我发现一个很有趣的现象，豆瓣只要高于6分的美国战争片，几乎放心看，差不到哪。但是低于8分的国产战争片，基本就别看了.可能是这种严格的评分，导致美帝战争片越拍越好看？哈哈哈哈??……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

在文学作品中，用历史时间来创造特定人物的杜撰，被叫做架空历史！但放在影像中就会在人的内心产生一种“这世界如此之大，在当时社会谁能保证不会有这样的事情发生？？”也就逐渐有了认同感，甚至共情，为人物的情绪所驱使。当然这也是电影它应有的一种魅力！

在欧洲16、17世纪中叶，是正直癫狂的文化艺术创作时期！无论文学、戏剧、绘画、建筑都是领先世界的登峰造极。所以在当时人文如此发达的情况下，情欲之事也就自然会被人们所病垢，成为谈资，甚至会有贵族爱上妓女，皇室乱伦、私情，（详情请参考《名姝》）这样的真实故事在当时比比皆是，自然成就了众多文学作品，给太多大师带来了灵感，源泉永不枯竭！更不乏莎士比亚这类的大师！（详情请参考《莎翁情史》）

书归正传，这部电影其实是一部假莎士比亚故事，看似莎翁情节，却失之毫厘！莎士比亚对于戏剧中的矛盾冲突爱不释手，绝不会有如此大度的人物！在妻子有外遇、用佣人的孩子当自己的孩子骗他、用假死蒙骗过关与情人私奔等等，最后这贵族居然还能把房子给了佣人与她的情人。就这样的情节，在莎翁的笔杆子下，还能放过这样的女子？？这是他的悲剧中从没有过的仁慈。

在17世纪的丹麦，昂贵的郁金香，哪怕一株都抵得上几栋房子，用拍卖的形式订购，这是一个连穷人都能翻身的买卖。同理，一个底层画家得到了一次给贵族绘画的机会，几次之后，扔下画笔，放出一句：“我遇到爱情了”，就跑去和人家老婆交媾，这偷情的胆子是真的大！！

克里斯托弗·沃茨，演这样的戏简直驾轻就熟。值得说的还是女主，奥斯卡最佳女配艾丽西亚·维坎德演的是真好。欲拒还迎、少女青春、作为人妻的本分、偷情的紧张、相信爱情的坚定、最后对丈夫的不舍。这所有的情绪，不能说无可挑剔，只是都表现的很好。

作为个人一直很喜欢欧洲的这个时期的任何故事，因为从服化道、演员等太多元素的拼贴，是很奇妙的！！

虽然可能大部分人都觉得把主角神化了，但是站在那个年代，人们真的希望有个神来拯救他们！上绾镇，那些平民又做错了什么？因为一个日本女人自杀，把悲伤撒在无辜平民身上，就连小孩子也不放过？？？？还得到嘉奖？呵呵就得要个神来治治。战争，人民真的很可怜，特别是弱方，所以祖国一定要强大！！！！！！

2021-4-18 神探罗蒙 小米盒子

个人自用非影评 剧透勿看

有着英国留学经历的私家侦探罗蒙皮衣皮裤叼着烟斗脖子上系着丝巾与持刀歹徒搏斗不慎滑倒却是南柯一梦 老婆白小年是警署首席探员让罗蒙陪自己去逛街 罗蒙曰好不容易休息不如在家共渡二人世界 二人窗边喝红酒 马署长来电

二人来到一户大宅子 其中一户租户女死者洪紫琳后背中刀 负责打扫卫生的赵妈介绍情况 死者的门从里面锁着 赵妈头一天晚上有事外出不在 罗蒙发现房间有三个人的脚印 其中之一是个瘸子

二人来到洪紫琳乡下家里 家里有死者父亲和蹦蹦跳跳玩鸡毛掸子的傻子哥哥 死者父亲介绍洪紫琳在洋行工作 有个教会同学晓曼

罗蒙去找邻居走访 从大世界工作昼伏夜出的悠悠小姐黄翠翠得知 洪紫琳银行工作的男友欧白让她离开洋行并给了她一个嘴巴 浪荡种欧白常常混迹声色场所怕洋行老板给自己戴绿帽子

