在影片的末尾，Sandra被无形怪物追赶着在丛林里奔跑的那一段，竟然把我看哭了。怪物在那一刻很强大，为了丧心病狂地想要感染她，很有心机地通过声音来诱惑她摘下眼罩（目前为止怪物很少是能如此大段地说话的，也没有物理形态。不过剧本漏洞不是我想要谈的，）。那个声音和怪物的力量之巨大，似乎让Sandra很难抵御，一直非常坚强的她也差点想要扒开眼罩了。但是她通过道歉和承认我爱你而召回了吓跑的小女孩，找回来的同时还是她想要保护孩子们的决心。于是她也跑得更快，把俩孩子一边一个夹在腋下跑，手指紧紧嵌入孩子的衣服里。那一刻就是让我看哭了：作为母亲，不管在多么艰难的时刻，都会迸发出可以扛着不管多重的孩子奔跑的勇气和力量的。

整体而言，剧本没有什么巨大的让人想要吐槽的地方，单凭可以让我泪奔就是非常喜欢了。另外喜欢的地方，还有坏人Gary的巧妙登场。电影开始不久就让我们看到了五年后的，也就是现如今的画面，于是我们一下子就知道，之前看到的五年前聚在一起的那拨人应该是都死了。我第一个想法就是，五年前大家聚在一起求生，各有各的长处，很有组织性也很聪明，还有理论基础夹持（关于怪物的来源）。看起来是很能活命的一拨人，怎么就都死了？抱着这个悬念我就非常想看下去（立刻把自己手里的娃交给阿姨了，准备毫无打扰地看）。Gary被放进门的时候让人隐约觉得不详，但是他看起来很正常，大家的生活也很快回到正轨，所以丝毫没有让我觉得这个人就是原因！直到两个妈妈快要生了，突然Gary打开画薄，把一张张非常恐怖的怪物素描（真的是非常邪恶非常恐怖，赞一下设计者）摊在桌上的那一刻，你才觉得，啊原来他是不受怪物影响的变态！那一刻看得我手指尖发冰，心都凉了（尤其是在最最关键最脆弱的时刻）。两个女人刚刚生产完在楼上抱着自己的婴儿，Gary就冻了鸟上楼了。惭愧惭愧，也是最近刚生完孩子的我，那一段是跳过了，实在不能看。不过得知黑人幸存下来了真的好开心。

Sandra军训式养娃，把他们成功养成五岁的娃那些蒙太奇我也很喜欢。她的军训育娃法，的确是让小朋友们不太能感受到温暖和爱。他们可能心里是不够健全的，但是至少身体是健全地活了下来。毕竟，母亲的永恒第一原则是孩子先能存活下来。Sandra看起来很严酷，但是要把想要抱着小朋友就那样傻呵呵地躺着玩这个心情压制下去，实际上对母亲来说是更严酷的。要是我，也一定会给小朋友们取boy & girl这样的名字。和breakfast at Tiffany's的女主人公管自己的猫叫cat同理，不给自己的“所属物“取名字，就是做好了自己流离失所，随时会丧失他/她/它的这个心理准备，不这样不能活下每一个不知道未来的每一天。本来Sandra的人物设定就是她不想要孩子，也不是那么喜欢宝宝（和胖胖女那种天生就是想要做温柔的母亲的设定的反面），所以她后来的严酷就剧本严谨度来说还是很合理的.

