每一季，都能看到人物最自私与原始的求生欲之间挣扎后做出的不可思议然而细想却合情合理的选择。所有观众所期待的所谓人性本善的迸发最终都归结于源自原始的本能的求生欲。

醒醒吧，人们，不要再为了自己虚伪的良知沾沾自喜了，我们只是为了让自己觉得自己是好人，然后感觉好一点不是吗？当你抓不住你自己的命运而失去一切的时候你再去后悔似乎就有点晚了吧。请诚实的面对自己的欲望吧，世界本就不是非黑即白，倒在血泊之中的不正是你不争气的虚伪的良知吗？

大结局是如此出乎意料却又如此合情合理，也只有这样的结果才是这部剧最理所应当的结局。

终于能告别那稀有的自我牺牲式的英雄主义或者充满了戏剧感的按摩着观众廉价的共情的不合理。反派们再也不会死于话多他们甚至完整的句子都说不完，输家永远是那些或天真或有勇无谋的愣头青们。这残忍而又再真实不过的社会画像啊……当每个人都为了自己的一己之利堂而皇之喊着那些冠冕堂皇的高尚借口的时候。这样的黑色寓言却终于能够诚实的告诉人们这个世界的本来面目。

再次赞美这部剧里所有的金发女士们用你们的谎言与勇敢以及自私编制了如此疯狂美好的黑色寓言。也感谢各位男士们的温柔隐忍愚蠢自大衬托了女士们的人物弧光。

请允许我为Bateman们的勇敢鼓掌，让我们想起来所谓的真实从来都不是邪不压正，而是弱肉强食。This is insane and this is America

这四星真的是对前二十集和演员们演技的肯定，编剧自己也说过，这剧后期人设崩坏，剧情高往低走，真的受不了后期一个个死剩剧名，只有某个配角还活着就算了，已经死的后面给她写活了，道德绑架那个活不下去的是什么意思，逻辑苟屁不通，真的想给编剧寄一屋子的刀片，子俊哥演的江月楼真的太深入人心了，看到结尾真的好心疼，还有柏辰哥演的小医生，简直小天使，这样一个小天使，你这编剧忍心短时间内让他连挨两枪去世？？？你没有心??，不论你怎么道歉我都不接受，烂尾就是烂尾。吐槽这么多，还是想说很幸运遇到小恨君，真的是一部不可多得的剧，还有江枫余火，真的太走心了，这段时间根本看不上其他的cp，真心希望他俩能一起到老，同时也很感谢官微能剪一个he的结局，还标明了“彩蛋”二字，总给人一种感觉两人其实还活着，剧中的结局只是江科长的梦而已，害。最后，剧真的很精彩，真的推荐，因为演员们真的是用心演绎，不论剧情有多low，还有两位主演贯彻整部剧都没有怀疑对方，而是始终相信着彼此，两位超脱平常的爱情，是彼此的灵魂知己，所以主演之一的柏辰哥才说是绝世甜剧，好吧，信你个鬼，嘤嘤嘤??????，最后江枫余火yyds！！！??????感谢遇见！！！

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《被点亮的星球》在拍摄方面怕是花掉了80%的预算，足迹遍布6个大洲，45个国家，195个地方，从俄罗斯堪察加半岛到冰岛瓦特纳冰川、从美国新墨西哥州龙舌兰洞到中国黄河小浪底等地区，无论是在荒芜人烟的地表上翻滚着的酸水泡泡，还是一望无际的海洋中逐渐消融的巨大冰山，都在诠释着地球的独特魅力。而且《被点亮的星球》是根据故事的讲述进度逐个展现自然景观，在每一处不同的情景中都会以科学的角度为切入点讲述宇宙如同一台精密仪器般的生长运转过程。在各色的场景下你甚至会恍然产生一种这里不是地球的错觉，而《被点亮的星球》作为一部史诗级的纪录片也确实引用了大量的宇宙视角，只有当人类身处宇宙当中才能更加清晰的感知宇宙的浩渺、太阳的威力以及我们赖以为生的这颗蓝色星球的神奇之处。

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一个晚上看完了9集，确实是爽片，图一乐挺好的。

第一集非常惊艳，越看越觉得不太对劲，仔细思考了一下发现了其中的割裂性：

史泰龙作为老演员，他优异的演技使角色俨然充满了黑帮大哥的气质，类似《教父》中的一二代教父或者《毒师》里面的古斯。这种人原则性极强，尽管也会愤怒但情绪很难从面部表情中看出来，给人一种深不可测的感觉。

但剧中的Dwight其实论设定上来说算不上黑帮大哥，一方面他情绪很容易激动，尽管自己亲人被伤害确实是动到逆鳞了；另一方面他原则性强但又没那么强，比如他对带有大麻的点心不但不抵触后面甚至还主动要求。