白探员警署的弟弟顺子找来晓曼 晓曼介绍洋行色鬼莫老板曾送洪紫琳项链洪紫琳拒绝 被晓曼撞到 洪紫琳告诉晓曼要跟欧白分手 接着洪紫琳要见一个带自己逃出现实生活牢笼的人

二人来到洋行找莫老板问话 五年前罗蒙曾帮莫老板家里处理过通奸一案 二人发现莫老板一瘸一拐

二人找到欧白 欧白讲述洪紫琳约自己在家见面提出分手 欧白说从洪紫琳家走后去找了马署长的侄女 二人从马署长和他侄女口中证实

罗蒙又找到邻居走访 男邻居介绍当晚看到一个陌生男人去找洪紫琳 最后一个去的是莫老板 莫老板被抓 莫老板承认自己去想强暴洪紫琳 洪紫琳挣扎导致莫老板摔倒一瘸一拐

二人来到洪紫琳房间调查 罗蒙发现柜门上的线索 罗蒙让白探员去找第二个男人

第二个男人主动来警署找白探员 周天宇 翻译 二人一见钟情 周天宇是有妇之夫 一次约会被周天宇老婆看到 洪紫琳被泼咖啡 周天宇的一切都是他老婆父亲给的 周天宇来到洪紫琳家里告诉她有缘无分

罗曼告诉白小年 洪紫琳是自杀 墙板上的小坑 刀柄顶在护墙板上用力撞击的痕迹

影片表现罗曼与洪紫琳对话 有人敲门 洪紫琳没开门 洪紫琳背靠匕首自杀 窗口 罗蒙见到悠悠小姐坐在黄包车上对他诡异的笑

一个日本将军会相信中医、相信中国的一个江湖郎中，将自己的性命交给他。自己的军医、国医、西医都不信。这也就抗日神剧能编出这样的剧情了。编剧为了说服自己，还让一个日本人很郎中是老相识，你倒不如说男主治好了这个日本人的一家好几口人的疑难杂症，有事实依据在，将军还勉强相信。

而狙击手暗杀，闯入医院再行刺等都是十分抗日神剧。

为了撑时间硬塞入一条爱情线。

导演和编剧10多年前在《少女穆然》中合作过，这么多年后还能合作，也是难得，猿粪？人情关系多点。

感谢这边有位大佬抽丝剥茧式的剧评。

Mark下我的碎碎念。

1、这部是今年到现在唯一想安利的一部他泰剧，很多台词都能写成阅读理解式的小作文，也是绝的。不要嫌剧情进程慢，台词的信息丰富程度远超你想象，还有为数不多场景中处处透露的画面隐喻，慢慢看，细细品，不要急。

2、这部剧全靠演员讲台词撑着，选景配色（服化道）其实很冷感，应该也有点阴郁的说，其实我蛮好奇，儿子Wang在妈妈Mol捆绑式的爱下是怎么能长成这样的，客观直接，比大人还会讲道理，还有一点，妈妈也许纳闷这才几天，Wang和In叔的默契培养是快进式的，但我肯定Wang是有预谋的开车迷路，而且在这之前，他一定对In也用他自己的方式做了了解。

3、导演没有在明面上交代的部分，需要通过话中话（演员台词）和画中画（画面隐喻）去扒出个所以然来，我本来还以为Wang对In的好奇，是否是出于要印证父亲Siam有没有错爱，但剧情的推演分明就是Wang一定会爱上In，并且是用和他父亲截然不同的方式处理这段关系。

4、Wang的内生性其实已经足够强大，在和妈妈Mol的相处中学会迂回，和爸爸Siam的相处中学会克服弱点，才能用集大成者的姿态面对叔叔In，也是用自己的方式靠近并爱上他。

