第二季有点难度，但观众坚持看到第九集，草灰蛇线，伏脉千里，唰唰唰，在此掀桌子式的，全部揭开。（前面诘屈聱牙又晦涩难懂，硬是磨了几乎整个一月份才看完）。

一.Kit和Matthew

这个时空的Kit，他对待Matthew的感情，处在基友和挚朋之间那种似是而非。他要赶走Diana，又与Matthew妹妹合作+鬼混。他对未来什么都不知道，可对Diana的敌意丝毫不减。

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追了一晚上的剧，硬是把自己追吐血了，给气的不行，都要心梗了，可难受死我了，我敲～╭(°A°`)╮中国电视剧啥玩意，总是强行大团圆，恶心死我了，作吧你们，恶心恶心恶心！！！！男女主不离婚给我气的，赶紧离婚[敲打][敲打]，都闹离婚了为啥立马强行结婚？结着结着就原谅全世界了，我不理解，这对我幼小的心灵是多么大的伤害啊，你们活的还不如我看个拜金女舒服，人家真真实实的一点不装还肯学习。看这种无脑剧三天，对我幼小的心灵是多么大的伤害啊，恶心！！！给我离婚 [流泪]

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我妈在看，因为声音很大，我在屋里也能听见，这电视剧咋样不多说，就那首破歌反反复复来来回回的放，开始觉得旋律还可以，但架不住疯了一样的放，平均5到10分钟就放一次，这到底是电视剧啊还是MV啊，都快成噪音污染了，上厕所偶尔瞄了几眼佟丽娅，看几秒就知道是什么剧情了，无非就是平行宇宙里人人不用上班，又吵吵着穷又能各种奢侈消费，然后不停矫情撕逼矫情撕逼

七月是毕业季，同学的离别是不是带来些许伤感？大部分毕业生还要面临就业的问题，很多人开始了北漂这样的在一线大城市的生活打拼，也有毕业生会继续深造，无论如何，七月是毕业生们面对人生选择的一个月份。

如果一个毕业生对未来很明确，但是她心中构想的未来和妈妈给她安排的人生有重大分歧，该怎么办？

这怎么没有打半颗星的选项？真的次到不能再次，我还兴致勃勃叫室友们一起来看，看摩托进巷子堵人我就说“好像没啥意思”，结果原来是真的没意思啊！首先从片头说，作为艺术生，这个风格真的很好看，你可以硬说什么“细节拉满”这种p话，但是我只想说，小清新风格真的跟悬疑剧一点都不搭，完完全全割裂的感觉。然后是整体画面镜头，没有美感，还用了很多不明所以的抽帧和晃动，你是想表达什么呢？如果说要表达的是惴惴不安，不行，没有感受到，只能说看多了很烦，还是割裂感，特别出戏。再说人设，次到没法用语言形容，真的绷不住了，每个人都神经质一样，咱说你们是因为什么变成这样了？两集了，什么都没交代，谁能理解你？做什么事都莫名其妙的。况且年纪大的演员，我懂你要贴合人设演出那种对生小孩期待的这个感觉，但是你为什么要搞出夹子音呢？造型也不行，尤其那个女主，苦大仇深。

最后剧情。去年迷雾剧场说实话也是有很多很次的剧，作为悬疑剧根本逻辑不严谨之类的情况，但是《沉默的真相》和《隐秘的角落》真的让我觉得国产剧有希望了。今年迷雾剧场放出预告，看到这么多老戏骨我以为给我打了一针定心剂，最期待这部《八角亭谜雾》。结果点开就给大家呈现出这呗？剧情十分拖沓，某博上水军全在刷“细节拉满”“悬疑点好多”，对不起咱说实话真的没看出来。我作为一个热爱悬疑剧的人，通常都是压力大的时候看点这类型烧烧脑，释放一下自己，结果这剧倒给我搞emo了？你要是想让人物形象更立体，从而着手多个方面去进行我可以理解，但是你根本没表达出来吧，全程看下来就觉得很平。12集的剧，已经两集了，还让人一点感觉都没有，真的不对劲了。

