2020年了，小风暴还用着十年前的电视剧以及古早狗血小说的梗，为什么还挺好看的呢？

男主人设少见，大部分偶像剧男主不是高冷帅气就是温暖贴心，可是高山呢，他目的明确，运筹帷幄，背负血海深仇蛰伏十年，真的很像一个反派。

女主林沃，善良有原则浪漫又努力，看到有人吐槽前两集女主很强很美，后面就开始变弱了，确实前两集真的很爽，设计揭露男朋友出轨，买下公司股份。但是什么时候主角善良有原则就是傻白甜了呢？

男二苏源，这个角色主要负责搞笑，是个成长型角色，后期会从游手好闲的富二代成长起来。不过我想说一句苏源真的好惨，不仅高山那么高站在他身边衬的他小小一只，而且林沃和吴东娜也这么高还穿高跟鞋衬得他更小一只了，莫名很可爱哈哈哈哈

女二吴东娜，人设真的好好，“女海王”“女高管”“独立女性”，我特别喜欢她和林沃之间的友情，真正的闺蜜不会因为一个男人反目成仇，我觉得吴东娜确实是喜欢高山，但是她应该是一种得不到不甘心的感觉，她想去挑战高山的心理。

还有一个我很喜欢的角色是万嘉和，他真的很像精英人士，眼镜戴起来好文质彬彬啊，很像我未来的老板，是我想象中的领导形象了。

四位主角的形象都很鲜明很立体，真的很佩服编剧，在老梗中有创新才真的了不起。有人说剧里他们总是在商战，职场不真实，可是我想说的是人确实是大部分时间都在工作的哈哈哈哈哈哈哈哈。

一直到第十集，一直在商战，这个对喜欢看甜宠的观众来说真的有点不友好，宣传的方向是甜宠，至少目前来说和甜宠搭不上太大的边。到12集结尾，高山受到秦盛生的刺激后去向林沃表白正式进入复仇阶段。

我真的很喜欢他们俩互相暧昧的阶段，很多剧真的不知道男女主是怎么爱上对方，高山第一次碰到林沃的时候就对她感兴趣，又因为她男朋友出轨又想看她笑话，后面又一次一次地被她的行事风格吸引慢慢爱上林沃。而林沃在高山一次一次暖心帮助下慢慢对他产生兴趣又爱上她。

希望后面的剧情也能一样精彩。

一部法国喜剧，电影的基调是荒诞的，充满法式幽默的魅力。而我想讲的是电影中的法式浪漫。

安东尼的女友在他走前向他描述她无数次想象他回来的场景：你会在深夜把我叫醒，带我到花园最深处，那里有一个洞，里面放着闪闪发光的金银珠宝。于是在另一个深夜，那个男人向她许诺实现了这个画面。真的很美，先是语言的描述，然后化为画面的呈现，梦幻感十足。

重复三次上演回家的戏码：你推开长着铁锈的门进来，走在花园里，脚碰到石子路发出沙沙声，我背过身去，想象所有你可能走进来的样子，然后你推开门进来，我真实感受到你已经回到我的身边。这就是重复三遍的原因

关于父亲的故事，全凭妈妈的心情喜好更改。最后一次讲的故事，他被警察带走了。孩子问妈妈还有然后吗，妈妈说：结束了，懂吗。他说他懂。当母亲离开房间，镜头给到屋顶，有了几次声响，爸爸撞门逃了出来，从窗户逃走了。我太太太喜欢这个结局了！孩子用他自己的想象把父亲从故事中解救出来。太浪漫了。

小时候看的，看过两三遍。我记得那时我好怕这出电影，因为看得我很揪心很痛心，一边看眼泪一直不停地流，那种对于戏中的无力感现在还记忆犹新。现在长大了，我想重温一遍。不同的时期，感受也会不一样。前半段太惨，怎么都不像王导，不过后半段搞怪王导又回来了。。于是总体上又不觉得太感人又一点也不好笑。认真看其实很好看，值得一追的好电影，没有你们说的那么不好。。。。。。。。。。。。。。。。。。