其实本身这些行为倒没什么，因为这部作品就是希望呈现这么一个真性情、风趣幽默的黑帮角色。但是史泰龙的演绎有点“过于”出色了，导致这位带有一些明细缺点的角色显得无懈可击，对我而言人物设定和演员演绎之间是存在一定矛盾性的。

再者，起初看第一集的时候，以为剧情一直都是这种黑色幽默的轻快风格，带有类似《两杆大烟枪》这样的荒诞性。但看到后面发现作品还是试图给很多情节一个明确的前因后果，并不是纯粹的喜剧风格，那么对作品的剧情设定就必须得考虑合理性了。

首先，黑人司机这个角色，咋一看就像是《毒师》小粉和《律师》纳乔的结合体，既有初生牛犊的天真无畏也有一条父亲操劳的暗线，这种角色从设定上来说就是个悲剧，几乎不可能有一个好结局。

再是伦敦黑帮家族，为了限制战斗力之间把光头演绎成一个无知小丑，这对于一个从小跟随黑帮父亲成长的人来说并不合理。

还有主角女儿这条线，从漠视到幸福同居的转变快得惊人，完全看不到任何转变的契机。并且一旦涉及到家人，那就是定时炸弹，总能为剧情带来很多阻力。

剩下的很多剧情硬伤不再赘述。我想额外说明的是，这部剧的潜力很小，第一季草草结束，将几乎所有与主角的纠纷都结束了，最后却有冒出一个主角被捕的情节试图引出第二季。虽说这是美剧常见套路了，但问题是，所有伏笔都没了第二季观众还期待些啥呢？并且，这些人物的设定就应该是走向悲剧的不归路，那观众又如何期待呢？

总而言之，这部作品既想要剧情构建的严肃性，又想要叙事风格的幽默性，结果在二者之间反复摇摆反而没有呈现出最好的效果。

这是一部历史题材的电影。讲的是十六世纪苏格兰女王玛丽的故事。类似的题材从1936年开始，拍了不少电影，这部是最新的。

故事从玛丽在1561年返回苏格兰讲起，一直到她1587年被砍头止。玛丽这个从小在宫廷长大的女子，由着她母亲把她当成棋子来回拨弄。直到她在法国丧夫之后回到苏格兰，才算真正拥有了自己的权力，而此时她才十八岁。那时的她，教养良好，聪慧过人，虽然耳濡目染的全是王室和贵族间争权夺利的那些破事，可一直置身事外，对于宫廷斗争仍显生疏，一路败下阵来。婚姻不能自主，王位被剥夺，被幽禁多年之后，终于被砍了头。

生活在今天的一统华夏之地的我们，很难理解和领悟当时欧洲的状况。很多观念也不尽相同。所以要看懂这部电影，除了首先了解当时的历史现状之外，还要脑补一些观念。

咱们这里对国家的概念是：普天之下，莫非王土。而在欧洲，就没有了普天这个词。今天我占一块土地先活着，明天有钱有力气了，再去占一块。没劲的时候就守着我这一亩三分地。打不过别人，割一块土地去求和也很正常。既没有秦皇汉武宁丧千军不失寸土的胸怀，也没有成吉思汗横扫世界的豪迈。所以在欧洲，各国的领土隔上几十年就变一次，昔日一统欧洲的罗马帝国早就烟消云散，东罗马帝国被奥斯曼帝国打下之前，一直在苟延残喘。而神圣罗马帝国的皇帝却一直由德国人担任。现代也是这样。阿尔萨斯和洛林在都德眼中是法兰西的，而在希特勒眼中，却是日耳曼民族的传统领土。相似的情形在波兰在奥地利在意大利，比比皆是。所以，他们对国家的概念更多的不是疆土，而是民族认同加上权力。在影片中，苏格兰和英格兰是两个国家，闹到现在连爱尔兰也被牵扯进去了。

再一个就是宗教信仰。有信仰是很好的事情，人生有了目标，有了努力奋斗的方向。不过这信仰也需要有胸怀。更不应该去排斥别的信仰。早期的多神教我看挺好的，管他是宙斯还是朱比特，虽然不时有点争风吃醋，毕竟几百个神尚能和睦相处。后来有了一神教，犹太教兴起到基督教的产生，互相就有点不对付了。过了些年，伊斯兰教又来了。虽然都是一个祖宗，互相之间却打打杀杀了几千年。不同宗教之间的战争刚消停一会，这边穆斯林的逊尼派和什叶派干上了，那边天主教和新教也是仇人相见分外眼红。影片中，玛丽是天主教一边的，而她的表姐伊丽莎白一世则是新教一派的。最后玛丽临刑之时，一袭红裙分外耀眼，令人震撼，这红裙其实就是代表了玛丽天主教的信仰。不过我想，这所谓的信仰不过是完成其它目的的借口而已。早年的十字军东征就是打着夺回圣地的旗号开始的，顺手却把同一信仰的拜占庭攻下来了。现在的委内瑞拉也是这样，大国们心里想的是石油，嘴里却高喊着维护民主自由。影片中的玛丽企图让天主教在英格兰重振雄风，伊丽莎白则希望新教普及苏格兰。其实都是在琢磨着对方的土地。而之后的三十年战争也是以天主教和新教之争的名义展开的。天知道这信仰在他们这些人心里占多大成分，在貌似庄严的宗教仪式的后面，无不是心怀鬼胎，各自想拳经。