5、这个故事始于Mol求In帮她追到Siam，终于Mol求In把Wang还给她，要说没有人可以主宰这个世界，但故事里分明Mol牵制了其他三人的情感走向（都是最终藏起），这个结局我打满分，至少人性的释放和抉择很真实。

6、名叫Wang的桥搭好，人却还是要离散。其实所有的真相和情感都已被猜对和澄清，只是在那时那刻，选择放手，有明面上的赢家，却也成全了暗地里的输家，而且是两次成全。不过最后一个镜头，给到了车子驶向黄昏，谁说日落之后不是黑夜呢。（还是我看错了，那是日出，Wang信念中的早晨？）

PS：我太喜欢莫文蔚的这首《电台情歌》了“我们一直忘了要搭一座桥，到对方心底瞧一瞧，体会彼此什么才最需要，别再寂寞地拥抱”。

在现实情感推进和迸发的过程中，心桥是如此的重要，搭建起，更重要的是走向对方啊！大结局很戳中我泪点的画面，只有一个人勇敢，却没有真正的赢家。

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看这个剧的名字《请君》，就贸然判断是个烂片，那就错了，起码也是豪华版的《无心法师》。这个剧服化道可能预示着中国的影视工业在制作技术层面已经不低于韩国，以后可能也会有最近《小小姐们》这样的魔幻:清寒家庭的女主，算是服饰穿搭的营销分析。《请君》作为民国穿越奇幻剧甜宠喜剧，台词基本全是白话文，但成语基本不会用，比如“只准州官放火”；网络词汇信手就来，比如“瓜子都准备好了，你说自己太累睡着了”。任嘉伦和李沁在这个浮华版的民国风设定剧中，都是装得比较过头的，可能跟主要演员是饭圈偶像路线有关，一贯的骚操作。于登登街头救孩子，枪林弹雨和斧头飞来命悬一线之际，男主陆炎装逼出场让时间停止，抗日神剧都自叹不如，但它是奇幻剧，又是合理能自圆其说。清泉寨女寨主强娶民男，这可能是很多观众觉得角度新颖的题材，毕竟金庸剧男主跟一群妹妹暧昧的套路太多了，最近些年大女主古装剧摸索成风了，女流氓调戏性冷男主，而且还是代入感比较强的民国背景，《请君》算是出于而胜于。据说主角是有原声，但配音对不上口型，遇上需要大量近景特写的爱情喜剧，算是一个败笔。《请君》从画面观感丝毫不输《梦华录》，但民国土匪靠打家劫舍和拦路创业居然过着一线城市近郊疗养圣地的精致生活，就有些没天理了。这种影视工业流水线一旦到达这个阶段，观众以后可能就不得不被迫大量接受这样的剧情背景。相对于梦华录能持续输出各种争议话题，请君是喜剧逗比路线，可能没法指望输出价值观来营销争议，主演咖位也逊于前者。

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前5集，没有一场吻戏，我这个老阿姨却甜晕了！

于铭太会了，在广播室，霸气扶住赵漫儿，打开广播开关，搞的全校都在传他和赵漫儿的八卦。我的天，这一波于铭赢麻了，不服不行，有人就是天生会制造粉红色泡泡。

论外貌，于铭长得帅是公认的，比成绩，于铭是班里前十名，关键是，就没有他搞不定的问题，分班的事情，要不是他帮忙，赵漫儿都不知道该怎么办。

于铭简直满足了所有青春少女，对于理想男友的想象。

就连赵漫儿跟于铭互怼，都像极了暧昧期的小情侣。于铭一边骂赵漫儿傻，一边又不顾危险去救她，这不是爱情的味道是什么！

赵漫儿反应有点迟钝啊，但她主动拥抱于铭，还有于铭扶住她的后脑勺的时候，她脸红害羞了耶。

不能明说的话，还没确定的关系，才最好磕呀。

“昙花一年只开一次，错过就没了。”