12.15 更新 迷途知返的少年——混乱时代无法真正碾碎的直觉与善意

12.9 更新 风刀霜剑严相逼——从夏洛特“不相信任何人”剖析警局内部矛盾和魏玛法制的塌陷（下）

12.1 更新 重识耶尼克——不容于乱世的单纯

11.26 更新 风刀霜剑严相逼——从夏洛特“不相信任何人”剖析警局内部矛盾和魏玛法制的塌陷（上）

11.21更新 黑帮线的隐喻——“二十年休战”与理想主义者的困境

11.16 更新啦，含本季11、12集剧透，没看的朋友慎入。从蓝宝石线对《尼伯龙根的指环》的致敬推测部分人物的最终结局

11.12 巴比伦柏林定律（部分失效）+Helga——黄金牢笼的囚徒

本剧的特点是喜欢玩跨季伏笔，并且某些伏笔还不以台词来呈现，而是以人物的肢体语言、表情或者别的镜头语言来予以暗示。即便用了台词，可能也就短短两三句话，并且发生在非案件主线角色之间，有时候还不那么直接，导致本剧有大量或明或暗的隐藏剧情。考虑到《巴比伦柏林》是一部人物众多且信息量巨大的政治悬疑剧，观众第一次看的时候，包括我自己在内，很自然会忽略这些看上去与悬疑主线无关，只与人物塑造和内心变化相关的细节。加上出一季新故事，平均相隔两年半左右，观众忘了前一两季的细节再正常不过。所以想整理下涉及第四季关键剧情，但伏笔埋在前三季的细节，分析下人物的形象和内心变化，大致分为以下几部分：巴比伦柏林的几大定律，Helga线，青少年线，黑帮线和警局内部矛盾线。顺带总结下致敬《尼伯龙根的指环》的部分，预测下部分人物的结局。先声明，以下内容纯属以原剧文本为基础推测分析的自娱自乐，会和部分观众对剧中某些重要人物的印象存在出入。

更新手动分割线————

被《虚颜》中的男主吸引过来的，入了短剧的坑。

如果剥开几乎没有的打光、稀薄的发套、土气的红色礼服，单看故事情节的话，剧迷传阅到剧里，和剧里的主人公谈起来恋爱，还是很新颖的。死了13次，终于改变了故事的走向，和今年年初的《开端》有异曲同工之处。小甜剧，解压不错。

好的故事也要配上好的制作班底。如果这部剧的预算再充足一些，或者换一个懂审美的导演，相信最终沉陷的效果会更好。但无奈，没有重来的机会。女主的演技算自然，不知道这是不是男主的第一步戏，有些眼神动作幅度太大，有点过了。男主的肤色略微深，配上那么亮的亮红色礼服，你不土谁土? 切换到深色服装，好很多了。披肩发配上层层叠叠包脖子的服装，简直是灾难，显得人没精神、个子矮。这里的演技和《虚颜》里相比，能感觉到进步了，面部表情也有所收敛。

不仅为主人公们的爱情所感动，更为职场情谊和友情感动，真的是一部很用心的作品了，虽然演员们是新人，但演技完全在线啊而且颜值在线！有很多年轻的演员们，真是未来可期啊！演技一点也不会尴尬，剧情充满了正能量看不够，很精彩！敬美好的明天！希望这部剧大火！已经跟好多人安利了，剧情有感动有搞笑，哈哈哈哈哈，只只好飒！一定会大火的！我看好哦

这是一条曾经在时空中迷失的咸鱼。在很久很久以前，生命的乐章拉开了序幕，从简单到繁复，从海洋到陆地，生命从一次次毁灭中涅槃，梦想的种子在不知不觉中破土而出。梦想让人类迈出了直立行走的第一步，从此再未停下。思考哲学，探索艺术，研发科技，无数个伟大的名字把人类的梦想连接在了一起。马丁路德金说：“I have a dream！”人没有梦想，和咸鱼有什么区别。何况，咸鱼也有自己的梦想。

以上是《咸鱼传奇》在动画版预告里的台词，我反复看了好多遍，也推荐大家用心再看一下。

《咸鱼传奇》，近几年看到的最用心的，最有诚意的，最能让人笑的，最打动人的小成本喜剧电影！演员阵容算不上强大，可是每个演员都很圆满的诠释了自己的角色，偶尔让我有种《欢乐喜剧人》的再现感，轻松快乐，看完之后再回味，依然可以笑的很开怀，依然可以让我嘴角上扬，心里却还留有那么一点小酸楚小遗憾的感觉。

