毛毛细雨南风天，惊蛰之后去观影。 挑了一部推理片，抽丝剥茧显真相。 《尼罗河上的惨案》是推理女王阿加莎·克里斯蒂的经典小说之一，2022年重新被改编搬上荧幕，适合于阴雨天，光顾电影院，偷得浮生半日闲。 看点1：爱情 爱情是永恒的话题，有人为了爱奋不顾身，有人为了爱粉...  (展开)

第二季原班人马抓紧吧，多长时间都会等的，约起来。千万不要换人，就还是民国风剧情，男主太适合军阀了，身材太赞，适合穿笔挺笔挺的军装。唯一希望编剧在第二季中给个团员的结局，不要像第一季虐的肝疼。就算二搭，也要是第二季，不是换题材，还是二爷，还是听瑶，还是方天逸...  (展开)

这又是一部日本旬报评选出的2021年的十佳之一，再次让我无语。除了“驾驶我的车”之外，难道其他的片子都是类似的风格吗 —— 不厌其烦的纠缠在某种情绪、陷入到一连贯的生活细节的放大化，人性之中的恶与冷漠的刻画没有新意、主人公的内省与挣扎也游走在举棋不定的争议地带、...  (展开)

本子巨俗，未婚夫变心这种老套故事，看几分钟就知道最终她会跟他在一起。《非常完美》没法比，《爱出色》也没法比。整部片子，毫无亮点可言。怎么可以这么烂？越来越不喜欢姚晨……

110227上外公家

　　“我是一个熟知黑夜的人，我曾在雨中出门——在雨中回来，我曾一直走到城市最远处的灯火。”（罗伯特·弗罗斯特）

　　《于无声处》应该说是一部充满bug的电视剧，特别是后半部分。但有一点处理得非常微妙，就是陈其乾、马东、冯舒雅的三人感情纠葛。那么，就从二十年后说起。

　　这里再简单介绍一下背景。陈其乾作为军工单位的优秀工程师被特务组织发展为特工。在行动失败后，被裹挟出国。二十年后，再度归来。当然一个人的一生不会是寥寥几行字，譬如年轻时候在厂里的被器重，被排挤。再度归来，还是被器重，被排挤。只不过之前在厂里不过就是一个等待中的新丁，二十年后，实际上已经是被作为弃子的老将。而贯穿其中的，除了生死存亡，还有年轻时候的那句：那么远，那么近。

　　陈其乾和冯舒雅

　　陈其乾爱冯舒雅吗？这难道还要问吗？就像问题往往就是答案，我的答案是陈其乾不爱冯舒雅。他爱的是他可以爱冯舒雅的感觉。注意是可以去爱冯舒雅，而不是深深地爱着对方。

　　很多时候，我们都会把“我可以爱你吗”和“我爱你”混为一谈，或者说视之为一种时态变化。可以之后自然就是深深相爱然后白头偕老，一直爱，一直只爱一个人。但就像很多不伦之恋（完全没有可以爱的理由，无论是从法理还是情理）照样热火烹油，大部分看上去的正常爱情到了“我可以爱你“就已经寿终正寝了。之后也许会有婚姻，会有那么就换一个人爱，但是作为那种“没有之一”的爱情早已经悄然退场，甚至其实从未真正来过。

　　陈其乾追求冯舒雅是一个顺理成章的过程：同学时期就各自都是优等生，同事时期更是在相当年龄群，相应工作岗位上比较合适的选择。新婚之夜，陈其乾一不小心说了心里话：大概谁都没有想到，我一个崇明出来的穷孩子，可以追求到高级工程师的女儿，这个女人还是班花，校花，厂花。这下，所有人都知道我陈其乾有本事了吧？

　　冯舒雅此时多少还沉浸在对马东的想念里，另外也早已经对陈其乾的自卑习以为常。如果这时候特务不来捣乱，孩子出生，孩子长大也许就是日常。他们照样是别人眼里的神仙眷属：陈工，冯工。陈工，冯总工。