这是电影《军中乐园》里的侍应生妮妮对小宝说的。然后就让小宝带她去看，接下来出现了电影里最美的一幕（个人认为）——

月光下妮妮拉着小宝的手，两人跑出宵禁的军中乐园，然后穿过漫长的地下坑道，来到一大片的高粱地里。他们在高粱地里奔跑时，千千万万只萤火虫从高粱中升起来、飞舞、发光，把彼此的笑容照亮。他们边跑边笑，肆意喊和叫，仿佛要把夜晚笑成黎明，要将身后的那个“乐园”永远抛之脑后。终于，当他们穿过夜色狂奔到那朵昙花面前，正准备屏息凝神看一眼它时，发现昙花已经谢了。空气突然凝住了，只剩下来时奔跑后的喘息声。两人默然，松开了手，清冷的月光打在妮妮的侧脸上，神色黯然。而后妮妮转身，轻轻在小宝额头上吻了一下。两人相视，一笑释然，便离开了。

这一幕里有太多属于金门的元素：国共抗战时期炮轰金门留下的地下坑道；成片成片的高粱地以及让人联想起的闻名世界的金门高粱酒；月光下历经岁月沧桑的古厝村落……最具时代烙印的是那座尘封在历史中的军中乐园。

1951年，国民党军方为解决数十万大军的生理需求，成立了军中特约茶室，又称军中乐园。据说因为金门首例特约茶室启用时使用的电话分机号为831，且因金门驻兵最多，令此茶室最为出名，大家便俗称此类场所为“八三幺”。军中特约茶室的侍应生一般有两类：招募而来的贫苦人家的女孩子；或者一些女囚（电影里妮妮就是这一类）。她们服务的对象是军中的军官及士兵们，不同位阶的军人有对应等级的侍应生。士兵们需要购买门票（称为娱乐票），且每次“消费”有时长限制，而报酬侍应生需要和军方分帐。这种特殊存在的军中特约茶室一直到1990年才被取消，前后持续了40余年。

时间的波涛渐渐湮没了历史的真相，也逐渐露出了面目狰狞的人性之恶。或许当时满怀“光复”理想的蒋氏和万千等待“反攻”回来与家人团聚的国民党士兵们真的以为军中乐园只是一个非常短暂而轻微的苦楚下暂时的安慰，没想到这样的安慰会像毒品一样慢慢侵蚀他们的身体、思想和意志，到最后竟成了生命里永远的遗憾和心里最痛苦的根源。电影里的张士官长就是那个时代下大陆国民党士兵的缩影，母亲一针一线纳的鞋底、落日炊烟中飘出的饺子香味儿、邻家牧羊少女淳朴的笑容，这些都只能出现在午夜梦回故土的情景中。年复一年，终于消磨了所有的梦，于是开始另一个重建现实家园的梦。此时，过去热血奋战时的威武与骄傲、当下对岁月静好的期盼和努力，都在一句“外省仔，你们永远回不去了！”走向了终点。是的，和张士官长一样的万千士兵都知道自己是“外省人”，也明白或许真的永远回不去了，可是支撑他们生存下去的最后一个幻想不能被戳破，否则他们就真的幻灭了。

回到萤火虫照耀下那两张年轻的面孔，时代似乎没有把生存与毁灭这样的大命题写在他们身上，却把屡不清看不明的人性之网套在他们身上。刚到军中乐园的小宝会因为女朋友的一封分手信而痛哭流涕，会因一句没有兑现意义的承诺而坚持自己，会因同情侍应生去傻傻劝架而流血受伤，会因热心想帮助士官长而编织善意的谎言……当他目睹和亲身经历了历史是怎样荒谬而平常地发生后，他也变成了会用看似合理的手段保护自己、会适应原来根本无法理解的环境、会用短暂的快乐和刺激麻痹自己的人。而妮妮似乎一直没变，一直以那种不真实、缥缈的状态而存在。她的过去、现在和未来都离这个那个时代很远、离身边的人很远。她所代表的那种美好的理想带给小宝的有猜疑、有失望、有心动、有成长。在妮妮离开前夜，他们有着最亲密的一次彼此敞开，那个年少懵懂的小宝也在此刻成熟，他生理和心理上的成长都与妮妮密不可分，可以说妮妮就是他生命这个阶段最为关键的启蒙者，可是就是在“千钧一发”的高潮时刻，小宝用妮妮的话颠覆了这个“神话”——因为妮妮曾经对他说过：“承诺是给自己的，不是为了谁，做不做得到都是自己负责，跟那个对象无关。”也正是这种颠覆，维护了他们各自的美好，这种美好并不完美，遗憾才是美好得以持久的永恒动力。正如文章开头提到的那次看昙花，昙花一年只开一次，他们终究错过了。

