当我刚知道这部片子的时候，我并不是特别感兴趣，虽然我知道亚当·桑德勒很喜欢篮球，他之前还和KG合作过电影《原钻》，并且《必胜球探》还顶着制作人勒布朗的光环，但我仍然把它当成一部普通的体育励志电影。但是，当我完整看完了一遍之后，我马上就刷了第二遍——为了再次确认一些细节——它实在太精彩了！

这部电影好就好在，比起常规的体育励志片，它在细节上非常非常非常考究，尽管肯定不可能巨细靡遗，但已经尽最大可能真实呈现了NBA联盟的底层生态。

先讲几个不是资深球迷不一定知道的梗：

1.最后一场秘密试训，场边有个穿花衬衫戴宽檐帽的老头，那是詹姆斯·戈德斯坦，可以讲是NBA最土豪的球迷，他是洛杉矶的忠实拥趸，湖人和快船的比赛几乎每场必到，而且永远坐在最前排边线座，他今年已经82岁了，据称看过2000多场NBA比赛，应该是历史上观赛最多的球迷了，要知道，NBA历史出场数记录保持者罗伯特·帕里什也只打了1611场。此人是一位成功的美国商人，不算那种巨头老板，但应该也有好几亿资产，他非常善于营销，在洛杉矶主场和明星搭讪、合影，把自己打造成了网红，包括他的时尚造型，标志性的花衬衫和宽檐帽，也是精心设计的，已经成为他的个人Logo。另外他在洛杉矶有一处设计非常大胆前卫的豪宅，也是当地的地标和网红打卡地。James Goldstein 的个人网站：http://jamesfgoldstein.com/ 感兴趣可以看看，有很多关于他NBA观赛记录的报道。

2.阿伦·艾弗森在短视频上称赞阿博，说了几次“practice”，这是因为2002年，艾弗森在新闻发布会上对记者质疑自己缺席训练的问题十分不满，连续说了22个“practice”，这件事后来成为艾弗森的标志梗之一，甚至姚明在入选名人堂的感谢致辞上，都拿这个梗调侃了艾弗森。

3.还是最后一场秘密试训，斯坦利站在场边时，有一个看起来像职业经理人的人跑来跟他搭讪，想要挖走阿博，当一看到76人的女高管过来就赶紧闪了，他是凯尔特人的前任教练、现任运营总裁，球队颜值担当（大雾），布拉德·史蒂文斯。这个场景是调侃了我凯素来有不择手段交易和挖人的传统，布拉德的前任丹尼·安吉，就以成功运作了“三巨头”交易，以及迅速积累选秀权帮助我凯重建著称，但同时他也以处理弃用球员铁面无情而毁誉参半。

4.开头有一位长得非常高大的欧洲球员，他最后也出现在联合试训中，斯坦利问他年龄多大，他说22岁，同时说他儿子（看起来至少也是个高中生）10岁，这人是独行侠球员博班·马里亚诺维奇，以极其高大的身材著称，结尾有他举着球调戏安东尼·戴维斯的花絮。年龄梗除了调侃他长相显老，也是暗示了很多国际球员经常谎报年龄，以获得关注，这种情况以前非常普遍，比如中国球员易建联，就有这样的历史。但现在随着球探工作越来越细致，越来越下沉到低龄段，这种情况已经比较少了。

除此之外还有很多细节，以及球迷们津津乐道的NBA典故，它们恰是电影成功的关键，相较于这些细节，电影庞大而星光熠熠的现役和退役NBA巨星客串阵容，我感觉只是锦上添花了。

说回电影本身。

首先要记住一件事，因为这是电影，所以它只能把时间线压缩到几个月之内，把一名草根球员从街头直达美国、进入联合试训，直到被NBA球队正式选中签约的过程简单呈现，实际的情况，要比这复杂得多的多，但这不妨碍它的真实性。

NBA 每支球队登记在册的正式球探大约是5-10人，也就是说整个联盟大约有300人左右的球探队伍，听起来不多，但是这些官方球探实际上可以看作是球探工作的管理者，还有数以万计的非官方球探活跃在全世界各地，为他们提供情报。包括大学高中联赛的教练和管理者、运动品牌的营销人员、独立经纪人，甚至球员自己的亲戚朋友，他们都会参与其中，除了为这项运动贡献力量，当然也是希望在这笔巨额生意中分一杯羹。他们中的佼佼者，就跟电影中的斯坦利一样，在这个行业浸淫多年，有大量的人脉和信息源，不遗余力地争夺“下一个乔丹”“下一个科比”。这是联盟庞大生态体系的一个重要组成部分。

