今晚看到山东济南邓恩铭等22位革命者壮烈牺牲，我的心久久不能平静。泪水是止不住而流，心里的痛无以言表，邓恩铭的表演自然淳朴，到位，他的革命信念，与敌人搏斗到底的决心，对革命胜利的信心，在他的言语、神态里表现的淋漓尽致。卅一年华转瞬间，壮志未酬奈何天，不惜唯我身先死，后继频频慰九泉。这首诗念到这让观众泪流满面，特别是他安慰刘谦初担心女儿，那一大段话到最后那句“我们保护她”直接让观众泪奔，他的投入表演感染了所有的观众。导演对刻画历史人物的节奏把握的很好，张弛有度，该细腻的感情线非常细腻，该一带而过的一点不拖沓，这是党史历史类影视剧少有的。

原来电影还可以这样拍啊。

这部电影一开始给我的印象，是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影，以及某种程度上的“戏中戏”设定，还都表达了对电影的热爱。

但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中，拍电影只是故事的其中一条线，而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片，它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结，而是纯粹地表现对电影的热爱。

电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头，不过在讨论这条长镜头之前，我比较想讨论电影的其它部分。

除长镜头之外，电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线，这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题，即对电影的热爱。

父亲是一个不算成功的电影人，拍过电影、访谈、MV，可以看得出来在繁琐的工作中，他对妥协是习以为常的，不强求演员真哭，不介意用眼药水，在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样，被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可，包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。

从父亲在接到工作时的反应来看，他确实是不太愿意接受这份工作的（想必也是因为他知道要拍好有多难），但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来，他最终还是接下了这份工作。

在筹备的过程中，父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间，这个时候的他依然是如履薄冰，焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大，即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。

女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的，她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊，他其实也不认可那些得过且过的技俩，也很烦自视甚高的艺人，只是为了生活和工作，他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下，只有到了镜头前，才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。（虽然还未到中年，但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态）。

因此，可以说，父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的，在明线遇到冲突时补充解决方法（从一开始的妈妈代替演员，到中间女儿直接补完中断的剧情，都是起到一个化解冲突的作用），明线提供笑点，暗线推动剧情发展。

而最终，两条线在电影最大的冲突点，即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了，女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意，也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案，在让电影完成拍摄的同时，也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。

另一方面，还有一个值得关注的细节：在电影拍摄的过程中，剧组各方是纠葛不断的，不管是诸多意见的男一号，还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头，所有人合力搭起了人肉机架，坚持到直播结束——

然后他们都疲惫不堪地，在笑。

这个过程中，遇到了太多的突发状况与麻烦，有太多的争吵与矛盾，但到了电影杀青的那一刻，大家都在笑。

我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组（天台戏）帮忙做录音，五月的深圳日光毒辣，两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的——

因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。

讨论完剧情，我们回到最开始的长镜头。

我很喜欢长镜头。

原因大抵是因为，拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合，过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计，很多时候还需要加上一些运气的成分。（这里是否要cue一下毕赣？）

不过在《摄影机不要停》中，它并没有给我们展现一条优秀的长镜头：能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股（这样真的没关系吗导演！）……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好，甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。

但当导演告诉我们，这是一个戏中戏的设定时，一切就变了：这条长镜头的全部纰漏都被补上了，它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场，也就可以理解成刻意而为的设计——换言之，它是一条完美的长镜头。

这是取巧，没错，但除了取巧，我看到的是对电影的热爱。

没有成本（不到18万人民币）、没有卡司（演员几乎都是十八线）、甚至没有技术——我们只是普通人，没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才，但我们还是可以用自己的方式，拍下影史留名的长镜头，告诉观众，即便是普通人，也能够拍出伟大的电影。

电影没有热血燃烧的口号，没有青春萌动的爱情，有的是年轻人所面临的困境和逐渐成长的心路历程，展现了生活中的一些小幽默和小趣味，让年轻观众有很强的代入感。青年演员刘霖也因为演活了影片中“持续性混吃等死，间歇性踌躇满志”的佛系青年粟一柯而获得FIRST影展最佳演员提名。而扮演“高冷”舅公的演员则是曾在电影《亲爱的》里饰演法官的老演员袁忠远，此次他一改往日的老干部形象，变成一个清高又有点可爱，语不惊人誓不休的知识分子。这一老一少的搭档几乎承担了影片中大部分的笑点。