现在唯一能让我看下去的原因就是真的希望后面能力挽狂澜，别让现在的我打最初我的脸吧。虽然感觉到最后还是个超级无敌霹雳旋风冲锋大嘴巴子

效果没有想象中好。理由：1. 成龙配音，降低了纪录片的真实、专业、震撼感，增添了一些戏谑感，不停提醒观众：这是段子哦。2. 许多种动物的瞬间凑成了一整天。分给每个动物的时间很短，还没入戏就被打断，不过瘾。BBC的专业和投入毋庸置疑，然而拿「地球脉动」部分片段拼凑出这样一部影片，实在也并没有很高明。3. 排片量少，播放的影厅也小，票价还很贵。枉我提前那么久预订了离家n远的影院，也并没有体会到大银幕带来的视觉震撼。地标宁波。可能大城市会不一样吧。总结：不如用家庭影院看地球脉动。

特技部分值得肯定，应该是没投入太多，几个大场面也交待的过去。情节上有点拉胯，前面渲染半天的三大妖王，第一个出来的阴阳人说各种计谋结果交手就挂了以后有伏笔然而并没有。女主颜值稍有点低，白蛇那得带点仙气，这演邻家女孩还行，演女妖怪差点意思。镜子精挺有创意啊，万物均可成精，而且有点深度，技能也牛逼，各种大明白吧属于是。