接下来就是王室的婚姻。很早以来，欧洲的王室之间就有通婚的习惯。各个国家中也制定了相关的复杂的继承法律。在玛丽的思维中，“我们应该先考虑继承问题，然后才是结婚。”当时的想法似乎是有了这种联姻可以保持相互国家间的和平和稳定。而实际上，在国家利益面前，家族的联姻起不了什么作用。如影片中伊丽莎白所说：“做为女王是没有姐妹的，她只有国家。”于是各国之间的矛盾和战争成了扩大的家庭纠纷，无数与这家族毫不相干的老百姓为了王室们的家庭去送命。玛丽被她的哥哥赶下了王位，被她的表姐送上了刑场。而到了最后阴错阳差，玛丽的儿子詹姆斯却同时继承了英格兰和苏格兰的王位，从此开始了英国统一的进程。历史就是这么诡异。

玛丽仅仅活了45岁。虽然她位极国王，无限风光，却从始至终是政治的牺牲品。她的内心深处，也有女性的爱和母性的温柔。她在新婚时那种喜悦和娇柔，表达了她对生活的渴望，她在孩子降生的时候，流露的疼爱之情更是令人感动。如果她出身在一个普通人家，应该是一个标准的贤妻良母。可是遗憾的是她生在王室之家，从她出生的那天起，她的命运就被规划好了。她所有对生活的渴望都被毁了。一旦坐上了女王的位子，她就是一个没有人性没有感情的机器。当她的丈夫问她是否爱他时，她这样回答：“你给我生了一个能够继承两个王位的继承人，这比爱情更重要。”影片中，旁观者在评论玛丽时也说：“这个女人生活在恐惧之中，她总是怀疑有阴谋诡计，总是害怕被推翻。”实际上，这种阴谋在王室中是无处不在的，她的恐惧也是很正常的。古往今来，多少人为了坐上权力的宝座费尽移天心力，最后才明白这无异于将自己放在炉火上烤，和进地狱的滋味差不多。无怪乎前些天英国首相卡梅伦在宣布辞职后愉快的哼起了小曲，心想：可算解脱了！

所以，看完这个电影的最大体会是：千万不要当女王！男王也别当！

玛丽女王西尔莎·罗南饰演，演技很棒，女王的威严和无奈表现的恰到好处。她和饰演伊丽莎白一世的罗比撑起了整个的戏。影片拍摄的苏格兰高地的风光也非常美，山峦原野，河流森林，令人向往。只是剧情编的不怎么样，导演听说原来是导舞台剧的，所以缺乏电影应有的气魄，特别是那场战斗，几十个人打来打去，和儿童游戏差不多。

看了一遍上面写的，跑题太多。原因一是我的心智衰退，二是影片的情节实在让我没有什么可“感”的。

本人评分：6.0。

几年前看过的押井守的动画电影《人狼》还存在我深深的脑海里，没想到韩国竟然有翻拍，还是我爱豆姜东元主演，那就一定要好好捧场。可惜姜爷好久不出来营业，资源真是难找，百度一圈低声求人不如最后上谷歌分分钟搞定。

动画一个多小时的故事非常精悍，电影延长至两个小时，中间加了不少的旁支细节做填充，总体说来还是类似的情节设定：在国内公安部和警察机动队相互权利内斗倾轧之下，一个警察机器人狼与民间反动武装“小红帽”的纠葛。

只是日本动画浓浓的暗黑风格和悲剧色彩，被韩国调暖了：一方面是以黑红为主的摄影加了咖啡棕色做调和；另一方面是情节上强调了男女主的感情成分和合家欢结局。日本动画中，男主一直都是狼性，与女主冷清相识冷漠相恋，最后决绝毁掉融于了屠杀机器的“狼群”；韩国电影中，男主的人性从未磨灭，穿上了盔甲成了人狼，但最后还是和组织兵刃相见。

所以虽然电影的色彩、情节更丰富了，但其实主题相差了十万八千里。两种主题都有它的意义，人性的复杂性在于它有无数种可能，每一面放大都有独特的魅力在。只是前者讲成了一个好故事，后者左右奔突最后成为了四不像，略可惜。

姜爷快四十了依旧疏离的青年感十足，最适合剑走偏锋的邪气，乌云压阵的筹谋少了些气势。旁边有郑雨盛强大的气势压着，更显得他年轻气盛，距离成狼还需时日。但身材架子真是好啊，戏服穿在身妥妥就是超模的感觉，果然豆瓣下有人询问衣服哪里买。同学你清醒些！人家穿囚服都像走秀，好不！