就像电影里的斯坦利一样，球探频繁往返于世界各地，深入各级职业联赛、业余联赛、大学/高中比赛，甚至街头比赛，挖掘璞玉。电影为了戏剧性，让斯坦利在街头无意中发现一位22岁的天才，而实际上这种情况现在极少发生，NBA的球探网络非常庞大、专业，甚至已把触角伸入初中生这一年龄段，绝大部分展现出天赋的球员，很早就会被关注。不是说完全不可能有沧海遗珠，但是这种概率非常小了。

球探需要有专业独到的眼光，同时对篮球运动的方方面面足够了解，才能透过表象察觉出一名年轻球员的优势和不足之处。影片一开始用大量快闪画面略过了几名斯坦利考察的球员，反映的就是球探关注的细节，他们不仅要看一个球员的身体静态天赋、动态天赋、篮球技巧，还要关注他的球商、情绪、心智，是否能融入团队，在攻防两端有哪些细微的小动作，有没有什么不好的习惯，以及最重要的潜在伤病情况。之后的球探会议场景也是延续了这些观察，老到的球探会向球队管理层给出建议，同时直言不讳地指出一名球员的潜在危险因素。

现实中，球探们会制订详细的报告，叙述球员的各项数据指标和观察结果，预测他可能在选秀的哪一层级，并且这些报告会不断更新，对于热门的人选，会持续补充细节、调整预期，哪怕你已经进入NBA打球，你的选秀报告也会被不断回顾，以评估一名球员是否达到他应有的水平。我写这篇影评的时候正是6月，NBA总决赛白热化阶段，一旦总决赛结束，选秀会立刻成为联盟的头号大事，现在本年度参选名单和新秀的报告都已经基本确定了，热衷考察新秀的球迷早已在专业的选秀网站上看过了这些资料。

一旦球探盯上某个球员，就会邀请他参加各类选秀前活动，包括训练营、非正式比赛，或者为指定球队试训，这些训练营和比赛，有些是现役或退役球员利用自己的影响力组建的，有些是运动品牌赞助的，当然也有私下组织的。而那些公开的、有影响力的大训练营，多数已经形成了自己的品牌，通常会吸引很多潜力新人，也就格外受到球探的重视。比如姚明当年，就是因为参加了耐克的夏季训练营，并且在训练赛中“打爆”了当年的明星新人、选秀大热泰森·钱德勒，从而名声大噪。

如果你是一位被看中的潜力新秀，那么你就必须像影片中的阿博一样，保持专注，运用强大的意志力，不断磨练自己的身体、技巧和抗压能力，应对接踵而来的各项挑战，有些来自场内，有些来自场外。

影片很罕见地花了不少篇幅去渲染球场垃圾话的场景，不要惊讶于他们的粗俗、刻薄、恶毒，这些是真实存在的。坦白说，NBA的球员大部分来自社会底层，虽然受过基础教育，但谈不上有什么修养，并且深受美国黑人街头文化影响，再加上顶尖职业球员都是好胜心极强的怪物，总是希望尽一切可能摧垮对手，所以球场垃圾话几乎成为NBA文化的一部分。垃圾话一般分两种，一种是冷嘲热讽式的挑衅和羞辱，常见的就是反复念叨“你防不住我”“我要把你的shit打出来”之类，高级的就像伯德“过你就像过清晨的马路”；另一种就是问候对方女性亲属，比如据说KG对甜瓜念叨“你老婆的味道尝起来像甜甜圈”，引得甜瓜赛后要去更衣室找KG打架。总之，无所不用其极，都是为了给对手造成心态的波动，当然，垃圾话要配合球场上的强势表现，乔丹、伯德这样的超级球星的垃圾话被津津乐道，是因为他们可以用实际表现证明他们有资格蔑视对手，否则就毫无意义。

球场垃圾话只是一名球员遇到的各种干扰的一小部分，往大了说，在追求竞技状态的同时，还要平衡自己的精力、经济状况、家庭、情感生活，一旦成为职业球员，还要面对巨额财富和大城市的纸醉金迷的诱惑；当代运动员还会同时成为明星、网红，在社交媒体上被关注、讨论，有赞誉肯定就有谩骂，想保持初心并不容易。。

