5星，虽说跟第一部比起来，少了那份惊艳的感觉，没有了新奇感。但整体来说第二部的水准也是非常高的，特效虽说不是顶级水品，但诚意满满，各种机械造型与动作场面冲击眼球，视听效果炸裂。缺少了上一作里众多的歌舞桥段，少了一些幽默搞笑。但本片却引导出了“环保”、“保护鸟类”新的核心思想也是不错的，除了欣赏天马行空的设定与想象力外，还能引人深思，也是非常不错的的了。

一些拙见。

金庸先生对于自己的作品十分看重，关于此，广为流传的故事之一是，当年老怪拍完《笑傲江湖》后金庸先生不再授予其版权（对具体经过有兴趣的可以再深入考证，这里不再详述）。这部电影在定下片名之前，华仔找到先生，向他介绍了电影故事，得到先生首肯，于是才有了《九一神雕侠侣》的名字，可见电影本身虽发生于现代，但与《神雕侠侣》应该有千丝万缕的联系。

一．角色设计

电影中涉及的人物构成并不多，华仔、塔塔和B哥哥分别饰演了情哥、美君和小村，三个人是一个团队（最初电影的设计甚至片名都参考过《城市猎人》，主角的人物职业也定位在了“城市雇佣兵”上，而电影本身也十分具有漫画风格），除此之外还包括惠香（叶蕴仪）、美君姐姐（塔塔）、宠物夫人（+0）、银狐（城城）和霍都等大大小小8个左右的角色。B哥哥作为特邀、城城作为反派，在电影中主要起到制造冲突、推动故事发展的作用，美君的姐姐则是一个能够解决困局的bug式存在，而其他角色则分别能够在原著中找到对应。

情哥→杨过

美君→小龙女

惠香→郭襄

宠物夫人→公孙绿萼+裘千尺

霍都→霍都

而这里的对应，主要指人物之间的情感，体现在电影的故事情节上，人物性格在一定程度上有所不同，否则电影直接翻拍原著即可。

二．主线与细节

九一神雕的主线是情哥与美君的爱情线，与杨过和小龙女的故事十分相近。

关于美君与情哥的别离与再见

电影中，银狐为替师父报仇而追杀美君，在小村因救美君而被银狐杀死后，美君担心情哥性命，于是留下一个未设期限的约定，离他而去。

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快，实在是太快了……

“低语者篇”就这样结束了。往坏处想，如此迅速简单的收尾实在有些潦草；不过往好处想，这个不太如人意的篇章，能够在不留大坑的情况下尽快完结掉然后开启新篇章，也不失为一种“关机重启”的利落操作。

“低语者”说再见了，那接下去登场的，就该是“联邦”了吧？

旧的结束

回到半年前E15结尾时最后一幕：贝塔率领低语者与尸群大军包围了联盟藏匿的大楼，大战将起，联盟一方人员在紧张肃然中忙乱地做着战备。

此时此刻，没人能完全乐观起来，这种气氛也感染了刚刚开始懂事的孩子们。

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不久之前，丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现，还是对丹麦现代化问题的深刻剖析，这部影片都让人感觉似曾相识，因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。

主角彼尔是一个建筑工程师，影片一开始，彼尔便不顾父亲威胁，逃离了阴郁晦暗的宗教家庭，前往大城市追寻自己的梦想。他研究了一套旨在提高丹麦国内航运能力的现代水利系统，雄心勃勃地想要打造一个“北方的威尼斯”，但因为想法过于大胆而频频碰壁，年老的政府审核官员也因此被彼尔蔑称为“权力狂”（大概也是在这个上校身上看到了阻止自己离开家庭的父亲的影子）。由于没有稳定的收入来源，彼尔只能靠好心的餐厅女侍接济过活，二人幸福而清贫地生活，直到有一天幸运女神降临，彼尔遇到了赏识他的贵人——犹太裔富豪伊凡·所罗门及其背后的整个家族，由此驶上了人生的高速路。