导演龙飞表示这是一部喜剧文艺小品，调子比较轻松，并没有试图去讲一些大道理或挖掘很深的社会意义，只是想讲述一个人在成长过程中的一段经历，每个人也许都会遇到一个能改变你、让你变得更好的人，那个人也许正在你身边，也许已离你远去，但当你回想起来时，总会有一丝温暖和感动。

如果说有些电影是小说的话，那么这部电影就是散文诗。诗意的升格镜头，散文化的结构，几乎没有高潮。就连人物对白都很少，几乎是陈女燕溪的旁白、缓慢路带忧伤的钢琴声、如圣诗般的吟唱贯穿整个电影。如果硬要总结这部电影讲的什么情节，只能说是三个女人与他们的爱人相恋、结婚、生育叉见证死亡的生命历程。范伦婷对朱尔斯的爱忠贞不渝，他们建立起幸福的家庭，孩子一个接一个诞生。范伦婷的儿子亨利和玛蒂尔德青梅竹马，在最好的年纪相恋结婚，生活平静而美好，直到玛蒂尔德高龄生育而死。玛蒂尔德的好姐妹加布里埃和查尔斯从陌生到结婚再到相知相恋，共同孕育下一代，直到查尔斯意外溺亡。加布里埃和亨利决定一起扶养两个家庭的孩子。从爱情到婚姻再到生育，几乎是大部分人组建家庭的自然秩序。孩子是父母爱情的结晶，生命流转，生生不息，得以永恒。生命的意义不仅是繁衍，更是快乐的源泉和爱的延续。孩子的逝去让范伦婷痛苦，但康健或新生的孩子叉让她痊愈；她甚至在孩子身上寻找死去的朱尔斯的影子。玛蒂尔德温柔抚摸、亲吻着孩子，感受这从她身上孕育的骨血。常路时过境迁，很多人可能不认同影片的价值观，女性没有工作，除了生育好像没有其他价价值，生活除了养育孩子啥也没有。当然，现代女性不需要像这样囿于生育和家庭，但只要人类需要依靠生育而种族得以延续，谁又能完全否认生命的意义，站在人类命运共同体的对立面。女整部电影色彩鲜明，景色优美，室内装饰华丽复古，即使是穿插的回忆或想象都是色彩明艳的。大量使用慢镜头让氛国浪漫而缱绻。很多人吐槽慢镜头太多，但它就是能吸引你满满感受。

