1，首先从海报上看，甄子丹一缕青丝随风飘摇，代表着主角颠沛流离而又充满希望自作坚强的生活，眼神中更是透露着坚毅，可见这是一部励志的动作电影

2，剧情简介上看，主角惨遭蹂躏但却又不畏惧强权勇于反抗，完成救赎的旅途虽长，但是主角却在整部电影里把伺机报复演绎得淋漓尽致！

3，动作场面上，我大胆的猜测，充满着子丹一贯的凌厉武打风格，拳拳到肉，坏人的武术设计肯定也出自子丹之手，简洁！明了！看得过瘾！

4，音乐选取制作上，夏洛特的风格的荒诞，哥特式风格的尖锐，把主角的内心深处的愤怒表现的完美，没想到吧，子丹还有出彩的文戏！

5，这部电影的资源谁有？发我看一下？

以上

10月20日，知名演员岳华在加拿大病逝。

我看到大多报道给岳华贴的最主要的标签是“TVB资深艺人”。不少影迷剧迷怀念他时，多半也是提他在TVB剧集中出演过的一些让人印象深刻的角色。其实，在成为“TVB资深艺人”之前，岳华出演过一百多部电影，其中大部分是邵氏电影公司出品的。

不管是邵氏时代的电影明星岳华，还是TVB时代的“资深艺人”岳华，岳华都有着同一个老板——邵逸夫。岳华约半个世纪的演艺生涯中，约有百分之八十的时间是为邵氏公司服务的，他绝对是邵氏公司最重要的老臣之一。

1963年，岳华考入南国实验剧团第三期演员培训班。次年，岳华便参与了邵氏电影《血溅牡丹红》的拍摄，这是他出演的第一部影片。

很多影迷剧迷津津乐道TVB的艺员培训班培养了大量的天王巨星。其实，TVB艺员培训班培养演员的模式是照搬南国实验剧团的。南国实验剧团在60年代也培养了大量的电影明星，如李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等。

2007年，岳华从加拿大回港加盟TVB，此后将近五年的时间里，他出演了多部TVB剧集，其中，他出演的《突围行动》（2007）中的童展龙、《珠光宝气》（2008）中的贺峰、《巾帼枭雄》（2009）中的蒋乔、《巾帼枭雄之义海豪情》（2010）中的郑朗军等角色，都给观众留下了深刻的印象，他也因此成了TVB “资深艺人”或“老戏骨”的代表人物。

其实，岳华留给电影史的经典角色，并不亚于他留给TVB剧集的经典角色。

1966年，岳华跟邵氏电影公司签约为基本演员。很快，岳华便因为扮演《西游记》（1966）中的孙悟空成名。在《西游记》中，和岳华搭档出演唐僧的是后来的顶尖摄影师和情色电影大师何藩。

同年，一代武侠电影宗师胡金铨的武侠电影开山之作《大醉侠》横空出世，而出演“大醉侠”的正是岳华。岳华出演“大醉侠”时，只有23岁，却要演出一位隐世侠客的沧桑感和落魄感。这对于当时还比较稚嫩的他来说，实属不易。在胡金铨的调教下，岳华奉献了他的第一个银幕经典形象。

岳华的“大醉侠”不仅是中国武侠电影史上的经典形象，由于胡金铨及其电影美学声明远播——胡金铨是国际影坛上影响最大的华语电影导演之一，他的部分电影的修复版已经由EUREKA（尤里卡，英国）的MOC系列（大师系列）和CC（标准电影收藏，美国）发行蓝光光碟——“大醉侠”的银幕形象已经成为世界电影史上的经典形象。

作为对邵氏最忠诚的影星之一，岳华也是邵氏各大导演的爱将。

岳华一生中合作最多的电影导演是李翰祥，他出演李翰祥导演的作品约有14部。

李翰祥作为邵氏的股肱之臣，在60年代初曾出走台湾，自立门户。70年初，李翰祥回归邵氏，并以“风月片”重返商业巅峰。岳华出演了李翰祥导演的大部分“风月片”，在“风月场”中如鱼得水，时而风流倜傥，时而猥琐不端，留下了一段段的情色奇趣录。

都说“楚原-古龙-狄龙”是70年代风靡一时的“古龙电影”的“铁三角”，那么，如果要说“古龙电影”中演员的“铁三角”，我想应该是“狄龙-尔东升-岳华”。岳华，也是“古龙电影”中不可或缺的部分。

