故事是最大的硬伤。如果说他是警匪片呢，警察和匪徒斗智斗勇的情节太粗糙，刘德华演的拆弹人，作为一个警局的小领导，没有上级的压力，感情轻松达成，没有生活的压力。唯一要做的就是对付匪徒的报复。对付匪徒就更简单了，匪徒让干嘛就干嘛。最后再大无畏的牺牲就可以了。如果...  (展开)

今天，在电影院绕了一圈，实实没找到可看的，干脆去了网吧看了半部《决战刹马镇》，之所以只有半部，只是因为时间不够，而绝非电影无聊。
第二次看这部电影，我就想没看过似的，被逗乐得不行，旁别接地气的女友，更是人仰马翻的。我不禁感慨：“这部电影，也就只有中国能拍出来这种味道。”那种乡下风味，那种憨傻的动作，也就是中国的另一种味道了。比方说孙红雷利落地拖鞋“端履”，或是站起来时趔趔趄趄地提鞋；还有甩着胳膊地跑步。即便是配角，黏在记者屁股后面的一胖一瘦俩哥，也是各种喜感，无论是瘦子坚持不懈地举着那破伞，还是那胖子坚持不懈地发憨。有人认为黄海波的存在感过弱，我第一次看的时候不认识黄海波，但是从上映时看的第一遍，知道今天，那一声声“刁民”倒是总能回想起来。
闲话扯多了，相信点开来看这篇文章的朋友首先也是和我一样觉得分不该这么低。但是怎么就会这个样子呢？接下来才是正文。

看看豆瓣的各种评分，能看到一个现象。就是评分的人，大多是
1自认欣赏水平较高
2也认为装逼遭雷劈（这个似乎和第一点矛盾）
3怀有一种情愫（这一点比较微妙）

具体分析见下。

1类似《变形金刚》，果断评分很低，因为该剧剧情不丰富，没有深意，甚至可以说是只有打打杀杀。而且还有很多的植入广告。这么多的禁忌参和在一起，不给低分会使得第1点没有存在感，自然是一大片求别拍的声音。哪怕在电影院看得很爽。只打斗也可以，除非是打出了不同的感觉，打的比以往电影更爽，更刺激，更爆发（详情参见最近两部《速度与激情》）。
2看看评分只有6.9的《生命之树》，泰伦斯?马力克是一个传奇导演，他的能力以及他的作品，即便是看不懂，但是也能感觉到很猛。我承认，这部片子我看睡着了，但是我醒来还是坚持看完了，而且一直留下来准备再看。我没法对这部片子品头论足，但是打开豆瓣，不乏有很多一星，表示导演太作之类的。
同时也有很多五星，我认为原因是第一点和第二点的冲突。毕竟不同人的不同观点。
3情愫可以是对一个人，对一段记忆等等。比方说哈利波特系列，都在7分以上。第一二部在八分以上，但是之后一直在八分以下，直到最后一部猛增到8.7，达历史最高。再看看张国荣的电影，评分都很是激动人心呐，哪怕是一些无脑贺岁喜剧片。所以我预测，下一部《速度与激情》评分会很高，原因是保罗沃克。

总结一下在豆瓣拿高分的条件。
如果是无脑动作片，最好是每一部在“爽”这一点处，有着较其他本质地提升，无论是动作还是特效。
如果是悬疑片，那就最好能玩脑筋，且尽量不出现逻辑漏洞。
如果是文艺片，这个比较难糊弄，因为得触碰到观众的一种情愫。
最后除此之外，如果能让观众感受到生活的无奈、空虚、可笑随便哪个的负面情绪，那就有可能会有人评价该电影是神片。

这样来看，就好理解了。因为《决战刹马镇》不高端（一个破乡下，而且导演没有塑造类似《无人区》的那种凄凉，就是比较写实的拍出破），倒是没有触犯第二点，因为压根没有装。最后，这乡下又不是大多数豆瓣人的记忆，孙林二人也没有什么灵魂粉丝，至于黄海波，呃，还是不谈了吧。