电影的最后出现了妮妮带着孩子和小宝的合影，这是导演留给观众的自主权，或许后来小宝只是以旧友的身份出现在妮妮的世界里，又或许他们补足了离别前夕那个美好的遗憾……

“因时代而生，因时代而止”是《军中乐园》的命运，拨开历史的迷雾、揭开人性的面纱后才发现军中并没有乐园，所谓的“乐园”不过是人在最无助的时候为自己开垦的一块生存地，本来以为在其上会燃起一束光，到最后才发现，那不过是时代的灰烬，而已。这也不过是亚当和夏娃离开伊甸园以后，人类不断寻找和开垦的一个个“乐园”之一。

《Angles in America》大概是近几年看得最棒的舞台剧 让我又哭又笑又骂街又无奈。

80年带那个时候的 无论是AIDS 还是同性恋问题 亦或是药物依赖 还有反应的政府对于医疗方面的不作为 当然也有大气环境的问题 但单这一方面确实是有时代局限性。

千禧年是充满未可知和希望的 其实反观现在 我倒是真的怀念那时候。（这就要写好多啦 所以就这样截止好了……为了九十年代我真的可以写个论文哈哈

和在美国长大的同学一起看的这部剧 七个多小时除去吃饭我们断断续续在电脑前坐了一整天 期间还差点吵起来

“不要觉得美国人不知道美国社会有什么不好，我们美国人当然知道美国社会有什么不好，但有时候最烦的就是你们还没有搞清楚中国有什么不好就来批判我们！”

哈哈哈这叫什么啊，两个人搞出一场圆桌会议

拉回来，灯光这方面也确实是给了我挺大震撼，甚至是有种在看英剧美剧的感觉，虚幻感特别强

Tony kushner这人看采访还蛮有趣的，他自己也说，无论从什么时候看向这部剧都没什么需要变动的，我们想表达的都在了。

太棒了！！！

昨晚看到刘为杨千嬅当演唱会嘉宾，休闲西装配牛仔裤，潮到爆。原来和我大笑姑婆的关系也这么好呢。

突然想看刘德华的电影，于是点开看这个电影，别提还有古了。开场后有惊喜，原来尹天照也在，不过剧中他儿子死的太惨，能不能别弄死卧底的儿子……

这真的是被低谷的一部好电影。

刘实在是太帅了，从外形到气质，1999年拍的，将近40的华也有了强大的气场。

这么多年外形一直保持这么好，花费了不少心力保持吧。

关秀媚，大嫂专业户，有一部不记得什么名字的电影，和曾志伟对戏，演大嫂，也霸气到不行。但是不属于很红的演员。

僵尸的男女主角也都在啊，配角，很出彩。就喜欢照哥的发型，永远那么飘逸~

结尾，要是反派不想着拿起枪继续报复，也不会被警察打死。虽说飞龙哥设计，但也不是没给文俊机会。

什么是动保人士的真实嘴脸？简单的说就是和他们狗狗一样，习惯于狗仗人势。

仔细想想就会发现，影片的男主刚出场的第一个镜头就是私闯民宅，还和女友调侃是判刑2年还是6年，可见动保人士对法律的轻视，而当建筑商要开工建设的时候，又一口咬死工地里有猫，不许拆除的行政令，仿佛化身为护法使者，要与违法的黑社会对抗到底。