岳华与楚原合作的“古龙电影”主要有《流星蝴蝶剑》（1976）、《多情剑客无情剑》（1977）、《白玉老虎》（1977）、《楚留香》（1977）、《陆小凤之决战前后》（1981）等。其中，他在《流星蝴蝶剑》中出演的律香川，是他在“古龙电影”中最经典的角色。

此外，岳华还主演了楚原的惊世名作《爱奴》，该片据称华语电影史上的第一部表现同性恋的作品。在这部以女性为主的作品中，岳华在影片中的表现同样让人印象深刻。

在邵氏的电影明星中，岳华并不像狄龙、姜大卫、刘永、傅声、尔东升等人那样，能够稳坐男一号的位置，但他绝对是邵氏电影中能见度和辨识度最高的男星之一，他留下了太多让人难忘的电影角色。

《大醉侠》问世至今，是没有被翻拍过的（2002年的电视剧《大醉侠》与该片关系不大，借名而已），“大醉侠”岳华和“金燕子”郑佩佩，估计也没人取代得了——经典就是经典，它是不可复制的。

1979年，台湾导演张人杰拍了一部《糊涂大醉侠》，特意找岳华来主演。是的，岳华就是“大醉侠”的不二人选。可惜的是，《糊涂大醉侠》不过是部狗尾续貂之作，乏善可陈。

《流行蝴蝶剑》倒是被翻拍过很多次，最有名的是麦当杰导演的《新流星蝴蝶剑》（1993）。影片的主演可谓全明星阵容，梁朝伟、杨紫琼、王祖贤、林志颖、甄子丹、庹宗华、徐锦江、叶全真等，但它从剧作到美学到表演，还是颠覆不了1976年版《流星蝴蝶剑》的经典地位。岳华的律香川，同样是不可取代的。

岳华已逝，世间再无大醉侠！

国家地理的5月刊写了篇关于鲸鱼的文章????Secret of the whales顺带提到了新拍的同名纪录片,介绍不同的鲸鱼种类，有着不同的文化、语言、捕食方法和互动行为，有着与人类相似的情感和社会性。第一集介绍了不同海域的虎鲸有着不同的捕食技巧，并传授给下一代。第二集介绍了白鲸长途跋涉回到儿时出生地繁衍下一代，也提到了它们的远房亲戚独角鲸，一头迷路的独角鲸最终被白鲸族群接纳。第三集介绍了座头鲸除了用声纳来进行沟通交流，还有特殊的沟通方法，以及如何用气泡来捕食鱼群。第四集介绍了一个新生儿对于抹香鲸族群的重要性，同时海洋污染问题对它们生存环境的破坏和影响。They're playfull,social,and curious just like us.

我很喜欢研究电影的名字，电影属于艺术的一种，对于艺术来说，很多规则就需要发生一些变化，比如翻译。翻译的原则是信达雅，首先必须要准确，不过在翻译电影名字上，却不能死板套用。否则轻则不能提炼电影内容，重则影响票房（如果在中国大陆上映的话），因为现在电影这么多，不知道大家是怎么选择去看哪部电影的，我自己是先看名字的（为某位演员去看的不算hh），如果片名不够吸引我，我其实就不太愿意深入了解，当然也不排除，某部电影很火很火，大家天天刷屏，天天讨论，比如最近的头号玩家，在这样的口碑营销下，我可能还是愿意随波逐流一番的。回到前面，前面提到的片名不好好翻译的两个后果其实是我自己对片名的作用的肤浅解读。我觉得片名就是电影的灵魂，是导演最核心想传达的东西。但是因为中西方观众的观影习惯或者思考方式不同，导致引入外国电影时，怎么处理片名就是一件很费心力的事情，在我看来，相当于二次创作。看下来感觉外国电影的名字偏向抽象，可能导演想让观众自己猜吧，比如Coco（寻梦环游记），Prestige（致命魔术），括号中为中文版译名，可以明显发现，抽象的片名变得直观明了，让观众对电影内容有个预期。都说中国人含蓄，但在电影名字的取法上好像却倒了过来。再来看这部电影，在豆瓣上搜到的中文片名就是从西语版直译过来的，十分准确，不过说实话真不知道导演为什么要取这个名字，《百年宽恕》，是不是我没把电影看懂，还是怎么的，我既没看出百年体现在哪里，也没看出宽恕体现在哪里，并且直接翻译成中文，这片名和电影类型完全不搭呀，看名字谁知道是犯罪、绑匪片，还以为和百年孤独是一个类型的勒，或者是什么讲述原谅的悲情催泪片。相比之下，在腾讯视频上搜到的这部影片的名字就好多了，《劫中劫》，第一对电影的类型不会产生错误的预期，第二会勾起观众剧情的好奇。