一些浅显想法，仅是个人见解。

不得不说，我会去看《花木兰》的首日，完全是上了预告片的当。在预告片里有状如辰月法师的Vitas，还有状如《大明宫词》般的文艺腔：“离家太远就会忘记故乡“，”生命就像雨水落入大地，了无痕迹”之类，脑袋一发热就奔电影院去了。然则，然则，吐槽点如此密集的一部片搞得我都快进入失语状态了。我真想说，吴宇森老师，我当初说您拍出了华语片的雷片之王，真是错怪您了。后见之明一点，《赤壁》是有意找雷，卖的就是雷；《花木兰》则是雷声滚滚，想要正经拍个古装言情却不慎布下密集的雷。实话说，两星还是看在预告片的面子上给的。

鉴于本片影评已有张小北老师《花木兰》：没想法也没办法（http://www.douban.com/review/2794637/）和木匠老师《花木兰》：弱智的东方贞德（http://www.douban.com/review/2793961/）珠玉在前（汗，每次总是这几位，谁要再说我是影评人我跟谁急啊），我决定写点其他的东西。对于这么一部雷到哥失语的片子，做叙事分析显然是自找没趣，不如干脆写点欢乐的。

以下只是一个故事大纲。写完的话大约字数是五万字。另外则是，完全是写给九州读者看的，不看九州的话看不懂是正常的。

故事发生在胤朝蛮蝗入侵的时候。风炎皇帝白清羽当时还是名震京城一方的“十三公子”，但是这些事情花木兰并不知道。由于终于忍受不了淳国和西华国主的JJYY，年老的胤仁帝终于下了一道跨海征蛮的诏书，摊派征兵名额。花木兰一家是唐国人，唐国国主以前是给天启送钱送粮，这次终于不能忍了，决定送点壮丁过去。

花木兰从小就很能打，她不仅技击之术过硬，而且魔武双修，修的是太阳系秘术，因为她老爹在战场上救下的那个朋友是个太阳系术士，也是托他的福，花老爹活了很长时间。听到征兵的消息，花木兰决定替父从军，于是她用了太阳系秘术，把自己的胸变平了，把自己的脸啊手啊都弄得像个小伙子，总之除了用秘术造一些重要器官之外的事都做了。但是花木兰的水平有限，秘术消下去的胸会重新长出来，所以她不能把自己的眼睛变小——这也是同村的小虎同学耿耿于怀的原因。但是不管怎么样，花木兰在军营住下来了。

花木兰最痛苦的事情是自己的太阳秘术学得不够好，而且由于天天练武，秘术修为撂下了，胸的问题愈发严重。有一天在喂马的时候，她遇到了一个面容清秀冷峻的小军官，他自称叫小白，两人调笑不已。花木兰起初以为自己穿帮了，但是后来才发现小白很孤独，想找个朋友，于是两人关系见好。

花木兰痛苦的事情还有洗澡，每次她只能偷偷去洗。终于还是在澡堂子碰见了小白。小白色心大起，花木兰落荒而逃，扭打中花木兰被小白在手上咬了一口。第二天小白找到了花木兰，跟她表白，花木兰被逼无奈说我靠大哥我是女的，小白想了想说，MD，你是女的哥也要你！

俩人正在数星星的时候青阳等蛮族九部大军来攻，唐军的指挥使被杀，但是花木兰很NB地凭着太阳秘术不停地给自己和小白加红加红加红，然后靠着自己是个血瓶冲进蛮族大军，砍死了澜马部的大将。胤朝方面的大将军就封了花木兰一个官。当然小白也升官了，两人日夜公不离婆秤不离砣，打得蛮族落花流水。