然而，这刚刚立完牌坊，转身就拍拍打脸。首先，租房的时候，房东就明确不许养狗，可男主开始抖机灵，我偷偷的养，别的不说，你说这男主素质怎么样，你违背了契约，至少要和房主打个招呼吧。然后，为了隐瞒来修水管的房东，将狗带入了有明确禁止规定的单位。最后，在宠物管理人员的告知，斗牛犬在当地属于禁止饲养的时候，又开始抖机灵，开始训练狗狗，看见抓狗的就松绳放狗。这就是爱狗人士的真实嘴脸，对我不利的情况，什么契约、规定、法律，统统给我滚蛋，”我的狗是世界上最乖的狗，我是充满爱心的爱狗人士“。而当别人维护自己的权利，损害爱狗人士的利益时，他们立马变为法律的忠实拥护者。

影片的最后，更是真实，当爱狗人士发现自己人多势众的时候，将狗仗人势的特点发扬到极致，敢于硬怼法律，仗着法不责重和打着爱心的旗号，直面执法者。而执法者则面临尴尬的境地，严格执法吧，为了点屁事，也关不了爱狗人士几天，毕竟没犯罪，搞大了，引起关注对自己也不好。所以基本上也就睁一只眼，闭一只眼。这也是国内爱狗人士屡屡攻击派出所，却屁事没有道理。

刚看了前几集，被男主的不择手段恶心到了。对我而言，因为实在讨厌男主的做法(一定要让事情如他所愿，不如愿就利用别人重头再来，极度自私，深深讨厌这样的人)看了前几集已经看不下去了。

看了评论，有夸颜好的，但是颜好也无法成为我忍受男主的理由。

评论还有说到平行时空的，似乎每次亲吻后都会形成平行时空，这只让我更觉得男主罪孽深重，毫不负责任。一个时空的圆满可以作为原谅其他时空的理由吗？

如果男主之后没能和所爱的人在一起我只觉得理所应当。

我还没有看后续的情节，但我对评论里遗憾男女主没能在一起感到疑惑。这样的剧情不在一起似乎没什么奇怪的地方。

只能说，这部剧不合我的口味。

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对于结局:这部剧应该是平行时空设定，即使在这部剧的结尾白富美和哥哥幸福的在一起了，但只是这个时空幸福，其他被男主去过的平行时空……觉得有点烂尾。

西班牙特点的剧情缓慢推进，

但是当我看到最后第13集，组织这次行动的教授，说自己在意大利对抗法西斯的祖父教他的歌曲《啊朋友再见》（中国人都知道这是一首共产主义革命歌曲，由南斯拉夫电影《桥》被带入中国并红遍中国），我突然从这首歌上发现编导掩藏的反资本主义的思想。

显然，编导想要说的不是意大利游击队，而是西班牙内战（因为西班牙国内某些感情因素，不好直接说他祖先是西班牙内战的共和军对抗弗朗哥法西斯），选择的歌曲却是在今天已经深深染上共产主义感情色彩的《啊朋友再见》这首歌曲。

教授反复说自己是正义的，抢劫的是资本的象征，而且严格规定不死人，对人质要文明，这都体现了编导的政治倾向（编导即便不是共产党，也可能是欧洲左派思维的人）

这部剧的第13集结尾结束字幕的时候出现了一些黑白片时代反资本主义的历史电影片段，更加表明了编导思想较为偏左翼，同情历史上的欧洲共产主义革命，所以选择了这首很有共产革命倾向的歌曲。最后举杯唱着革命歌曲的两个拉丁男，真的很有投身干革命的豪情

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青春实在是一件有点残酷的事情。那个阶段，是非观没有完全建立，容易犯错而不自知；不懂得控制情绪，可能轻易伤害到对自己重要的人；也容易轻信于人，不能很好地保护自己。正是因为自己走过经历过这个阶段，看到高迈才更觉得理解与心痛。剧情结局是美好的，至少高迈有一个执着的继父能帮助他一步步走出来，但更多人的青春只能靠自己，只能在日积月累的碰撞与受伤中，一步步幡然醒悟而后成长，或者误入歧途而后毁灭。

