本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。这种形式与内容兼顾，视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行，近年来愈发少见。我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》，但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮，导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非，开场有一种独裁政府高压统治下的意味，战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的，而报丧人却用强制手段控制父母的悲伤情绪，还跳过见儿子遗体的程序直接安排葬礼，如此荒诞不经的情节设计在报丧人通知儿子没死时达到顶峰。这种黑色幽默的方式抛出了悬念，无疑令观众对接下去的情节有所期待。如果说这一幕是用轻松调侃的口吻来讽刺政府罔顾战士性命，那么第二幕描写四位年轻战士在边关守卫的叙事则显得无比尖锐，延续下来的荒诞感也逐渐增强。士兵们颓废绝望百无聊赖的情绪与此起彼伏的超现实画面（狐步舞、骆驼、倾斜的房子）碰撞出强烈的荒诞幽默感，简约的对白设计与细节捕捉则不断渲染出末日般的压抑感，而突如其来的射杀场景更用反差极大的视听风格打破这种压抑感，令观众深陷于更为绝望晦暗的氛围里。如果说这一幕算是直面揭露战争的荒诞与残酷本质，那么第三幕的设计又让人始料未及。场景又回归到第一幕的家里，本以为儿子安然无恙的观众却对母亲控制不住的悲伤情绪深感错愕。儿子究竟死没死这个巨大的悬念终于在父母的对话中泄露出来，但是这压轴一幕并非以此为主题。这幕主要是描绘父母痛失至爱的情绪宣泄以及面对命运的无奈与坦然。最大的亮点莫过于儿子生前的一本手绘漫画带出的讽刺幽默效果。动画场景的出现令人惊叹，生动地将父亲与儿子的命运勾连在一起，顿时也令父亲的形象更为立体传神。这段突然让我回想起多年前一部以色列动画《与巴什尔跳华尔兹》，记忆呈现与梦幻化的处理，以及同样残酷的战争背景，不仅让我感叹以色列电影人对人性及战争的思考。乍看上去，三幕剧独自为政，人物情绪与空间处理不尽相同，细细品味下来却发现有一种荒诞的幽默感贯穿始终，除了第三幕较为弱化之外。结构上更是契合了片名“狐步舞”的设计，回型结构增添了故事的宿命感，将战争给家庭带来的致命创伤阐述得较为深刻。风格上来看，导演喜用俯视镜头，第一、二幕均有出现，无论是父亲听到报丧人消息后的心理刻画，还是士兵们在边防地区行动的画面，人物头顶上盘旋的摄影机犹如上帝之眼俯瞰众生，独特的视觉观感不仅跟故事的宿命感紧密相连，而且令观众对人物及故事有更为深刻的理解。

如何说，我爱多兰，爱他以往个人化甚至肆无忌惮的情绪表达，那是我的安乐之所。这部电影承载了太多期望，多次探讨的母子关系的循环往复的挣扎矛盾与和解在我看来并不让人疲劳，一个命题的反复叙述我并不在意，甚至我沉溺在这种纷繁往复里，问题在于，这部电影里可以看到他向好莱坞电影叙事方式做了倾斜，但明显没倾斜顺利，个人风格不明显，有些两不像，这让电影打了折扣。

小男孩演得很好，甚至让其他大咖都失色，十分好奇被完完全全剪掉的那个谁的戏份是怎样的。选角让人喜爱但并没有给到好好发挥的余地，雪诺演技算是贡献了权游外最好的一次演技了但个人觉得带了些生硬与尴尬。

回到开头的如何说，我不会给他高分，但我依然是喜欢这部电影的，分数没有任何关系，我一向打分都没标准所以分数在我这里没意义。多诺万的生，多诺万的死，我感到疲倦，想要休息了，人与人的因缘际会很美妙，我们各自在各自的生活里在挣扎，以自己的方式解决问题，其间若有共通，当然开心，需要语言，需要沟通，需要羁绊，需要真正敞开心怀，我与你的通信算数，算在这里面，那信里我是我自己，我并非是在鼓励你，我也是在鼓励我自己，我不当你是多少岁的小孩，每个人曾经都是小孩，与你通信时，我相信，我是真正温暖善良的。请原谅我，原谅我的谎言，原谅我的胆小。再见，我要睡去了。