扯了一堆关于片名的看法，现在来看看这部电影的内容。说实话不知道自己理解的对不对，欢迎指正。而且看到后面，都快睡着了，也不知道有没有漏掉什么情节，见谅。

以为最后可以知道政府到底有什么秘密，以为最后可以知道那个名单上的名字的含义，以为最后可以看到那个也不是什么好人的银行经理的下场，以为最后可以看到乌拉圭人坦白自己的身份，结果啥也没有。真的不是很明白导演想表达什么，政府的丑陋？肮脏的面目？狡猾没人性？这部电影真的搞得我有点晕。

看到很多影迷朋友说最后结局不错，出乎意料，恕我愚钝，没看出。剧情反转得惊险刺激的电影目前只服《看不见的客人》和《消失的爱人》。不过在看《看不见的客人》的时候，我隐约有点猜到了结局，所以看得没有特别爽，心里有点小痒痒hh

这部电影就当练听力了??

中文译作《仿形魔》，其实有点泄露了关键悬念。英文片名《Head Count》其实是“人数”、“数人头”的意思，更契合影片本身想要表达的内容。导演选择了制造恐怖最经典的桥段之一——“多了一个人”。无论是玩四角游戏时被不知道什么东西填补的空角落，还是野外探险合照里发现的并不该存在的人，运用的都是这种“我们中不知什么时候多了一个人”的恐怖。而这个结构再变形一下，就是“我们中不知什么时候多了一个人，我知道有什么东西混入了我们之间，但我不知道该相信谁”。如果只用第一种悬念撑起一部90分钟的电影，势必会出现铺垫过长、无关剧情过多的问题。这部电影可以说用好了第一种悬念，但在完善第二种悬念的时候失败了。玩这种悬念只能通过一些诡异的细节不断地去凸显“多了一个人”和“不知道多出来的到底是谁”，一旦像电影后半那样把悬念写得太实——一个可以变形的怪物控制人自杀——就失去了对未知的恐惧。倒不如把男主在网上查到的过往案件充实一下，通过相关记录或传言形成一个相对完整的神秘事件，但又与男主的经历互相照应。

因为喜欢邢菲《致我们暖暖的小时光》而追的这部剧，顾梓辰最后是因为跳河救起了落水的苏年年而恢复记忆，看到网友给的评论“果然是谈恋爱必须脑子进水才行”真是一绝呢，自古弹幕出人才～整部剧觉得蛮幼稚的，真不是网友瞎扯，感觉男主真的演的很多部分都是尴尬的感觉，是台词不好还是塑造的角色就是这样的？感觉里面的一言一行都和微微一笑很倾城的愚公一模一样（这里面演的角色很鲜活），很容易跳戏，而且剧组还给他穿了肖奈曾穿过的衣服，就更容易跳戏了……

这部剧虽然幼稚，但也不乏感动与甜甜，尤其是江墓老师最后和金医生在一起之后的甜蜜，而且江墓老师那一段用尺子的打戏是这部剧里最喜欢的了，因为这个角色一直都是很奇怪很low的感觉，但那一刻仿佛李小龙上身，反差比使角色更鲜活，非常出彩的，这也说明一个道理，要想别人能记住自己，独一无二还不够，还必须有隐藏才能，关键时刻救人救己！

刚刚睡醒了突然在想为什么电影用《野蛮人入侵》这个名字。回顾了一下剧情，我的理解是，当你涉足一个全然陌生的新领域，要以狼狈但又坚韧的野蛮人姿态，去应付新变化，才能生存下来，并有所创造。女主为角色需要去学习武术，训练过程忍受各种惨痛/同时婚姻失败，要兼顾工作与独自养育小孩/私人感情与工作需要的冲突，面临着前夫作为自己电影的男主/戏中戏的女主和一群偷渡者踏上异国等等。生活如同电影一样，面临着诸多新的困境，她在负隅顽抗，同时也在不断寻找自我，在多重角色空间里，“我”究竟是作为何种身份而存在？突然觉得《野蛮人入侵》这个名字取得很好啊！