转自知乎文／六神磊磊一老《西游记》很厉害，但是究竟厉害在哪里，大家不一定全都知道。我们经常不知道经典为什么是经典的。金庸的江湖地位为什么比梁羽生高？梁羽生为什么又好过诸葛青云？很多读者其实说不出来。作为一个读书写字的人，我从自己的角度给大家解释一下：老西游记到底厉害在哪里？这篇文章不谈演员们的表演，不谈词曲音乐，也不谈摄像、取景之类，只讲文字上的东西。在这一方面，后来的所有西游电视剧和它相比，都有巨大的差距，简直是尹志平和洪七公的差距。二比如大家都知道一句台词：“你是猴子请来的救兵吗？”这是红孩儿的台词，被问的人是观音菩萨。这句台词在《西游记》的原著里有吗？有的，但是有一点点不一样。原著是这样的：“你是孙行者请来的救兵吗？”拍电视剧时，“孙行者”被改成了“猴子”。到底哪个更好呢？当然是猴子好。看起来是一词之差，但改成“猴子”，这句话就更容易钻进你的心里；你就更容易记住红孩儿，这个光着腚的“黑社会二代”、海淀银枪小霸王，正作死地对着观音菩萨发问。据说86版《西游记》是三个人编剧的，包括导演杨洁。仅仅从这一句上说，编剧青出于蓝了。再随手举一个例子。第四集里，孙猴子被压在五行山下五百年，有一天观音菩萨路过，两人发生了一番对话。双方的台词不过几句，有的是保留原著的，有的是编剧导演自己发挥的。保留了哪一句呢？“特留残步来看你。”发挥了哪一句呢？“世上自有救你之人，却不是我。”多么好的一句台词啊。菩萨这淡淡的一语中，有茫茫宿命，有莫测天机，有些微逗弄，有谆谆诲谕。它给了猴子多少遐想：世上确有救我的人，可红尘万丈，他在哪里呢？既然不是你，那又是谁呢？这得是一个文字功力多么扎实、又多么聪明有情商的人，才能为菩萨想出这样的台词啊？三再给大家来讲一个小情节，看看老西游记的功夫。有这么一段情节：取经路上，唐僧来到了一个叫“木仙庵”的地方，里面有几个仙风道骨的老人，其实都是松树、柏树等变的妖怪，非拉着唐僧作诗联句。唐僧禁不住几个老妖怪的撩拨，动了诗兴，就和他们唱和了起来。一共作了多少首诗呢？在《西游记》原著里，他们你来我往，共作了七首律诗。吴承恩大概是有点想炫耀诗才，但这些诗其实水平不高，空洞乏味，而且这一段情节也很拖沓，啰哩啰嗦。而在电视剧里，七首律诗被砍得只保留一首，恰恰是选了最好的一首。它的开头两句是这样的：禅心似月迥无尘，诗兴如天青更新。作到最后两句时，四老一致要让唐僧来收尾。大家记得是怎么收的吗？半枕松风茶未熟，吟怀潇洒满腔春。众老都鼓掌：“好一个 ‘吟怀潇洒满腔春’！”而作为观众，我也想说，好一个“吟怀潇洒满腔春”！大家想一下，当时拍《西游记》篇幅那么有限，狮驼岭、比丘国等等大戏都砍掉了，却认真保留了这一段，拍电视剧的人真是有一份诗情画意在。更难的是，能大段砍掉原著里堆砌的烂诗，唯独选出最清新的一首，大加发挥，说明拍剧的人识诗、懂诗。于是，原书里一段冗长乏味的情节，变成了荧幕上一段紧凑、风雅的诗会。它是很有作用的：一路上懦弱无能的肉鸡般的唐僧，抓住了这次机会，展露了自己的风采。它会让你恍然领悟到：“御弟哥哥”并不只是个光会叫“大王饶命”、“悟空救我”的窝囊废。他一路迷倒那么多女王、女妖，不只是靠一张小白脸，更不是靠器大活好。他是有禅心似月、诗兴如天的一面的，是有吟怀潇洒、满腔才华的一面的。四更厉害的是后面。在这一场文绉绉的诗会过后，四个老妖怪图穷匕见，现出了皮条客的当行本色，推出一个女妖怪——杏仙来迷惑唐僧。在原著里，杏仙用来勾引唐僧的也是一首诗，水平仍然很差劲，说文艺不文艺，说尺度又没尺度，我看还不如咱们陕北信天游的“白花花的大腿水灵灵的逼，这么好的地方留不住你”来得刚猛直接。然而拍剧的人是有慧眼的。在杏仙这首平庸的诗中，他看见了一句“雨润红姿娇且嫩”。他的灵感被触动了，觉得这里面有文章，可以发挥。于是在电视剧里，它被生发成了一首歌。庸俗的“娇且嫩”不见了，变成了文艺十倍的“雨润红姿娇”。这首歌还被加上一个名字《何必西天万里遥》。大家还记得这个开头么：桃李芳菲梨花笑，怎比我枝头春意闹？芍药艳娜李花俏，怎比我雨润红姿娇？这两句词，瞬间画出一代名妓（妖）的袅娜和妩媚。这词太切合妖怪的身份了，因为她是杏，她自然要压倒桃李、盖过芍药的。按理说，“枝头春意闹”这一句是不该出现的，那是宋词里的句子，唐僧不该早几百年听到。但我们是可以原谅这一细节的。香茶一盏迎君到,星儿摇摇,云儿飘飘,何必西天万里遥？欢乐就在今朝,欢乐就在今宵。听着杏仙一唱三叹，是否连我们不禁都会想：是啊，这美好的良夜，何必西天万里遥呢？就像原著中说的：“若肯放开怀抱，长发留头，穿绫着锦，胜强如那瓦钵缁衣,雪鞋云笠!”我经常想，如果换了是我，有没有这个功夫，把一句粗直的“雨润红姿娇且嫩”，变成一首《何必西天万里遥》？我真的很怀疑。五再随便举一些86版《西游记》里厉害的文字功夫吧。例如观音菩萨曾变成一个老和尚，给锦襕袈裟打广告，勾引唐太宗来买。她是怎么打的呢？在原著里，这是啰啰嗦嗦一大通话，并不精彩。但在电视剧里，经过大刀阔斧修改，最后拼接锤炼出几句：“这袈裟，冰蚕抽丝，仙娥织就。穿我袈裟，不入尘轮，不堕地狱，坐有万圣朝礼，动有七佛随身。”接着，观音菩萨又给西天的真经打广告，精炼到只有四句：“能超亡者升天，能渡难人脱苦，能解百冤之劫，能消无妄之灾。”熟悉华文的你不妨把它念诵一遍，有没有感觉到语句的工整？有没有感到音韵的铿锵？一部25集的戏，数千句台词，处处能见到这样的锤炼功夫。有些是原著本来就有的，被精炼出来了；有的是原著里没有的，被演绎生发出来了。比如在花果山，孙悟空喝问猪八戒：“俺老孙身在水帘洞，心随取经僧。师父步步有难，处处该灾，他现在在哪里受难？”听了猴王这话，我们是不是不由自主像猪八戒一样感动了：“师兄，你好仁义啊！”又如三打白骨精那一段，唐僧要赶猴子走，怎么才可以用一句台词，就体现出唐僧最贱、最作死的效果，而且最能戳伤大徒弟的心？答案是：“难道八戒、沙僧就不会降妖？”又譬如在女儿国，唐僧半夜被女王勾引，满头冒汗，给女王猛发“四大皆空”卡，女王该怎么破？她的回答是：“你说你四大皆空，却紧闭双眼。要是你睁开眼看看我，我不相信你两眼空空。”唐僧只好又发来世卡：“来世若有缘分，我们……”女王该怎么用一句话，表明自己追求真爱的决心？回案是：“我只想今生，不想来世。”六这就是老西游记的厉害，一字一句都那么洗练、那么直白，悄无声息地钻进你的心。我们被这部剧征服，绝对不仅是因为几根威亚、一点特技。你可能把这部剧看了10遍、100遍，也看不出它的这份功夫。的确，文字的力量，我们常常是察觉不到的。经常是它征服了你，你还浑然不觉。有趣的是，一个作者或者编剧，他的功夫越深、积淀越多、在人情事故上越练达，就反而越没有所谓的“文采”了。很多作者以为金庸“文笔不好”，但却永远写不出洪七公出场的那一句话：“撕作三份，鸡屁股给我”。就好像《西游记》剧集里，黎山老母不停地催：商量好了没，谁留下来娶我女儿呀？我们如果功夫不到位，也永远写不出沙僧的那一句精妙回答：“商量好了，留下那个姓猪的。”

