鼓掌是我们的自由，也是我们的义务。
惟愿世界多一点温暖，温暖那些笃行的独行者们。白米不远，温暖，也不远。

微博框写短评不小心就写长了。 以弹唱评书串场，色彩和打光皆走幽暗浓郁风格，颇有一点鬼片气质，悬疑营造注重含蓄内敛，且男性配角设置、部分情节都取材自台湾现实，女主角背景设定也是在真实历史文本之上虚构，因此可以说它丝毫没有荒诞的东西，非常写实。故事围绕惠英红饰演...  (展开)

吸取了上次《九层塔妖》一巴掌把我干没电让我怀疑自己到底有没有读过这本书的经验教训，今次看寻龙诀之前我先快速把第二部小说快速过了一遍剧情，出现的情况是虽然没有像被九层塔一样一巴掌拍晕，但基本上这个剧情我还是觉得像是看过又像没看过的，跟小说关系不大。

电影一开始陈坤在梦里像疯狂的石头一样吊在半空盗了个墓掀开棺材看见安吉拉宝贝儿的脸然后惊醒，睁眼讲他们在美国。仨人去美国，这事书里有。接着就出现我不记得书里有的了，舒淇和陈坤就俩人之前上床到底是约炮还是处对象展开了好几分钟剧情，中间黄渤出来卖个腐，我直接目瞪口呆，这他妈哪是鬼吹灯——三个穿成那样的人、买卖旧物、研究神秘主义、男女主角就约炮还是处对象问题发生争执并且偶尔卖腐——这不是盗墓这是豆瓣好吗？

接着仨人分道扬镳，黄渤让夏雨给坑过去见了一个大老外和一个邓紫棋，画面很像Applemusic机智的插入了一个广告↓

看过很多动作片了。包括醉拳系列的 也有很多了，可以说 这一部是印象最深刻的，不给4分对不住自己，给5分不知道以后还有没有更好的，4分算是比较合乎逻辑了
典型的 早期香港电影，各种bgm配乐简直好听到无敌了。情节铺垫的还不错
几场打架还记忆犹新，开始的火车底下小试牛刀，街头喝xo信手拈来， 大结局喝工业酒精拼命一搏
关键是那个满清最后一个武状元之死也让人感觉想表达点什么。
唯一的缺点就是刘德华的客串，完全没必要呀
还有最恶搞的后来居然出来了个初音版的打斗，神同步啊，笑死人了
在90年代以后的动作片里面能和这部媲美的 我估计只有精武英雄 了

根据编导者对已故母亲与故乡的回忆而成，感情真挚，从容徐缓，以七天来结构。屋顶覆盖黑布的梦境，深夜丛林里的灯火，查字典“东莞”的“莞”字怎么写，是令人印象比较深的场景。 影片问题在于太像流水账，一些碎片式长镜头的生硬拼接，彼此割裂，看不到作为电影的流动性，看不...  (展开)

会下这部一听就觉得上不了四星的电影，是因为大一时隔壁宿舍的同学推荐才开始喜欢的周韦彤。

副线故事引导出的主线，男主演得还算不错，为他人做嫁衣裳，还是自己仍旧爱着的前任，这种复杂情感很难演。 周韦彤在这部里不需什么出彩的演技，只要负责美就好了。

其实每一部电影的品评，和看电影当时的心境息息相关。所以平时我可能会给出3.5分，此时我会推荐4分。

当初被第二季结局气到短评都忘了马今天来补个长的吧。
看完了隔壁家的WW，羡慕这CP平等感的同时又想起我最爱的漫改女主角，忍不住要重温一下。
其实不能说M家对这剧用心到啥地步，但Peggy一个超英女友能有如此待遇，真的铭感五内。虽说第一季全方面吊打第二季，可第二季毕竟是Agent Carter真正抛开队长的阴影展开自己生活的起点。很不容易了。