中规中矩的故事，一个因不想要小孩和老婆闹别扭的失意篮球教练，因酒驾而被罚到社区教智力残障人士打篮球全国赛，并在朝夕相处之间学会了理解、耐心、责任、担当、乐观面对生活的故事。 这样的立意和主题并不少见，借助了篮球比赛这个题材算是一个创新。影片最别出心裁之处是，球队最后一场争冠赛的最后，悬念迭出，导演和编剧没有给观影者一个圆梦式结局，但令人意想不到的是，输掉比赛的队员们，像庆祝冠军一样，而且他们是发自内心的开心，与自己和解。对于这些残障人士而言，世界是那么冷漠，而快乐如此简单。影片最后的最后，教练要离开这种残障人士篮球队，队员们来送别，导演又一次一反常态的没有让教练戏剧化的留下，而是让他回到了他真正的生活中，这才是我们生活的现实，而导演的高明之处在于，他让这种离别的悲痛轻而易举得化解在残障队员笑对生活的简单快乐中，让人觉得更加温暖。

看完这个电影的当下，我没有被震撼，觉得他平平无奇，但此后的几天，我脑子里不断浮现出那几个残障队员的傻笑。

世界吻我以痛，我报之以歌。

据说好多演员就是残障人士的本色出演。

抖音上看到一个片段，就兴致勃勃的看了一下这部电影，然而，看的我实在是难受至极，看这部电影的时候，我都能想象，背后的出品人一个个指手画脚，牛x哄哄的样子

为什么不骂导演、编剧呢？因为客观的来说，虽然剧情上有硬伤，有不少bug，但作为一部网络推理剧，就剧情来说还不算太娄，什么男主走哪哪死人，难道你们没看过柯南吗？而且颜色处理的很好，镜头、调度也看得出导演挺用心的，但毕竟是青年导演，很多东西他也决定不了

首先说说演员选角的问题，好家伙，这个男主我先姑且不评论他的长相丑不丑油不油腻，其实演技还是可以，但他这个形象直接就是cos的《大川端侦探社》的小田，关键是你有人家那长相吗？有人家那气质吗？你也不管合适不合适，强行就是上，这发型真的不是一般人能驾驭的！我不知道你们尴尬不，反正我看的时候弹幕就全是叫他张大仙的，个人还是觉得人家张大仙比他帅（放上三位颜值对比）

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文明史和自然史，艺术史和文学史，都必须从个人历史的角度来解释，否则就必然是空话。by 爱默生

我最喜欢的小说家西奥多·德莱赛在他29岁的时候，出版了他的第一本小说《嘉莉妹妹》。

在过5天我就30岁了，我在写我自己的书《反电影史》（有兴趣可以点这里啊），但是因为各种原因目前只完成了关于黄金时代的第一部分，也就6万字左右，离出版就更遥遥无期了。

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虹猫蓝兔等人（《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》）是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉 习惯询问你们的意见 （你们是真实的） 从小到大也看过不少风格各异的动画动漫 唯虹蓝为挚爱 身边也有很多爱好动漫的朋友 他们收藏各种各样动漫海报 而我只有虹蓝… 下面是对这部电影的看法 个人觉得这部电影最大的遗憾就是配音问题了 至于原因我不再多做解释 我相信很多虹蓝粉是有同感的 不过这部电影里新出现的人物多头的配音挺有趣的 何炅一人分饰多角 总而言之很感谢“快乐家族 ”里的每一个人 谢谢你们也喜欢虹蓝 愿意参与互动 [比心/] 当然啊 更要感谢贺梦凡老师等每一位制作成员！ 最后还想再说一句 —— 数年了 勇者未归 成了众多虹蓝粉心中的遗憾…