在到达激流之前的“毯下会议”那一景我最喜欢。那个时候我们已经知道boy是sandra的亲生儿子，女孩是胖妈妈的女儿。虽然作为观众的我们，不能明确girl和boy知道不知道这一点（sandra应该不是那种会sugarcoat的人，不会跟他们说他俩都是她生的这种谎话我觉得）。五岁的小孩，可能还太小，不太能让sandra狠下心来解释谁是谁的孩子？Anyway, 快到达激流了，Sandra说需要一个人看激流，很危险，但是不能不看。Boy马上说，我来！Sandra瞬间爆发，吼 I DECIDE! Girl马上好像明白了什么似的，小小声说，那我来看吧。Sandra这回没有言声，我立刻心里大大叫好剧本的微妙之处 -- 它没有虚假地美化/否定人性（尤其是母性）的自私处 -- 危险时一定要牺牲两个小朋友中的一个的话，应该是想要保护自己亲生的，牺牲领养的那个吧。但是Sandra的沉默和被诱惑也仅仅十秒左右，她的最终决定是NO ONE LOOKS -- 也是让我一下子就感动哭了。虽然小女孩是领养的，但是一生下来起就是和Sandra在一起，激发母性的oxytocin荷尔蒙也是在同样刚生下孩子的Sandra体内爆棚的，所以基本上Sandra是把她当作自己的baby没跑。这种情况就好像问一个母亲地震了自己的两个孩子救谁这种蠢问题一样了，答案永远是 -- 两！个！都！救！（我还是别要二胎了，这样世界大末日的时候逃亡的难度降低一些。扛着一个小朋友还能跑，两个的话就要像Sandra这样左边右边一个夹在腋下那样跑，那应该就只能是电影了）

女导演说自己拍这部片最重要的是一个积极的充满希望的结局，超赞！消除所有剧本漏洞！原书非常黑暗，盲人学校里的人其实都是自刺双目的，原剧本里Sandra也差点把小朋友们的眼睛弄瞎。但是电影结局很美好（暂时忽略藤脉藤交错的天花板有很多空隙让大片的阳光照进来 -- 这样难道怪物不会进来吗？anyway，可以忽略，毕竟镜头如同伊甸园一样美好漂亮)，让紧绷了一口气的我一下子放松下来，不至于看完了还觉得很压抑（这个效果是导演非常在乎的）。看完了赶紧去抱抱我的girl，软软绵绵暖暖的一只，基本上是没有逃亡可能性的。扛着她在世界末日逃亡，让她受一丁点苦，这样的事情想都不能想，一想眼泪就能出来。所以超级感谢有这部电影，让我能以一个安全距离来感受一个真实刻画的在世界末日里保护孩子的母亲。

19/1/20 修改：替换掉了所有的英文词，使用了高级词汇和成语，请表扬我！

的结果就是没人能看得懂这片究竟讲什么。

感觉有点模仿《湖边小屋》的意思：从鬼故事切入展开叙述，但同时影射的是精神病人的心路历程。这两部片的最大共同点就是导演故意模糊了真实和想象的界限，让观众分不清楚究竟这是纯纯的恐怖片儿？还是有深度的社会片儿？

但是这部片明显导演走得太远了，想要表述的东西太多了，这一个多小时根本承载不了他的思想，最终这片就成了四不像：又不恐怖，又让人看不出有没有深度，一脸懵逼地打算进来看百合，最后一脸懵逼地关了电脑说妈耶被喂了什么翔。

我能看出来的，本片的主题是“理解”。

总体来说影片分成两条线，明线是母亲的心路历程，暗线是女儿们的痛苦煎熬。母亲以前也有精神病史，被奶奶送进过医院并且接受了非常痛苦的矫正，所以她和她妈关系极差，这也是为什么她始终拒绝把同样出了问题的女儿送到医院。母亲的人生经历就像是在向观众展示一般情况下女儿会有怎样的结局：接受治疗，留下心理阴影，终生痛苦，憎恨家人，直到死都活在消极之中。明线描述的是母亲面对女儿的病症态度的转变：最初是无法接受，愤怒，迷惘，到逐渐关心，心痛，最终她依旧拒绝把女儿送去治疗，而是“理解”，理解女儿的痛苦，相信她的幻想。

