格鲁吉亚电影《当我们仰望天空时看见什么？》首度引发关注，是在2021年初的柏林国际电影节，它拿了最高调的会外奖：主竞赛单元的费比西奖（国际影评人联盟奖）。

除了看起来是个日本电影式的流行长片名，小国家、电影冷门地区的电影，很难引发持续更多的关注。小，意味着波动起落，产量不均，整体上，也缺乏国际平台的曝光。

大半年过后，《当我们仰望天空时看见什么？》先是拿下了平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉的特别表扬，又打入《视与听》杂志的年度十佳电影榜单。

然而，本片并非战力超群的程咬金，有人宣告它年度最动听，也有人说它不知所云——平遥的放映场次，不少豆瓣影迷抱怨它难以进入。电影有一大部分内容，恰如差评者所言：极其松散，没有故事线索可言。

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节奏很慢，但融入氛围里细致去感受去看，又有着几分别致唯美。算是一部小制作的文艺剧情片吧。这部片贵在于文化与艺术的呈现，有几分宣扬意图传承的意味，使得片子更多了一层意义的存在。可惜叙事的张力不足，几个演员的演技也尚不足，至少我觉得是没踩到导演所呈现风格的那种艺术性上的对等感。女主媚方面的情态之类的点表现力很好，以致年龄差的呈现也没让人觉得特别突兀，尤其几处拍的挺美挺有氛围的。但人物情绪化的层次感比起一等影后还是有差了。适合品着茶去看。里面的隐喻方式艺术方式还有呈现的文化内容上都是这部片优秀的地方。故事讲的是一个不伦与痴缠的情爱，但不存在与恶中，带着一种边缘化，朦胧化的意识。里面的那段舞已经烘托出点出了主题，纠葛不清的迷乱的缠绕的，光影交错的，朦胧的昏暗的，以及梅花的隐喻，孤独、纷乱，且美。等等，用意境在说故事，这层意识流向的表达我个人是很喜欢的。哥哥第一眼就爱上了弟弟带入家里的女人，但不想弟弟与女人其实本就是情人关系。表面是弟弟生意破产，女人跟了哥哥，哥哥因为对女子的迷恋，明知是弟弟的女人，明知女人是贪图着他的钱，也选择了视而不见，毅然而然选择了娶她。表面上她像是弟弟派于哥哥身边想要谋取家产而使的美人计，新婚当天想要毒杀哥哥得以谋取家产。但临门一脚之时女人心软放弃了毒死哥哥的计划，选择了离开。但实际是吗？这里就是导演的留白。这里可以是女主与弟弟携谋，也可以是单方面弟弟指使女主女主单方面听从，也可以是女主本爱弟弟，为了弟弟所做的“牺牲”而选择的谋害他人以获得帮助弟弟的钱这条不归路。但究竟真相是什么，不是故事的重点，一切的留白才是导演想要表述的，人性 情感的边缘化 朦胧化，无所谓绝对的善恶无所谓绝对的对错。一切只有时间 因果 宿命 选择 抉择，像那幅血梅画一样，只有对于不对的时间，只有来与灭与循环往复，只有真真假假，只有与你眼中的呈现和背后的事实。

女主之所以离开其实实际是已经爱上了哥哥，所谓的因果让她在打翻毒茶的一瞬便此“背叛”了两个男人。她既不能面对曾经深爱过的弟弟，也无法向弟弟说出自己反悔计划的真正原因也无法面对自己曾经想要毒害的已经爱上的并且被其深爱的哥哥。在错误的时间里，是人辜负了彼此，还是命运辜负了人。这也是故事里隐喻描述留白的。整片没有对错的探讨和划分，更充斥着一种佛性和禅性氛围。

女人的回归存在着一种开放性和留白的思维，这也是这部片的中心点，映衬了主旨片题。女人和儿子用了一种“默认”和“谎言”以及反向感，像一个轮回般实则是用这种逆向方式来“圆满”了哥哥这一辈子想要求得的答案，成全了哥哥与弟弟之间的情感。用无回答来做了最完美的回答。女人的儿子实际大比重是哥哥的儿子，之所以这里添加了大比重这个词是为了对称导演留白的意喻。只能说资金限制了这部片的发挥吧，导演还是很有才华的。

我就说下，可能有些人会对我说的不赞同，但我实在抑制不住心中的想法:

我求求你们了，别拍洗脑剧了，虽然对我没什么用，但其他中国人看了这些虚构剧情我心里真不是滋味，拜托要多少钱，你说，多少钱能买回真相，还是不敢揭露或者根本就不知道。

不说你的演员对子弹躲避率高达百分之80到90(有些甚至更高)，也不说某个演员胸口(可能是心脏)中了一刀，外加身体多个部位总共中了9枪跑了15到20米，我就问为什么你们所谓的共产党老大胸口中了几枪从飞机(已经起飞5分钟左右)摔下来都没死。。我觉得可能中国抗击日本2年就能完成，只是我们的所谓共产党大哥认为日本太弱，中国人口太多，故意在家养生悠闲才花了8年吧，对不起，以上是在下的愚见。。请见谅