很喜欢这部剧，因为它的主题并没有小家子气，而是一部反映当时社会现状的文学剧制，想给这部剧一个主题词——家国情怀！

准确的说，应该是这本书的主题，时代背景定位在民国，一个战火纷飞，思想解放却又有些禁锢，无数思想先进的仁人志士力争反抗旧俗的年代，一场家庭包办的婚姻，女子贤德为大，有人反抗，有人屈服，以小看大，传统世家之间的儿女婚姻和思想进步青年之间的爱情形成鲜明的对比，即使接受了新文化洗礼，懂得婚姻自由，懂得女权主义，但传统思想的贤良淑德，女子的三从四德是无法摒弃的，所以女主屈服了，她是一个合格的妻子，儿媳，却牺牲了自己追求自由和爱情的权力，从她的身上我们看到的是家对她的重要性，妥协屈服来维系家的和谐安定，这个对家的情怀！

甲骨文就算烧成灰烬，也样留在华夏大地上 ！这是我对这部剧印象最深刻的一句话，而姚父在迷失与日本人同归于尽的片段至今觉得最为震撼，新旧思想不管如何更替，爱国永远是最大的主题！很庆幸这部剧并没有局限于家长里短或是分分合合的爱情，而是把目光扩大到了那个时代背景，即使国家动荡，备受凌辱，还是有很多的爱国志士，为了祖国他们可以牺牲生命！他们在用自己最后的力量反抗，这是对祖国的情怀！

除了甜宠、奇幻，看到这里竟多了几分悬疑感。故事越来越劲爆的感觉，作为屏幕前的第三人，看男女主进入别人的世界，总有一种上帝视角，俯瞰全天下的感觉，满足了我这该死的窥探欲。

话说，女主穿越到古代，发现蓝颖行动可疑，身份成谜，刚开始我严重怀疑这个蓝颖也是从其他世界过来的人。后来一看，原来是重生之人，剧情突然就变得刺激起来呢。不知道重生后的蓝颖到底想做什么？又是为了什么而来。莫名激动搓手手。

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一气看完这部片子后，也看了看友邻的评价，坦率说对那些打三星且认为片子平淡如水的说法不敢苟同，如果把这类影片当做娱乐片来看恐怕正如标题所指出的那般残忍，但如何归类？确实又不像纪录片。

最后想说的是：如果有上帝，为什么同时存在那么多悲剧？

反思的纳粹主义或者军国主义同时，是否仍然需要面对人性的灰暗？

这个剧前两天无意瞅见的，于是零零碎碎的也看了几集，前几集还稍微有点智商，刚看完第十集简直把我的三观都给轰炸了。先说明，本人爱好就是打篮球，说不上强，但年数多，经验也不算少了，看到黄小栋去校队主动请缨那一幕真给我弄傻了，剪辑里，运球投篮等等都堪比cxk，后面一段还和丹丹抱怨说教练排挤你，不给你机会?wtf?球打成这样还要进校队?我这边的小区秃头中年人都可以打爆你好吗?再到后面，丹丹莫名其妙对着俩外国女生撒泼，人都说了没指你你还在这来劲?后面更是奇妙，俩人跑去快餐店，冲着态度很好的服务员无缘无故骂了句碧池?这就好比你在国内小餐馆里不明所以地骂隔壁桌cnm，你看看人家抽不抽你?