影片中阿博主要压力来自远离家乡和亲人的不安，以及对未来的不确定性。但总的说来，男主内心的挣扎同时也是一种正向激励，他是一名对篮球无比热爱、内心坚定的好球员。有一个小细节，当阿博第一次住在高级酒店的时候，叫了很多客房送餐服务，还拆开了所有零食，但每样只尝了一口。尽管这样非常浪费，让斯坦利非常心疼，却并没有过多地指责阿博，这是因为从这件小事就能看出，阿博尽管没有打过职业比赛，但在保持身体状态方面，有着顶级职业运动员的自律。

片中还有大量训练细节，它揭示了一名顶尖的业余或街球高手，和职业运动员仍存在巨大的鸿沟，尽管阿博身体素质惊人，在街球场上可以轻易摧垮对手，但他面对基础训练一开始仍力不从心，不管是爬坡跑的耐力和速度、对抗下上篮的稳定性、运球绕桩和传球进洞的精准度，包括针对特定肌肉群的力量训练，这些都只是现实中成千上万种训练方式的一个小小切面。NBA的每支球队都配有丰富的训练装备、有经验的训练员和教练团队，针对每个球员的不同特点，量身定制训练计划，顶尖球员还会自己聘用专职教练，贴身指导自己做额外的训练。随着科技不断进步，大量现代科技产品、先进的数据分析系统也被广泛应用于训练中，帮助球员更好地掌控自己的状态，不断延长职业生涯、保持竞技水平。

最后，我想起一个经常被问及的经典问题：我们国家有那么多篮球爱好者，几乎每个学校、单位都有篮球场，也有很多人喜欢打篮球，为什么我们的篮球队始终打不出好成绩，为什么姚明之后我们再也找不到一个可以带领中国男篮接近世界先进水平的领袖。

《必胜球探》就提供了一个答案。

我始终认为，职业体育水平如何，虽然也和群众基础有关，但更重要的是“有多少人靠这项运动养家糊口”，NBA作为全世界运营最成功的体育联盟，每支球队都可以看作一个几百人的公司，上到总经理、主教练，下到球场的清洁工、保安，都是公司的一部分。而围绕着这支球队的外围，还有数以万计、甚至十万计的人在为之工作。像斯坦利这样，曾是小有名望的大学球员，当然可以进入行业工作，但更多的工作岗位，未必是给有运动经历的人准备的，只要你对某个职位感兴趣，愿意为之学习，你都有机会去从事。举个例子，在我国，绝大部分球队教练都是退役的运动员担任，而NBA则不然。首先有一部分我们称之为“学院派”的教练，他们学习了球队管理的相关专业，并未当过职业运动员，或者运动生涯很短，也没有突出成绩，但其中佼佼者，通常比运动员转职的教练更为出色。其次，还有一些人，就像斯坦利一样，是从球队基层工作岗位上慢慢磨练出来的，可能是球探，可能是技术分析员，甚至某些行政人员，只要有足够的学习能力，考取相应的证书，都有可能在体系中晋升，慢慢接触球队的核心管理工作。

更进一步说，哪怕你的能力不足以为NBA球队工作，你还可以选择若干次级联赛球队、大学球队、高中球队，美国一些顶级大学球队的规模，甚至不次于职业队，而这些球队，源源不断向上输送人才，也提供了数以万计工作机会。它们共同构成了职业体育金字塔的基石。

当然，职业体育发展并非只有一个标准答案，我们有权力、也有能力探索适合自己的发展模式，篮协的姚明主席就正在这样的道路上。

作为20多年球龄的老球迷，看这部影片真是感触颇多，因此洋洋洒洒写了一大篇，难免啰嗦。总而言之，推荐篮球迷都看看这部电影；不是篮球迷，也可以从中得到一些坚定和温暖的力量。

这部电影是以传记影片的形式来完成习近平总书记所说的“用好红色资源，传承好红色基因，把红色江山世世代代传下去”的重大使命。在我看来，传记电影类似于我们学术研究中对某个历史人物的研究，既要在客观上保持相对距离与中立，体现记录与研究的客观性与准确性，同时又要深入到研究对象之中，与他产生情感和共鸣，才能让写出或创作出有温度、有人情味，让老百姓既喜闻乐见又引发深思的优秀作品。《柳青》这部电影和它的研究对象柳青老师给我的感受基本一致。在其中，我看到柳青对人民的爱，对人民文艺的爱，也看到了电影对柳青的爱，对观众的真诚与爱，可以说是一部成功的传记电影。