改分前写的剧评5?，最近断断续续重温片段，更喜欢这剧了！男主19年靠时光机回到06年，其实是给自己和夏文希创造缘分的，等大叶回到19年，失忆的小叶已经与小夏拥有了缘分。时光机的存在，创造了缘分，使得叶夏无论在哪一个时空，都能相遇。所谓时光机的惩罚，更是对叶夏爱的考验。而结局看起来是be，但我觉得是一种圆满，叶选择销毁时光机，但时光机带来的回忆，随着大夏找到大叶，回到大夏身上。随着时光机销毁，记忆又再次抹去，连带人的存在也抹去。叶夏2人一同承担更改带来的后果，反而更让人窝心（虐是真的虐，情是真的深）。而后叶夏在另一个没有了时光机的平行时空，开始新的爱情，不受干扰自然而然从06→19年，从高中到大学到工作。叶可能不会和夏做同桌，但夏还是会在叶气球恐惧症发作时轻轻捂住他的耳朵。叶可能会出国，夏或许会伤心分手，分开一段时间，但他们还是会再试一次，携手一起走向更好的未来。或许夏会当旅居作家，除了她喜欢新鲜，喜欢到处走，还有一部分原因是因为叶也在国外。而剧的结局，我理解的是06年感情的萌芽，一直发展到19年的心有灵犀。期间不会再有时空的切换了。19年夏要去看叶的讲座，而夏不小心迟到，是跑着来的，但不会走错会场了。两人对视、微笑，一切尽在不言中。时光机，应该是媒人一样的存在吧，创造缘分，降下惩罚，尘埃落定后再次给予新的机会。时光机是礼物也是奇迹啊。叶夏的爱情，则是奇迹的羁绊和笃定，是经历了无数次循环，仍是彼此的命中注定。PS 希望没有了时光机的时空，叶佑宁和夏文希可以一起去看一场五月天的演唱会！