整部剧毕竟是翻拍的2011年的漫画作品，所以放到现在看显得不太新颖。即使加入了ipad和智能手机这些现代元素。依旧平平无奇。

女主角挺漂亮。

再说一下，斯科特演坏蛋的样子还是比较投入的，他在《神童》里演恶人反倒显得很自然。

这是他在电影《神童》里扮演被附身的男孩迈尔斯（图）

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电影《女劫XX》关于母性的的恐怖寓言集！

四位女导演的四个恐怖小故事，看完电影后翻了下下豆瓣儿，几乎是一边倒的差评，呃…我是觉得很不错诶，恐怖悬疑的气氛营造的很好，镜头和音乐都很好的填充了惊悚度，表演也很出色，每个故事都有点儿小寓言的意思，不给出答案的结局给予观众更多的想象空间。四个故事其中124都是母亲为主角，以母爱为主题，显得3挺突兀的，难道是隐藏的母性主题太深了？昂让我思考一下……

The Box 盒子

第一个故事最吸引人！看似漠然的母亲带着两个孩子坐地铁回家，途中小儿子看了一眼一个诡异的陌生人盒子中的礼物，回家后开始不吃不喝不饿，继而这种状态传染给女儿，丈夫…最后三人活活饿死留下母亲一人，随后母亲开始寻找拿着盒子的陌生人，结局也没告诉你盒子里是什么。其中穿插了一段孩子和父母大快朵颐的分食母亲的画面，也是这是恶魔反射出的本意吧，最后那句母亲的“我饿了”真是让人放心不下……

The birthday Party 生日派对

这个故事有点儿黑镜的意思。养女（父母是白人，女儿是黑人，so…）的生日party，女主人突然发现了丈夫死在家中，为了能让生日party正常进行（这个脑回路，不应该报警吗？），女主人开始在家中艰难的藏尸之路。途中要避过诡异的女佣，淘气的女儿，烦人的邻居，惊喜的人偶表演者。最后，嗯哼，惊喜变成了惊吓，喜欢最后用慢镜头表述怪诞的结局，我挺爱这个故事的，很想替女主喝一杯酒然后昏死过去哈！

Don't fall 别摔下去

嗯，这个是标准的老式怪物片儿！四个青年来到了一个看上去风景挺美的地儿，还发现了几个诡异的记号，之后一直吧啦吧啦谈论蝎子之类的，后来金发女被东西咬了一口进房车休息，深夜醒来发现自己已经在车外并且开始迅速进化成怪物…其他三个基友都被金发女怪弄死，end。呃，深挖一下想，难道是守护这片诡异土地的蝎子怪！？或者印第安母神！？怪物爆发的母性（为了保护土地和小蝎子！？）导致了四人的死亡，我瞎掰的，实在和其他三个故事的主题联系不到一块儿……

Her only living son 她唯一活着的孩子

昂，恐怖片儿一定要谈论到宗教，谈论到魔鬼。我倒是觉得这个故事可以展开来拍拍，挺有意思。母亲应该是和魔鬼结合后生下了小恶魔男主，然后带着小恶魔东躲西藏终于熬到了十八岁！结果大恶魔在成年这天找来了，还安插了一个快递员之类的做信徒守护者，啧啧。结局嘛母子倒地一滩血，应该是母爱战胜了魔性，不过都挂了也就没什么趣味性了。小恶魔拔指甲看得我肉疼！最后几个镜头代表的是恶魔之魂在体内的焦灼拉扯？反正我快晃瞎了……

串起四个故事的定格木偶也是一个小故事，最后小女孩儿睁眼那会儿我被感动坏了，小木偶那充满母爱的眼神，简直让主题终极升华了！哈哈

作为恐怖片儿忠实爱好者，不需要带着多高级的审美思路去看这部电影，尝试着充满想象力的去理解导演要讲的故事，观影体验是很不错的！

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事实上，在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中，他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点，展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍，两部作品在故事上也没有联系，唯一共同的，似乎是未来世界身体变异的可能性，以及对身体的痴恋。

作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演，身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异，到1986年《变蝇人》中的基因融合，身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变，成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技，将人类推至后人类的十字路口，迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念，而在他后来作品对机器和科技的塑造中，这种边界几乎已经被消解。因此，柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥，而是在于这种（对身体的）“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”（Peter Ludlow）。尤其在现代社会的信息流中，身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体，它不断变化，反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中，主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感，幻想与其欲望共融，虚拟与现实无处区分。同样，在1999年的《感官游戏》中，虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》，柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来，让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里，机械成为人体外展的部分，它们延续着人的欲望和幻想，连接着后者实现的可能。如此，机器与人类之间已毫无缝隙，前者定义着后者的存在，完成着后者的存在。身体不再是自然的存在，而现代技术，正在重塑着人体。

《未来罪行》更像是前面的综合：身体既淡化了边界，又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系，就如Saul一直使用的早餐椅，人体紧紧地嵌入其中，两侧的骨骼如同人手，椅背与人的后背贴合，甚至它本身成为了人外在的消化器官，促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器，通过它，柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入，而变成了一人操控机器（Caprice），遥控连接的手术台相应运动，机械触手划破另一方的身体（Saul）。机器代替了人体的器官完成切割/插入，两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏：男人、女人和机器。