基于好奇大成过去的作品，我看的是高迈cut。前二十集的画风，让我觉得这根本不是家庭伦理剧，而是一部不折不扣的残酷青春剧。高迈从调皮捣蛋无忧无虑的少年开始，面对着家庭一个个变故，经历了茫然和痛苦，做出了过激的反抗和坚持，我莫名的都能理解，都觉得他没有错。他没有义务要去承担那些痛苦磨砺后才能有的懂事啊，他只有17岁，当个无忧无虑的少年有错吗？我记得高迈说了两次，或者更多次“我害怕”，可是谁天生就会不怕的呢。

当陈浩然从楼上摔下去的那一刻，我和高迈的反应是一样的，彻底懵了，我觉得剧情完全可以在那一刻戛然而止了，因为从那一刻起，其实他的青春已经结束了，他该要长大了，该要面对自己即将独立的生活了。看那一幕，我好像回到高中年代，看《关于莉莉周的一切》的那种满是苦涩与压抑的感觉。青春实在是残酷，非得要在我们还没有长开的，稚嫩的躯体上，留下几条刀印，谓之为成长的痕迹。

父亲入狱，母亲改嫁，母亲重病，朋友离世，编剧似乎是想要把凡人能想到的苦难都加在这一个少年身上。有人说，要感谢生命中的磨难，磨难才会让我们成长。可是我们明明被伤害了，为什么还要找个人去感恩，找不到人，把挫折拟人化也要感恩呢？伤口愈合了，留下丑陋但是坚硬的疤才能抵挡今后的风风雨雨。但是长疤愈合靠得是我们自己啊，要谢难道不是谢谢自己的坚强，给了这残酷的青春一个漂亮的还击么？

高迈的改变是必然的，也是值得欣慰的。他逐渐分清了是非，收起了任性，懂得了什么该做什么不该做。剧情后十几集其实大可不必为了增加戏剧冲突，而折腾出一出继父救子的戏码（当然，片名叫半路父子，就注定是为了突出这继父的伟大）。单是高迈自己的态度转变，就已经说明了他的成长与独立。我们这一代孩子都像是温室里长大的，在学校就是好好读书，其他问题家长全拦了下来，成年后家长为我们买房子或者付首付，啃老啃得理直气壮，所以我们遇不到事，长成一个个巨婴。但是人生总归会有变故的，意外来袭，接受它，承担它，从而获得自身的成长。也许有的人遇得早了些，另一些人晚了些，都无妨。如果这部剧的主题就是这样，就是记录一个少年的转变，就好像我当初转变的那样，也许更合我的心意吧。

对这部电视剧必须给满分，看了以后，很受鼓舞，很多思想都有了变化，我觉得不论何时，不论何地，只要穿过军装，就不要忘记军人的使命，就不应该面对军旗宣读过的誓言：

我是中国人民解放军军人，我宣誓，

服从中国共产党的领导，全心全意为人民服务，服从命令，严守纪律，英勇顽强，不怕牺牲，苦练杀敌本领，时刻准备战斗，绝不叛离军队，誓死保卫祖国！

我们是军人，心思就该放到打仗上，只有这样，我们才能为巩固国防，保卫人民，实现我们的中国梦保驾护航！

没看过原著，看了电影后，感觉两条主线中飞船这条线的剧情莫名其妙的，明明知道要经过没有测绘的区域，也不做什么防护措施；遭遇陨石群后去外面修雷达什么，照理说应该更谨慎快速地把那些东西修理完赶紧回飞船，结果搁那慢慢修，搁那聊孩子的名字，搁那听歌；那个被陨石刺伤的女角色看起来心理素质很差，怎么选上她上飞船的啊...最后两个男为了自己的家人要返回地球，但是也不考虑另外两个人控制飞船需要人手就走了，感觉他们很自私，起码给个在家人和队友间选择的心理斗争的剧情嘛。后部分飞船上的剧情我都4倍速看的。