我真的好爱这部剧！

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《泪痕》是北影厂1980年摄制的，编剧孙谦、马烽，导演李文化，作曲陆祖龙、时乐濛，作词乔羽，独唱李谷一，演员有李仁堂、谢芳、杨威、周森冠、侯冠群、李孟尧、茂路、李百万、程学钦、邵万林、方辉、于文仲。

这是一部反四人帮题材的电影，表现形式是政治破案片，内容充满了中国人熟悉的阴谋、暗斗。电影当年影响很大，还获得了百花奖。

本片拍的还是很好看的，因为它设置了很多悬念，吸引观众往下看：孔妮娜为什么会疯？曹毅这么个好干部怎么会上林彪贼船？木村公社到底怎么回事？魏新老婆之死有什么蹊跷？等等，通过新任县委书记的调查了解，层层剥茧，谜底慢慢揭开，最后发现是一个重大冤案，隐藏很深的帮派势力大boss最后也浮出水面。这种先是充满迷雾曲折，最后正义战胜邪恶的传统描写方式是观众很喜欢的。片中有些情节今天看依然能打动人，比如孔妮娜平反那场戏我就被感动了，说明它确实是有艺术魅力的。

影片中，李仁堂演得很不错，堪与《创业》里的华政委相媲美，得百花影帝也算实至名归。谢芳装疯时演的挺好，情感真挚，只是一恢复正常，就又变回原来那个冷静的谢芳，又显得有距离感了。杨威演的公安局长似可商榷，他的人设是个老公安，但没有老公安的那个派头。常言说居移气养移体，一般干公安多年的人应该自然而然有一种威严，神态气质眼神应该有特点，毕竟这是个特殊行业，杨威都没有。还有茂路也很怪，他在上影都是演龙套的，怎么这次北影拍电影把他请来演个重要配角？

影片有个情节不合理，就是让华如玉一直照看孔妮娜，她是个县委常委兼公社书记，忙得很，又不是公安局的内勤，怎么能让她来照顾孔妮娜呢。还有，帮派势力老大是县委办公室主任，而副书记是小弟，但办公室主任有很多杂事要做，很辛苦，让老大整天干活，小弟相对清闲，不大合理，坏人会这么做吗？文艺作品为了制造悬念这么做还行，现实生活中恐怕不行。本片编剧这么设计可能是参考了四人帮的情况，王洪文虽然是名义上的最高职务者，但实际老大是江青张春桥。这种参考未必合理。

影片拍的早，时代特色挺明显，墙上还挂着毛主席和华主席的照片，对林彪还是一口一个林贼，上贼船什么的，还让一个女青年造反派当县委常委公社书记，是个正面人物。

还有一个有趣现象，看《泪痕》之前我刚看完文革电影《山花》，也是孙谦、马烽编的，但那部电影非常垃圾，主人公蛮不讲理，只会扣帽子说大话空话套话。我看过介绍孙、马两人文革时期经历的文章，也是很难的，见了江青也是胆战心惊的，在那种环境下，要自保也只能胡说八道。导演李文化也是，当年拍《决裂》，尤其是拍《反击》，那可是江青的御用大导演，现在又反戈一击，拍起了反四人帮的电影。

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和老婆一起看了IMAX版的碟6，观影过程中，两人自始至终一直在吐槽，然而还是能听到周围观众的惊叹。我在各类网站上评分，结果都不会被看到，想想以后也不评了，没啥意思，私底下有个定位就行了。这部片子我最多给5分，算不及格（可能我严格了一点），唯一可圈可点的就是阿汤哥的拼劲。

