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没啥看点 可能是太平常了。美利坚再没落起码得通信有保障，狙击手可以一枪打掉天线，杀几个人那么难？没啥看点 可能是太平常了。美利坚再没落起码得通信有保障，狙击手可以一枪打掉天线，杀几个人那么难？没啥看点 可能是太平常了。美利坚再没落起码得通信有保障，狙击手可以一枪打掉天线，杀几个人那么难？没啥看点 可能是太平常了。美利坚再没落起码得通信有保障，狙击手可以一枪打掉天线，杀几个人那么难？

这是一个怎样的天地，混沌一片。正义者可褒之为侠，但无论官兵还是游侠，皆显得卑劣而狡诈，贪财而无义；绿林豪杰可贬之为匪，却匪无匪气，打个劫扭扭捏捏，更是老弱病残，也就比拿起锄头的百姓稍强那么一点。荒谬的世界，虽各司其职，却皆不匹配。

画面感的古朴让人欣喜，对土匪的生活描写也详细入微，人物性格也各鲜明，张盈真美的不像话，这些都让这部有些荒谬的影片值得一看。

人生在世，或案牍劳形，或策马入林，不管是何角色是何职责，但求顶天立地，无愧于良心，这便不枉来此人世一遭了。

剧名乍听如同绕口令，打开看了一集实在停不了，又一气看完两季36集，并且准备n刷。有着典型网络小说的扯皮，却也有着不同一般的魅力。

首先，男女主角及各种配角演技优秀。先说女主，不同于各种蛇精妖艳或是广为吹嘘的女王范，蒋佳恩气质甜美活泼，表情灵动，每一个动作都散发着迷人的少女特质，单纯，活力。看到一个镜头是她捧着脸看着相公:"我看他挺帅，也挺乖的啊，干嘛说他不好呢？"那闪耀着星星的眼神，我瞬间融化，实在是难得的佳人！

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我搓手手期待很久的《加油吧威基基2》终于播了！！！

怎么都没想到，去年《加油吧威基基1》虽然没有太爆红的卡司，却以无厘头爆笑在众悬疑、言情、刑侦剧中脱颖而出。

由于受欢迎其篇幅也从16集增到了20集。

在豆瓣拿下8.6分，被K社编辑部列进年度必看清单。

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作为一个根本不吃药的精神分裂患者，作为一个能把现实生活完全用另一套虚拟现实替代的人，好处是自己只承受自己能承受的部分，超出的部分都由Robot人格承受。比如不顾人命，比如承受殴打。Elliot把自己分成了不同的硬盘区间，作为Elliot，他敏感，正直，善良，不善言辞，洞察秋毫，体贴，但是作为Robot，飞扬跋扈，横冲直撞，魅力无限，邪恶没有底线。Tyrell就是被Robot的这一面所吸引，因为跟他自己太像了，一样的不择手段。Tyrell从小在父亲的威压下长大，一直告诫自己不要变成父亲那样，年少有为，梦想出人头地，掌握权力，遇到了同样有野心的老婆Johnna，两人配合默契，所向披靡，直到晋升遇到障碍。长期的不正常生活，让Tyrell的暴力失控，之后他跟妻子坦白说，我遇到了一个人，我们只看到了眼前的小目标，他看的更远。确实，跟着Elliot/Robot的计划，they will be gods。对于一个追求权力的人来说，还有什么能抵得过成神的诱惑力。原来那个手机和小礼物根本不是Tyrell送的，他根本不在乎了吧，或者说即使是他在乎，黑暗军团那边也不可能让他有闲心做这种事情。Elliot经常睁着大眼，一脸迷茫，这是咋回事？这是我的计划？我为什么一点都不记得？这人为什么还活着？这个司机存在吗？大神，要是整天这样，你肯定得死机啊。外表一片迷茫，内心翻江倒海，快速运转，各种对话争论思考都在他的大脑中。他只是不能接受自己邪恶的那一面，所以才把那些事情都交给Robot去做。I wanted to save world, 这个只是想法的一部分，成为拯救世界，创造新世界的英雄，这种成就感，使命感无与伦比，但是有个问题不得不考虑，就是代价，正是在这个问题的看法上，Elliot和Robot产生了分歧，促成了分裂。两面永远在交锋，没有人能完全胜利，没有人能完全消失，只要还活着，就一定会遭受这种拷问。到底是因为代价太大而放弃，还是要不惜一切代价去完成那个既定的目标，计算机的世界里是清楚的0和1，但在人类的心灵中，永远都存在中间地带，永远都需要考虑谁是那个代价以及代价有多大。