在与伊凡交往的过程中，彼尔认识并逐渐爱上了他的妹妹南妮，不久之后，他发现自己又义无反顾地爱上了南妮的姐姐雅科比，并与她结为夫妻。原生家庭带来的困扰从这里开始逐渐显现出来：吝于表达情感的父辈使得彼尔逆反地发展出无比旺盛的情欲和征服欲，他不断更替着自己心仪和爱慕的对象，试图在这种快速的代谢中获取新鲜充足的情感体验。压抑许久的激情喷薄而出，以至于到了婚后，彼尔仍然无法走出情感不忠的困境，最终将自己拖入了深渊。

总的来看，“幸运儿”彼尔有着资本主义开拓时期一个年轻人所能具有的一切可贵特质：他热爱真理、藐视权威、敢爱敢恨，充满活力，为实现理想可以放弃一切（其中也包括很多珍贵的东西）。但与此同时，恰如雅科比所说，彼尔“在狭窄的胸襟和迷信的压力下成长”，这既解释了他的虚弱也解释了他的巨大勇气；“蔑视和任性的力量”让他遭受了灭顶之灾，性格中的极度偏执和对情感的不忠最终成为了压死骆驼的最后一根稻草，不仅使他失去了阶层跃升的机会，也让他失去了更加难得的真爱。

尽管本片长度接近三个小时，后半段的走向可谓急转直下，但故事的发展并没有给人以任何拖沓、突兀的感觉；相反，影片的层次丰富而清晰，一切情节的发生都有草蛇灰线的伏笔，所以细细回想起来，往往都是意料之外、情理之中。从一开始的父子矛盾出发，继而在爱情中展现彼尔的性格侧面，接着进入对宗教和社会阶层的探讨；小到个人、家庭，大到社会和整个文明都在影片中有极为精确的呈现，让人不得不佩服原著作者、诺贝尔文学奖获得者亨瑞克·彭托皮丹对丹麦历史进程以至人类内心复杂性的深刻认识。当然，比利·奥古斯特更是居功至伟，其剧本改编与影像化能力至此已称得上炉火纯青。

主人公彼尔既不相信宗教认可的旧有社会秩序和道德体系，又对以家族为核心的资本运转逻辑缺乏体认，在这种情况下，被新旧两个世界同时抛弃也就成为了某种必然。不过，比利·奥古斯特似乎无意将《幸运儿彼尔》简单地定义为一个性格悲剧或者社会悲剧，至少从宗教的角度看，彼尔的结局未尝不是一场上帝针对渎神者的审判：片中，彼尔砸毁圣像，对身为神父的父亲充满敌意，几乎做尽了一切违反宗教道德之事——无论是基督教还是犹太教。正因如此，影片中最令人动容的也许并非彼尔与妻子之间超越家族规训、种族阶级的爱情，而是彼尔在背叛妻子之后，面对神父进行的一番痛心疾首的独白：

最重要的是，我感到困惑，我睡不着觉，因为有很多想法。我很困惑，很紧张，这是考验吗？还是惩罚，是生活对我的惩罚？这是上帝对我生命的审判吗？我因此感到如此焦躁不安。还是乡愁？还是我父亲的诅咒让我如此不安？

只有这时我们才发现，彼尔是如此狼狈地生活在自己为自己打造的坚固牢笼中，一生都受到恐惧和忏悔的支配，让人想起他的同胞克尔凯郭尔和同样深受沉默的上帝折磨的赫尔曼·梅尔维尔；他并非完全不信神，其所做作为更多的是出于一种对原生家庭以至某种“先定命运”的反动，而非对上帝存在的系统性否定。他意识到自己一生都在毫无来由地毁灭自我，无处释放的激情只能用来伤害他人。他不安、困惑、无助，可悲、可笑、可怜，真实得仿佛可以从电影里走出来，照见芸芸众生。

这正是幸运儿彼尔的失败之处，也无疑是《幸运儿彼尔》的成功之处。

简短访谈

Q：为何要改编这样一个故事？

A：《幸运儿彼尔》这个故事引发了我的强烈兴趣，所以六年前我开始编写这个剧本，并且决定把它拍出来。首先，我认为彼尔是一个很现代的角色，他以自我为中心，我们现在这个时代的年轻人也是这样，如果你去看看社交媒体就会知道这一点，人们需要不断通过点赞来确认自己的存在。这里面有一种共通性。其次，他的青年时代让我想起了我自身的经历，想起了我自己严厉的父亲，所以离开家庭、建立自己的生活对我来说也具有重要意义。最后，我认为这是一个很棒的爱情故事，其中的很多细节都有着人性的温度。