　　撇开电视剧本身需要一个高潮，生活的高潮总是令人猝不及防。

　　这个剧最为悲凉的是，真正认识陈其乾价值的是特务机关。

　　陈其乾记忆力超群，外语流利。扎实的工程师训练使得他处理事情有条不紊（他如何找那只手表就可见一班）。他的确有些自满，甚至自诩为民间福尔摩斯。可惜的就是这样，都远远不足以形容陈其乾这个人的才华。当病愈归来的韩主任出于打击报复（我真想说粗话）让陈其乾去码头接受劳动改造，特务机关用了一个粗暴有效的办法：让陈其乾的文章登上了国内一流的学术期刊。

　　这使得即便无可无不可的厂长都变得诚惶诚恐，对还是想把陈其乾毁于一旦的韩主任近乎指着鼻子大骂：你知道这意味着什么吗？我们厂建厂以来，除了冯总工登过一篇文章，这是第二篇。（以下省去想和韩主任女性长辈发生性关系的各种描述）。换而言之，这篇文章虽说有幕后黑手在推波助澜，他的才华还是当之无愧的。

　　陈其乾的才华是那么夺目，但那些夺目首先是被瞩目所决定的。他希望被厂领导看到自己做一个厂副主任是名至实归，他希望冯总工程师决定可以放心把女儿托付，他希望冯舒雅听到他“不经意”背出的朦胧诗而吃惊，他满心欢喜地仰着头，等着这些掌声然后急急忙忙地说：这没啥，这算啥，这不算啥。但当他下意识说出这些话的时候，他忽然发觉这些表扬从未来过，除了冯舒雅的吃惊。

　　“马东，下次舒雅再说我们一起走的时候，你就不要参加了好哇”陈其乾难得地短兵交接，但他为什么就不想，就算是三人行，他也是占主动的那个呢？他大概会轻轻讲：这样不太好哇，也不是不可以对哇。

　　从一个黑暗的角度，陈其乾加入特务组织算是涅槃重生。二十年里（是不是二十年不记得了），他发生了多少事情我们并不知晓。我只知道他再没有上海口音，他的两鬓也渐见风霜。他褪去了所有的青涩，甚至在重见冯舒雅的第一时间，他平静地伸出手去：是冯舒雅总工程师对吗？你好，我是**公司的代表威廉陈。

　　八十年代初有一部由小说改编的电影《第二次握手》，重返祖国的丁洁琼雍容华贵，反倒是当年风度翩翩的苏冠兰显得有些惊讶，有些迟疑彷徨。

　　我觉得这就是世界的不同，他们遭遇的世界不同，他们经历的世界不同，纵然相爱，却再也回不到当年那时。

　　这个时候的陈其乾再也不会去纠结他是否深爱冯舒雅，甚至他可以很娴熟地表演自己曾经深爱过，然后，借机去完成任务。你说这时候的陈其乾已经变成魔鬼也不为过，但为什么魔鬼却总是更为坚强。

　　陈其乾回国以后，无论是对随时把他当替死鬼抛出的顶头上司，还是步步为营步步紧逼的安全局战士，他都无所谓。他都可以沉着地走向城市比遥远更为遥远的地方，他已经熟知黑夜，甚至他已经化为黑夜本身。

　　如果不是他猝然知道自己还有一个儿子，他将就此和大地相融，将所有人毁灭也在所不惜。

　　陈其乾的前半生无比优秀，但始终活在别人褒贬的影子里，他是游刃有余的人才，但始终还是在规则的刀锋之间游走。陈其乾的后半生已经不能用优秀简单概括，更为重要的是他已经不需要别人的褒贬，他无视任何规则，他创造规则。他在没有路的地方闯出路来，而那条路上再也没有爱情。


　　马东和冯舒雅

　　那么冯舒雅和马东是“我可以爱你吗”还是“我爱你”呢？他们这两个浑人根本就不知道还有这种区别。

　　【她的父亲很看重我，常常请我到他家里，每次谈话的时候，总是问起我过去的历史，要我讲述我一年又一年所经历的各次战争、围城和意外的遭遇；我就把我的一生事实，从我的童年时代起，直到他叫我讲述的时候为止，原原本本地说了出来。】《奥赛罗 第一幕第三场》