真是太无语了，今晚看的又一部超级大烂片，剧情平淡的都淡出个鸟来了。当年的“精灵王子”来到我“东土大唐”不是来交流进步的，完全是为了“US刀乐”吧，这种不中不西七拼八凑的“伪（好莱坞）合作片”，简直是在愚弄中国的影迷朋友们呐！！！个人觉得这都不能称之为是电影了，这种玩意儿（姑且称只为玩意儿吧）放在哪个国家放映也都是“糟粕”，绝对的糟粕！！！！那，这个玩意儿是不是“洗钱”片的新高度新追求呢，还真不好说，呵呵……

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鲜有纪录片采用剧情式的人物调度，《岳麓书院》让人耳目一新的感受到了镜头表达的叙事张力。王夫之和邹统鲁的笔墨交锋，王先谦与梁启超争锋相对的场面，谭延闿与杨昌济的心照不宣，毛泽东的夜雨疾书都颇见镜头语言。此外，对于人物细节的捕捉也是该片亮点，尹谷挥刀的决绝，学生面对死亡的微笑，王夫之悲痛嘴角的颤动，毛泽东照相时的真实感等等，这些都跳出了常规纪录片的冰冷，让人物有了温度和灵魂。

看下来觉得这是一部彻头彻尾的悲剧。二十年前，为了成全In选择远离故土，逃避Siam的感情。但是事情并不向In想的那样，圆满。Mol和Siam的感情还是难以为继，只留下一个破碎的家庭。二十年后，他遇到了爱得炙热的Wang，勇敢的向他迈出了999步，站在他面前向他伸出手，邀请他越过那条线，但他再次向Mol妥协，面对那个向他走出了999步，给予他坚定、炙热的爱的Wang，他说不出拒绝，在向后退了一步又一步之前伸出手将Wang推向离线边界更远的地方。可悲又怯懦是我对In的评价。

这部剧传达出来当下社会对LGBT群体的真实感观，我尊重祝福世界上的LGBT群体，但我的家人不能是LGBT，我希望我的家人世人眼中正常、幸福的生活。所以在第一集母亲表达出对同性之间爱的不认可，就奠定了这部剧悲剧基调。从开始导演就在做铺垫，所以最终剧情的be合情合理，让人不得不接受，却又意难平。

看剧过程中，我认为演员的台词、情绪都非常到位，尤其是Wang的演员，剧里的眼神令人感同身受，与他共享愉悦与哀痛。但是In的演员给我的感觉是他的眼睛无神，甚至一度让我怀疑这个In这个人的设定是个盲人。唯独在In被Wang背后拥抱以及第八集他与Wang拥抱告别的片段让我感受到他眼神传递出的情绪。

王伟当年在《秦始皇》中的吕不韦不不后来《寻秦记》的郭峰差。而他在《寻秦记》中扮演的是乌应元，戏份就弱了，不及郭峰抢眼。

黑帮老大的千金被反骨仔吴镇宇凌辱，荒草地扒衣放蚂蚱撕咬，水缸杂物里的施暴，都是港产片黑白片后来喜爱用的类似狠辣招数。

万梓良在那几年红得不行。都是美女型男，还有几个配角也是老戏骨。但故事就比较套路。胡慧中当年也是个异数，一个女人硬是以霸王花、铁娇娃形象在英雄片、黑帮片、动作片江湖中杀出一条血路。

我童年的记忆全都是姥姥的身影，是她做饭时围裙上的味道，是她回家时温暖的拥抱。

每天幼儿园放学后，不等姥姥进门，我就立马催促她换衣服，赶紧下厨，姥姥做的炒饭是我一辈子都吃不厌的食物。姥姥年轻时是名手术医生，退休之后还被返聘回岗位任职，囿于时代的技术，有时上了手术台，一站就要十几个小时，但每次她下班出现在楼梯口时，我全然感受不到她的疲累，因为她总是带着笑。姥姥是我见过的最自律、最坚强的女人。她从小就教育我要乐观，要坚强，我也照做了。彼时乐观是轻松的，是单纯的。

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上半年最治愈人心的国片是《米花之味》，有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了，自己的伤口像出来晒了阳光，慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在，但又不曾明显的暴露，被轻盈地端在面庞，呼吸到人与人之间的空气，有了最初的那种理解之接纳。

以前我看疗伤片是可疑的，疗伤首先是揭示，治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动，两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配，意即成立的表演。韩国电影《七号房的礼物》通过孩童来到监狱这种方式慢慢营造一种你明知道不可能却浪漫的世界，讲了韩国这些年的惨烈才有的繁荣，同样《欢迎来到东莫村》以及印度电影《神猴大叔与小萝莉》都是如此，用影像的视觉想象功能夸张构成。但最见功力的浪漫来源于现实感，《米花之味》通篇都是生活简单的细节，走的就是这种默默温情却好看的路子。