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湊熱鬧看了這部戲，那就隨便說兩句吧。這部戲中，彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。表面上電影說是講家庭，實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨（好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己，但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係）。我覺得彭的世界觀很窄，在他的世界中，無非只有性問題（包括女人長得不夠好看）。譬如吳孟達和曽志偉兩個角色，他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。曽志偉當然只是純粹的婚外情，除了性愛並無真正描述到他與護士的感情；吳孟達與吳家麗那部份關係本可以塑造得更好，但吳家麗出現的幾場戲不是和吳孟達剛做完愛，就是在夜場中與吳孟達作樂唱歌，對吳家麗的人物描繪其實十分刻板（且帶偏見）。古天樂則覺得自己的女兒長得太醜，這方面當然是彭個人立場的真實寫照；而兩個女主角的問題，則完全來自彭的男性沙文主義想象（他覺得女人長得醜或是11歲奶頭被人吸過都是有罪的）。彭在電影中從未放棄過對女性的嘲弄，但這次他連小朋友也不放過，他可以設計11歲的小女孩因為被人舔奶頭而愧疚一世覺得自己”污糟“（其實是彭覺得她污糟，11歲啊），也可以一路挖苦一個小女孩長得醜，我也無法想象那小演員的家長為什麼會答應讓她演出，反正在我看來這種做法對那小女孩是特別殘忍的。最後，像曽志偉的婚外情根本沒有問題，只要他懂得適時放手就可以（所以男人如何亂搞都沒問題，爽完了記得回家就可以）；而對女人，只要男性肯“寬容”她們的外貌和過去也就可以解決一切，結尾古天樂”寬容“了女兒的貌醜，問題便全部迎刃而解；又好似故事中梁詠琪參加富豪派對，疑慮是否要為事業出賣自己的身體，富豪（余文樂）暗示梁詠琪要幫他“含”。但最重要是梁詠琪回來後也要幫古天樂“含”，那是一種補償，“含”完爽完以後古天樂便可以講幾句笑話，一切就回到正軌，這些戲劇貌似正常，但其中透露出來的潛意識均令人覺得不舒服。我懷疑這部戲中彭其實嘗試將自己的這種男性沙文思維合理化，好像古天樂嫌棄女兒醜，他找了個理由是因為古天樂懷疑女兒並非自己親生的，而是梁詠琪和前男友所生（這理由都已經夠荒謬啦），中間還安排了一場他和《志明與春嬌》系列中的“醜女”brenda道歉的戲碼，似乎是想彌補自己對女人的偏見（這場戲在戲劇上一樣尷尬和突兀），因為之前一直有評論說彭的電影剝削女性，他似想藉機為自己正名，可是這場突兀的道歉戲中古天樂的動機原來只是因為害怕遭到報應，並未真覺得自己的行為有什麼過錯，呵呵。去到結尾，古天樂的親子證明不了了之，因為是不是親生的根本就不重要，就算是親生的，在他心中“長得醜”也是大罪，重點是作為男人要“包容”女人的醜，因為長得醜還是可以整容的嘛（只能呵呵了）。至於那些堆砌出來的香港元素和有心弄出來供別人解讀的符號，都尷尬和生硬得很，只反應了他的不自信。其實他的劇本一直有個特點就是很“散”、不集中，是類似段子手似的創作，只能一味依靠堆砌和模仿。這些問題此處不再表。哎，其實我覺得討論彭浩翔的戲根本沒什麼價值，他一直都沒有變過，但我還是看了，而且又囉嗦說了這麼些。歸根到底，人格在電影裡是隱藏不住的，再聰明也無用。p.s.：關智耀的攝影真是難看到不得了，那些大逆光的mv拍法真的留着去拍廣告吧，窮途末路。

两小时的电影里，以“井可能有水”始，以“井里有水，映月”终。

“井”之意象在其中非常微妙，至少有两层解读：一是性器官，二是心。两个意象，份量相近。

这不由得想起日本著名诗人日本高桥睦郎名作《找井》的第一行：人应该有自己的井。

随着故事线淡淡晕染，作为观影者的我，能够在当中感受得到，故事线的每一个人都是从井的空洞到心的渐满，以交融之情，以口腹之欲。

简而言之，这是一部当孤身一人都会好好吃饭的人觉得不错的电影。

单单从电影角度来说、改编一部取材特别是关于“李小龙”生平的电影兴许还是不错的。

然而，很不幸的是这部电影真的做到了“改编”......意味着改编可以“改动”或者“篡改”甚至肆意“创作”最令人痛心的是：所谓的“改编”根本已经是杜撰和美化黄泽民、高级黑李小龙本人。如果只图看个爆米花也就作罢、而对我来说不行，真的不行，对于不了解李小龙、不认识李小龙的人初看此片会误导新人。

本人是李小龙先生十几年的资深龙迷，从很小就知道李小龙了、因为他喜欢武术、双截棍......到后来初中就自己习练武术、咏春等、也是自己一大爱好，一直到现在大学毕业好多年了……还坚持跑步健身，看过所有李小龙影视作品、所有武道著作以及深度资料都研读多年、甚至早期在美国的所有书刊以及早年黑白纪录片。自认为对李小龙先生的生平和武学理念以及截拳道武道哲学相当熟悉。

而对于这部电影不能忍、剧情完全在肆意发挥！随意杜撰、篡改！！！

李志远先生的著作《李小龙神话再现》里面详细叙述了关于1964年“李黄之战”过程，而且《李小龙神话再现》这本书很严谨、绝非地摊文学或者其它虚构的春秋笔法在其中、大家有兴趣可以查查这本书，还是比较权威的。还有刘永（饰演过唐山大兄里面冰场老板儿子和精武门里面陈真师兄弟以及猛龙过江的角色）曾经披露过当年比武经过，由于在场的人非常少、而且说了当时不允许对外公布、所以当年那一比武更不为人知了、后来若干年后终于传于后世。

那么对比电影而言差别简直太大，小编还原真正的事情经过、并给大家列出不同的地方和疑点：到底这部电影篡改事实事件有多少、大家自己鉴别

1:黄泽民有没有和电影中吴越饰演的太极大师切磋、并用蒙山踢踢伤他，这个无从考证。所以基本还是子虚乌有。剧中比武在一间仓库；但是在现实中、比武在奥克兰武馆，黄登门挑战、李接受挑战。