然后地球上的主线挺正常，但是最后草草结束了，感觉少了什么似的。

反正作为一个科幻电影，我觉得制作很精美，但是剧情好难看。

首先，虽然剧情老套，jump scare桥段过多，以至于故事发展脉络在前30分钟就模糊出现了，但这并不是它不好的原因，不能因为恐怖片常用的套路和手段就嫌弃他，这个类型的片要创新新的惊吓手段太难了，几乎每个观众或多或少都会出现一种应激机制，自然而然对恐怖片产生审美疲劳。所以，作为一名恐怖片爱好者，除了个别极为烂俗，粗制滥造的番茄汁片，对于每一部恐怖片，我都“不带脑子”，就是不去预想情节，跟着故事的节奏去看，不去与其他影片做对比，不去分析故事的合理性。因为恐怖片啊，是拿来吓到自己才好看的啊，带着防御机制，在精神上全副武装，那怎么能get到惊吓点?好好放松下来，恐怖片是我觉得最能解压的类型片，因为它不用符合逻辑，可以天马行空的放大人们对于恐怖的幻想和理解，摆上加冰的肥宅快乐水，拉上窗帘，拿出零食，舒服的把身体陷于沙发里，看着影片里被吓得魂不附体的主角们，发出会心一笑，这才是恐怖故事的初衷啊，带来惊吓过后的刺激与快乐。

PS:我越看越觉得这个妹子是不是和科洛莫瑞兹有亲戚关系，这脸有时候感觉真是一个人??。

张彻最出名的是那些新派武侠片，但是青春片也拍了一些，比如年青人，还有这部叛逆。电影所讨论的是最普遍的代沟问题，男女主角凌希和辛蒂都算是富二代，家里都有一个很强势的父亲。辛蒂的父亲是绝对权威，非打即骂。凌希的父亲看起来还是想和儿子沟通的，可是在儿子出走之后，也没有尽到父亲的责任。台词很好，放到现在依然通用，年轻人的叛逆也是个经年的问题。长辈总喜欢把儿女的路途全部安排好，你应该这么做那么做。至于儿女们自己怎么想的，儿女们如果不喜欢这样的安排，用一句我吃过的盐比你吃的饭都多就全部扼杀了。再不行就施以杨志卿这般的暴力和卢迪那样的冷暴力。还有一个细节，凌希如罗密欧般攀上了辛蒂的窗台，从下面走过了一堆中年夫妻。凌希说，看梁山伯与祝英台流眼泪的是他们，但若是自己的儿女是祝英台的话，他们会比祝员外更残忍。剧情有些老套，叛逆的儿女总是想做艺术家，或者是摇滚歌手或者是画家，这里的陈美龄是民谣歌手。凌希则比较好，只是想做一个修车工人，这是男人对于机械的迷恋。后半段凌希加入江岛的帮派后，剧情就走形了，最后还让美少年痛快的死在小船上。最后介绍一下陈美龄，香港人，十几岁开始唱英文歌出名，娃娃歌后。后去了日本发展，在日本站稳脚跟。后来80年代在香港发行过几张粤语唱片，并在大陆办过归来的燕子演唱会，其中一首草原牧歌红遍大陆。之后与丈夫金子力结婚，当时的伴郎是安倍晋三，婚后去美国读了两个博士学位，返日后做了大学教授。日本演艺界的成名的象征是红白歌会，以下四位华裔艺人进入过，这四位是：翁倩玉，欧阳菲菲，陈美龄和邓丽君。都是入选三次。有一年红白歌会陈美龄和邓丽君同时入选，算是华裔歌手在日本的巅峰了。陈美龄大姐也是邵氏演员，二姐陈曦龄是著名儿科专家营养师，哥哥陈宇龄是香港培力集团董事长，也是一门四杰