终于青阳部的世子，旷世不遇的奇才，狂血的拥有者依马德·帕苏尔·吕青阳发飙了，他杀了自己的亲爹，当了大君，又强奸了自己的妹妹，试图生下更NB的狂血皇子。吕青阳胁迫蛮族九部反攻。要杀了花木兰。后来吕青阳投靠辰月，辰月派出寂字部大教宗，然后设计把花木兰大军围在某个不知道为什么会有的山谷里。断粮断水，山谷外面设了亘白禁制，大风刮过飞沙走石，花木兰被逼无奈，要决死一战。这时小白同学看着相好很是郁闷，于是跑出去叫吕青阳说话，说哥就是白清羽，我留下，你放他们走吧。

于是吕青阳就抓了白清羽放了花木兰。然则吕青阳的妹妹兼老婆不堪性虐待，见到清秀的白清羽就想投怀送抱，吕青阳不爽，喝的烂醉。花木兰化妆潜入北都城，跟吕青阳的妹妹串通一气，要做掉吕青阳。终于在最后一场华丽大戏的时候，花木兰联合老大君的娈童歌者古德——哦，忘了说，前面吕青阳杀了父亲的时候，古德就要当场殉情，结果吕青阳兽性大发霸占了古德——击伤吕青阳，这是吕青阳暴血，变成狂战士，古德被他一脚踢飞当场挂掉，但是问题在于，古德同时也是个NB术士，死前大喊吕青阳的名字，吕青阳从暴血状态回魂，发现情况不妙准备再次暴血，花木兰使出NB太阳秘术，一举击杀吕青阳，救出白清羽。

然后就是结尾，吕青阳的妹妹终于嫁了白清羽，但是她其实已经怀了吕青阳的孩子——生下来就是著名的纳戈尔轰加·帕苏尔·吕戈。白清羽则养了一个叫做狮牙会的男宠团，包养了包括苏瑾深、姬扬、叶正勋在内的各种华丽男子。后来有一个叫李凌心的少年进了狮牙会，技击之术天下无敌，号称东陆步战第一人。其实大家都不知道，这个人正是最终唤醒了太阳秘术终极奥义的花木兰，她成功地变成了他——

然后白清羽当了皇帝，他们幸福地生活在一起……

[以上纯属胡言乱语，请勿对号入座]

《暗黑者》观影记录

这是我第一次把一部国产片儿从头追到尾，期间奋力卖安利，也算是前所未有，于是开了这个文档干脆把我不写国产电视剧评论这条准则也破了。


一．主题
法律与道德的讨论

自立为王的法外制裁者，这个设定在影史上真不是很有创意了，但这次是国产的难免让我有几分好奇，而几集看下去了之后也确实打动了我，它没有别的国产剧里的婆婆妈妈，而是正儿八经的讨论社会问题下的法律与道德的关系——终于在法制栏目以外看见有人做这个了，终于有人做个讨论三观问题的电视剧了，这毫无疑问是种意识上的进步。
罗飞，一个拥有正义感并以维持法律与秩序为己任的警察，Darker，一个将自己立于道德制高点的法外制裁者，他们之间的关系是微妙的，在道德的立场上他们无疑是相同的，仅仅是法律不允许而已。
在“人人都是刽子手”一案中，罗飞说“但凡有一个做件人事，老人就不会这样白白离开。”完全说明罗飞同意Darker的道德观，而在这集也正是许多观众对Darker看法的分歧点，许多人认为本案没有人真正意图谋害这个老人，没有人真正直接杀死老人，这五个人中死去的那几个就真的该这么不得好死吗？而Darker看着那个被迫自己割脸的女人拍手称快，他的冷漠是刽子手中的刽子手。当然这不是我的看法，我作为一条道德狗，相信以暴制暴才是王道。然而就因为观众的看法产生了分歧，说明编剧的设置真正起到了作用——关于“道德的度”，每个人的心中都有自己的道德标准，所以必然会有所争论。一旦观众认为Darker的做法有偏差，就开始痛诉编剧的三观问题。而到了颜明玉一案，小Darker因为过于自信而被假象蒙蔽而被老Darker饱以老拳，充分支持了罗飞的看法，没有人能凌驾于法律之上，因为没有人能保证自己的完全正确，即使是本事通天的Darker，也有可能犯错。因此我认为编剧的三观，最终还是在罗飞的身上。
如何保持Darker在观众心里的酷炫形象，并且同样让观众坚持警察的正义，是我未来希望看到的。