2:黄泽民和李小龙比武，电影中是黄来旧金山，忏悔、并监督李小龙，后来李知道了要求见他，并主动要挑战黄；

现实中是黄代表华人武术力量挑战李，李接受挑战。

3:电影中有外国佬和????中国女人……黄答应和李比武与这个女人有关，这个也是很搞笑、怎么可能、完全杜撰、现实中找不到任何证据。

4:电影中双方比武对峙、前后打了接近十来分钟，各有所长、各有胜负，曾经一段时间李被黄狂揍、后来黄故意让李、李小龙静下心来也击败了黄、当然最后是黄故意引导李、目的是教化李小龙。

5:现实中，双方前后三分钟多。黄和他的同行者七人，一起出现在奥克兰武馆，他递给李战书、正式规则双方看完，规定：如果李输了、要么关闭武馆、要么不准再向白人教授拳术、

李小龙看着他问“这就是你想要的吗？”

黄看上去似乎是在道歉“不，不是这样的、我只不过是代表华人武术社团而已！”

李说“那好吧”黄摆出一个传统架势、而李那时还在练咏春，他发出一连串直拳。不到一分钟....李开始占上风的时候、那些一同来到的人试图停止比武，严镜海对他们警告并示意比武继续。

过程简直是一场闹剧……

过了一分钟李全神贯注攻击他，黄一直后退，一瞬间甚至转身逃跑，这样迫使李消耗不少力气去追着他打，所以大部分集中黄的脊背，后来回到中心的时候、黄已经无力进攻了，李用锁技把黄摔倒在地，并压着他，高举着拳头怒吼着问

“够了没有？”

黄说“够了”

李又问了第二遍，确认比武结束。

李很愤怒，抓住黄衣领，把他拖到门口扔出去。

6:电影中：其实黄完胜、故意让李、目的教化李；

现实中：黄大败，溃逃……而且这场比武并不是势均力敌。一场闹剧而已！

7:黄泽民现实中是师承马金凤和严尚武、练过形意、太极和少林武功，1964年从香港到旧金山华人精武分会工作、被派出挑战李小龙。电影中是忏悔、故意刷盘子......呵呵不说了，想必大家都明白了。

8:这场比武之前，李小龙开了武馆收外国学员，而且在长提武术大赛做了示范表演嘉宾，对传统武术做了自己的理解和阐述以及批评，这得罪了华人武术界。（经过连续4天20场的表演示范，已经非常疲倦，而且他还在伤风感冒，状态欠佳）就在此时，黄泽民来到旧金山精武分会工作。顺便说一下：电影中黄和李在武术大赛现场相遇没有佐证，应该是杜撰的。

9:最后的两人联手对付黑帮当然是杜撰、无稽之谈，不说也罢。

10:现实中，这次比武后李小龙总结自己用了三分钟才击败黄、觉得用的时间太长，所以萌生了改变拳路风格、改良咏春实战不足的想法（这个李小龙妻子多次在记录片中提到过）后来完全成型在1967年以后，也就是现在人们说的“截拳道”。

好了、以上只是阐述当年关于李黄二人比武以及真实发生的事情，以及和电影的对比，我相信这部电影杜撰改编了多少、观众和读者心里有数。

其实抛开这些虚构的、改编后的剧情、这部影片还是有亮点的、更有突破以及可取之处。作为资深龙迷，个人觉得伍允龙通过电影以及对李小龙的认识和表演，其实还是有些深度的。首先伍允龙在饰演二十多岁的李小龙、体现出当时年轻时候李小龙的状态和举止投足我觉得还是不错的、特别是一口流利的英文以及眼神中的自信，这是以往的关于李小龙影视剧里那些饰演者所达不到的，特别是09年那部陈国坤饰演的央视制作的《李小龙传奇》说真心的、陈国坤饰演的李、浮于表面、只是一味盲目模仿电影中的李的形象，为演而演，李的形象及其肤浅没有任何深度，当然这不能完全责怪演员、只能说也许表达出的也是导演编剧心中李小龙的形象。人物认识太肤浅加上幕后制作的粗制滥造，导致那部剧最后饱受争议。言归正传、也许伍允龙外貌不如陈国坤更像李，但伍允龙展现出来的气质，我个人作为龙迷还是觉得不错，对比1971年李小龙在香港接受加拿大谈天节目皮埃尔·伯顿的采访，觉得伍允龙很有感觉、包括伍允龙说过为了这部电影认真看李相关记录片和英文阐述武术的映像资料。

事实上，这部电影其实还是由典型的宗师养成必修手册里面的元素组成的传统故事。因为中国的宗师，特别是武术宗师总是需要成长，总是需要禅宗教化或者哲学思想洗礼才会登上顶峰，用现在的话来说：套路太深、中国名人向来喜欢推崇不经历风雨、怎么见彩虹的真理！即使你天赋异禀、都要营造出你经历过岁月才会成长的路子。如果大家觉得不明白：看看电影霍元甲、叶问、张三丰、苏乞儿或者更夸张点的金庸系列、杨过、张无忌……

