本来四个伞兵潜入德国阵地炸干扰塔就够做一个电影

还加入了僵尸的元素。

黑人男主兼翻译，负责爆破的下士，一个作家一个摄影师，导致一直纠结途中会挂哪一个（感觉没选项了啊）

潜入任务后桌子上面还有打字机，刚通生化2的我都想存档了。

干扰塔是不存在的东西吧。。。

明明德军元首知道注射病毒之后会变得敌我不分，自己也没伤得太致命，没必要自告奋勇来两支吧。。

没有大规模的僵尸是一个遗憾。

美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

别说故事情节空洞，从头到位就等于是两个主角的动作戏，一段在郭富城家的无聊打斗，剧情都快十分钟，完全忽略了该表达的剧情。看郭富城的演技，简直不敢相信出道几十年，随便找个人可能都比他好。全员演技不在线，像赶工出来的废品电影，硬凑了两个小时的时长，浪费时间。正好在这之前看了部和弗兰克叔叔上路，对比一下，就是天堂和地狱，那才叫电影。

不知道为什么，很喜欢前面男女主的相处。虽然，做妈妈的女主总喜欢让孩子学自己不喜欢的东西。好在后面她知道让孩子学喜欢的了！男主呢？的确是大男子主义，媳妇都没有孩子了，还不说好好陪伴好好照顾！还在质疑？！太可气了！纯粹是为了制造冲突而制造冲突！要孩子的确不能太仓促，女孩子要为自己负责！也要保证有工作！决不能为了家庭，做家庭主妇！！！只是，觉得女主的做法没有错，如果错，那就是妥协，在没有做好准备的时候怀孕。唯一可盈这对，最后一两集，她离开靓靓跑着的那段，不知道为什么看着靓靓的眼神里有泪。不知道是不是曾经靓靓也和可盈的经历相似？也有个曾经深爱的男孩子。最后走散了！女孩子的青春很短，陪着男孩子长大是有风险的。如果遇到了一个满眼都是你的女孩子，男孩子们一定要好好珍惜！

而赵总，他爱过可盈嘛？最后他看监控的时候，真的是，这么精明的人，预感她要离开了吧。所以想要挽回，太晚了。可是他还说她回来，永远都可以。是爱过的吧也许。关总这对呢？精英的世界，平凡人不懂吧！两个人是夫妻，却个玩个的，不过好在最后的结果还算不错。努力去做好妻子好老公。而那个心理师，和患者有了除了病患以外的关系，就应该立刻停止这种治疗欢喜。最后的结局，她删除了他的联系方式。也算是理智合理的做法吧！

女主爸爸想要离婚的做法真的是常人不能理解。最后她们两个还是相互扶持吧！

婚姻爱情没有对与错，经济基础是幸福的保障，感情也很重要。

要孩子不能仓促，要准备好！

培养孩子要因材施教，不要太勉强孩子做不喜欢的。要多陪伴家人，孩子。

不要强势，但要有原则和底线。

记得有个片段是男主接女主下班，她奔向他的时候眼里有光。

女主的前男友，还算是不错吧，比其他渣渣的电视剧里的抢女孩子的剧情。

炒鸡炒鸡讨厌女主，丑比，第二季戏份少了，虽然爽一点，但还是恶心的不行。

放着flash不用，又特么跑去和新编辑谈情？

地球二，他俩结婚，地球一种种未来展示她是巴里夫人，

难道黑了才给巴里么？

虽然欧美爱情观和国内爱情观不太一样，

那也不能太过分啊

DC没漫威人气高，心里没一点比数吗？

女主设定婊，又选演员婊？

煞笔！

1、故事主人公在記憶、現實與想像中迷失，電影中段因為意外的創傷，主角到醫院進行核磁共振檢查後，醫生告知家屬他大腦額葉或顳葉區有進一步萎縮的跡象——罹患阿滋海默症，俗稱失智症。這種迷失的不確定狀態，與篤定的確定性狀態，在故事最後有一個非常好的收攏：父親記起了女兒的名字，女兒也從愛的付出中獲得篤定的回饋，知道自己不是投石於深淵，不得回響（相對於女主角在職場費盡心力，最終卻失去工作。女主角可能是傳記作家，依據女主角台詞，似乎在調查並著手寫父親的傳記）。