剧情简介（我都不确定我理解的是否真确，如有错误，望指正）：某教授造了三个引爆核弹的机器，给了辛迪加组织，然后上峰让亨特去找核弹，结果核弹被辛迪加使徒抢走了。听说拉克（连CIA都不知道真面目的某恐怖分子）要买核弹，上峰让亨特假冒拉克去要回核弹。卖家（使徒）其实要拉克救了辛迪加领袖莱恩才把核弹卖给他，然后冒充拉克的亨特就把莱恩给救了，结果亨特就被怀疑是拉克（狗血的不行）。这时候女主（前MI6）也来掺和，要得到莱恩，不管死活，后来得知是跟MI6进行交易，为了自由（狗血的不行）。亨特在被怀疑的情况下，找出拉克，最后把拉克&莱恩都搞定了。

故事还是那些老梗，一开始就能猜到结尾，剧本给3分，主要是编剧还是想讲故事，不然就给1分了。

老梗1. 一上来就是个千年老梗，疑犯要让在电视上播宣言，特工很生气，但要获得情报就妥协了，结果疑犯给了情报后发现电视直播都是假的，自己被骗了。疑犯好歹是一个搞核武器的教授，智商能不能在线一点。

老梗2. 设定了一个只有个代号的反派，特工也不知道他是谁，结果怀疑来怀疑去又怀疑到亨特身上去了。然后一开始不遗余力说服高层怀疑亨特的大超肯定就是那个反派了。编剧你能不能上点心，来点不一样的吧！

老梗3. 套路换脸，亨特带着佩吉假扮莱恩去谈条件，让大超看着真的莱恩。结果亨特一行走后，大超就在莱恩面前聊起过往来了。结果大超面前的莱恩是佩吉假扮的，大超直接暴露。好歹你是个特工，而且都换脸来着，也不试探一下，我党地下工作者还要报暗号呢。编剧如果想让大超暴露，能不能用一些其他的方法，比如无间道里的签名，多自然啊！！

老梗4. 女友纠缠不清。一开始妨碍任务，后来发现她也有自己的隐情。为了体现亨特重情的一面，亨特带着女友去拯救世界。琼瑶式的剧情，让人无力吐槽，结果最后前妻也来了，好一个三角关系。你是特工啊，美国特工要都这样，估计古巴都能把美国灭了。亨特一旦重感情了，这片子基本就没法看了，2,3都这样。

老梗5. 尼玛21世纪都快过去1/5了，拆炸弹还在读秒剪电线，能不能有点新意啊！最后定时设为15分钟，结果亨特和大超要对打，女友&班吉跟莱恩要对打，luther和前妻还要拆炸弹，尼玛，三条线让这15分钟无比漫长，我一直在想怎么还没打完啊！

老梗6. 拉克（大超）明明可以之前就把亨特干掉，结果说莱恩想毁了他，就没杀，结果最后被GG了，太俗套了吧。这种桥段以前还是少一点的好。

槽点：

1. 上述老梗，无力吐槽。

2. 女友说她想获得自由，但她以前一直卧底在莱恩身边，知道很多事，必须要把莱恩交给MI6，MI6才会同意给她自由。我去，这是在过家家吗？说给自由就给自由。如果真知道太多，为什么把莱恩交给MI6就能给自由呢？有相关性吗?

3. 亨特和白寡妇在酒会上一起杀人，好不痛快，说是其他买家为了买核弹而杀拉克（因为使徒只想卖给拉克，要让拉克救莱恩，都说要救莱恩了，咋又冒出说如果拉克死了，就卖给价高者，有没有想过莱恩的感受啊！），感觉就是为了打而打，剧情发展很不流畅。杀手就专业一点嘛，明明有枪，还要拿刀比划，直接一把狙不就结了。