我不是专业影评人士，我反对哗众取宠，这部片子我凭借我的感受给了五星——有意思，搞笑，剧情紧凑，真的是一部难得的好片子，整部电影很现实，把坚持自己梦想的小人物的无奈刻画得很深刻。罗恒的女友代表的是人们惯常的生活状态，向现实低头，不提梦想，搞笑却不离讽刺。每个角色都很鲜明，演员们演得真的是非常精彩，将人物刻画得相当具有代入感。

对，代入，因为那就是你自己。

不管你是那个为了梦想不理周遭目光，只会傻傻坚持下去，一条道走到黑的罗恒；还是那些个为了现实的生计，为了养家糊口而向现实低头，放弃梦想的配角们。总之，电影就是让你看到了真正的你自己。你就是这个样子活着的。

一直以来人们赋予喜剧的期待，是希望它在搞笑以外，有些严肃的主题表现，或者说希望搞笑只是蛋糕上的奶油。其实大家都喜欢吃奶油，不爱吃蛋糕。但是全是奶油太腻了，蛋糕是用来解腻的，混起来刚刚好。

只不过如果再在片名上用点儿心，就完美了。其实我一直想和他们聊聊，为什么要叫《咸鱼传奇》，一听片名就能把剧情走向猜个七七八八很没有意思啊。

总之，还是一部不错的电影，在国产喜剧电影的大环境下，我可以给到五星，不怕主创们骄傲。

不要去赌，用十二张牌去交易，只跟下面几种人交易

1：三颗星及其以上，手上还有一张牌。答应帮他消去最后一张牌，帮他平局之前必须要展示对方最后一张牌，对方只有最后一张牌了，所以可以防止他换牌吃你。

2：两颗星没有手牌的。这种本身是没有竞争力了，只能等结束的时候通过买星生存，答应给他们两张牌给他们机会去翻盘。第一局要是他跟别人赌赢了，变成第1类人；第一局要是输了变成第3类人。

3：一颗星一张手牌的。一张牌基本上不敢去赌了，因为会有三分之一的概率输掉最后一颗星。会被淘汰，要是这个人是个理想主义者想要翻盘的话，光靠一张也做不到。他要是怕死的人，就答应帮他消除最后一张手牌，让他等结束了去买星；如果他是个激进分子，就答应给他答应给他两张牌让他去翻盘，赢赢情况，此时变成了第1类人，平平平/赢平负又变回了第3类人，负/平负/赢负负场景直接被淘汰，赢负赢又变成第2类人。

只要生意谈的好，去寻找此时急需牌的人进行交易，出去的概率还是蛮大的，不保证极端场景百分百存在，当手上的牌少于等于两张的时候，交易和消牌会变得越来越难。

这个片子是受到《突袭》影响而来的无疑。家庭版的《突袭》，或者说女版的《飓风营救》，可惜惠英红虽然拍过不少动作片，但坦白讲不算是打星，和杨紫琼的身手胡慧中的颜值相比，还是吃了亏，这部戏她以55岁的高龄挑战动作大戏，勇气精神可嘉，但打得真不好看，当然动作指导的责任问题。

据说导演非常认真，“仅剧本就历时五年易稿20次”，“这让惠英红从50岁等到55岁”。这个例子又一次说明了：好的剧本并不是花的时间越长改的次数越多（用的编剧越多）就表示能出好剧本的，并不成正比。拜托那些炮制烂片的就不要在宣传时拿怎么写剧本写到吐血出来当噱头，会被打脸的，越是说剧本打磨辛苦，脸打得越痛。

何宇恒有点马来西亚电影旗帜的意思，不过这次尝试商业类型片显然并不成功。

总体来说，这是一部不同于其他偶像剧的韩剧，故事的主线是以男女主人公参与的案件为主，影射的是社会的现状，还有一些人性的闪光点与黑暗面，不论是从选角还是剧情而言，每一个地方都有吸引观众的点，从主角到配角，简直是颜值与演技并存呐，从饰演男主小时侯的南多凛，再到大反派李宥凡，恨到咬牙，也爱到入骨，总之，这是一部颠覆往常既定路线的韩剧，悬疑，烧脑，温暖与人性，每一个地方都非常非常的完美，打算二度刷起

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没想到会将首次影评献给一部1991年的老电影。电影画面很黑，到人物冲突高潮屋外打架那场戏，屏幕全黑了，只能靠看弹幕和听声音判断剧情走向。但这并不影响我对这部电影的好评，无论是赵丽蓉、丁嘉丽等一众老戏骨的精彩演技，还是真实到可怕的剧情，以及毫不违和的人物性格设定，都能让人看完电影后还能细细咂摸，品出新的滋味。