2、電影片名未曾走過的路（The Roads Not Taken，2020），脫胎於美國詩人羅伯特佛洛斯特的詩作未選擇的路（The Road Not Taken，1916），詩作採取的是一節五行，五步抑揚格的形制進行，作者在一片黃樹林中的叉路口，選擇了其中一條路走，多年後，他感嘆如若選擇另一條路徑，人生也許全然不同。在電影中，主人公的悲劇性命運追溯到沒有親自帶孩子上學的那一天，而通往學校的巴士在橋上翻復，他痛失愛子，大哭自責：「如果我親自帶他上學的話??」——身為作家，創作者需要獨立的空間，而這常與家庭與家務的吵鬧繁瑣矛盾衝突，他因而做出了那個讓他懊悔且痛苦的決定。隨後的人生，不如意事十之八九，命運已然徹底撕裂他。

3、第二段回憶如果談的是男主角的創作之路，那麼，按照女兒轉述母親的證言「你為了我馬上從小島上回來，沒有逗留」，那麼，主角顯然受前段婚姻中釀錯自責的影響，最終放棄了創作，回歸了家庭。——在海上死亡，象徵著創作上的放棄。所以，電影故事中的「這條路或那條路」，意味著工作與家庭兩方面不可條調和之抉擇。

4、人的生命是一次性的，米蘭昆德拉說「生命是一條切線，並非循環的圓圈」，而至為關鍵的選擇經常又是輕如鴻毛且未覺的，只在多年後讓人徒留「當時已惘然」之嘆。不過，若終生活在自怨自艾的嘆息裡，未免太過悲哀，如能「深知身在情長在」，保重身體，珍視當下，那麼，也未嘗無喜可言。

5、附錄：The Road Not Taken

Two roads diverged in a yellow wood,And sorry I could not travel bothAnd be one traveler, long I stoodAnd looked down one as far as I couldTo where it bent in the undergrowth;

Then took the other, just as fair,And having perhaps the better claim,Because it was grassy and wanted wear;Though as for that the passing thereHad worn them really about the same,And both that morning equally layIn leaves, no step had trodden black.Oh, I kept the first for another day!Yet knowing how way leads on to way,I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sighSomewhere ages and ages hence:Two roads diverged in a wood, and I—I took the one less traveled by,And that has made all the difference.

我比较喜欢老大的造型，时装随意自然很大气；古装温柔娇媚很可人；鬼妆烈焰红唇气势夺人。总之怎么看怎么美，看的时候我好想变成小梦被老大护在怀里啊……再有我也很喜欢陆蝶玉的坚持，既然最初的选择是连齐，那么最终的选择也应该是他。别人或许情深，但终究缘浅，今生只能相负。当然，来世就各凭造化了！还有，整部戏张弛有度。虽然是惊悚片，但也不乏笑料和温馨点，会适度的让人放松精神。当然，它也不会辜负惊悚的名头，至少我知道今天在影院里被吓的叫出声的人不止我一个。虽然有心理准备，虽然胆子不小，虽然事后也没有多害怕，但当时确实整齐划一一片惊叫躲闪。对了，还有一点值得一说，就是本片有很多情节你看的时候会自觉的去展开各种猜测，惊喜的是有很多很自然的猜测会被更自然的打破，意料之外却情理之中，更显温暖。当然也有些伏笔就是你想的那样，你会觉得你还蛮聪明啦

贝特朗·波尼洛的电影总是带着一种简单与复杂并行的张力。青春片、惊悚片、剧情片、政治片，它们同时是很多东西。阶级、种族、后殖民、社会与青春、对法国身份的质询是枝蔓中的主干。他从不给你看一棵树，而是通过叶片、枝条、树干的某个瞬间来揭示树的全貌。一个角色的行动就是这个角色的全部，在具体而微的行动中，情感和意义自现。