对于港片迷来说，香港是一个每一寸土地，都散发着胶片味道的城市，无论赤柱、旺角、尖沙咀、天水围、跑马地……几十年来，随着时代的进阶，我们从港片中所了解到的香港，也在与时俱进的发展着，变化着，但关于香港未来世界的呈现，并不太多。很清楚记得大概在2011年左右，有部影片叫《拳神》，比较新奇的创造出了一个光怪陆离、车水马龙，骑上飞行器就能上天入海的未来香港世界。十多年过去，如今也有了一部将故事设定于未来香港的影片，那就是由毕国智执导，吴彦祖、姚晨领衔主演的《控制》，影片故事就开始于高楼大厦林立，极端黑色冰冷，恍如外星殖民地般的未来香港城。当然，在讨论这部影片之前，战台烽特别想和大家探讨一个问题，那就是，科技的进步，会否让公众生活的更好？换句话说，也就是，我们未来行进的方向，是依然的科技本位，还是转向了生活本位？但无疑，在《控制》中的未来的香港，依托于科技发展的城市建设，将这个本就大厦林立的城市，推进到了高屋建瓴的密集，却加速了人与人之间的自我冰冻，至少在这部影片中，很难看到普通老百姓热乎乎的充满生活气息的画面，故事展开之处，无不是黑暗、冰冷、人迹罕至……《控制》的故事，和美国的《狙击电话亭》有异曲同工之妙，吴彦祖扮演的马克，同样遭遇了一个神秘人的神秘电话，与《狙击电话亭》不同的是，今次的幕后黑手，对马克的监视几乎到了无缝覆盖的地步，无论他在大街、银行、餐厅，还是在家里或者车中，任何的一举一动，都没有能逃出那个“神秘电话人”的眼线，也因此就如一个提线木偶一样，被全程操控。通过遍布大街小巷的摄像头，对目标进行无隙监控，看似荒诞，却并非预言，早在20年前的一部美国影片《偷窥》中，我们就领略了监控器的威力，当然，那个公寓老板仅仅是把持了那栋“碎片”大厦的所有角落，而《控制》，似乎将整个香港都收入眼底，不仅能24小时监控马克，也能同时监控其他人，遥控几位毫不相干的二货来进行协同作战，确实如游戏般刺激。故事改编自小说《遥控》，是剧情至上的影片，由男主角马克被黑社会抓住，然后拷打后的讲述，作为故事的开始，马克一定是一个讲故事的老手，将自己被控制的经过，描绘的曲折离奇，其中又不乏雷点笑点，如何能让一干着急寻回丢失巨款的黑社会，听他一个身份是保险销售员的素人，讲完这样一个冗长的故事，是需要语言技巧和心理控制能力的，所以，你看到的是马克被神秘人控制的故事，其实，这个故事的精彩之处在于，并没有仰仗高科技，却能独闯龙潭，仅凭一张三寸不烂之舌，来对黑社会，甚至银幕前的观众们，用自己的描述，来控制住他们坐得住，听下去的耐心，这才是无论放在哪个时代，是否有高科技辅助，都不会变化的真正控制力。当然，在未来香港的包装下，在马克精彩的讲述下，都无法掩盖《控制》的黑色风格，一如《移魂都市》般的奇诡，没有安全感，这或许是有关城市发展的预言，也或许我们未可知的现实，就如我们在新闻中看到杀人犯周克华被追踪，被击毙的过程一样，已经遍布大街小巷的监控摄像头，已经具备了很强的监视能力，若也像影片中一样，被不法分子所用，距离整个社会秩序的失控，也仅仅是几分钟的关系。想到此处，全身冰冷，观《控制》带来的噤若寒蝉之感，久久不去。因为那不是遥远的未来，而已经是既成事实的现在。

这绝逼是我看过男女主角颜值最低的日影。都市人孤岛般的疏离。口口声声恋爱没有意义，这么强烈的否认，其实是心心念念的渴望。零碎的台词，有些还不可以。但是太多了就矫情。应该像街头女歌手唱的一样，“加油啊”。镜像展现两人的生活。松田龙平死后——包工头一句“告诉他们，不要死在上班的时间”，话唠变沉默，话少的变啰嗦。直到最后平等地说话。看不见的左眼，脖子上的疤痕，谁不是带着伤痛生活。特写迅速拉成人流远景，这种镜头出现好几次，确实牛逼。

这个电影其实并不是一个喜剧，就像星爷的电影一样，并没有人在搞笑，但是就是想笑，就像鲁迅那句“喜剧将那无价值的撕破给人看”一样。

讲了一个什么事呢？这样几个问题可以概括，一个正常人莫名其妙被拉进了精神病院，该如何表达自己是正常人，当发现外面有人讨债又要躲藏时，又该如何装成一个精神病人，最后的最后当和精神病人相处的特别好的时候又被证明了清白，心里又是多么的不舍！总体来说，有笑点也有泪点。有很多人说这是小成本的电影，各方面都不行 ，但是，我们也应该抱着欣赏的心态鼓励这些小成本运作的电影的存在，就像十多年前的疯狂的石头和疯狂的赛车一样，真正的好的导演和好的演员都是从这样一步步进步来的，说实话，有些精神病人演员的演技确实比那些小鲜肉演的要强！

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杨紫的演技真的是吊打众多小花，看了头两集，只表示看不够，角色前期的单纯懵懂演绎的很好，很出色，后期和服装也确实像预告说的那样，很有看头，和邓伦的互动很有喜感，又要开始我疯狂追剧模式了！！ 喜欢怼别人不漂亮，声意不好听的，真的很不能理解，一集剧没看完代入感就这么强烈，非得黑成这样？那您自个儿得多漂亮，声音多甜，才不能忍受杨紫邓伦的颜值