二．角色

1.罗飞
他一切看似不合理的爱好到最后都成了他品格的证明，嫁人就应该嫁这样痴情的男子。本剧的前部分他一直很逗比自信，后部分一直在悲伤而迷惘。
2.穆剑云
开始觉得穆老师各种装逼，各种嘴贱，万万没想到到最后我看着穆老师就觉得眼睛圆圆真可爱嘴巴嘟嘟迷死人苹果脸啊简直美哭。她心思细密，善良靠谱，刀子嘴豆腐心，到进入邓桦一案，女王气场全开，攻度爆表。她也是专案组里最白的，都到潜规则的床头了还是转身离开，一巴掌打歪罗飞真是让我爽爽爽。
3.粱音
她是我开场最讨厌的角色之二，因为她重度中二病因为她不尊重死者，直到熊原出了事，她悉心照顾，并说“我可不想把你的照片发到朋友圈”，那瞬间我真的被打动了，从她为自己死去的孩子烧纸，到安慰泣不成声的汪蕊，到无微不至的照顾熊原，她大概才是专案组里心最柔软的人的。
4.熊原
编剧对他的设定是一种赤裸的恶意，一个凶猛的壮汉，结果却是一个百分百狗奴，反差萌再加上他绝对的满腔正义，都在他最后因为恪尽职守而被炸成昏迷的时候成了编剧对观众插下来飞刀。
5.曾日华
我对曾日华的看法很复杂，因为看到最后他是我觉得全重案组里最没心没肺的一个，除了他的好基友明佳一被抓的时候。
6.尹剑
他在一队多数时候都是充当被反驳的那一个，胆小怕事体能不行，被汪蕊进行三百六十度全方位嘲讽之后还能死死抱着真是实属难得。当然他的善良和胆小也是成正比的，只是在我看来，心有点儿累。
7.韩灏
刚愎自用的典型，混乱秩序的典型，从一开始绝对正义的形象逐渐转化成一个自私的暴君，更像一头孤独的野狼。
8.汪蕊
即使后来我对她的敌意有所淡化，我仍旧认为Darker当初应该把她杀了。最后一集她对尹剑疯狂的插刀，我也是万万没想到。迄今为止，我觉得这个角色的存在价值，就是插入腾讯新闻的广告。