师兄师妹打啵那段是真亲 。我二次重温的时候被震惊到了。然后倒带反复看了十几遍以确定我的眼睛没花。亚视表示虽然我们常年被友台打压 广大香港市民宁可看TVB的雪花信号也不肯换台。但是我们是一家有艺术追求的电视台，哪怕是拍哄孩子的武侠剧也要去武夷山拍外景 然后安排邓浩光和杨玉梅站山头实战亲嘴。真的令人佩服（不过江湖传言邓浩光是GAY 不知道杨玉梅肯拍是不是跟这点有关）。

萧笙回归亚视的第一部监制作品。进入90年代后他大抵是在TVB过的不是那么开心。可能是受够了友台小家子气不肯花钱的吝啬，所以回到亚视就拼命烧钱。

所以这个片非常有萧笙的特色，大手笔制作 各种外景拍摄 武打特效精彩宏大（各种炸）登场人物众多 满当当的撑满了30集。

虽然制作精良 素质吊打友台一干同类作品。但是这片并没有给观众留下多少深刻印象。我是看到曹雄下药李清銮那段才猛然想起我小时候其实是看过这片的。这说明两点 A：我小时候对帅哥美女毫无鉴赏力 B：一个剧 如果给观众留下记忆的是这种OOXX的剧情 基本上就说明这剧的剧情是失败的了 （没错！ 说的就是你们！ 南帝北丐！金毛狮王！）。

平心而论 这片的剧情不烂 主线清晰 还有丰富的支线剧情来丰满配角 就是少了点转折起伏 一口气看完感觉还行 一天天播出看就太过白开水了。

最大的一个问题是核心感情戏部分，编剧成功写了四个迥然不同的大美女 娇憨可爱的师妹李清銮 英气逼人的男装丽人白云飞 外冷心热的蓝小蝶 痴心情吃的大小姐苏飞凤。真的是环肥燕瘦各有千秋。然后整出一个呆滞扁平的男主 观众看了后内心的感想多半是“就这？就他？凭什么要四个女人对他一往情深死心塌地？”也难怪反派曹雄内心不平衡 那么多妹子 没一个喜欢他的 非要去爱个木头。

当然这个木头有个优点是专情 从头到尾只爱师妹一个，但是师妹的戏份在四大女主里是垫底的 如果这是个RPG 她应该就是那种是不是离队跑自己支线的角色 最后排成官配其实很难有多少说服力。

男主形象的扁平直接拖垮了这个剧 相比之下配角的支线剧情反而比主线更有亮点，比如白云飞恢复女儿身那段 那种因为长期自我压抑却因为男主的出现而挑动的小女儿情态 刻画的非常细腻惊艳 堪称全剧亮点 。蓝小蝶和蓝海萍的父女情结，从愤懑怨恨到误会释然最后冰释前嫌的变化演绎的非常饱满。银笛书生和玉萧仙子这对欢喜冤家的感情戏某种意义上来说比主线感情戏还要来得有趣好看。30集的剧情很大一部分都是这些丰富的支线剧情撑起来的。

罗宾是英剧《公关》里的一名公关。

这个工作说得专业些就是“帮客户维护其与公众之间的关系”，说得通俗点儿就是给人擦屁股的。

罗宾主要是给名人擦屁股的。

比如某电视明星“好男人”人设崩塌，罗宾混淆视听，打同情牌，让他陪老婆做乳腺检查。某女作家偷偷做了拉皮手术，缠着绷带的德行上了报纸，罗宾让她说这是她老公家暴，最好声泪俱下。

哪怕面前的导演是个恋童癖，电脑里有无数张腌臜照片即将落入警察之手，罗宾也能面不改色地帮他撒谎，“你在为一个角色做调研，是电影需要，你试图摸透这个角色。淡定，你是无辜的。”

【详细】

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电影《别岁》是一部很特别的电影。岁末和亲友宴饮辞旧称为别岁，用这个词做片名，以为是以温暖、祥和为电影底色，但看过电影会发现恰恰相反，《别岁》是一部关注社会边缘人物的现实题材，用三代人的境遇，投射了大时代的变迁，带给观众反思和回味的空间。

《别岁》讲述的是发生在我们身边的故事。电影聚焦了一个家庭的三代人，周树达是在特殊年代下乡的老知青，在得到返城的机会时，他抛下了妻子和儿子，回到原籍北京，过上了高级知识分子的生活，再次娶妻生子，三十年后，周树达再次回到当年相爱相的那片土地，想弥补他曾经犯下的错；而另一边，当年被他抛弃的儿子陈乐，刚从监狱里放出来，但等待他的是妻子改嫁、有自闭症的儿子，和更加艰难的生活，周树达和陈乐就像两条不想交的平行线，各自都有需要面对的难题。