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/790083325/

之前《如意芳霏》那篇才说期待刘奕畅做男主的片子，就看到这部，还有吃可爱多长大的虞书欣，心想肯定是可以看的。话说虞书欣的联想拼音已经有了，刘奕畅的还没有，说明什么呢？

看来大家都喜欢这部片子啊，豆瓣和多瑙的分数差不多。也是，甜甜的高颜值沙雕剧，谁不喜欢？2020年仅次于《芊芊》的古装沙雕剧，两部都是走短小精干的路线。据说还有第二部，希望快点上。这剧总算爆了吧？

其实更期待女主不守约定的结局，想说终于破了青梅竹马的梗。谁知最后三集峰回路转，又绕到老套里，有点失望。话说这一部已经都登基了，下一部能讲啥呢？

现在的片子，男配都挺有意思。白一飞虽然娘，倒也越看越帅。男主的跟班亮了，老被踹。让我想起《芊芊》里那两个，太抢戏。

赵全对与赵错，这名字取的。他爹实在太喜感，娶儿媳妇顺便给自己也娶了个媳妇。他一出场我就想笑，吉祥物一样的存在。这两父子拿的扇子，是谁写的字？太丑啦！

把人放上风筝，脑洞不小，又不是小孩子的体重。还配上了尿裤子，细节真是周到。

从一开始就狂笑，整部片子都可以放下手机。正好碰上跨年，当贺岁剧看了。非要找弱点的话，台词差了点，没有那么有梗。明明跟赵露思同样都是走可爱路线，却也区分的清清楚楚，没有模拟，没有抄袭，连造作都特别可爱。期待虞书欣出一部讲上海话的片子。

这些古装剧，男主替女主挡刀挡剑挡箭都是标配啊。明明刀都穿过他了，包扎了一下就跟没事人一样，好让人迷惑的体质，此处省略弹幕一万字。

所以说，还是第一感觉正确啊。女主一上来就盯着男主，后面又杀出男二，男三，反而让她糊涂了，我们也糊涂了。编剧绞尽脑汁，还是回到原点。这种剧情你们能不能突破一下啊，突然怀念马克吐温了。

反正，像李学琴说的，颜值、沙雕、烧脑，占俩就行。去看吧，至少笑得很开心。

作为陈钰琪的路人颜粉，从演员定档的时候就开始期待这部剧了，开播之后也是光速刷了几集，整体来说观感还是很不错的。

本来想开篇安利长文的，但逛了一圈发现该谈的譬如演员、制作等等，大家都聊的差不多了，刚好这部剧的细节处理做的还蛮棒的，所以思前想后就挑了几个印象比较深的细节来跟大家分享一下。

一个细节是则笙郡主连同知夏姑姑给风眠晚下套，但反被风眠晚识破的情节。为什么说这个细节处理的好，是因为这个细节的背后共有三重用意。第一重，它直接说明了风眠晚并不是传统意义上的傻白甜女主，她有脑子敢行动，能通过自己的能力独立摆平一些事情；第二重，它侧面反应了风眠晚在昭王宫这十八年来的悲惨遭遇，试问谁会时时想到去验毒呢，必然是被下过毒的人啊，景辞在后面也表达过类似的意思，“无论是谁，被害太多次后，总会变得聪明些”，这个细节足以说明知夏姑姑和则笙郡主并不是第一次陷害风眠晚了；第三重，它为之后风眠晚变身小捕快做了铺垫，察觉送茶之事蹊跷，说明她善于思考；银针验毒，说明她谋略得当；及时换茶，说明她敢于行动；事后诉苦，说明她沉着冷静。这样的人，具备了成为一名优秀捕快的所有特质，所以之后风眠晚成为小捕快的情节反而显得水到渠成。