三．故事

开头的逗比都成了最后的插刀，编剧的创造力真是令人叹为观止，然而我仍是有些意见。
1.主线的集中造成整体风格的突兀转变
我喜欢两集一案的节奏，案件剧意味着观众从任意一集开始看都不会有障碍，这对中午吃饭随便看看的定位实在是太准确了，然后前面迟迟不涉及主线，到后面主线一来排山倒海，从逗比到心塞，中间没有间隔，太让人措手不及。
2.角色情感铺垫缺乏可信度
主线，尹剑宁可自杀都要保全韩灏的秘密，这势必需要他对韩灏绝对忠诚才可做到。他要到最后汪蕊逼问才泣不成声的说自己有多么崇拜韩灏，而这点在过去并没有很好的表现，他软弱，他谁的话都听，他从来没说过崇拜韩灏，韩灏也没有特意教导过他如何做一个不怂逼的警察，所以尹剑能为保守秘密去死，实在无法让我觉得信服。
柳松对熊原，他俩一开始就只是掰手腕的情谊，结果熊原一出事他成了最激动的那个，为什么？原作里他俩本来就认识，我不明白为什么剧里就不能这样设计一下“这是我过去的组员柳松。”
曾日华，这小子能多没心没肺才能对昏迷中的熊原说“我会替你报仇”？韩灏是谁，韩灏是他们的组长，而熊原到底是不是韩灏害的都未成定论，他为什么能说出“报仇”？熊原是组员，难道韩灏就不是了吗？即使韩灏已经成了组员们都在怀疑的对象，一天未下定论，他一天都是组长，即使怀疑他，难道他们过去就没有情分？
罗飞和韩灏，他俩的关系从开始的互相看不顺眼到中间的合作无间到最后几近对立，几乎是我最心碎的时候，罗飞明知道韩灏出了问题，他还是选择了放任，所有人都知道韩灏出了问题，都只是选择了精神上与他对立，除了尹剑。韩灏并不是在杀死邓桦的时候成为独自一人，他从很早就已经只剩一个人了。不能不说他是咎由自取，不能不说他是被仇恨蒙蔽双眼，但这样的韩灏不能不让我心碎。
3.总有一切角色纯粹只为逗比而存在
二队，智商几乎从不上线的二队，大部分时间都在吃的二队，如何让群众信服他是一个有破案能力的人民警察？二队是个果决的人，从他对嫌疑犯直接开枪就知道，他也不是个什么资料都不做只会耍嘴皮的人，韩队可以证明，但他的智商实在上线得太少，让一人有这么好的职业素养，就应该让他智商上线。
丁局，他逗比，他全剧最逗比，他在韩灏逃跑的时候也逗比，但是那时的逗比让我忍无可忍的快进了，他是一个局长，即使他官僚，不代表他不明辨是非，至少能不能让他表现得除了逗比之外还有点儿人味儿？韩灏身上的案子疑点那么多，为什么一个个都急着落井下石？
关于韩灏洗白，我不在意他是黑还是白，我只在意一切发展合不合逻辑，一个故事并非一定圆满才是好的，好的故事最重要是具有强大的说服力。


四．对第二季的建议

我听说下一季度要按照电影这么拍，所以我的建议也就不体谅成本了。

1.加强内景设计

一个人的房间能反映出一个人的性格，生活中如此，艺术中更要放大。有质感有质量的内景设计，完全可以提高一部剧的逼格，详情请看NBC的汉尼拔。

罗飞和袁志邦最终对决的餐厅，实在是太一般了，一个随机的毫无特色餐馆做为final battle的地点，不觉得过于草率了吗？即使是一个全然背光的阴暗场景，仍旧有许多细节可做，也许它可以更浪漫，因为Darker这个法外制裁者的概念本身就很浪漫而理想化，所以这个地点的内景设计可以随着Darker本身的气质做出改变。

薛天是个海归，他有学识有品位，他不应该住着过时感爆棚的欧式装修别墅，他的生活环境应该简单优雅充满现代感。也许他的沙发是布艺的，也许沙发旁边还有张精致的玻璃茶几，头顶的灯是简单的几何体，总之不可能是老气横秋的欧式家具。

专案组仓库的设计很对味儿，也许是成本使然让剧组做出了让步，但我希望第二季能更好。

2.尝试更多特效

我看过原著的朋友们一个个心心念念希望下一季能把韩灏地铁逃亡拍出来，如果摄制组能得到地铁的拍摄许可那自然非常好，如果得不到，我非常希望你们能尝试特效，CG+实景合成，需要一个靠谱的分镜师，一个有丰富合成经验的特效师作为顾问，以及充足的特效镜头完成时间。

3.加入动作

动作是增加影片逼格的有效手段，也是吸引年轻观众的有效手段，再加点高速摄影，无需多言，自然高大上。


最后非常感谢暗黑者剧组勇敢的做了一回吃螃蟹的人，也非常感谢近两个月的陪伴，真诚的希望你们能坚持自己，向更高品质迈进，谢谢。

这里要说一个词：“诚意”
诚意是什么？从某种角度理解，诚意就是对细节的追求。我不是动漫迷，所以记得有些模糊，好像是说高桥留美子在画某部漫画的时候，间隔多年的一张图片中，还表现了几年前画过同一场景的某一细节。这不就是带给读者的诚意吗？