Q：所以这是一个关于现在的电影，而非关于过去？

A：我从未想过要拍摄一部“古装作品”，对我来说更重要的是人和人之间的关系。彼尔的性格，他和周围人的关系，其实都是非常现代的。

Q：虽然这么说，但您的很多电影似乎都发生在19世纪末20世纪初，为何偏爱这段时间？

A：这真的是个巧合。《征服者佩尔》确实也是发生在这段时间，但这只是因为它同样改编自一部小说。我个人很喜欢体量大的史诗电影，而世纪之交的这段时间，人们恰好热衷于书写大体量史诗小说。如果说《征服者佩尔》和《幸运儿彼尔》有什么联系，只能说两部电影都与父子之情有关，而它们又是截然相反的。

Q：您的另一部金棕榈影片《善意的背叛》也在描绘两代人的关系，两部电影有些许相似。

A：是的，总体上讲人与人之间总有着最大的戏剧性，这是我的兴趣所在。我曾经收到过好莱坞的邀约，让我去拍大型动作电影，但我真的看不到其中有让我感兴趣的东西，这种戏剧性情节只在人和人之间的关系中才能体现出来。

Q：一个很有趣的现象是，片中的犹太人家族虽然非常富有，但似乎并没有受到尊重，他们的社会地位到底是怎样的？

A：出于某些原因，丹麦的犹太人一直没有很高的社会地位，我想这是因为在这样的社会环境之中，他们只能从事商业交换，他们从没有被真正接纳过。其中一些变得很富有，就像片中的那个家族一样，但他们普遍将自己从社会中孤立出来，我认为这也是他们保护自己的一种方式。我的剪辑助理曾经给我讲过一个非常有趣的故事，她说前苏联解体之后，很多犹太人前往美国或者以色列，她的父母当时就去到美国。一个星期之内，他们拿到了绿卡，找到了房子和工作，因为所有当地的犹太人都在帮助他们。我想无论是中国还是丹麦，人与人之间都没有这么强烈的纽带关系，这就是他们的特点，他们会彼此扶持。

Q：《幸运儿彼尔》中的演员都非常出色地探究了人性的幽微，您是如何进行选角的？

A：当我们有钱来拍这部电影时，制作人告诉我说，选你认为正确的人选，不要在乎明星什么的。所以我在全国范围内进行了很大规模的遴选。彼尔和雅科比（即男女主角）的扮演者受过良好的表演训练，但没有什么名气，毕竟这个世界上演员太多了。如果你去洛杉矶，就会发现连服务员都是演员。我很高兴能和他们进行合作，与他们一起探寻角色本身，而不用在乎其他事情。

Q：除了剧场版之外，《幸运儿彼尔》还有一个电视版，这二者之间有何区别？

A：这两个版本我都很喜欢，不过电视版更长，有四个小时。我们必须要制作这个版本，只有这样才能找到投资，不过我从一开始就知道会有这种情况，所以从头开始就准备了两个不同的剧本，清楚哪一场将只出现在剧场版里，哪里只出现在电视剧中，也正因如此，有些场景可能要拍摄两遍。电影和电视剧是两种完全不同的媒介，后者有其自身独有的特点，每一集都有其弧线和戏剧性，我们需要明白如何结构它，否则就会变成流水账。

Q：北欧很多导演似乎都会为一部作品拍摄或剪辑两个版本，这是一种制片传统吗？

A：对我们来说主要是为了钱。这种体量的电影是很难找到投资的，唯一的办法就是国家电视台出资，单独拍摄剧情片是行不通的。而且由于这是一个纯粹的丹麦故事，我们也并没有去其他国家寻找过经费。

Q：我个人很好奇您与伯格曼的关系，他也是您的作品《善意的背叛》的编剧，您二人是如何就这部影片进行合作的？

A：我有一个好朋友，他每次给我打电话的时候，总是跟我开玩笑说，“你好，我是英格玛·伯格曼”。结果有一天，我又接到了这样一个电话，本来以为又是那个朋友开玩笑，但这回是真的英格玛·伯格曼了。他对我说，“我写了一个关于我父母的剧本，你的《征服者佩尔》我看过五遍，我想你就是我要找的人。我不想再执导这部电影了。”