主线不吐槽了，太平庸太套路。
上一季，窗边杀意满满的狙击枪突然摇身一变成了暗号道具，这种级别的神来之笔，本季一次都没有出现，非常遗憾。
女Boss的塑造倒是可圈可点，跟Peggy童年回忆平行那一集完全抢了Peggy的风头。一个五讲四美的好哥哥什么的，完全不如在好莱坞之星和科学之梦中找到了平衡点的孤僻少女有趣啊。
女Boss的暴力忠犬也是非常有意思的人。结局似乎暗示他仍是备胎，而女Boss真爱是自己亲手弄死的老公？老苦逼了嘿。
老贾是全世界最可爱的人，连犯蠢都可爱，当之无愧最佳男主。老贾和Peggy的友情真是在每一季都熠熠生光，吵架怕什么呀，吵架永远能让彼此得到更多激励，想通更多事情。
适龄男女之间怎么可能滋生出如此纯朴、正直又亲切的关系呢？一定是因为老贾太弱鸡太像小动物，不，大型宠物了。
但说实话，要不是老贾和媳妇真的般配，他和Peggy往CP方向写了也会成为挺棒的一对吧。老贾媳妇真的太甜了，编剧你虐这样优秀的平民女子不厚道。话说回来媳妇居然一点都不吃老贾跟Peggy的醋还积极撮合，也是不科学。大概还是因为老贾真的太弱鸡Peggy又太威猛吧……
说到平民女子，小护士也真的很不错，冰淇淋一样可爱的女孩。切腹去吧Sousa。
说到这就不得不抱怨感情戏了。和大部分人不同，Sousa一直以来都是Peggy所有追求者里我最不中意的一个。
不是说讨厌这个人物或者觉得他配不上Peggy什么的，但身残志坚啦，刚健朴实啦，这一挂的特质太美队既视感了，太既视感了。就好像Peggy因为失去了这个型里的顶级配置，之后只好找了个次级配置……我一直觉得想要体现一段恋情的move on，下一任就该编排个跟前任截然不同的类型。大概编剧执念让Peggy内心里还有那么一点点守节（？）的潜意识吧……醒醒，你们队三都让男主角去亲侄女了。
结果这一季，刚健朴实的Sousa居然仅仅只是为了躲Peggy，就跑去跟别的姑娘恋爱甚至求婚了。
都发展到结婚这一步，就真的不能挽尊了，非常不厚道了啊——老美要乱一般也都是集中在青春期来的谢谢，不然也至少一开始就是多情人设。
再说，虽然Peggy某前男友在处理追求者方面也是个废柴，但Sousa这显然是自个贴上去的好吗？小护士真的超无辜啊。
至于Peggy那边……唉。
从美队1起，你多少还是能看出Peggy这角色性格一部分的。果决、干练、执行力强，不惧冒险——对着冲过来的汽车开枪还有狂射美队盾牌之类的，连舞会邀约也是主动暗示。所以这一季让她偶尔显示出稍稍冲动冒进的一面也没什么，非常合适。
只是与此同时，又安排她困在俩男人之间，产生微妙的犹疑，这画风还是略微不那么……自然。得亏从头到尾Peggy真没有主动去撩骚什么的，也没有啥实质性的一脚踏两船举动，大概是一种单纯地同时遇到两个好感度不错的汉子然后又同时被激烈示爱，开始了选择困难症的感觉……
所以最大的问题还是，小护士实在很难忽略好吗？Sousa第二季这脑抽的德行真还不如黑人博士呢？至少科学家属性的新鲜感强多了，跟霍爹一比也显得格外沉稳（你走）
电光石火的crush和日久生情的羁绊是两个概念，这才有互相比较的价值。最后Peggy和Sousa轮流来了一次因为重视对方影响理性判断的戏码，让Peggy终于看清自己的心，也算有始有终，自圆其说吧。
但真的太套路了，太套路了，尤其之前Peggy还因为博士的主动热情有点小摇摆呢，看到Sousa舍身忘我，旋即盖棺论定，简直有那么一种“这是给你勇气的奖励”的感觉（喂）