反观《新婚公寓》，刚看了三集，觉得编剧缺乏这样子的诚意。

如果豆瓣页面上的剧情简介没有问题的话，那么第一集开场时表明了男女主角谢晓骏和吴越是婚后的第100天，三个多月吧，加上相识的5个月，总共8个多月。那为何吴越问谢晓骏今天是什么日子的时候，谢晓骏都是回答“××一周年纪念日”？原本不会觉得这有什么问题，跑到豆瓣上来一看。满脑子都是“纳尼，你在逗我吗？”。一年多前你谢晓骏还是化名张伟，混在爱情公寓当逗比不是？

第二集，吴越的父母来看小夫妻。老丈人在一段讲话中脱口而出“你们结婚一年多了……”。WTF！半小时前（指的是第一集）他们刚刚结婚100天，现在你跟我说他们结婚一年了。大叔，您看我们是不是星际穿越跑到卡冈图雅的边缘去了？您在地球上过了一年，我们和您女儿女婿才刚刚过了半小时啊，半小时。

同样是第二集，吴越的妈妈竟然给他们订了橱柜，要换橱柜。是的，大家没有看错，刚结婚100多天——呃，或者一年吧。这房子不是新装修的吗？我看着比我家装修了8年的房子不知道要高大上多少倍了，我还没想着换橱柜，您就要给您的女儿女婿换橱柜了，有钱任性是吧？有钱也不能这么烧啊！！记着您女儿女婿没车，不如先给他们买辆车吧……

戏剧的夸张表现是要的，不过请尊重细节，细节的缺失不仅体现了编剧诚意的缺失，还会给观众带来这样的感受：WTF！编剧在把我当脑残！

好了，多看几集之后有空再回来吐槽吧。希望这剧不要毁在这些细节上。

这篇影评可能有剧透 这部满溢着炸鸡香味的滑稽侦查片《极限职业》拯救了韩国开年的电影市场。 截止当前，1月23日在韩上映的《极限职业》突破1600万观影人次，票房累计超8.15亿人民币，打破了2014年上映的《鸣梁海战》8.04亿人民币的票房记录，问鼎韩影史票房冠军。 《极限职业》 这个票房成绩放在...  (展开)

记得年少的时候，经常在电影中看到结婚典礼的场景，情侣站在一位神父前，对情侣说，“你们会彼此相亲相爱，直到死亡将你们分开。”那时满心羡慕，觉得死亡是一个特别神秘的字眼，充满了魅力，它让爱情达到一个前所未有的高度，而我却从未感受到任何悲伤。

随着年龄渐长，经历了几次亲人的亡故，看过数次悲欢离合，那些或年轻或年迈的生命都毫无意外地在被留下者心中留下悲伤的痕迹。有的人一直走不出，他们以泪洗面，他们黑白颠倒，他们行尸走肉般地生活，迷失了自己，丧失了希望的目标乃至活下去的勇气。而即便那些走出的人，无论时间怎样洗刷，无论用什么方式掩盖，即便新人胜旧人，在某一个时刻，在某一个地点，伤疤也随时可能被重新掀起。那份爱将成为心中的缺口，一颗定时炸弹。于是，尽管我在文字里仍旧大声地赞美它，但谁说这赞美里没有敬畏与恐惧呢？

我为何要赞美它？死亡没有阶级，没有审美，甚至是没有缘由的。无论你是贫穷还是富有，无论你是美得倾国倾城还是丑得影响市容，无论你是五好青年还是破坏分子，无论你珍爱生命还是挥霍生命，它都会找到你。它是如此不公，又是如此公平。就像别人曾调侃命运那样，死亡的公平也在于对所有人都不公平。