她得到了女儿的谅解与爱，但是代价是女儿死了。

暗线描述的则是女儿们的煎熬。大女儿之所以患病，片头父亲的死是引线，从大女儿桌上摆放的几乎都是和父亲的合照可以看出来他们关系非常好；而她和母亲之间连对话都很少，去参加派对母亲也没有多的关心，则暗示她和母亲是疏离的。父亲的死让她变得非常孤单，少了能够沟通的对象，同时她在学校的格格不入使她更加无法消解这种孤单。正是因为她孤单，她青春期的迷茫无处排解，没有人倾听她后来终于向母亲倾诉的问题：我不像常人，没有什么兴趣爱好，我的人生怎么办呢？妹妹有自己热爱的，妈妈也拥有自己的生活，可是我呢，我看不到自己的未来。这就是再普通不过的中产阶级少女的青春疼痛，其实放在我们的应试教育体制下可能她根本没时间想那么多；她如果有足够的文学素养或者社会经历，可能自己也就渐渐能够探索出答案了，她如果身边有成年人愿意引导她，愿意在她迷惘时给她指点迷津，她可能也就醍醐灌顶了，该吃吃该喝喝。问题是她什么都没有，连作业都没有，每天就是闲着，她的心结也就越发严重。

除了孤独迷惘外，大女儿明显还有自卑情结。父亲的缺席、母亲潜在的精神问题让她自我怀疑，她不敢在小组讨论时坚持自己的意见，也不敢在派对上尽情享受。影片同时暗示，她自卑的成因有可能也是性别问题。在晚饭时，小女儿提到了学校发生的琐事，涉及到男女的差别待遇，为影片引入了白左叙事离不开的平权问题。本片中具有话语权的，象征着强势与权力的角色基本都由男性扮演：医生，老师，教练。不论是母亲，还是两个女儿，都始终无法逃开男性凝视：母亲被牙医催着交钱，大女儿接受着冷漠男医生的诊断，被派对上的男同学整蛊，小女儿则被男同学们勾引，险些偷食禁果。这种高高在上的男性凝视让大女儿无从寻找到真实的自己，自卑心理越发严重。

在孤独、迷茫与自卑的驱使下，她离开派对，去往门外抽烟，同时开始了幻想。她的孤独让她认为，除了人类以外，宇宙中还有别的与她能够沟通的灵体存在；她的迷茫则使她幻想自己“能够看到事物的结局”，而因为自卑，她开始想象并催眠自己，“我是被选中的那个”。通过这一通胡诌，她所有的心结都被打开了。

但问题是，幻想始终是幻想，它本身的力量仅限于让这样一个青春期的少女得到情感上的丰富，然而她的心结依然得不到实质性的解决。在她自己看来，她的内心世界充裕了，但母亲以及观众知道，她病得很严重：她眼珠子都挪位了啊拜托！

观众看完了本片最大的疑惑是：究竟大女儿是得了厌食症，还是她真的跟灵体连上了，预知了“未来”“人类的结局”“黑暗”？我个人认为她就是个病人，其余一切都是她想象的。她的幻想绕来绕去，抛开神秘主义与迷信的外衣，没有什么超越人类目前认知的有意义观点：她预知的所谓黑暗的结局，具体点说大不了就是死——是啊，那幼儿园小孩也知道人终有一死；这其实是她自己的想法，因为她始终都迷茫又青春疼痛，所以脑子里盘旋的稍微有点逼格的就是“死亡”这个概念。她告诉她妈，“爸爸说他很抱歉”，这其实不过是她的心声罢了，希望父亲最后抛下她们寻思时内心是存有愧疚的，父亲仍然是爱她们的。她说“我被选中的原因是因为我妈有某种潜质”，告诉妈妈“这就是我成为你女儿的目的”，其实不过也就是因为她或自己隐约感觉、或者是奶奶曾经告诉过她，她妈以前也患过类似的精神疾病；她内心不希望这是种病，而但愿这是某种崇高的神诏，所以将其美化成“我们的使命”。总而言之，她的灵体联结就是个中二少女的幻想罢了，这种幻想在其他国家初中生的身上一般表征为“我是这个腐败世界的救世主”，参考鲁鲁修和夜神月，两大中二之神的理念，跟她如出一辙。

所以其实奶奶说得没错：每个人都有自己的问题，别作秀；谁没中二过，但你可别把自己搞死了。正确的途径的确是把她送去正规医院治疗——但这个时候导演又引入了一个社会问题，那就是社会对于精神病人的态度与治疗方法是存在误区的。曾患精神病的母亲进了医院，看似病好了，但留下了心理阴影，而事实证明她其实压根儿没好，因为精神正常的人是不会放任自己女儿因为厌食症饿死的。本片出场的医生都把精神疾病当作小感冒般不引起重视，那么严重的厌食症却没有一个医生能够正儿八经坚持去治疗。而其他人，比如奶奶，就当大女儿是无病呻吟，比如男同学，觉得她疯了——总之就是没有一个人真正派上用场的。这片子大概拍出来就是想要医学界的各位冥思苦想一下怎么治这病，让观众知道厌食症是很严重的、我们要关心并尊重厌食病人。