最后我想单独说说Jack Thompson。
第二季这结局真是……虽然按编剧的解释，这个镜头的确非常薛定谔，老贾媳妇都能救回来呢何况当过兵的Jack小哥。不就是中个枪嘛。但是……这倒霉催的……
作为本剧Peggy的骑士团里唯一站在黑与白立场交界处的人，唯一适合展开办公室政治线剧情的人，以及唯一能在真正意义上负责起给团队舆论后勤擦屁股的人，我坚持认为，编剧如果真的写死Jack Thompson，那只能说他们已经完全放弃对本剧格局的野心和追求了。
在第一季里，Jack这个角色极富挖掘价值的一面已经有所体现。自私与豁达并存，傲慢和卑微交织。有非常擅长的范围，也有非常不擅长的范围（这一季居然趁Dottie体力消耗的机会打晕了她，一定是私下偷偷苦练过体能！）曾做过极具争议性的事情，但每次面对大局都会做出正确的选择。整体来说有失小节，无甚大过。他是一个在本剧中“成长”痕迹最强烈的形象——因为犯过错，哪怕现在混得开吃得香，也一直处于某种不可言说的阴影里，并因此挣扎质问自身的理想和价值所在。
面对Peggy，他曾被刺穿内心深处最隐蔽的秘密，不可一世的公子哥儿瞬间软弱到不堪一击，但又在她的推动下不得不逼迫自己前进。他和Peggy的碰撞并不仅限于情感上，还囊括了性别歧视、职场哲学、程序正义等多个方面，每一条线都充满了强烈的戏剧冲突。
所以，在Peggy的心仪者里，Jack可以说是我最期待看到感情戏的一个。只要随便脑洞一下就觉得充满了精彩的对抗感——两个人势必不断争执，不断互相嘲讽，与此同时也在无自觉中不断改变彼此。尽管作为一个有点混蛋的男人，Jack眼中的Peggy很多时候更像明灯一样点醒他的存在，但Jack拥有的某些长处恰恰也是Peggy欠缺的——说明白点，甚至是她这个主角团队欠缺的那一部分。
如果情感主线在他俩身上，不管两人最后走向HE还是BE，剧情一定都会非常有看点。编剧就此放弃简直太遗憾了——狡狯圆滑精于政战的风流局长，与机敏正直擅长斗殴的传奇女特工。她能挽救他的人格，而他能磨合她的固执。哪怕最后终究因为不可磨合的矛盾而分道扬镳，也会令彼此得到有趣的转变。
只能在幻境中畅想一下了。

所以，如果哪天复活了本剧，出现新的后续的话……
我还是去支持peggy和Dottie搞姬吧。（茶）

【作为一部在暑期档的商业院线正规公映的喜剧，如果不是”新人处女作“，可能就只能得2星了】

文/严杰夫

《夜店》在上海万达影城的票价是这样的，日常全票售价为60元，周二半价则为30元。按照这个价格，对我来讲，《夜店》这部片子已经值半价票，但如果卖全价的话，那我还是宁愿选择同期放映的《窃听风云》或者《哈6》。

整体来看，看这部电影你可以不用担心笑不起来；徐峥等几位主要演员的表演大部分都比较到位；镜头运行也还算流畅；剧情设置中的小创意也恰到好处；逻辑上也没有内地电影惯有的常识性错误。因此，从这些优点来看，媒体之前对其的宣传和推广并不算言过其实，也就是讲观影过程基本上还是愉快的，起码我在的那个场次，观众基本是从头笑到尾。作为一部新人的处女作，做到这一点本身就是值得肯定的了。

但，也就是因为这是一部新人的处女作。抛去这一点的话，杨庆的这部喜剧，离一部是被用来在正规商业院线放映的成熟影片，还有一定距离。姑且不去找那些天才导演的处女作来比较，只是拿之前坊间一直在比较的《疯狂的石头》来说，两者间的差距也十分明显。

首先，《夜店》的剧情结构太松散，剧情发展基本上是网络论坛内“现场直播贴”的形式，就是说到哪是哪儿，然后最后作者灵光一现给加一个结尾，所以看起来虽然过瘾，但也仅此为止，说的简单一点那就是缺乏专业性。

其次，在支线情节方面，估计可能是因为预算不够，制作的还是比较粗糙。在电影中，各个出场人物的背景交代，基本上是通过定格相片来完成的。其实如果稍稍展开的话，这些人物的背景，都能构成一个精彩的支线情节，这对充实整个剧本的厚度能起到很大的作用。