电影有父亲和儿子两条主线来剖析现实，带给观众很多思考和回味。

首先是黑白和彩色，互相颠倒、互为对立。周树达从北京回到当年下乡的地方，其实是有点“衣锦还乡”的意味的。电影中有一场戏，他和当年的老友吃完饭聊天，说自己在北京的老伴儿过世，女儿在国外，说明过着优渥的生活，但偏偏他的戏份都是黑白的；

而陈乐的生活一直没有摆脱困境，他始终生活在社会最底层，周遭也有更多的黑暗和丑恶，他过着黯淡的人生，但他的戏份却是彩色的。电影用色彩表达情绪和氛围是很常见的手法，为什么导演要反其道而行之？

其实色彩的运用，恰恰是故意留给观众的一个暗示。周树达的生活会多姿多彩吗？他当年抛妻弃子，从返城的那一刻开始，妻子和儿子就是埋在他心里的一根刺、是他永远也摆脱不掉的负担，也是他无法放下的牵挂。

需要注意的一点，周树达回去接孙子，和陈乐那条线并非平行时空，而是在陈乐再次入狱之后，那么让他回去的不仅是接孙子的任务，也因为在北京的老伴已经过世，自己终于有了“自由身”，他这一生是怎样过来的？恐怕不会比陈乐好过吧！

再看陈乐，黯淡无光的生活，在他和雅茹相识相知的那段时光里，释放出温暖又耀眼的光芒，这是人性之光也是希望之光，让观众在平静且冰冷的叙事中，找到了一丝暖意，特别感动，哪怕只是为了这一段，也是值得赋予色彩的。

其次是三代人，用错位的人生和下一代的悲剧，诠释了父亲的重要性。中国传统观念里“男主外女主内”在正常不过，因此很容易漠视父亲这个角色的重要性。可能他不做家务、不辅导功课、不怎么跟孩子说贴心话，但父亲仍然非常重要，他通常是家里的顶梁柱，是孩子的第一个偶像，他用宽广的臂膀给孩子安全感，他其实一直参与孩子的成长，只要能给他一个健全的家。

《别岁》里周树达在陈乐的成长过程中是缺席的，这很大程度上导致了陈乐有性格缺陷，他偏执、狭隘、没有父亲的管教从小好勇斗狠，一言不合就喜欢用拳头说话。

更重要的是，没接受过父爱的他，不知道该怎样爱自己的儿子。比如，他不知道自己的儿子喜欢什么，从监狱出来，儿子已经八岁，这八年里他没有参与过儿子的成长，所以匆忙的买了一个遥控汽车，在后续的剧情中，儿子从未玩过这个汽车，说明他并不喜欢。面对儿子，陈乐是手足无措的，他想逃避、不想承认自己的儿子有自闭症，他很畸形的爱着自己的儿子，没能给他及时的治疗和正确的教育，这才有了后面的极端事件。

电影的节奏真好，开始从陈乐满怀希望出狱，到最后持刀再次引发极端事件，陈乐走完了自己又一段人生。这短短的一段时间里他得到了什么呢？一个自己没能力抚养的儿子，感受到不被接纳的冰冷，以及没有办法追求自己权益的世界，电影将很多耐人寻味的细节堆砌起来，一步步将陈乐送到绝境，看到最后，只剩无尽的伤感和喟叹。

最后想给电影的几位演员打call，特别是饰演周树达的袁忠远和饰演陈乐的龚格尔，他们都有着和角色高度匹配的气质和细节把握，比如周树达回到曾经工作的工厂，摸着那些当年很熟悉的机械，回忆、感慨、失落，所有的情绪在那一刻交汇在一起，袁忠远将这复杂的情绪全部展现了出来。龚格尔呢，我和他一起抽过烟、聊过天，是一个再正常不过的汉子，没想到在电影里能把陈乐前期的怯懦、自卑，以及最后的偏执把握的那么好，并且表情上的那些小习惯也如此自然，能看出来是真的用了心。

《别岁》是一部有现实意义的电影，不仅能看到社会边缘人物的状态、时代对人的影响，还有人性、人情，这些都是对现实非常精准的投射。我们常说，电影是源于生活但又高于生活的艺术，那么《别岁》就是一件完成度很高的艺术品，值得去影院接受内心的触动，以及对家庭、父子关系的反思。