正统纯爱，救赎故事，没有邪气，有点《四谎》即视感。剧情节奏和感情渲染很好，所以哭得出来。虽然设定是有点太粗糙了，生硬、充满巧合，特别是透的处理铺垫还是太短，但是不原谅就看不下去，所以撇开不提了。叙事上最外层是一个大倒叙，包住首尾，对剧情节奏有很大加分，尤其是把“恢复”这个最狗血的事件摆到开头，相比到结尾再提出而言让人更好接受；用“绘画的肌肉记忆”作为核心问题的突破口也是比较好的设计，此处核心问题具体指的是，作品的立意、精神主旨可以被看作是在“提出问题并解决它”的过程中实现的，而对于这部电影来说，核心问题就是“如何让真织以这种状态真正找到生命具有存续性的意义”，也就是如何解决她反复诉之于口的“绝望”，尽管电影中对绝望的具体表现并不明显。而对这一绝望，透的陪伴是短期解决，绘画是长期解决，构成了完整的标答。不过真织能被两个人爱与付出至此，真的在透和泉身上看见人性的光辉了…印象比较深的pick台词是透的：“我们一起欺骗明天的你吧。”

道枝骏佑的脸…我叹为观止，已经是国宝级别，投胎几万次才能生成这样啊。几段手机拍摄视角的镜头好看到我目眩了。其实本来会觉得michi表情演技有点僵（有一部分是角色本身就是有点僵的类型），但是影片后期有两处爆发（姐姐获奖后回家、天桥托付泉）的演绎还挺亮眼。

说实话来之前想了很久到底要不要看，就是因为剧情一眼就望得到头了，但看了之后觉得还是值得看的。设定是老套的，但是电影设计与那种哀而不伤的氛围感把分加回来了，纯看分镜也是好的。

人对人工智能的不信任来源于不可掌握与不可控的未来走势，以及对超越人类能力的完美操作的羡慕和恐惧，即害怕被替代。家长害怕小孩对陪伴智能的依赖大于自己，于是对人工智能进行排斥并充满危机感，但其实根源问题是家长本身没有良好的对小孩的陪伴和照顾能力，以及没有人工智能把小孩当作自己的宇宙的能力，家长有许多事要做，以为自己做得很好，但终归有缺陷。而孩子本身所缺的仅仅是一份重视和一种被家长尊重的感觉，从自己出发，我也很想有一个梅根这样的朋友，被人珍视和理解与一直看别人脸色生活真的天差地别，只是说从人性的角度来说，自己的朋友会伤害他人是一件终归让人担忧的事，机械有的极端冷酷和冷静让她成为一个杀人机器，梅根所作的最优解并不符合法律准则，但如果系统程序不会伤人，应该在目前来说，对很多缺乏陪伴的孩子真是一个不错的选择。

伞

范儉的《搖搖晃晃的人間》「好看」是因為通過影片，余秀華人生中的一年中的事情被「框定」在九十分鐘內，影片集中展現了「戲劇化」事件。杜海兵的《1428》、《傘》，許慧晶的《媽媽的村庄》，等影片「不好看」，則是因為離生活太近了，這就是我們的「每日所見」或者說當我們身處於地震災區、制傘工廠亦或是節育的村庄，影片所展示的也是我們肉眼可見的。

这是一种留恋，一种??，一种对逝去的美好重现的憧憬。即使一切飞速发展到敌我不分的悲惨境地，人们脑子回过来这个味儿还是比肚子慢。

我的意思很简单，我们不要总是站在主人翁的角度去看电影??，也不要?????????卑躬屈膝，而是要猫在那里。

今天的情况所有人都明白，陈胜吴广早已经不是农村户口，而新的格局中沉默的大多数又心向何属，以及既得利益者??重新被蹂躏的可能性有多大，确并非像它所呈现出来的那样清晰。当哭不再是纯粹的哭，笑也不再是纯粹的笑的时候，喜将不再是纯粹的喜，怒也不再是纯粹的怒。混杂在不彻底的变态中所有人都欲哭无泪，又云胡不喜???真是一道新时代的大餐，不，盛宴。

城不城乡不乡的东西搞了很多年，但是有些人还是不明白。总是年轻人可以有改变的可能性，但是为什么老头子的眼光也能如此超前？这些弯弯绕的本身是在世界大势的驱使下产生的，也必将促使天下大势本身的反刍和自我净化，自我提升。国运昌盛，家道中落，这种感觉你说我怎么说得出口啊??