本片还有个装神弄鬼的点就是，不把“母亲也有精神病”这一点告诉观众，用恐怖的形式把母亲的幻想拍成现实，只暗示她也是个病人。从一开始母亲对于生活的态度就很消极，不断追问人生的意义是什么，明显她的精神也不对劲；她看见自己女儿发病的时候，bgm暗示其实她已经认为这是鬼神作祟。还有一个伏笔：她榨果汁时，绿色的果汁突然变成了血红色，从这里开始本片就已经向观众表明这个母亲的精神状态不正常，她的所见是受情绪影响的，她的视角是夹杂着现实与幻想的（所以别信她！）。大女儿说“妈妈你不是也时常认为人生的意义是什么吗？”其实这就是精神病人或者抑郁症病人大多数都会思考的，但她居然反问“你怎么知道？”明显觉得女儿真的是通灵了。所以在这种自我暗示下，她错觉女儿的体重没有下降，错觉自己的体重最后竟然跟女儿一样，观众所见的所有灵异事件，其实是母亲的幻想，只不过是导演故意模糊了现实与想象，让观众错觉这是真的。

最后，这个精神病母亲选择相信女儿，也就造成了女儿的死。她无法接受现实，宁愿相信女儿的幻想，走上街头，可是现实中什么都没有发生。街头非常平静，车也是正常的。她在这种绝望中继续自我催眠：世界要毁灭了……然后闭上眼睛。我估计最后她是被车撞死了，或者怎么样的，总之就是结局里的大爆炸完全也是她自己的幻想。或者说，这个大爆炸象征着她精神世界的坍塌。

回到主题：因为缺乏“理解”，女儿患上了厌食症，因为缺乏“理解”，她的厌食症无法得到妥善治疗，因为缺乏“理解”，母亲的精神病最终没有治愈，酿成大祸。母亲自认为自己“理解”了女儿，其实她什么都没懂，她只不过是选择了最简单的方法——听任她的病越来越严重。所以本片大概想传达的点就是：要与人感同身受，真正地懂她了，她的病也就有得治了。

还有一大堆意象，大概都有丰富内涵，我懒得去了解了：父亲为啥会断腿啊，是不是因为战争啊（要是说战争那这片儿就更复杂了），宗教的力量啊，二口女啊，家庭的意义啊……导演真的不懂取舍，观众不是你给他个意象他就能懂的，意象昭示主题那也需要大量的剧情做支撑，简简单单的意象拼凑起来只会让人觉得脑子发麻。

所以即便是这片很深奥，他也是烂片。

台湾片一如既往的温馨、文艺、细节。改编自零一年的小说《一杯热奶茶的等待》，当时连续两年畅销冠军的爆款，不知道二十年后你看了是什么感觉。一杯热奶茶的等待，全剧都在等一杯热奶茶，就像是在等一个诺言，人在很多时候许下了不一定能完成的事情，有的不是因为不爱才食言，是命运使然，所以你喝到了手冲的，罐装的，但就是很难喝到一杯店里的热奶茶，有的人能轻易喝到，有的人很努力也喝不到。但还是有人依然在微笑努力抗争，故事中主角就是这样一个人，像一杯热奶茶一样，渐渐的温柔的暖去你的心，直到最后履行着自己许下的幸福诺言。剧情3星，恋爱3星，暖心3星，总3星。看完让人忍不住上街立马买杯热奶茶，看完故事喝奶茶，奶茶的意义不一样，喝下去心情也很不一样，奇妙非凡。爱一个人真的很不容易，当你看不到你们的爱是否有结果的时候，爱你的人真的很难等下去，当你知道你的未来是迷茫未知的，你也需要有勇气告诉她你给不了她幸福，好好道个别。