在历史的维度上看，谁是英雄？谁祸国殃民？当时的朝堂之上，何其愚昧，昏庸官僚误国误民。闭关锁国不知天下之大，国际关系只知道天朝上国万邦来贺一炮轰醒三千年沉睡之病虎。从历史潮流来说，这一炮是具有历史进步意义的。如何评价林则徐，只能说他是一个爱国的能臣干吏，却无知的清朝官员。真正意义上没有争议的英雄，是抗英牺牲的官军百姓。

怕什麼啊，有你們在呢

在播預告片時，我就特別期待《C9特工》的播出。從預告片的介紹來看，這部劇的題材很新穎，講的是代號為C9的特工，因一次特工基地爆炸而與組織失聯，成為一名全心全意照顧家人的師奶。C9變C nine（師奶），身手矯健的女特工變成家庭主婦的極大轉變，戲劇張力十足，可謂讓我們期待萬分。

於是，從這部劇首播以來，我就一直收看，關注著劇情的發展。剛開始看到一些有趣的情節鏡頭，總想趕緊寫篇劇評記錄下來，但又因已更新集數少，未能捉摸出整部劇情節的大概走向，於是擱置到現在才動筆（寫的時候已更新至18集）。以下，我就來說說我的觀想吧。

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Penny Dreadful S02E01 插曲 "The Unquiet Grave"（不安的墓茔）

这是一首凯尔特民谣，讲述的是一个年轻男子竭力哀悼他的亡妻，不让她获得安息，据说可追溯到1400年，并于1868年被Francis James Child收录于《柴尔德民谣》(Child Ballad)中，编号78，这首民谣流传最广的曲调同英格兰民谣"Dives and Lazarus"（财主与拉撒路）与爱尔兰酒吧最流行的歌"Star of the County Down"（唐郡之星）一样。

剧中唱的是这首民谣的后半部分，在第二季中唱过两次，第一次是S02E01由Helen McCrory清唱，第二次是S02E10由Sarah Greene清唱。

"The Unquiet Grave"

My breast is cold as clay.

My breath comes earthy strong.

And if you kiss my cold clay lips,

Your days they won't be long.

How oft on yonder grave, sweetheart.

Where we were want to walk,

The fairest flower that ever I saw

Has withered to a stalk,

When will we meet again, sweetheart?

When will we meet again?

When the autumn leaves that fall from the trees

Are green and spring up again.

“我的灵魂某些碎片被留在受创现场，我一直困在那里，我的人生卡住了，哪里也去不了”

“我很害怕自己坏掉，还是其实我已经坏掉了，你觉得我会好吗？”

“江原听完跟着我一起哭，他告诉我这件事情不是我的错，他买好多书鼓励我，他不断告诉我，总有一天我可以走出来。但偶尔我还是会崩溃，我经常做噩梦，失控的时候，我会跟江原哭着说，我想杀掉谢志忠。有一次江原答应我，他说要带我去复仇”

“为什么一个人可以不择手段去伤害别人，而别人要带着长久的伤痛，然后这个人还可以顶着老师的头衔继续受到尊敬？”

“渐渐地，不管江原做什么，我还是被困在过去，有时候江原会很生气，他一直跟我说过去不重要。过去怎么会不重要？我的伤口从来没有真正好起来，我用意志力让自己日常回到正轨，但我的灵魂无时无刻都在分崩离析，我一直假装自己很好，连去看心理医生的时候也假装自己很好。但是江原厌倦我了，我总是说着一样的事，重复同样的情绪”

“江原说他尽力了，他不知道还能做什么，因为我一直好不起来，每天给他许多负面情绪，他觉得他快窒息了”

“我才明白，不管是谁，都没有办法陪我接住这件事”

修复一个人内心的伤痛真的需要很长很长的时间和很多很多的爱心。梅依虽然经历了种种不该她承受的灾难，可庆幸的是，她身边有很多关心和爱护她的人，所以从小到大，她都能保持着一颗单纯友善的心不变。