我是一个惜命之人。我畏惧死亡。可看完电影后，突然有些释然了。虽然听了无数次关于死去后会进入另一个世界的大道理，但是从没听进去过。但是通过影片，通过一个真实事件改编的故事，当一对真正这样做的情侣站在我面前，我再也没有理由不信了，这是一个多么强有力的论据，让我无法说不。于是，我感动得痛哭流涕。

这是一部多么平庸的电影啊，电视剧般的画面感，无处不在的大特写，情景剧般的转场与剪辑，男主角不标准的普通话——打三星都觉得给高了。可这又是一部多神奇的电影啊，片尾的真人记录片，如此动人，会让你不经意间泪崩；它竟然能让我去思考关于疾病与死亡这样自己一直害怕的话题，还让我想通了一直想不通的道理。

我想开了什么呢？死亡只是一扇门，那扇门后，可能是天堂，也可能是仙界，总之是另一个世界的开始，在那里，我们的爱会重新开始，而这一回永远没有结束。先去那里的人，会为我们准备一个美好的家，迎接若干年后会来到的我们。生活在那里的人，没有车祸留下的伤疤，没有打针留下的孔痕，没有伤口的痛楚，只有阳光与欢笑。

当认同这一点之后，就连平时从来不听的三俗音乐，在电影中重新演绎后，竟然也让我可以接受了。谁说好的东西一定是完美的呢？有时那些不完美的存在，比如爱情，才更容易感动我们，触动我们。

死亡与疾病对人的意志是一种极大的摧残，无论你是多么坚强，哪怕你是心理医生，你也无法让自己想得开。影片教会我的第二点就是，永远不要想当然，站着不腰疼，即便你再怎么努力，也无法感受到癌症患者面对化疗时的恐惧。死亡的威胁无时无刻不困扰着他们，所以，很多时候，我们最应该做的，就是闭嘴，静静陪在他们身边。握着他们的手，当他们难受的时候，有人照顾，不让他们的恐惧中再加上孤单的色彩，让他们知道，我们会一直在他们身边。他们笑，我们就跟着笑；他们哭，我们就跟着哭。

但电影的落点又是什么呢？我想，看透死亡的意义不在于可以使劲儿“作”——反正不用害怕死亡了。也不在于反正死后也是天堂，我们就都跟着爱的人一起去死好了。对我来说，看透死亡，首先是看透生离死别，给留下的人找到走出悲伤地出口，让他们能拥抱新的生活。

而后，更重要的是，它让我更加珍惜现在的生活，珍惜每一分每一秒。既然有另一个世界存在，生命便是一种积累。如果我们死后，什么都没有了，只是深埋在一米见方的小地方，那我们还学知识干嘛，何不即使享乐，反正时间没了就没了。而做了坏事又如何，反正和做好事的人结果一样。而有另一个世界的话，我们才会更加珍惜此刻，不放纵，不浪费，用心生活。

下一站再爱你，这一世你先下了车，我没有爱够，没有爱完，在下一站——另一个世界，我会继续爱你。多么美好的诠释，它让爱定格在永恒。然而，一切美好都是双刃剑，既然可以下一站再爱你，这一站，是不是就可以少些力气，反正也是可以弥补的？所以，我也很不喜欢这个说法。

我还活着，我不要下一站再爱你，我会把每一站都当成最后一站地去爱你，我会把每一天都当成最后一天地去爱你。珍惜当下，珍惜眼前，才是我们应该做的。我想，这也是电影创作者真心想表达的。

收到netflix推送，use for my talent，原来是这剧....实在是看不下去.... 不过网飞上好看的新鲜的中文电视剧电影真是太少了...泰国韩国日本都有好剧 男女主过家家式演技，还是这种傻白甜vs霸道总裁，什么时候可以换个配方拍点有点新意的？ 看看隔壁泰国拍的“禁忌女孩”，完全...  (展开)