【详细】

14877616

五月十五号，这个电影在院线上映的第一天，来到了我们学校路演，本人有幸前去参加路演活动并有幸与主创团队一同观看这部电影。我怀着激动的心情早早到了场地，因为活动是本人学院承办的缘故，本人也沾了学院的光可以免排队入场，于是特地选了一个相对适合观影的座位，希望这部电影能给我些不一样的感动和激励。然后……毕竟是学校活动。影片放映前多少要搞点热场活动，先是我们学院拍摄制作的献礼党建百年的MV，再是个人非常崇拜的19级播音系研究生学长的主持，简直不要把人的胃口吊的太足。

快进到影片放映……以下仅记录个人反应，如有认为夸张者，你就当我sei 浮夸趴～

开场十分钟：男主来到天安门广场上，操着一口标普，摸着华表自言自语了一通，旁边一位瞎眼半仙搭讪道：“听您的口音，是从陕西来的？”

我？？？你还不如说是你算命算出来的，要我说，听您这发音，您是学播音出身的？

于此同时，全场爆笑。

？这开头有点尬啊，这是导演故意安排的笑点吗？还是另有深意呢？不管了不管了，往下看看再说。

使我再度出戏的是另一个点：

（男女主对话）

男主：“同学，您贵姓啊？”

女主：“文婷，XX的文，XX的婷。”

我？？？贵姓是这么个回答方式吗？从导演到演员投资方没有一个人有这种常识吗？还是？导演刻意为之？为了突出女主古灵精怪的性格？我人木了已经……

半小时左右：两名男同学在游船上斗嘴，其中一个被男主斗急了：“你这种人，我不能与你同日而语！”

我？？？同日而语是这么用的吗，好歹大家都是大学生，有被冒犯到……

将近一小时：几名同学带领矿井工人前去和资本家谈判要求改善待遇和工作条件，资本家一方出尔反尔反而在谈判桌上使用武力（啊，多么老套的情节，但后边着实亮瞎了我的眼，震傻了我的脑）——资本家的汉奸大手一挥，从屋后跑出来了近半个连队的兵，把十几个“手无寸铁的”工人围了一圈（牛批啊，此处生动形象地体现了资产阶级对无产阶级的残酷压迫，以及资产阶级对逐渐崛起的无产阶级力量的心虚和胆怯）。

我为什么要给手无寸铁加上双引号呢？因为随即领头的工人衣服一掀，喔，好家伙，绑了一腰的手雷，还带摁触式引信的，一摁就炸的那种……

好先进啊……来谈判是因为吃不起饭养不起家，可你却搞得来这么先进的装备……

快进到战斗场景……nm不堪回首，越想越难受，十多年前拍的《亮剑》里的战斗镜头都比这真实，被雷炸了依然是两臂直直的伸出去的同时倒地……那种既视感，dddd，直接毁掉了我对工人武装暴动那段历史残酷性和艰难性的想象。

一个多小时：和同学一起从学生剧场跑出来了，虽然导演还坐在第一排……

dbq了导演，实在不是不想给您面子，能撑住一个小时不走实在是我的能忍耐极限了，您也别怪我……

跑路跑路，大学牲就该去肝ddl。

今早出门晨跑，在路上还听到有同学夸赞这部电影可以封神，与《小时代》相提并论。

虽然……

但是……

唉……

毕竟，《小时代》烂了，我可以随便骂，骂完也很爽；献礼片烂了，我想骂还要考虑很多，还要注意措辞，这样真的很让人难受……

关于导演：

冯小宁导演在我印象中从来不是一个水片导演。从某种程度上说，我去参加学校的这次展映活动，也是慕导演之名而去的。

冯导的《北洋水师》、《举起手来》是我在小时候就看过很多遍的作品。我十岁左右的时候没有智能手机，家庭互联网也没有便捷到可以随时看电影，那个时候家里最先进的还是有线电视，就是机顶盒上插电视卡就能看好多频道的那种。爸妈出门工作，小时候留我一个人在家，我就喜欢打开CCTV6和CCTV9，看看电影和纪录片。