然与之相反的是她同父异母的哥哥本恩，母亲死了，从小流浪外面，没有感受到过亲人好友的温暖和爱，也是源于他内心被母亲强行种下的恨根，因此，他极端，偏执。尽管如此，我还是能看出来，他虽然满心仇恨，但本性是不坏的，至少不是毫无人性的残忍。因为他主要报复的还是当初抛弃了他的爸爸，而不是别人，要不，他早就对身边激怒他的人下狠手了，但是他没有致无辜的人于死地。

他恨自己的父亲，却又十分矛盾，因为在看到自己父亲与其妹妹、妹婿欢笑一堂的时候，他竟然无法再伪装自己的情绪了，露出了十分嫉恨的表情来。其实在他内心深处，他是十分渴望得到完整的父爱的，只是，他那早已死去的母亲却是他每夜的噩梦，因为，仇恨不能给人带来建设，只有毁灭。

导致这一系列灾难的源头的确是这俩兄妹的父亲，因为以前他没有处理好前一个家庭与后一个家庭之间的关系，没有对前妻与儿子尽到应有的责任。因为他对老板和老板千金卡恩隐瞒了已有过家庭的事实，所以当他选择入赘梅家的时候，是有图利与高攀的嫌疑的，即使他真心喜欢温柔美丽的卡恩。毕竟，物质是爱情的基础，谁说不能有半点杂质呢，纯粹那只是理想。他是一个成功的企业家，却是一个非常失职的父亲。十几年后，当亲生儿子改头换面（不是整容，是成了他的竞争对手??????）地站到他的面前的时候，他竟然没有半点熟悉感，反而与儿子针锋相对。。。这也是有些逻辑不通的地方，还是男人??太过健忘？

电视剧没有能很好表现出来的父子相认时复杂心理的情景（本人脑补）：梅塔神色复杂地看着站在自己眼前的这个年轻人，他身型壮硕，容貌硬朗，穿着一身斯文的宝蓝色西装，但却还是淡不去他眉目里隐隐透露出来的凶戾的气质。之前，梅塔一直都把这个锋芒毕露的后生当作是他最大的竞争对手，对他既有欣赏，但更多的却是避忌。可万万没想到，天意弄人，他苦苦想念、寻找了十几年的亲生儿子竟然就是近来他身边最避忌的竞争对手——纳卡林。小时候的本恩是那样的阳光可爱，但现在他所看到的纳卡林，却是那样的冷酷虚伪，以至于他一直都没有认出他来。究竟是什么样的经历，才把他变成现在这个样子的呢？父亲此刻的心理应该是震惊、愧疚、欣喜、忐忑各种情绪交加的。

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没眼睛看啊！中国仙魔大IP就这样被你们编剧糟蹋！

黄天化那是清虚道德真君的开山大弟子，就这么弱鸡，一套祖传法宝下来，魔家四将也得玩完啊！说起来电影里也就邓婵玉妹子是个会打五色石的凡人。

这哥几个下山感情不认识，不是奉师命助师叔伐纣，有为财，有为名，有为仙凡有别，这十二金仙都咋教的，玉虚门下才是有教无类，好吧！让碧游宫笑话。

哪吒轻轻松松破掉了通天教主的诛仙四剑，oh，mygod。那可是先天灵宝，元始走了一遭，削掉顶上金花一朵，金仙一碰那都是灰飞烟灭的宝贝，就这么轻松灭了！

可恨分宝崖拿宝贝最多的圣人都下了场子，两位大哥和西方二圣连面都不闪一下，这第三圣也太浪得虚名啦！老子，元始答应，我鸿钧不能答应，丢面，要知道圣人之下皆蝼蚁，结果蝼蚁把圣人打败了。哥三个虽然有点小分歧，但关系不至于要死要活的，不过是天庭招考公务员而已，何必大佬出来搏命。

最可恨姜子牙，纯粹一个混混子，居然被师侄笑话，丢人呀！真不如凡人，每次师侄把抢回来的封神榜给他，他都搞丢。这阐教二代小弟子，戊己杏黄旗和打神鞭在手，榜上之人谁都不虚的。五方五色旗都能搞到手玩的大佬就这么惨。

不说了，生气！我就看看英姿飒爽的邓婵玉妹子得啦！