同时，机器不仅拓展了人体的边界，也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式，即男女/男男/女女的触碰/插入式性交，这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感，它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中，机器变成了想象连接的锚点，激发着感性体验的多种可能，而排斥着标准身体的介入。这时，性欲场扩展到整个身体，并超越它进入其他表面和物体，带来无限的联系，感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式，它是现代的疏离的，依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的，显示了后现代式的本质的无法言喻和流动，同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化，伤口提供物质基础。它挣脱（身体的）束缚，又无比自由。或许像柯南伯格自己所说，“（在《欲望号快车》中）To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”

比较有趣的是，机器不仅作为连接两性的工具，它还代替着传统器官，打开、邀请、代表着另一方的（视觉与心理上的）进入。在表演现场上，维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上，Caprice站在他的身侧，操控着机器，看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众，他们一同注视着Saul，等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界，将内部和外部分隔开的物质”，显示着人体实在的存在 （Xavier Aldana Reyes）。那么这一刻，皮肤的边界被破坏，内在（器官）袒露出来，满足着人们窥（淫）的欲望。另一个层面，切割带来的是一种溶解的效果，它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”，它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时，分类的界限也被消解，在这个过程中，“主体对他人敞开大门” （Xavier Aldana Reyes）。

而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特，那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门，也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在（以及信赖：“床不会骗人”），当在未来社会中身体不断处于变异状态，却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体，人们才能（或者依旧不能）理解未来人体变异的方向。身体，预示着正在改变的现实，又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此，如Caprice颤抖着对Saul说，“autopsy is a way to see ourself”，但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕，我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开（代表纯洁的）儿童的身体，展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么，或许就是这里，人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样，他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。

但从另一个层面讲，即便有darkness，仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现，被权力所操控，被社会、制度和文化所塑造，稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库，这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是，这些被压迫的身体意味着一种无助感，“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗，即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” （Xavier Aldana Reyes）。因此，越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现，它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注，带来了解放和改变的可能（Xavier Aldana Reyes）。当机构仍通过登记管理控制人体时，Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。

但同时，Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性：一方面，身体本身的确定性；另一方面，作为变异的身体的流动性/不确定性（德勒兹）。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官，不确定这些新器官的意义。可以说，他每天醒来都要重新确立自己，对他而言，“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”（《感官游戏》DVD）将这样的身体作为原材料，Saul和Captice开始了自己的艺术表演，他们在无意义中为这具身体创造出了意义。

更广泛地讲，当这样令人震惊的特殊存在出现时，人不可避免地被卷入到斗争之中：管理机构与异教团体，食塑料者与艺术家，他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲，角色不断宣称“身体是现实”是因为，在这里，身体如同现实一样虚幻，除去被建构的社会意义，它没有任何意义（empty of meaning）。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行，因为它是一种公共的政治话语。但一方面，他们通过艺术建构起无意义的意义，并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面，这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具，当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时，他向观众展示的是什么？是艺术，是虚幻的理念还是一无所有的意义？越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合，先锋艺术横跨在线上，在对抗和奇观中左右摇摆，如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者，他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。

而对于Saul和Caprice来说，这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex，当变异的身体失去了痛觉，后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离，切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除，而在凝视中，血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义，当Caprice凝视着Saul的伤口，抚摸、舔舐它的时候，我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口（甚至可能进入到伤口中），伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似，它显示出新时代的“技术色情”，即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上，成为性能量和性快感的机器”（Anthony McCosker）。

同样，在技术和机器带来的混合痛苦与热情中，显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中，（切割的）暴力被高度仪式化和景观化，成为一种社会可接受的表演。或者，如巴塔耶所说，性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲，在摧毁自我的同时达到顶端。但同样，如同艺术成为回收身体控制的一种方式，施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权，而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时，这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此，在随处可见的身体切割场景中，它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题，打破边界与禁忌，从而让个体向一种连续性状态敞开。

因此，纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演，最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味，甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时，Saul同样也自欺于信仰，完成了献祭。这开放式的一幕，可以说是不得不接受变异的痛苦，也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读，它如此矛盾，如此难以把握。

这一次，形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格，但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此，比起夸张的恐怖电影外壳，它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时，我可以联想到许多柯能堡的经典前作，如《欲望号快车》和《感官游戏》，但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中，这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛，它使人恐惧，令人战栗。而在《未来罪行》的最后，当我看到维果莫滕森坐到机器上，镜头拉近，只留他脸部的特写时，我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说，“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇，我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它，就像那个吃塑料桶的男孩。

尽管它令人痛苦。

爱与团结

迪斯尼把握普世大爱的标准都是太精准。

不过中间蟒出现的部分吓到我了。

从老虎来看，谁有能力谁说了算。同时强者不需要人多。某种程度上说的确弱者才需要团结。

熊很可爱啊，鼓励型家长。总之就是要实现自己的目标。

在上海迪斯尼看了米奇的表演，用的也是翻书的形式。

人类与动物的区别，就是会使用工具。