前半段是一群巴黎青年周密部署的恐怖行动，人物不具姓名，因为他们只是整体的一环。波尼洛用作曲家的敏锐来剪辑和调度。每个角色的情感与意图在一连串的闪回中浮现。有时只闪回几分钟甚至几秒钟，以呼应其他角色的作为，重新锚定一个时刻，在动态中揭示个体行为与整体行动的关联。后半段是藏身奢侈品商场等待迟迟不来的猎杀。到处是设计师品牌，恐怖分子徜徉其间，玩玩具、试装、化妆、泡澡、上床、卡拉OK。电视前一秒用来娱乐，将现实挡在外面，下一秒用来看新闻，现实被重新引入，而最后也正是这电视向他们宣布了死讯。波尼洛故意隐瞒信息，但又给出恰到好处的信息，这让观影变成巧妙的游戏。《夜行盛宴》让人同时想起布列松的《很可能是魔鬼》和罗梅罗的《活死人黎明》，多么牛逼的事。

拒绝就人物动机给出清晰的解释，波尼洛似乎要与其他政治电影划清界限。然而他又在人物含蓄跳跃的对话中给出了答案。其中一个恐怖分子讲述自己的一篇政论文时说，社会的崩坏总是紧接暴力的重建，然后是文艺复兴。如果这是政治电影，它讲的是回避的政治。青年说什么不重要，重要的是所有人务必听到青年的声音。

前期的80罪大恶极罄竹难书，但我仍然希望后面有了感情的80可以得到爱。感觉自己跟不能接受自己想原谅80的 5g一样，希望80得到爱会怀疑自己有三观不正的嫌疑好难，明白80要得到惩罚是真的，爱80的心也是真的。没有感情的郑正直觉得自己好像拥有全世界，有了感情的郑正直明明白白自己什么都不会有。

这让人难受的一生。

（很暴躁）

日本漫画版的《封神演义》（下称漫画版）是96年的作品了。在20周年纪念的2016年，官方却是毫无反应，只有一些粉丝（包括我）去做了一点民间的东西庆生。

但是到了2018年，顺着文艺复兴的浪潮，可能集英社看到了炒冷饭的方便性和成年人的购买力，突然宣布了一条新闻，就是重新制作动画版的《封神演义》。

而且为这次新动画版造势，还请了原作藤崎龙来画了几章官方外传。（其实我自己也没有看）。

当时这个消息一出，我感觉很多人都是“垂死病中惊坐起”的表情。毕竟20世纪初通过到漫画或者那个失败的《仙界传封神演义》的人，现在估计都半脱宅了。突然整这么一出，还是很兴奋的。（顺便想到很神奇的一点是，漫画版是当年少数正版引进的作品，它的垃圾改编也是在正经星空卫视播过的，可能是真的因为中国人对原作的天然亲近吧。）

随着新动画版物料渐渐放出，人设基本上贴近漫画版了，声优也照例请了一大群优秀声优（甚至比之前的垃圾改编更好），大家也开始越来越期待了。

不过这个时候，我也看到了推特上的一条发言，大概是说新动画的系列构成以前毁过别的作品，这次你们也自求多福吧。（对是以前被毁作品的粉丝发的。）

这种看似诅咒的话，没想到最后真的一语成谶了。

新动画播出以后，我其实第一时间看了第一话，感想和所有人一样：

“这进度赶到妈都不认识，你还播个蛋？！”

第一话差不多就是讲了漫画版一卷的内容，还删了很多。除了记得天很蓝云很漂亮，我真的感觉就像坐幼儿园校车遇到了师傅飙车，从车上下来以后整个人都意识模糊了。

于是我直接没看新动画了。直到最近又看到有人在安利漫画，顺便骂动画。于是我又好奇去看了。

降低了期待以后，我其实觉得新动画也没那么难看了。

动画第二话讲了哪吒，第三话是杨戬。这都是漫画里一卷的进度。然后见缝插针把朝歌的新闻讲了，妲己的酒池肉林，姬昌被囚禁又被放了等等。武成王也飞快完成了造反活动。（这里就已经是漫画5卷了）

这里的问题认真来看，与其说是进度赶，不如说是系构真的是用脚做的。很多地方没有轻重。该认真讲故事的地方不讲，毕竟扯的地方居然认真画了。也不知道图个什么。当然我因为熟读漫画版，所以才能搞清楚这里面还有怎样的变故。但是一般的漫画读者（对我相信看到这里就是一般的读者了，因为新人第一话就会弃了）剧情不太记得就会一头雾水。所以印象只能是，这动画真??啊！

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