还可以呀，没有过多的曲折和复杂性，就是生话中简简单单的事，简单中带着点感动，小女孩演得挺好，五分送女孩，4分送君聪。为什么一定要凑够140字才能发表？说，为什么一定要错过140字？还没到140吗。还没够140字，还是没够140字，够了吧？还是没够140字有这么多吗啊？还可以呀，没有过多的曲折和复杂性，就是生话中简简单单的事，简单中带着点感动，小女孩演得挺好，五分送女孩，4分送君聪。为什么一定要凑够140字才能发表？说，为什么一定要错过140字？还没到一百四十字吗还没

今天突然想看漂亮妖怪，就点进了《盛唐妖异志》。结果失望啊，怀疑是不是剧组的化妆师跑路了，除了被附体的舞女康野娜和恨嫁女尉迟婉儿就再没有妖艳妆容的漂亮妖怪了，只剩带着白色面具，头发胶贴都盖不好的女角和猪头大耳的丑八怪了。

剧情的话，其实明明有一个可以发挥的亮点，就是水月上神带着男主秦杰（秦琼后人）去酒楼时提到黑镰欲往的不周山。

不周山的故事讲的是：黄帝孙子“颛顼”为独霸权利，利用鬼神的说法煽动部落民众，反对炎帝后人“共工”垫高低地、高地去平的惠农利民计划。共工氏为了天下人的利益，不改初衷驾起飞龙撞折不周山。从此，天空向西北方向倾倒，大地向东南塌陷，日月星辰东升西落，大江大河东奔入大海，有了春耕秋收的农耕文明。

多么棒的故事，刚刚好契合编剧选的背景：韦后毒死中宗强势掌握皇权，经历过“垂拱”下唐宗室贵戚惨遭迫害的李隆基，背着相王欲发动政变，拯救社稷。

紧扣这个背景衍生出一些妖神鬼怪的故事多么有趣，可是完全看不懂编剧把重点放在秦杰大人对妖怪是真是假、是有是无，是否与李隆基结为同盟，是否与痴情婉儿结婚上是何道理？不得不吐槽剧情醉人。

最后再吐槽两个细节bug：

a.电影中镜花、水月两位黑白相对、正邪互制的力量，用以贯穿整部电影价值取向。“妖魔鬼怪皆虚幻，兴衰成败皆人为。”然而镜花水月一词出自：唐·裴休（791年—864年）《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫方袍大达法师元秘塔碑铭》“峥嵘栋梁，一旦而摧。水月镜像，无心去来。”而裴休是在李隆基李隆基（685年9月8日—762年5月3日）死后才出生的啊。

b.电影中皇权贵族势力分别出现了韦后、楚王李隆基、宋王李成器。而事实上李成器明明是长子，而李隆基排行第三，所以才有后来李成器将太子之位让给自己的弟弟李隆基的故事。电影里李隆基管李成器叫五弟我也是欲哭无泪了。

如果非要找出一个亮点的话，秦杰与黑衣人打斗的效果还是可圈可点的。

完

上海封控第4天，一个月以来，由自信满满，到节节败退，中央领导来了，全国驰援，医学顶刊”新英格兰医学杂志“全世界流行病学专家评论提建议。这是上海医务界从未有过的惨败，败给强大诡异的病毒，也输掉了荣耀和自信。看到第7集的这一段，悲从中来。

和平时代的战争动员，意外的失败后不服不甘又如何。

比起艰苦的战斗，迷惘才是真正的恐惧。To be or not to be，失败者面临的不是一道选择题。

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