作为一个出生在80年代成长于90年代的农村孩子，我非常熟悉90年代农村大家庭的生态景象，以至于看电影时觉得剧情真实到可怕，编剧、导演到演员，非常精准地抓住了那个年代大家庭的特质，每一个人物都能在生活中找到原型，完美体现了艺术源于生活这句话。电影中的这个家庭，不仅局限于农村，也是中国万千个家庭的缩影。中国家庭的次序、伦理、家庭成员的关系剪不断却又嫌隙丛生，相互依赖着，也相互打压着，构成了一幅尽显悲凉底色的浮世绘。

赵丽蓉老师饰演的母亲形象犹如地母般宽厚慈爱，她出生于旧中国，比老公大八岁，应该是童养媳。她对生活的苦难照单全收，毫无怨言。大儿媳想算计她的金戒指，她说戒指是土改时候分的，后来破四旧又要收回去，但金戒指已经长在她手上取不下来了。经历过大大小小的社会动荡，她全然不明白具体是怎么回事，也不明白生活是怎样造成了她的苦难，唯有忍受而已。赵丽蓉老师将这个角色诠释得非常到位，尤其是那种悲苦又无可奈何的表情，让人很动容。这种表情一共出现了三次，第一次是大年三十儿女都没回家，老两口单独过年说起儿女的不孝时，第二次是她劝说大女儿忍受家暴的女婿时，第三次是电影末尾老两口决定离开家，她依依不舍地回头凝望老屋时。她对每一位家庭成员都慈爱有加，扮演着老头和儿女关系的润滑剂，用一生的心血，供养着老公和五个子女。这位地母般的中国妇女，生活在万千个中国家庭中，像骡子一样默默地付出。然而我并无意讴歌她们的伟大，因为在这幅浮世绘中，伟大并不是他的主题，或者说，在这幅画中，只有悲凉，没有伟大。

电影中的老头扮演着传统大家庭家长的角色，严肃、固执、控制欲强，但他确实也承担了家长的责任，即使儿女都已成年，他还是出去工作，并在过年时带回一笔可观的收入，这也成为儿女矛盾爆发的根源。他反对二女儿的婚姻，因此在二女儿偷了家里的户口本私奔时，好几年都未和二女儿见面。这次二女儿带着二女婿回家，他虽然还是生气，却也担心着女儿是否所嫁非人而四处旁敲侧击。他希望保持家长的权威，像以前那样，自己说一不二，另一方面，他又痛恨儿子不争气，大儿子懦弱，任由媳妇欺负，二儿子和小儿子又总惦记着自己的钱，让他伤心失望。可是从小就受到控制的子女，又怎会突然长出会飞的翅膀？

这种控制，何尝不是造成大儿子和大女儿性格懦弱的原因之一呢？大儿子唯媳妇命是从，大女儿能忍受自己老公在外面找小三，为老公接二连三地打胎。如果让我做一个人物性格侧写，大儿子和大女儿出生早，从小就被父母要求照顾弟弟妹妹，有什么好的东西家人也一般会优先给弟弟妹妹，二儿子因为读书成绩好，父母寄托了很大了期望，对其有求必应，二女儿长得漂亮，又在南方待了一阵子，所以受父亲控制少些，才会在成人后偷了户口本也要和心爱的人结婚，小儿子年纪最小，从小就备受家里人的宠爱，因此才理直气壮地要求哥哥姐姐们为他的婚事募捐。另外电影中似乎是唯一听话懂事的二女婿，从小没爹没娘，后来娶了媳妇，又挣到了钱，便把媳妇的亲人当成自己的亲人，大方地给每个人买了礼物，给爱财的大嫂买金戒指，承诺支付二儿子的旅游费用和小儿子的结婚费用。这一幕多么熟悉，一个人发达后便供养全家，只不过这是二女婿心甘情愿的，自小孤苦伶仃的他，终于享受到了家庭的温暖，觉得家庭比金钱更加重要。