　　这就是马东为什么可以赢取冯舒雅芳心的主要原因。

　　爱情不是不可以发生在熟人之间，但如果这时候有一个和这个世界截然不同的第三者闯入，不免就会发生：我以为野岛先生是最好的，可是我遇见了大宫先生（日本电影《生死恋》）

　　陈其乾何其优秀，但这些优秀在冯舒雅眼里何其普通：学习优秀？自己的父亲是资深学霸？细心体贴？这个男人为什么老是注意这种鸡毛蒜皮的事情，而不是把精力放在工作上呢？为我卖血去买收音机？对不起，我有家教，我不收贵重礼物，我有节操。

　　冯舒雅目睹陈其乾跪在地上对流氓哀嚎：你们要怎么样，我们好谈的啊。冯舒雅目睹马东二话不说地冲上去：敢动老子的女人，巴拉巴拉。

　　以她的教育背景这就算是当众爆粗口了，更何况和一直白白净净的父亲和同学相比，马东显得如此雄壮和汗气熏天。这个粗蛮的汉子竟然还会背诵《简爱》。陈其乾会不稀奇啊，他出于自己的阅读趣味也会选择啊，但是这个糙汉子不全是为了我。

　　应该说冯舒雅的判断是无比准确的。

　　马东为了冯舒雅放弃国安的编制申请调入工厂一个保安干事，这真的不仅仅是换一个办公室那么简单。这不仅仅是救了冯舒雅怀孕马上要显怀的燃眉之急，这也不仅仅是担当负责等等浮于纸面的操守平等。那是一种赤裸裸的：我要你做我的婆娘。

　　我觉得冯舒雅彻底被这种野蛮，这种斩钉截铁所俘虏。

　　甚至在马东告诉他自己工作调动后终于办下结婚证介绍信的时候，冯舒雅还是重点在：马东，糖葫芦。

　　这一对的般配简直就是热水瓶和热水瓶盖，好不好看是别人看，合不合适自己套得紧才是硬道理。

　　陈其乾回归，即便没有特务探亲这种奇诡情节，两个人一个瞬间都没有想过是否会旧情复燃，移情别恋。因为根本就没有旧情，根本上就是只有他们之间才深爱着对方。

　　虽然陈其乾比马东先来，无论是先做了同学，同事，同床。马东在出现之后，狠狠地占据了这娇弱女孩的心。这不是对不对的问题，而是一见钟情，白头偕老。

　　熟知黑夜的归于黑夜，陈其乾从来没有爱过冯舒雅，他只是想通过冯舒雅走出黑暗。冯舒雅从来没有爱过陈其乾，她只是觉得对方是一个好人，还给找到块手表。马东从来深爱着冯舒雅，也被冯舒雅的爸爸深深爱着。

　　于是陈其乾喝下那时间酿造的毒酒，他带走灯火，他就此出门，风雨不归。


　　爱吧，爱会选择自己的出路，无论身处其间的人身嘶力竭地说我是真爱，我们应该相爱。如何如何，但爱去的地方就是她只能去的地方，从不出错。

　　《于无声处》，就此告一段落。

莫名会想起这句话,依稀记得这是很早看过一部电影里的对白,电影的情节早已在脑海里模糊,可始终记得这句激励人心的话---"前方是绝路,希望在转角"

2007年，《少林寺传奇》在各大电视台上映，一举拿下13个省级电台的收视冠军。其中由谢苗饰演的方丈四弟子惠忍以性格温情、有勇有谋给观众留下了深刻印象。 今年三月，由谢苗和徐冬冬主演的网络大电影《老板娘》上映，最终分账票房高达1375万。 跟院线电影动辄上亿的票房不同，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 从电影的拍摄到宣传到上映，我是一直都在关注这部电影，虽然不说抱有多大的期待，但实在是没想象到会差成这个样子。因为邹佡的《一生一世》虽然也不怎么样吧，那至少还能看吧。 电影开始二十分钟我就已经坐立不安、尴尬至极了。不是说陈伟霆的演技有多么烂实在让人看不下去，而...  (展开)