一个名人成名之前、发生的故事可以改编，毕竟艺术来源生活却高于生活，但是改编过度，严重歪曲事实这是不可取的。而现在的编剧和导演故意为了增加了戏剧的冲突，为了电影的剧情，置事实于不顾总是跳不出框子、这也许就是国产电影为什么总是不能进步的一个重要原因。

清空你的杯子，方能重新注满、空无以求全。

———李小龙

随着传统的模式走、你就只能生存在传统的阴影下，你根本不能了解你自己、要敢于打破传统的篱牢，解放自己的思维！

———李小龙

为什么好莱坞的大片好看？为什么美剧吸引人？为什么同样的爆米花、外国作品总是令人觉得刺激的同时又觉得有深意、就是因为———真实。影视作品可以夸张、可以杜撰、可以创作......但是不能脱离实际，影视剧的灵魂就是真实立足事实。那些奥斯卡百年经典作品，艺术成就思想成就极高、无一不是立足于真实的故事、带给人心灵的震撼，所以真实的表达自我，解放自己的思维才是所有事物的真谛！

所谓“返璞归真”不需要繁琐的套路、不需要那些先抑后扬的笔法、这就是创新思维的精髓。敢于突破传统的篱笼才会突破自己、才会重生。

对我来说，武术的终极目的就是真实的表达自我，现在要那么做很难。我是说要我表演很容易、比如装出趾高气扬的样子。要感受那种趾高气扬的感觉、然后觉得自己很酷，自己很厉害，我可以那样表现、你了解我的意思吗？你也可以被它所蒙骗，我也会秀一些招式给你看，但是要真正表达自己、不自欺欺人。能真正表达自己，这非常难，所以像水一样吧、我的朋友。

———李小龙

sorry！

又说的有点远了、回到本片，除了伍允龙的表演还是有亮点之外、编剧台词功力一般、剧情上最后的黄李一起对抗黑社会处理不好、陷入俗套……剧情改编和杜撰令人痛心、颠倒黑白、给黄泽民洗白、拔高他形象，为了宗师养成手册必修系列剧情、这样一来自然李小龙成为了嚣张跋扈、跳梁小丑形象的一方、甚至黑化李小龙，这个我觉得太过分。

最后顺便说一下：夏雨不适合拍这剧、装什么高僧形象、不认真也就罢了，剧中夏雨替身竟然明目张胆用慢镜头、直接露脸，还能不能认真点。细节经不起推敲、其它地方乏善可陈！还是那句话作为电影、还凑合。投机取巧的爆米花、可对于李小龙先生来说真的不公平、这已经完全篡改了事实、歪曲历史、那个被狂揍的黄泽民，在这剧中不但成为一代高僧，反而教化指引李小龙的成功、哎.......

无良片商、无德编导，靠着“李小龙”标签来圈钱、却在做着抹黑李小龙形象、毁灭李小龙一世英名的勾当。

真是讽刺……李小龙先生之不幸。不过、我希望更多的人不为这部片子所误导、更因为这个烂片能够真正去了解真实历史。

真心希望，不要再过度消费李小龙先生了，让他在天堂安息吧！

当声音整合时间，影像则用于时间的错乱和倒置。

【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在，从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置：

1.殖民地域：导演所选择的故事发生地，有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。

对殖民者来说，它是他们领土的【前线】，是可以制造新次序新规则的【新】世界

但对于土著来说，这片土地则是他们的【内地】，是【最本地，最居家】的地方，也是最【旧】的地方。

在这样一个矛盾的地方，尤其是对居于殖民者底层和被殖民者顶层的Zama来说，他所面对的影像其实会给他更多自我身份的错置和偏离体验。【disorientation】。而这一切都是靠影像完成的。

2.欧洲和美洲地域：

这样无中生有的地域，相当于一个高不上低不就的世界，其中还存在着对自己美洲身份的游离，和对遥远的欧洲身份的渴望。

我们曾经在《密阳》讨论里提的：在一个亚洲的闭塞村落里制造一个基督教。这个语境和情节其实和《zama》中的美洲殖民者在美洲原始地企图制造一个欧洲文明地的语境和情节很像。

也是我特别喜欢电影的一点；就是一群人跑去一个环境错误的地方强行而蛮横的模拟心目中的乌托邦世界。

为了制造一个理想的欧洲文明社区，殖民者本身也时刻在抵抗自然和原始文明对他们的强大洗刷。他们的家具和衣服精致却快速破败，假发也不断掉落被扶起来，他们躲在小屋子里靠黑奴来维持某种贵族感的生活，时刻得抵抗着，不要风尘仆仆沦为动物。在这种情况下，他们制造的世界其实从影像上就是一个全新幻想的世界，一个时间倒错和交混（很努力地开拓这片原始土地，使之“进步”一百年，但同时，其实也是很努力在“追赶”10年前的欧洲生活）的世界。所以，这种错乱也造成了这群殖民者成功与失败的双重心理处境。