说实话，那时候毕竟年龄小，很多纪录片和电影的深层内涵是看不懂的，但那个时候的我并不像其他孩子那样喜欢看动画片。虽然看不懂，但我知道《举起手来》能让我笑，我知道了让人发笑也是电影表现的一种形式。

后来CCTV6也放映过《紫日》，其中对人性矛盾的剖析和展现对当时的我来说很难理解，但电影最后的日本女孩在夕阳下奔跑、穷途末路的日本军人自尽的景象依然深深刻画在了我的脑海中。

“噢，原来电影还能这么拍。”

某种程度上说，冯导的电影帮助了我完成了对“电影”这一艺术形式的最初启蒙。

但，有时候不得不承认，冯导的时代已经过去了。

在当代电影行业快速发展，影视人才不断增加的当代，原先那种“一个导演拉起一整个剧组”的时代早已过去了。现代的影视制作很大一个特征就是专人负责专事，分工更倾向于细化和专业化，每个人将自己的专业能力发挥到极致，讲究的是团结和分工。而冯导在电影拍摄中仍然坚持曾经的思路与方法，自己一个人包揽导演、摄像、监制等多项工作，也难免会在电影中出现种种不严谨和不细致的地方。

当我看到电影片头冯导仍然“身兼数职”时，我的第一印象就是“怪”，因为近些年看的电影见过导演兼主演的，没见过导演兼摄像和监制的……

我想对冯导说的不是“导演，您不行了”，而是“导演，时代变了，我们要与时俱进”……

真的，这件事也给了我很大启发，不论是做什么工作，无论从事什么事业，固执一套是行不通的，唯有与时俱进，方能不被时代落下。

球球了，买点水军吧，微博一点水花都没有，这就放弃治疗啦? 情怀都不卖了吗？腾讯视频首页倒是上一个呀。后续不是还有大电影吗怎么推呀! 操心! 我不介意拍成疯狂动物城，好莱坞动画电影的技术成功自有可取之处，并且实际证明其模式能够普遍流行。而且舒克贝塔跟疯狂动物城故事本身有很多相似之处，比如打破偏见，隐喻种族歧视，涉及社会运行等等。舒克贝塔是我们本土的故事，而且已经诞生三十年了，非要说翻拍疯狂动物城有点说不过去吧，我们应该有自己的文化自信，拿好莱坞的手法讲我们的故事。我觉得舒克贝塔的分镜还有动作设计已经很好了，非要说模仿的，中国功夫片才是动作电影的鼻祖好吗。

境遇

马拉维，一个我从未听说过的地方。这部电影由英国和马拉维共同拍摄，马拉维之前该是英国的殖民地。贫穷和落后的烙印深深嵌刻在这片古老而原始的土地上，在进步论横行的今天，我们很容易思考自己为什么没有出生在一个“二代”家庭，却很少思考像马拉维这样的国家，一样生活着很多人，有很多生命在此诞生。

改革开放的春风还没有吹到我家乡的时候，我也很年幼。爷爷奶奶种了一辈子地，我小的时候还在用牛梨在山坡上耕种，母亲的主要劳作方式也是耕种，只有父亲在外打工，摸了一点儿工商业的边儿。当时的贫穷虽不至于跟电影中的一样，但我的学费也总是交得很晚。小学的时候，周五老师说，下周一还交不了学费的，就不用来上学了。我把这信息转达给父母，到周一却依旧没有拿到学费，家中确实没有钱，可能是六十几元。那一天我没去学校，好在不至于辍学。

饥饿

在我印象中，没有饥饿，粮食总还是充实的，但是发展性的饮食非常匮乏。我小的时候没有奶粉，但是为了满足我喝奶粉的愿望，母亲用水给我冲淀粉喝，对就是现在做菜用的淀粉，在我印象中，甜甜的很好喝。奶奶家的母鸡下蛋了，我会冲进鸡窝里，把带着温度的蛋打开，直接喝掉，现在想想这个行为几近疯狂，但当时身体的生长让我需要疯狂的摄入一切营养。家里没有瘦肉，都是买厚厚的猪肥肉炼成猪油和脂渣，我用勺子挖一碗，白色的猪肉、几块脂渣撒点儿盐拌一拌，直接吃，导致我现在都不吃肥肉。