    只用一部电影就可以让人喜欢上杨德昌。我看了4部，但仍然不敢理直气壮地谈论他和他的电影。因为在我看来，只有当你真正领会一部作品时，才有资格去评论它。否则，任何观点都是肤浅甚至粗鄙的。对于杨德昌的电影，我依然认为自己还缺乏理解它所需要的生活阅历。因此，即便有所感悟也不敢乱下结论。

    但也许是职业原因，我最经总是想起杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，一部91年的老片子。有同事说，《牯岭街》的叙事方式很值得新闻写作的借鉴。而我也慢慢觉得，原来很多新闻事件的发生机理都与“牯岭街少年杀人事件”有不少相似之处。影像作品与文字作品，似乎有了很多的相通点。

    但我认为，影像的表现力要远远强于文字。因为直观的画面和生动的细节更容易激起受众的某种情愫，从而超出作者原本想要表达的内容。巧合的是，《牯岭街少年杀人事件》正是改编自一则短小的新闻，而它的价值却远远超出了这个微不足道的新闻事件。

孤独的青春记忆

    我相信很多人都能在“小四”身上找到自己年少时的影子，正统的家教、不错的学业、沉默的性格、敏感的心灵……当张震那张稚嫩而羞涩的脸出现在镜头前时，我忽然有一种亲切感，那种神情像极了多年前的我。

    《牯岭街》是张震的第一部电影，那时他只有15岁。没有经验，反而更适合表现小四的青涩。在后来的《麻将》中，张震已经有了些许“风尘气”。而经过侯孝贤的“调教”，他才彻底转变成一个文艺青年。

    在杨德昌冗长的镜头下，“小四”多以沉默、老实的形象出现，甚至很少见到他笑。即使在“山东”被honey的朋友砍倒后，“小四”战战兢兢地去收尾时，也是一副若有所思的样子。与其他孩子不同，他无法真正与外界相融，他比别人多的，是对这个世界的观察与思考。但同时，他也必须恪守自己的准则，做一个老实的孩子，可靠的伙伴。

    但千万不要被他的表面所迷惑。没有人能够真正了解一个人在想什么，对于一个处于青春期的孩子更是如此。

    “小四”的内心世界并不复杂。知识分子的父亲给了他正统的家庭教育，但现实却远不是那套冠冕堂皇的“仁义道德”。邻居蛮不讲理、幸灾乐祸；学校则惟利是图、师德败坏，“小四”不明白为什么会这样，他困惑，他沉默。

    他有朋友。但小猫是个人小鬼大、颇有江湖义气的早熟少年；飞机老实、木讷，不足为谋；小马具有侠义心肠却养尊处优、以自我为中心。在这些朋友中，他也无法找到共同点。“小四”的孤独也许正在于此，他要承受经验世界与现实世界的反差，又无法从朋友身上得到感同身受的共鸣。

    “小四”说话并不多，但他的台词都隐藏在那双沉默的眼睛里。他要成长，要面对太多超出自己生活经验的事情，他无法用语言表达自己的胆怯、好奇与不知所措，只能低垂着头，眼睛里若有所思。有时，你甚至不忍直视那双眼睛，因为它表现了残酷现实对一颗纯洁心灵的侵袭与污染，当然，你也可以理解为成长过程中的困惑与挣扎。但“小四”究竟领悟了什么？你只能猜测，却不会知道，只有“小四”才知道。

    即使在小明面前，那双眼睛仍然是沉默的。但这种沉默中，已经有了故作沉稳的一面。感情是对小四最好的抚慰，然而无论在经济还是所谓的“舆论”上，小明都处于弱势。这与小四在现实生活中的弱势没有两样。