第三，结尾处理过于草率。男主角明明胸口中枪，为什么最后只是手受了伤，这是整部电影唯一个明显的BUG。

第四，男女主角之间的感情戏处理的比较突兀，“英雄救美”的情节尽管可以屡试不爽，但缺乏了必要的情节铺垫，一般是无法打动观众的。所以，个人认为，在剧情发展中，如果能够增加一些男女主角之间的互动来作为点缀，可能能让他们之间的感情发展更加自然。我倒是觉得，片子对老板娘和水三哥之间的故事，处理的倒更加自然。

综上所述，我的感觉是，杨庆的这部片子可能推出的还是着急了点，如果能够对剧本再深入地完善一下，去掉其中的一些业余化倾向，最后出来的作品应该会更加成熟。当然，从网易对他的采访中推测，杨庆自己可能觉得正好有资金的支持，也有参与演出的这些大腕的支持，所以就趁机努力将这部电影运作上线了。

当然由于有“新人处女作”这个护身符，我想大部分观众和影迷可能都会带着宽容的心态去看待这部电影，所以最后这部电影应该能赢得不错的口碑。但的确电影的缺陷仍然明显，对电影制作人员来讲那些缺点都显而易见，甚至稍微资深一点的影迷可能都能很快指出其中的业余之处。所以，杨庆不能满足于宽容的舆论环境中，那些褒奖的声音，而更应该抓住这次机会，自己多虚心地请教和发现这些缺陷，那样才更值得我们期待他的下一部作品。

最后要提一下，李小璐在片中的表演比较令人失望，用《大内密探零零发》中那句台词就是，“演技表情做作，略嫌浮夸”。

19世纪的法国真是群星璀璨啊，迪丽丽拿小本本记下所有遇到过的人的名字，我找了找没有全的，那我就自己个儿记下来吧~按顺序来?? 欧内斯特·勒南（1823--1892）：19世纪法国著名哲学家、历史学家和宗教学家，对古代巴勒斯坦很有研究 路易斯·米歇尔（1830--1905）：巴黎公社女...  (展开)

无论身处何地，我们都需要他人。 这种沟通的欲望，对于Ted来说，却是致命的。 第一次，将manifesto发给报社导致了他被捕，他倾诉给David的一切，转而成为FBI的罪证与武器。 第二次，他要求见Jim一面，明知结果，却放纵自己暴露于说客之前，结果是终身监禁。 他需要一个听众，正...  (展开)