我当时很害怕自己会处在英格玛的阴影里，但还是去见了他。他对我说，“我拍过不下五十部电影，知道导演意图的完整性多么重要。剧本在这里，你是导演，我绝不会干涉。”而他确实没有干涉——除了女主角是他的选择之外，而这个人后来也成了我的妻子（笑）。我和英格玛两人一起在法罗岛上工作了两个月，主要是梳理剧本内容，互相给出想法。之后我们总是在一点钟的时候通电话，他很准时，说一点就一点。

我认为英格玛·伯格曼是唯一能够将现实和梦境完美融合的人，而他的方法一点也不复杂，简单至极。这一点我非常钦佩。

Q：是否有新的电影拍摄计划？

A：有一些，其中一个就在中国。我没法向你透露更多，但我们很快就会知道了。

四十年的改革开放，使得自我意识和个性价值得以解放和释放，作为九零后的我也早已适应了更为热烈的情感表达方式，而且这似乎看起来也无可厚非。

但是，无论如何，作为一个中国人，我更相信含蓄美的内在力量。对于爱的表达，直抒胸臆自然无从非议，亲密的表露也往往是意由心生的结果。但是，东方人的审美逻辑，会更倾向于在意会中寻求含蓄之美感。

诚如影片《大桥下面》中的故事线索:男女主人公的感情一样，虽说爱的表达是欲说还休的，但确实真挚而纯净的。许是受自身感情历程所带来的感情观影响，我更欣赏一种顺其自然的情爱表达:无需承诺的海誓山盟，只要相互理解、相互信任、相互尊重、相互懂得就好。而片中的男女主就是如此。

当下，我们似乎更习惯把很多本可以单纯的事情庸俗化，似乎过把瘾后，死了都值。譬如在爱情中，最本质的就是有缘人之间的相知相守而已（尽管婚姻家庭的缔结会有许多物质基础考量，但这无碍爱情的本质），至于性的满足，只是情到深处的自然流露而已，其本身无关道德与情操。但往往我们会用庸俗化了的刻板信息去做衡量，这既无必要，更不应该。

或许，影片的生活背景与我有距离，毕竟时代不同了。但是，深藏于内心的对真善美的期盼，是人家的永恒，也是社会前进的动力。

张耀扬以演恶角出名，从成名起点、监狱风云中的滥用职权杀手雄，到更多人都熟知、不让小弟吃一顿饱饭、古惑仔3中的东星帮乌鸦，他贡献了许多香港影坛中的经典恶人荧幕形象。而本片是林岭东执导的风云三部曲最后一部，张耀扬再次出演片中大反派潇洒哥。虽然角色本身恶事做尽、欺男霸女、连同门话事人都看不下去，但是似乎林岭东格外偏爱张耀扬，不仅故事表现上尽力轻描淡写潇洒哥的作恶，更是让张耀扬连换数套时尚造型，在镜头里无死角地展现自己高挑紧致的模特身材。纵观香港电影，应该找不出比潇洒哥更会打扮的黑帮老大了。下面让我简单盘点剧中潇洒哥登场的几套造型。

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我看完窥探，冲李昇基过来的。这剧的看点，也就是矛盾有好几处：1、神兽自身的矛盾2、爱上神兽的矛盾3、大环境背景下的贵族阶级斗争。

但是我完全没想到，编剧在烹饪这一道菜的过程中，那么早就加入了屎这种东西，我以为至少要在很多集以后才能看到，没想到一开头就能喂我屎。

我在心里告诉自己说，再等等，李昇基说不定出来屎味能被冲点掉，但我没想到李昇基出来，是直接端着食盆出来呛我。

好吧，看了一下年份，2013年，我也就不报什么指望了。

但，烂还是要说的。

这部剧，很多矛盾基本上就没什么立足点。

首先是神兽自身的矛盾。神兽想变成人，因为他爱上了一个人。爱一个人，所以要做一个人，这就跟喜欢屎，所以要变成屎尿一样，我是无法理解的。更别说喜欢的过程，欣赏一个女子的坚贞不屈？如果直接把后面的段落，就是杀父仇人要女的服侍他，而她原本不肯，但是为了弟弟而屈服这段直接搬到开头去，这段被山神看到，这样坚贞不屈才更加有说服力，而山神动心，是因为看到女主原来是拒绝入妓院，被绑在树上？什么鬼玩意儿啊，这狗屁山神动的不是心，是色心吧？