    在小明身上，小四清楚地看到了自己。他要小明独立，是因为他自己不够独立；他要保护小明，是因为他自己也需要保护。他把对自己的各种复杂情感都投射到小明身上，即使是刺向小明的那一刀也是如此。

    尽管小四杀人还有着更多的深层原因，但那一刀无疑是对过去的自己的否定。在面对成长中完全不同的环境时，小四不知所措，他不愿承认却又无法改变这一点。因此，他对慢慢倒下的小明说，“你站起来啊，快点站起来啊！”小明还是倒下了，小四的心理支柱也坍塌了。

    在我看来，每个少年身上都有小四的痕迹。因为在我们的成长中，总有一段挥之不去的孤独与无所适从，在我们向外界寻求认同的背后，必然存在着内心的自我否定。因此，小四杀掉了小明，也杀掉了“过去的自己”。

    但即便如此，现实也不会因小明的死和小四的入狱而改变。影片的结尾，当小猫把自己录音带带给监狱里的小四时，狱警在摆弄了一番后还是很不屑地扔进了垃圾箱。这个细节正道出了现实对他人价值的漠视。我想，这不仅是悲剧的根源，也许也是杨德昌的无奈吧。

故事与背景

    如果单纯地评价一件事情，我们会很容易得出结论；但如果结合背景的话，故事往往就不是那么简单了。

    类似于“少年杀人事件”的新闻在都市类报纸的社会版中比比皆是，只是人们往往只关注事情本身而忽略了它的背后。如果对每个类似的新闻事件都做一番剖析，就很容易得出不同版本的“少年杀人事件”。在媒体的报道中，“马加爵案”如此，“杨佳袭警案”如此，借鉴了该片叙事手法的《少年杀母事件》也是如此。

    任何一个事件的发生都不是偶然的，在一个看似极端的故事背后，必然有着复杂的个人、家庭、社会，甚至历史因素。相比各种微小的诱因，一个清晰的时代背景显得更加重要。

    “牯岭街少年杀人事件”发生在上个世纪60年代，那时，大陆正在进行一场轰轰烈烈的政治运动，台湾则处在国民党的窒息统治中，但那时的台湾已经有了开放之风。“小猫”只是一个够不着话筒的小孩，却因对猫王歌曲的精彩演绎而在酒吧里小有名气，足见“舶来品”的受欢迎程度。

    社会开放，对物质与虚荣的追逐也随之而来。“小四”最经常去的地方，除了家和学校，就是小猫驻场的酒吧，酒吧是灯红酒绿、醉生梦死的场所，不但没有对青少年说不，反而千方百计吸引他们消费。即便是学校，也已变成一个依附权贵、师德沦丧的地方，在电影中，老师的形象是很模糊的，除了对学生的训斥与辱骂，他们没有任何为人师表的表现，而校长更是冷漠、自私、蛮不讲理。与之相对应的是，恪守着传统道德标准的父亲，生活和事业却屡屡受挫，不仅被政治运动牵连，也被朋友出卖。

    在这些并不宏大的时代背景的背后，还有更深层的社会和历史因素。大陆移民与台湾原住民的隔阂、阴晴不定的政治环境、帮派斗争的雏形，等等，在杨德昌的长镜头下可见一斑。

    放在这些背景下，“小四杀人”的动机似乎就不难理解了。尽管作为一名少年，小四还无法对外界的种种拥有一个清晰的意识，但这种现实对一颗脆弱心灵的打击无疑是致命的。在如此解剖这个事件时，小四的形象慢慢鲜活起来，他不再是新闻报道中冷酷无情的杀人犯，而是一个被社会摧残的悲剧少年。

    更重要的是，杨德昌为小四的形象注入了浓厚的知识分子情怀。在看到那篇短小的新闻时，杨德昌也许并不了解主人翁的成长经历。但在编剧时，他必须对故事进行充实。因此，在杨德昌的笔下，小四有了一个籍贯广东的知识分子父亲，有了一个哥哥、两个姐姐和一个妹妹，有了一群讲义气却无法交心的“哥们”，有了敏感沉默的性格。我更愿意相信这段经历取材于杨德昌本人，不仅因为自身的经历可以使故事显得更真实，还因为，小四若有所思的神态使他很像一个“思想者”，而在杨德昌善于摆弄的长镜头中，处处都是对生活的观察与思考。