再一个印象比较深的细节就是原清离首次出场和景辞密谋的那段儿，在此之前，雍国使臣赵岩和纪国将军李源已经提到了风眠晚和原清离长得像这点，但作为观众对原清离其人其事并无一点了解，而导演为了最大限度的加快剧集节奏，仅仅通过出场设置和密谋对话就将原清离这个人物形象和背景展现的一览无余，细节处理精妙十足。原清离的出场造型雍容华贵，气场逼人，可见其家世背景之强大；圆滑周旋于众才子之间，可见其处事手段之高明；被景辞点破真相仍保持淡定，可见其心机城府之深；不惜自毁名声以求退婚，可见其对李源感情之深。寥寥三四个场景，原清离本人的形象已经在观众心目中勾勒出来了。而对话中出现的野心勃勃的原夫人、婚约在前的慕北湮等人，又顺势带出了原清离背后的人物关系，为风眠晚日后身份互换所面临的挑战做出了铺垫，并借此完成了故事重心从昭州往雍国的迁徙。

演员、剧情、制作等无疑是一部剧立身之本，但细节往往才是制胜的法宝，会用细节讲故事的导演，才能真正的打造出为观众所喜欢的好剧，从这个意义上来讲，这也是《两世欢》如此吸引我的原因吧。在最近这么压抑的日子里，强烈安利大家来看一部小甜剧放松放松心情，看不了吃亏，看不了上当。

但不得不说，潘金莲也非没有错。自已为人妇，真要是自己有了真爱，也该斩断这仪式放飞了自我才可以。退一步，即时仪式尚存，也该让爱自己别受相比之下更重的伤。世上爱自己的人本就不多，能不少一个就不要少一个。

而要说起那干妈，一切罪恶的根源。若不是她引导西门庆走上歪路，本也没有这桩惨案。 本不知这人物为什么会去找上西门庆，直到武大郎说这人名声不好并道出原因后便知了。所以引到现实自身，你母亲让你不跟名声不好的人交往是有道理的。 而之所以小孩不听，无非是①不相信②并非如此，这只是以前的观念。所以总得来说，提醒要提醒，尝试也该去尝试，只是在尝试的时候多留个心眼，别像西门庆般走上歪路就好。

虽说电影名叫《武松血战狮子楼》，重心却在金莲身上。怎么说呢，这题目应当理解为引子而不是核心，否则又是一场名称争辩的腥风血雨。

看评论说

一集开始皱眉，三集之内劝退，剧情狗血老套想当然不合理，强行制造冲突尬得人直起鸡皮疙瘩。

角色性格过于鲜明，鲜明到脸谱化，一家四口没一个省油的灯，且人设前后矛盾，姐姐遭遇职场性骚扰，轰轰烈烈反抗，悄没声息退让，吃瘪得莫名其妙；妹妹大大咧咧热血上头，胆子大好打抱不平，扭头让人三两句话唬得乖乖接受碰瓷；母亲是标准的张凯丽式妈妈，管天管地一家老小里外一把抓，这么强势精明的老师却无视规定带学生回家辅导功课最后孩子还差点跑丢了；父亲是近几年剧里常见的小男人设定，在家唯唯诺诺毫无地位，纯粹调节氛围的边缘角色，四口人凑在一起强行捏出一个编剧眼中的普通家庭。

家里四合院大到离谱，照剧中面积和位置来看，那院子往外一租，租金够一家四口租两三套别墅住。

妹妹得知姐姐被上司骚扰第一反应是去打人，姐姐前男友揣个花瓶混进公司碰瓷打人一条龙，众目睽睽之下监控摄像头遍地，把人堵在电梯里一顿拳打脚踢，姐姐一个普通程序员竟然有人挖墙脚，摆明冲人不是冲能力，跟连朋友都算不上的男人出门喝咖啡聊工作还有闲心在路边驻足看包包，暗示不要太明显，绿茶味溢出了，麻烦收一收先。

总结，又是一部编剧不会写，导演不会拍的现代都市伪奋斗伪职场剧，看这玩意儿纯属浪费时间。

以前大部分电影都很粗燥，但也不耽误导演表达自己的想法。电影中当发哥住进少林寺那部分有点偏长，让人觉得跑题。可我觉得那些就是批判中国那一阶段的教育，大家都只是很乖的听话 ，不让去后山还是后院（给忘了），可为什么不能去，好多人都不知道问，都是惟命是听，发哥的到来打破了寺院本有的宁静和循规蹈矩。当方丈打小和尚的时候，发哥的台词还是比较锐利的，痛批方丈不就是痛批当时的恪守死板的教育吗?口里喊的是与时俱进，可没有一个镜头能表达俱进的。