4. 剧情很不流畅，网上一堆好评，但是找不到梳理剧情的影评。首先，拉克和莱恩的关系，我一直不是很清楚，貌似是使徒要救莱恩，拉克要毁灭世界，然后使徒让拉克救了莱恩再把核弹给拉克，既然使徒都能搞到核弹，为什么救个莱恩还要拉克帮忙呢。看剧情要拉克帮忙就是为了引出亨特冒充拉克，导致总部怀疑，很牵强。还有就是到底是拉克想核爆炸还是莱恩想，好不容易救了莱恩出来，结果莱恩要同归于尽，一口老血。总觉得这剧情特别拧巴。其实，拉克这个角色很多余，就是为了制造悬念，和剧情反转用的，逻辑上根本讲不通。

其实吧，看部爆米花电影不必这么较真，但谁叫我有强迫症，看着不合理就不自在。

刚才重看了一会儿，感慨好多！很多事那时还没发生，张柏芝，阿娇的艳照门！阿Sa的隐婚！吴镇宇没去爸爸去哪！古天乐没那么呆！陈小春还是结巴，也没结婚！他们看着都还年轻！

开始租盘看过，纯粹为了追星，看完觉得有些闹，不太适应！港式喜剧嘛！最好的是高志森那种吧！

到现在完全不一样了！看刘青云打麻将那段真搞笑，很久没笑过了！

看到gakki和瑛太最后打决胜局的时候，我小声对坐在旁边的室友说，他们肯定会输的。室友抿嘴笑了笑，意思不信。

结果，就在两人就要将比分扳回，胜利的时候，对手还是以一种近似巧合的方式赢球，拿下比赛。我有点骄傲地对室友说，看吧，我说的。

我知道他们一定会输的，因为我看过太多日本动画、电视、运动番了，类似的剧情屡见不鲜。平凡人挑战职业运动员，最后会输掉，但是你被传达了这样的价值观：结果并不重要，我们已经努力了，重要的是过程。我们输了比赛，但是赢了人生。

事实上，《恋爱回旋》这部电影从头到尾都很老套，每一个细节都老套，哪里该转折，哪里节奏该加快，哪里角色该陷入低谷，哪里又该振作起来，所有地方，都老套。这是日本人用了一次又一次的经典模式，老滑头吉泽良太全部照搬，再用一次。

但是无可否认，它打动了我。我们还能要求商业片什么呢？标新立异吗？探索人性吗？展现新的电影形式吗？不，那不是商业片的任务。星期五的晚上，经过了一星期的疲惫学习或工作，我们和朋友、爱人来到影院，我们不想要什么再让我们受苦受惊的东西。给我来一杯温暖的热可可就好，对，就是我喝过无数次的那种。它口感不那么独特，味道也一般，但是暖暖的，香香的，我不介意再喝一次。喝完了，往垃圾桶里一丢，它对我就没有意义了，但是它让我轻松快乐地打发了一个晚上。

日本人拍电影真是有一套。他们的艺术片当然好，黑泽明，北野武，岩井俊二，是枝裕和，都是中国人民的老朋友；他们拍商业片也好，老老实实规规矩矩，没有野心，就是要讲一个老套的故事，对，就是那些你听过无数遍的故事。但是我们吃这一套。虽然时代在进步，但是每一代人的烦恼、渴望其实都一样。我们怎么能不喜欢一个跌入低谷又重新站起来的故事呢？看到一对善良的男女走到一起，我们怎么能不高兴呢？即使它有些过于保守，比如凉子到最后还是要请求丈夫同意才能继续打乒乓，这太男尊女卑了，但是我们不想这部电影更复杂了，不想这时候再听谁讨论复杂的人权问题。保守一点就保守一点吧，我们接受了。

扎扎实实讲故事，艺术的归艺术，商业的归商业，分工明确，才能互相支持，支撑起电影产业。你看gakki，她没有什么精湛的演技，但是很安分地演她的角色，照样虏获了大家的心。比起其他女星，她没那么有特点，有些平凡，但是就像电影里的台词，她也在发光呢。

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。我的微博，有兴趣一致的朋友可以多交流哦：http://weibo.com/hirowork2010