3.身份错置：奴役人与被奴役。

表面上奴役与被奴役的双重职业，即殖民者与被殖民，限制者与被限制者的双重身份，自不必多说。

我这里想额外强调一下：身份错置还包含着更巨大的生命权利和地位的错置，这点尤其在影片里无数次出现的动物镜头里可见一斑。

在影片里，动物的出现总是处理得特别平淡，但其实细细想来，其实也很神奇。

在【动物-土著奴隶-土著贴身侍从-底层管理者-上层殖民者-遥远从未出现的国王】的权利链条中，动物显然是最底层，但当它们共存在画面中时，它们总是最自然，最淡定，有时候，它们会直接篡夺电影的主体目光，仿佛它们才是整个故事的全知扮演者，静静看着人类盲目持续他们的故事。比如电影好几次聚焦在动物的眼睛上，动物有时候直视灾难，也直视电影外的观众。

我特别喜欢电影后面，土著人打劫殖民者的时候，只说了句，要带走动物。那匹马从一群人过渡到另一群人，有意思的是，他们也许会引发血腥事件，会两败俱伤，但这匹马却是这次事件中最会幸免于难的存在。到后来，土著人又归还了这匹马。看到这里我产生一个疑问：人们都自以为控制了土地，控制了另一群人，也控制了动物，但其实，是最温顺的动物，最无声的土地，偷偷的操控着人。以前在人类简史里看到一个观点说，麦子会让自己进化的更容易播种收割，味道更好吃，看似被人大量食用，看似是牺牲，其实是它们在利用人帮助延续它们的基因和繁衍。

这个看法在zama中我再次体会到了。在动物/自然/人类文化的混合图像中，生命力量在不停地暗自转换，生物的身份和地位在偷偷交替。影片中的人们身处其中，他们不知道，也许动物和土地才是暗自控制他们的人，而这种错置通过影像才得以明确建立。

18年7月24日

一般般。讲的是琨与人的故事，故事简单，没有太多深意。希望国内能拍出有深意令人回味的故事。比如《假如爱有天意》等高分电影。一般般。讲的是琨与人的故事，故事简单，没有太多深意。希望国内能拍出有深意令人回味的故事。比如《假如爱有天意》等高分电影。一般般。讲的是琨与人的故事，故事简单，没有太多深意。希望国内能拍出有深意令人回味的故事。比如《假如爱有天意》等高分电影。

好看死了 现在中了段宇成的大毒了 演得好好 小细节拿捏的死死的 太会撩了吧 就很自然 贴贴的 好喜欢好喜欢 跟小说完全贴合上 了 比小说里演的都要好 太棒了太棒了 尤其是20 21集这两我真太上头?? 感觉看这么多偶像剧 男主没有让我这么疯狂的了 就不管哪个动作或表情还有台词都在我的点上 祝王安宇大火?????? 路转粉了王安宇 金晨也好看 咔咔 完了完了 上头了

看了下，影片主要是面向中国大陆和俄罗斯。之所以打这么低的分，大概三个理由。一、断尾的线索！开头通过伦暾塔监狱关押的三个犯人，有了三个剧情走向。分别是：白发老头的宝藏、俄罗斯的阴谋、龙牌之谜。白发老头的莫名死亡，让宝藏这条线索断了。虽然不科学，在剧情上还说的过去。但是对于俄罗斯的阴谋，前篇一大段都是讲这个的。还有信中的怪物，本来以为还有一段打怪冒险，结果真正出场的只有一只小精灵！俄罗斯的阴谋无疾而终了！二、关于东方或者中国的描述！前篇的俄罗斯通过地图上和欧洲国家的对比，还有城堡里各国使节的出场，确实给人一种俄罗斯广阔无边的印象。而东方呢，出现了三个中国元素：茶叶，龙，长城。这些都证明东方指的就是中国！但是从电影场景来看，与前面广袤无边的俄罗斯一对比，中国只是一个生产茶叶的小镇。别跟我说，场景可能只是中国的某一地，或者一个少数民族聚集地。电影中出现了皇宫，皇宫里的公主是以统治者的身份出现，龙牌与皇帝的玉玺相似，而民族的服装都是清朝服装，这些都不是在一地一省会同时出现的！可以确定，这个茶叶小镇就是指的整个中国，而不是中国某一地。三、金币的由来，茶叶的去向。俄罗斯人来之前，茶叶小镇上没有外国人。这与清朝的闭关锁国、自产自销很像。整个镇上又都是做茶叶生意的，金币是哪来的，他们又把茶叶卖给谁？