当女主被抓走的那一段落，其实电影开头有铺垫的，结局估计大家都猜到了。好像所有的反派都会得到惩戒，所有的好人都会功德圆满。

撕逼很好看，女二男二真的好适合，你渣完我我渣你，你作完我我作你。开始只是因为是姐姐的男朋友才撩两下，后来失意时旁边有你的挺身而出，从在酒吧借酒消愁拦色狼到餐厅被放鸽子你的温柔，aon肯定有一瞬间的被温暖到，她使出浑身解数来撩你，想着肯定和往常一样姐姐的东西永远抢不走，就在想要叫停这没意义游戏的时候，你却爆发了，全身心的抗拒是失望，你怎么也和那些男人一样呢？第二天早上是真的很讨厌你，一个蠢男人。你被姐姐赶走的时候我其实很开心，那晓得她就真的不要你了。我看见烂醉的你躺在沙发上，旁边你和姐姐的合照那么甜蜜美好，我嫉妒心又发作了，拍跟你的亲密照片气姐姐，好讨厌一点都不够亲密呢。于是我换上你的衬衫，躺在你的身上，终于把照片拍完了心满意足拍拍屁股走人了，你却醒了，我搬出一早想好的说辞打算抽身，你的眼神开始危险，一把揽住了我，我真的好害怕你每次的暴力，我好讨厌自己，我一点都不想复仇了，我只想远离你这个变态，我洗澡的时候觉得自己好脏，身上全是你这个人渣的痕迹。

为什么去酒吧也能碰见你，你那么冷漠，我又不是非你不可，可是面前的人没有你帅没有你可爱，稀里糊涂地在酒店醒来，看到那个猥琐男的字条真是气炸！

爸爸非叫我来公司，本来以为有什么大事，结果你居然说要娶我，说你才是那个留字条的可恨男人，你想负责，想拉我进地狱，你这个疯子快滚啊不想再被你一次又一次地侵犯。

真的一点都不想和你这个男人结婚居然用红酒泼我的婚纱还掌捆我，新婚之夜就这样被你毁了。为什么我们两个在一起之后都不会对对方温柔了呢？我好想你删掉视频啊，我好讨厌自己在你面前被剥光的感觉。你为什么还要备份，我是你的妻子啊

我好郁闷好苦恼，明明我喜欢的是pu，为什么心里全是你，我急匆匆来到pu家，想证明些什么，可是吻他的时候没感觉，你总是那么粗暴，也不问清楚状况就开始打人。

第一次看电影想走，总觉得导演的脑袋里充满了大草原上长颈鹿们在跳千手观音，狮子们在跳草裙舞的奇妙欢乐的想法却偏偏要拍悬疑的题材，印象最深的是音效，导演特别喜欢脚步声特别是在高大的空间里面踩在木地板的脚步声，一没对白了就放，作为一部悬疑剧你安静一点耐得住寂寞一点好不好。悬疑就要造迷雾啊，当然是越大越好，可是也有个问题造大了会收不了，关键是你造得不大都收不了也是厉害了，特别像造了一场烟雾，真相不是慢慢浮现，而是直接打了一束追光在主角身上说：我是主角一切得按我安排的发生！最后，其实我一直在想刘青云为什么接这部剧，看到最后李小璐的话我突然明白了，这个侦探也不笨啊！只不过一个侦探的智商是通过感情戏：他处理一个爱他但是他不爱的女人的方式是不是有点太迂回了。

这部电影的名字中带“追龙”是十分勉强的。

《追龙2》的内容和“追龙”这句黑话（这句黑话的含义，大家自行百度好吗），并没有任何联系。

而且《追龙2》在情节上，也和前作《追龙》没有多少联系。

唯一的联系有些勉强，是《追龙》片尾和《追龙2》片头都出现的那句：

时势造英雄，一个时代，怎么可能没有一两个枭雄出现呢。

也就是说，这里两部电影，都是讲枭雄的故事。

确实，两部电影的主角原型，都是上世纪香港的风云人物。

《追龙》中的人物原型，是上世纪一代枭雄“跛豪”和“五亿神探”雷洛。

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