障碍

在这样的情境下，一个人要突破，很难。因为支持他生存和阻碍他发展的可能是同一样东西，就像电影中的父亲。每一个从困境中走出来的人，就像从水中爬上岸又长出脚和肺的鱼，你没有经历过，很难想象摆在你面前的是怎样一种禁锢。并不是努力耕作就可以改变命运，有时候越努力可能使你的境遇越糟糕。你要跳脱出来，对于自己要有拿斧头将鱼尾砍作两只脚的勇气，对环境要承受离开水无法呼吸的压抑。在这一方面，我还算个幸运儿，因为我的父母都是跳脱失败而心有不甘的那一类，他们希望我可以再试试，反而是我承受了太多压力，自己这一关的阻力比较大。

路径

学以致用无疑是摆在所有人面前的一条路，无奈起点却越来越高，我是伴随着社会对学历的要求逐步升高一路成长起来的。小学的时候，中专包分配；中学的时候，大学生还是个稀罕物；高中的时候，985/211才有保障；大学的时候，大学生就业已经成为一个社会问题。你要崭露头角，需要的平台越来越高，你的努力被稀释在发展的大潮中。电影中的男孩想自己造一台发电机，但无论是从物质条件还是知识储备上，都无法支持他。他成功的关键是从老师自行车上拆下来的那一个小小的发电机，剩下的思路相对简单，实践可以帮助他解决困难。而我们已经在发展中丧失了这种原始的优势，你必须造出自己的发电机，或者说你的周围早已都是发电机，总之你要突破和改变的路径上不是拥挤不堪就是崎岖不平，这时反而有点儿羡慕“驭风男孩”，他所处的环境还给他留了一点儿空间，让他得以发挥。

感触

人对这个世界的体验和感悟总是在不断的变化，看到这部电影让我不禁想起了这些年自身面临的困境和一路挣扎走来的历程，电影中还有一些政治、文化层面的东西让人联想却不愿深究。我年少时也曾贫穷，也对未来充满了幻想和期望，一路走来得到很多爱与支持，也克服无数困难和挫折，现在能够思考一部电影已实属不易，来日方长，我会继续做好迎接一切的准备。希望孩子们不用再经历这些苦难，希望世界能够留给每个人希望，留给每个人成为一个“好人”的机会。

赵英俊回来了，带着他人生中的最后一首歌。21年的时候，我们送走了好多人，潇洒哥的告别无疑是最感动的，他提前录制了自己的告别视频，平静微笑的告诉每一个喜欢他的人，不要忘了他，也不要哭哭啼啼。时隔一年，他的遗作《回到明天》开播了，带着潇洒哥独特的诙谐喜剧特色，在无限循环的一天中，演绎了人生无奈的唏嘘感，也许，就是因为他独特的无厘头背后，总有着某种哲思，才有那么多年，从来没有忘了他。《回到明天》里潇洒哥饰演的是快递员鲍键，无意中开启了时间循环，一直被困在双十一这天，重复重置。能把故事讲好的喜剧，节奏就很重要，鲍键从一开始的怀疑无助到后来的取巧利用再到后来的绝望麻木，这份让时间倒流、预知未来、洞悉一切的超能力，把爱情带到了男主身边，潇洒哥的表达让我们开始好好反思对待生活的态度该如何。剧里的主题曲是潇洒哥的创作，歌词简单直白，通俗的字里行间，诉说的都是离开的不舍和遗憾。这首主题曲在男主鲍键用了一年重复的时间，追求并爱上陈晓溪之后，他勇敢表白说出来自己无限循环的事实，一天时间，不管如何安排，一觉醒来，只有男主自己累积了一年回忆和情感，而敲开门后的女孩生活里，男主只是个陌生人。这部剧喜剧咖特别多，哪怕是一个个小小的角色，都特别有梗有笑点，密集爆笑之后，看着潇洒哥的角色与女主互通心意依偎在一起，女孩无意中的一句话“反正明天我也不记得”，瞬间戳中情绪点，编剧的这个设定，看似给了男主无限次的机会去重新来过，同时也否定了这无数次的时间里，发生过的一切。本身潇洒哥就有着极强的喜剧感，无厘头搞笑的背后更是赋予了鲍键独特的个性和情感，与其说是他在演鲍健，不如说这就是赵英俊本人。就像歌词里唱到，如果一觉醒来，你还记得我，如果一觉醒来，我不记得你……被遗忘的人，独自怀揣所有记忆独行人间，这是一件很可怕的事，鲍键的每一天都是重复的，但是他也用无数个不同的方式，去爱着晓溪，尽管一觉醒来，她并不会记得。离开一年之后，赵英俊的最后一首歌，用一个科幻的故事包装外衣，句句不提爱，却句句都是想念~