这山神在救下大小姐的过程中，有一大堆的机会跟女子表白自己的身份，但是他没有。他明明知道一大群官兵在追这女的，又想要好好过日子，还不换座山头，心很大。他用救命恩人的身份套住这女子，用韩剧粉色滤镜哄她，逗她，就是不告诉她，脑残，人家家里人死了，你只不过是个外人，你还想跟人家过日子，你这已经是涉嫌拐卖了。

说实话，我觉得这山神早点嗝屁了吧，我看了心烦，什么狗屁爱情，是编剧觉得自己没人爱，所以写这么一堆狗屎来抚慰自己爱而不得的心吗？说说这跟山神一块的西花，这也是一坨屎。

她净做没用的事，妓院为什么不能入？因为你身份高贵，妓院不时没有那种卖艺不卖身的吗？还有为什么那行首不早点说？等二次重来的时候对那女配说？为什么不懂得虚伪与蛇为何物，就懂得大吼大叫？找个机会跑了活命，跟父亲的旧部联络共谋大计不行？被山神迷惑了，就懂得一块 过日子了，也不知道去看看弟弟和那个可怜无辜的丫鬟？神费老大心神来爱你了，还要被你糟蹋心意，真有你的，还神兽，我怀疑是不是翻译有问题，是叫畜生吧，叫什么神兽。末了，还来一波自投罗网，很难无法解释，脑子里灌的全是屎还能是什么。

会叫的狗不会咬人说的是真没错，崔振赫和这姑娘，你俩能不能演点别的？这人设全都是问题，也基本立不怎么住脚。

狐狸，是骄傲的，是机智的，是狡猾的，这样的人设，为什么山神不是熊、狗之类的？

鲁莽、愚昧、冲动、自大狂？？你告诉我这是狐狸？妲己看了这剧怕不得挖了编剧和导演的心脏出来。

一两集后，后面几集，又来那一套，神不可以杀凡人……我快看吐了，神界有没有一种律法叫自卫或者防卫过当啊靠之，看了那么久，也就看到俩神，一个拿拐杖的白发老头，一个男主他爹，其他神呢？草木没有神？其他动物不算精？简陋而草率，编剧压根就没想过怎么完善其他的设定。一昧让男主在选择是不是人、做不做人上面打转。而拿拐杖的老头，想让男主当人……你特么你养着他不行啊，你都知道了人类世界有多危险，有多可怕，你还往人群里送，怕他死得不够慢是吧？

无语到了极致，编剧你该被吊起来打。

一个神，还要靠人类来左右命运，这通常不叫神，叫动物。

甚至后面的矛盾、大背景，也只是在为男女主的感情做铺垫罢了，可有可无。

看了8集，唯一的亮点也只有朝鲜名将推翻了那个逆贼的逻辑论的片段，我怀疑这段是别的编剧编的吧？

弃了

女主角去外国到大魔王家当保姆，她主要任务就是照顾男主角。刚开始女主角还会和男朋友在网上联系，但是时间久了女主角就有了新欢。大魔王为了阻止女主角沾花惹草，就建议她戴上结婚戒指。这样一来可以让不少人知难而退。

大魔王的老婆经常会打男主角，她把这称之为爱。并且打完了之后男主角还要说谢谢。后来这项工作就交给女主角来执行了。女主角刚开始还扭扭捏捏的不太适应，后来打起来就得心应手了。本来女主角答应和男主角一起去海边玩的，但是女主角却和新欢去开房了。男主角知道以后很伤心，对女主角痛下杀手。女主角被大魔王的家庭医生救活了，男主角则被赶出家门。大魔王重新收养了一个义子。很快大魔王的罪行败露了，就被一网打尽了。女主角再也没见过男主角。估计男主角凶多吉少了吧。

看完这个故事，我们明白让人们感到悲哀的不是坏人的作恶，而是大部分人的不作为。即使你面对不公时选择什么事情也不做，这也会让坏人得到鼓舞继续为非作歹。