    把一则微不足道的新闻改编成一部教科书般的现实主义影片，可见杨德昌的深厚功力。其实，杨德昌并没有对故事本身做太多改变，而是花了大量笔墨让故事的背景变得清晰。因此，当我再回味这部长达四小时的电影时，感到的是厚重而不是冗长。这也为人提供了一个很好的视角：不要孤立地看待一件事情，放在它原来的背景下，故事的面目就会有很大不同。

    在很多新闻作品中，都可以看到类似的借鉴。记者们更倾向于通过小说的笔法挖掘主人公的成长经历和性格来源，以使文章更加生动。尽管这种方式还存在争议，但毫无疑问的是，读者很喜欢。

    我曾经认为，在新闻写作中，任何一个独立的事件都可以用不超过3000字的篇幅讲清楚。但现在开始觉得，3000字所承载的内容是很有限的，要真正还原一个新闻事件的本来面目，甚至用一篇小说都不为过。然而，新闻报道的特点决定了它往往无法花费大量笔墨去渲染背景，而只能描述事件本身。

    相应地，读者似乎也麻木到只会从单薄的新闻报道中寻找故事离奇而庸俗的一面，而不是关注它背后的现实。从某种意义上说，记者和读者构成的大众漠视了新闻故事的主角，就像电影中被漠视的小四一样。

儒者杨德昌

    我的本意是想说“杨德昌更懂中国人”，因为他的叙事背景通常是东方文化。在东方文化的背景下，杨德昌把中国人的孤独、不安、冷漠甚至尔虞我诈表现得如此自然，这一点让我惊讶。更让人惊讶的是，这种描述竟然由一个台湾导演来完成，而不是大陆导演。

    是杨德昌更懂中国人和中国文化吗？不尽然。大陆的文化传统显然比台湾更加深厚，相比同时期的张艺谋、陈凯歌、田壮壮等受过正统文化教育的大陆“第五代”导演，杨德昌不见得更懂中国文化，况且他还有多年留学美国的背景。

    但也许正是这段“留洋”的经历，使得他更了解东西方文化的差异，进而可以从更新的角度看待中国人和中国文化。这显然影响到了他的叙述方式。

    杨德昌喜欢把镜头架在一个不起眼的角落，冷冷地窥视人们的生活，镜头里，人的动作和表情如此自然，仿佛不是在表演而是生活。这种类似于纪录片的表现方式容易让人觉得乏味，但仔细看时却又意味深远。《一一》中，敏敏对昏迷的婆婆叙说每天发生的事情，但很快，她就无法接受生活中表面忙碌下的空虚，“我怎么这么少？我为什么会这么少？”敏敏哭着反问自己的镜头成为影片最具冲击力的画面之一。那么，当我们也每天反省自己的生活时，会不会一样被这种空虚打击得泪流满面？这是杨德昌不动声色的质问。

    杨德昌像旁观者一样叙述每一个故事，他讲得完整而细致，不带任何感情色彩，因此你可以做出不同的解读。

    也许是受国产电影的太多影响，我更习惯于在电影中得到一个完整的故事，获得一个明确的道理，并拥有和其他人相同的观影体验。因为大陆导演更倾向于把情感投射到主角身上，并围绕他构建故事，这种故事的主线往往很清晰，观众也很容易揣摩出导演的意思。因此，当我第一次看杨德昌的电影时，对这种“散”、“慢”的叙述方式颇不习惯，在观看《一一》时尤其如此。在这部被称为台湾最好的电影中，我试图揣摩出杨德昌到底要说什么。最后却发现他什么都想说又似乎什么也没说，他只是把生活的片段剪切后又重新拼接起来，组成不同的形状，让你自己去想。