看前面两集，感觉还是不错的，1、题材讨喜。军旅题材一直以来是国内比较受欢迎的题材，最近几年也看到了业内诸多的尝试，但是真正能够引起广泛关注的还是寥寥无几。《士兵突击》当年火遍全国，这一次导演康洪雷再次携《陆战之王》而来，看第一集坦克降落演习的戏，很容易就联想到《士兵突击》的开头，以为是个倒叙，没想到却是一个solo。这一段虽然有很多观众吐槽说特效太假之类的，但是对于一个电视剧来说，我感觉是OK的。不过，《陆战之王》要想达到《士兵突击》当年的影响力，我觉得还是不太可能，但是火一把还是很有可能。因为剧集才刚开始，flag可以先立在这儿。2、演员很不错。很大部分人，对于陈晓的评价，可能还停留在奶油小生的阶段，但是自从《那年花开月正圆》之后，陈晓的可塑性应该被很多人看到了，也可以发现，他自己的演绎规划，也是在尝试各种不同的角色。走出自己的舒适区，去探索更多的可能，这对于一个演员来说是非常难能可贵的。在《陆战之王》之中，陈晓的表现还是可以的，虽然脸还是比较干净，但是作为一个新兵，这点完全OK，他的表现，他的台词，他的气质，以及初生牛犊不怕虎的勇气，很有新兵的感觉。唯一有点遗憾的就是，陈晓的声音不够饱满，听起来总感觉棋差一招。除了陈晓，王雷，我觉得也是一个非常棒的演员，在这部戏里，他的刚烈，他的血性，他的执着，他的赤子之心，虽然才播2集，但是已经很有感觉了。其他演员也选的非常好，都是实力派的干将，一部好的作品，这是最基本的特质。3、台词热血。才出两集，但是我已经看到了一些很热血的台词。“我是一个军人，要有在和平时期面对死亡的勇气。”“军人以服从命令为天职，部队的道理是服从，全世界的军人都一样。”“当一天兵干一天兵事，如果哪天不对不需要我了，我转身就走。”面对这样的赤子之情，这样崇高的理想信念，作为一个普通民众，便已经对军人肃然起劲。那些为我们遮风挡雨，为我们守护安宁的人，是我们真正的民族英雄，国家英雄。4、细节到位。其实我要说的这个点，不叫细节，但是可以看到导演组的用心。看剧我们可以发现，从主角的名字很多都可以看出剧的类型。青春偶像剧的人物名字必定很与众不同，仙侠剧的名字必定很仙。《陆战之王》的名字也不例外，牛努力，张能量、张前进、于大雷……满满的雄性荷尔蒙气息，这是导向正确的求生欲，这也是类型剧的故意类型化。这部剧昨天晚上开播，但是因为前期的宣传比较少，很多观众还不知道，现在讨论度也还平平，但是随着剧的播出，反响一定会越来越大。

我看了这电影没毛病啊，怎么评分这么低？很好看，值得一看，画面优美，剧情也很流畅看完很顺畅啊，中间的尴尬剧情也是为了故事发展很自然，最后女主没有和那个男同事直接谈恋爱实在是太好了，虽然他们互相有好感，但是这才发生了没几天啊，都拖家带口的总得慢慢来嘛，没有强行爱情真的太好了，开心。

总体看来值得一看，评分怎么这么低啊？