除了父亲和母亲，还有另外一位人物非常出彩。那就是大嫂。大嫂是个泼妇，爱财，势力，嘴碎，老算计着老两口的钱，去年过年在家大闹一场，砸了镜子，今年又大闹一场，新买的镜子又被她砸碎了。她给自己的小姑子抱怨，你大哥那性格，过日子真没意思，有时我真盼他打我两巴掌。这话听着很好笑，却又不无心酸。每天在一起生活的夫妻，连吵架都是自己在唱独角戏，大家都只看到了她的泼辣，却没有看到大儿子施予她的无声暴力。今年大嫂又开始砸东西了，先是碗筷，后来干脆连整个桌子都掀翻了，边哭边闹，闹完了，她瘫坐在凳子上，是的，今年的春节和去年并没有什么两样，而明年的春节，又会是怎样的呢？

（比去年那部曼克不知道好看到哪里去，看看这评分，咱也不知道现在的观众浑身G点到底爱看啥）

本片再现电影作为影像艺术的魅力无可取代，大量对待女主角正脸特写，安娜的表演完全压住了镜头的凝视，可以说这绝对是她的代表作，扣一星是觉得尺度太小，只有腰部以上裸露，不符合影片的风格，也有可能是为了院线剪了？不过如今日趋保守的社会面评价，很难让演员在大荧幕上全裸了，大家都得穿着内裤做爱（简直滑稽）对于很多负面评价，完全在意料之中。事实上现在就是这么割裂，女性主义在新旧交替中苟延残喘，女人应该在什么位置先不谈，而是我们女性观众无法面对真实。

这电影从来不是玛丽莲梦露传记，而是一个叫梦露的女演员在电影圈摸爬滚打的其中一面，去分析她与梦露在真实性上的差别毫无意义，就当看铁齿铜牙纪晓岚不行吗？雍正王朝里的雍正也不是历史上的雍正呢。对于很多人在短评里的差评，我恰恰相反，对一个电影的评价当然很主观，但不管你有多么自由的主观，都应该紧扣电影情节来，脱离太远就不是这个电影所该承受的。电影开始浅浅交代了女主角梦露的背景，一个母亲精神病父亲缺失的家庭，没有过多地着墨于她童年多悲惨，事实上也没有多悲惨，许许多多不幸童年之一。很快情节上就进入了她当演员这段经历，一个相貌身材姣好的女性演员在电影圈，不难想象她会遇到哪些事，公众对女演员要承受的这些性别压迫其实并不在意，也不会感同身受，但仍然引起大家的不适，充满矛盾和尴尬的不适。所以我觉得本片在这一点上非常保护女主角的扮演者安娜，那场潜规则的戏拍得太温柔太干净不那么现实，这也许是本片定下的第一个基调，它不是来给你揭示演艺圈的残酷的电影，而后和两位英俊小生的亲热戏，感受不到太多情欲的成分，在虚幻和真实之间倒更像是为了表现梦露破茧成蝶的姿态，这大概是本片尺度最大的一段，但你看嘛也就这样了，和早些年我们看过的欧洲电影没法比。

所以我完全不理解大量对本片裸露的批评，你们对裸露的批评比裸露本身多太多，脏太脏了。而与恶评完全相反的是电影没有过多渲染裸露和性，电影的几场重头戏都给了女主角创作角色为角色付出的过程，这是严肃认真的职业展示，她是一个演员，她在工作。

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这部剧冲着陆毅去看的，剧情没什么新意，老套的女主穷学生，男主富家公子，两个人的爱情因不门当户对被男主妈妈强势分开，陆毅很久没有出作品了，四十+的年龄演公子哥还是有点油腻的，演技没有发挥空间，苏陌的这个演员整部剧都是一个表情，没有层次递进，冉冉这个演员还比较喜欢，在里面发挥算正常水平吧，吐槽一下剧里服装，冉冉好歹是富家千金，从头到尾就那么一两套衣服，不管评价还是高奢好歹多换几套吧，看这种剧除了剧情服化道也很重要吧

第一第二集节奏背景音乐，氛围感营造的满满。

第一次见同样桀骜不驯的双苏男女主。

女生纯良小白花装得，眼中狠劲也可，回忆起父亲时的悲伤也能被感染到，武力值也爆棚，就人设是一般皇胄男二复仇剧情，很带感。

男主贪财，一心往上爬，甘愿毫无节操为富人处理“私事”当杜宾犬，聪明人情事故有，敏锐洞察有，武力值也有，就很难不让人喜欢。

就是双亲去世车祸化有些偷懒，女主的母亲情况没有讲目前。

韩剧好像很少有塑造成功这样看似亦正亦邪又很带感的白切黑女主形象，希望后面不要烂尾！！！