    其实，所谓的“好电影”只是一种感觉而已。如果非要说出个一二，反而失去了那种韵味。但在电影中，导演的影子清晰可见。在我看来，导演对电影的驾驭应该体现在故事的维护而不是干涉，如果故事中有太多的巧合和偶然，让你“看到开头就能想到结尾”，那必然不是一部好电影。一个好导演的作用应该像一个优秀的足球裁判一样，维持比赛的流畅与精彩，让观众欣赏比赛而不是讨论自己。

    杨德昌个优秀的讲述者，但并不是一个彻底的“局外人”，他将自己的某些特质投射到电影人物身上，从而完成与电影的互动。在《牯岭街少年杀人事件》中的小四、《麻将》中的伦伦、《独立时代》中的小明和《一一》中的简南俊身上，或多或少都有一个儒者的影子。这就是杨德昌。

    这并不奇怪，反而证明导演与电影已经融为一体。杨德昌并不是想通过这些人的命运变化来说明什么，而是通过他们的困惑表达自己的困惑，通过他们的思考表现自己的思考。生活中，杨德昌就是一个儒者，自然有着自己的思索与感悟，不同的是，他的职业决定了自己对生活的体察更加细致，于是，他会很自然地把自己的体验融入到电影中。像《麻将》中的伦伦和《独立时代》中的小明，就是杨德昌在电影中的代言人，尽管不是主角，但他们的思考却贯穿了整部影片。

    最后要说的是“说教”。我谨慎地赞同“杨德昌是一个说教者”的看法，这从两部电影的结尾中可以看出。《麻将》的结尾，台北的晚上，伦伦出去找马提娜，经过一番找寻，两人终于遇见并在街头忘情地接吻……我一直认为，这个结尾有刻意设计的痕迹，“伦伦在没有找到马提娜的踪影后失望地回家”应该是更合理的结果。但杨德昌似乎不想对伦伦太残酷，在失去了朋友之后，杨德昌“慷慨”地给予他爱情，也为他的生活带来一丝亮色。

    《独立时代》的最后，小明和琪琪分手后的瞬间又双双有所领悟，最终相约“去喝咖啡”。这同样是个让我意外的结果。按照杨德昌一贯的犀利，他是不可能为电影设置一个完美结局的，这两部电影却偏偏如此。是杨德昌真正解开了自己的困惑并对生活充满信心？我怀疑。我更愿意相信，是他太仁慈，不想给观众蒙上“现实残酷”的阴影，而巧合的是，《麻将》和《独立时代》正是两部以少年和青年为主题的电影。也许悲观的杨德昌对年轻一代仍抱有希望吧。

    相比之下，《牯岭街少年杀人事件》和《一一》的结尾则是不着痕迹，浑然天成，让人回味悠远。《牯岭街少年杀人事件》虽是以少年犯罪为主题，却旨在表达对社会的批判，而《一一》更是将目光投向人们的精神层面，在这两个更为宏观的主题上，杨德昌表现了自己的真实想法。

    这并不是说《麻将》和《独立时代》中的杨德昌是不真实的，对结尾的“温馨”处理恰恰体现了杨德昌作为儒者的仁爱之心。但我想，在这个过程中，他是痛苦的，像《牯岭街少年杀人事件》中的小四一样，真实的痛苦。

这篇剧评可能有剧透 看完这部剧，的确有美剧的风格。 总体讲，题材很新颖，想法很独特，想象力很丰富。各种展开也是合理巧妙。 刚刚看完结局，开放式的结局.....女警察作为整部剧推动故事情节的人物，刻画的太生硬。为了推进剧情，她的逻辑真的不通了，我难以理解她这硬要多余出来的行为，抱歉她是...  (展开)

电视上看了后半截。

香港电影就是如此。不是日韩台式的花样美男美女，把世俗的市井生活过滤几遍加上佐料花絮，写成童话。

爱情童话里有日常、无厘头、巧合，到底是幻想，但它轻松而温暖人心。看似再无稽的电影，导演其实很认真。