        上次看sammi的电影哭到不行还是《我左眼见到鬼》，片中sammi和刘青云饰演的老公一见钟情，闪婚七天后老公潜水身亡，此后多年老婆不能释怀一直醉生梦死。直至自杀未遂导致左眼受伤而能见鬼后最终解开心结。自2002年《我》片上映开始，该片一直是我最爱的香港爱情电影，没有之一。每看必哭，从无例外。
        时间挪到2012年。还是sammi，只是名字从《我》换成了《高海拔之恋II》，片中的老公换成了李光洁，一见钟情变成了三年的浪漫相恋，潜水身亡换成了树海失踪，线索从鬼魂换成了偶像。一直没有变的是主题。未亡人的执念，逝者对未亡人的思念。以及，离开的人已经离去，还在的人要怎样继续。
        未亡人要如何走下去可以是个很严肃的哲学问题、道德问题、社会问题，也可以是个很浪漫的爱情问题。感情越深，执念越重。越是放不开，越是走不出。一个人离开，绝不止一人为他伤心，但最伤心的一定只有一人。离开的那个人虽只他一人，却带走了最伤心者的生命力。Sammi所演的未亡人尤其动人。不管是在《我》片中发现原来自见鬼后一直陪伴在自己身边的鬼魂就是老公后一遍遍急切的呼喊，还是在《高》片里在树海间一遍遍心碎的喊叫，都让人同心碎与落泪，忍不住想去劝慰或者至少陪她一陪。《高》片中原本从古仔饰演的男主角情伤需劝慰开始，到sammi的故事才进入正题。同是伤情人，本无谁更苦之说。只是前者爱人在世，尚有补救机会，而后者经历的是迷茫与生死，难以参透释怀。人有多苦，要相爱，可终要分开。
        《高》片的宣传与影评中一直提到这是一部“戏中戏”、是个“偶像”爱上“粉丝”的故事。这样的说法都没错。只是这是一部“戏中的戏中的戏中的戏”，是从前的偶像爱上曾经的粉丝的故事。为什么叫《高海拔之恋II》，大概是因为片中男主角的职业是个演员，根据女主角的经历拍了部电影叫做《高海拔之恋》，由此推知，这部《高海拔之恋》中也必然有外一部在影片中提及的电影，《老公的眼镜》。而这部《老》片的原型，我想即是《我左眼见到鬼》。戏中的戏与戏和戏，多了就难以分辨清楚，正如了不起的盗梦里层层梦与梦和梦，层次多了就难以记得分明。只是一直相同的是情感。你道为电影的形式与演员的表演所感动，而真正打动人的一直是传递的情感共鸣。至于偶像与粉丝，在信息闭塞的那些岁月里，哪个港片演员不曾是而今的年轻人的偶像，而如今正活跃的内地年轻演员们，又哪个不曾是星光熠熠的港星们的粉丝。只是时间一直向前走，未回头。过去就真的只是过去，看的开的早早促成融合面对进步，看不开的一直坚守过去拒绝现实。放得开与坚守执念都是好的，人总要为了生活而接受什么，为了坚守什么才去生活。
        从《我左眼见到鬼》到《高海拔之恋II》已经整整十年，看电影的心态也已经越来越宽容，愤怒与挑剔都不是坏事，可是随着年纪长才发现怀着善意看待别人的努力有多么重要，这么浮躁的生活里，每一点美好与感动都很难得。好的影片总是因为传递了思想或者情感才被赋予了艺术生命。从这个角度上，即便换个形式或者换班演员，只要未脱离这个故事，《高》永不会是烂片。如果仅仅是因为未满足自我的某种设想而便称之为“烂”，那么每一部电影都会因为不满足需要而有成为烂片的可能，正如每一个人都因曾有遗憾的生活而不得不归类为失败的人生。尽管你可能纳闷为什么一个人走了七年仍走不出一片树海，但依然会为他在离出口只有五百米时功亏一篑而落泪；尽管你可能纳闷为什么一个美好的故事非要加进一个偶像和某品牌巨大的LOGO，但没有这些设计可能你永远看不到这个美好的故事。《高海拔之恋II》中女主角的老公最终逝去，《高海拔之恋》却让女主角有了个美好的结局。配上sammi演唱的那首《do re mi》：“有结局的...都是剧本....没结局的....才是人生”，又让影片有了个小小的高潮。然而不管是戏还是戏中戏，看起来都是个美丽的扯。可是既然是电影，就有赋予结局美好的权利。现实已经够残酷，何必再来一遍又一遍的提醒？所有的现实都是悲剧。你觉得是喜剧，那只是因为现实还没有结束。不如让这些个美丽的扯，代替现实，抚慰痛苦的回忆。
        
        
        
        
        
        PS：洋洋洒洒的一篇，却没有提到演员。说到演员，这部片子绝对是银河映像都市爱情片中不错的一部。选角也非常具有银河映像的风格，总是能够挖掘到演员不为人知的闪光一面。黄奕近期的影片都开始走这种有存在感的主要配角路线，效果非常成功，本片里也非常突出，要知道不是每个人都有实力当好一片大绿叶；此前一直非常讨厌李光洁，但在本片里却出人意料的有所改观，不管是演出来的或者是演员本色，他所出演的角色还真是具有朴实与天真的一面。
        至于女主角sammi，时光催人老，却好似略过她；而时间所赋予人的成熟，却在她身上表现的淋漓尽致。褪去了神经质的夸张表演，仅凭不动声色的出演就能够表现喜怒哀乐与悲欢离合，不得不说Sammi仍然是爱情片女王。而男主角古仔，时间却是真真正正的没有放过他，而没有给他应得的回报。比起《我》片中刘青云的精湛演技，古仔的演出就像刘青云的外形与古仔的容貌一样天差地别。好在老天拿走一样总会还回一样，至少古仔在出演喜剧上仍有一线生机。