靠的什么？幽默感。

在讲喜剧构成的时候，喜剧的内核来源于悲剧，人物在认真地做很蠢的事观众会发笑，人物越惨观众笑得越开心，大体人性喜欢看到不美好的人接受苦难，发出嘲讽。所以喜剧是一种残忍的艺术，用揭示生活荒诞本身让人发笑。同时幽默隐含也是一种恐惧解除，在一种让人因为荒诞感无解的空间，突然所有的努力变成努力，也就发笑和深省，这里《米花之味》捕捉了很多如此的细节。

比如，小孩子们夜间凑在庙宇前聚精会神，不是拜佛，是为了庙宇的WIFI。女孩的母亲想靠近孩子，庙宇规定女人必须脱鞋，所以大家都惊呼，阿姨你没脱鞋。

这个细节当然在后面反复出现都体现出导演的观察力，女性地位微弱，脱鞋变成重大的事，女主角如果不穿傣族的衣服即可能是不守妇道的女子，这些无形的压迫是可以展开很多痛苦的，导演相对选择了柔软的幽默。

比如，女孩把老说他的同学打了，母亲去接，她骗母亲说老师把同学接走了，于是母亲带走了女孩，镜头带到老师陪着同学，一脸错愕。

比如，女孩贿赂老师巧克力，希望老师帮忙调座位，老师吃了一块，女孩说你已经吃了我的巧克力了，意思你要帮我办事。老师说你怎么不把这个劲用在学习上，把巧克力斜面切开，巧克力又成了完整的一块，女孩一脸难以置信，老师说：学好数学还是有用的嘛。

影片有这些丰富细腻的细节，多数以幽默的方式展开，高级。这些捕捉并不轻易，是需要对生活有所观察，又落实在了两个主角本身的情感调性上。女孩遭遇了大人离去的背叛，又因为母亲的“身份不检点”承受着压力，她叛逆，试图破坏规则，恐惧，嚣张和撕扯。不再听话，母亲在她面前是无能为力的。而母亲本身正在接受大城市所带来的某种开化，回到传统中的难以融入都成为彼此的某种情感应对。一对彼此失策的母女，同时又孕育着希望。

这是生活细节文本的选择上，而大的情节处理上，虽然导演极力化掉了沉重的的情节，可还是有女孩最好的闺蜜得了严重的病，由于迷信和费用，通过求神耽误了最佳治疗时间离开女孩的情节。女孩早早接受着即便无穷无尽的破坏，在这个城寨里得到的简单温情，依旧不能让她拥有需要的真实陪伴和指引。

为了祛除晦气求神的篇章也是巧妙结合了幽默与悲伤，一群人匆匆筹备得当，却发现景区今天不营业，他们无法走入熟悉了多少年的岩洞跳舞，只能在外头起舞。这些发展壮大和遗落人心的细节都在潜移默化宣讲着某个区域的中国故事，拼凑成我们快速被遗忘的日渐消散的童年和美妙。

当然结尾一段母女之间彼此达成谅解的共舞是影片的升华，这段音乐之间他们面对共同破碎需承受的困境，所能做的尽力信奉神灵的虔诚，其实隐隐并不能帮他们解决自身的问题，但彼此抱紧总归是一种希望与念想，在此天地之间升腾起的某种柔软的母性图腾，也非常贴合南国气息里看似绵软其实延绵不熄的生命力。

因为故事设计如此精妙，看上去缓慢但其实细节丰富，一直让人留恋动容，所以慢慢忘掉了时间，但突然一停顿还是能清晰看到构图声画搭配的精致，导演团队据悉是深谙拍出美感与人心的专业团队，已经颇有国际视野的规范，导演师从洪尚秀与蔡明亮，是有感受的，那种对生活对内心细腻捕捉，同时更具一些初心与良善，还没流露出洪尚秀的颓丧，蔡明亮的冰凉。但等级已经是这个级别的，充满艺术享受。

这个电影排片不会太多，此时应该已经下档。其实中国市场需要大量成熟的商业类型片冲击，我们市场极大，至少要到香港繁荣时期的井喷状态观众才不至饥渴。但在这个过程前，对于生活拿捏得当的电影，不纯粹探究电影文本的文艺片，其实是非常难能可贵的一种存在，有点奢侈的，不太指望一定有。而这个导演如此让人期待，《米花之味》的好，是逼得《黑出有什么》真的只像个习作，《嘉年华》与《相亲相爱》也都还不错，但都不如《米花之味》身上有种年轻与成熟彼此交融的能量，更加恰到好处。

最后影片点题讲了米花来源于请神前在油锅温煮的米花，母女二人齐心协力的完成，在成长道路中，血缘有时是基于人不得不迈过的一种内心需求渴望，谁都在某刻会陷入一种孤立中需要被好好陪伴。母女搀扶走过的路，结尾未曾有答案究竟如何，观赏的我们其实陪伴之间，得到了足够丰厚的能量和慰藉。

强烈推荐，这是中国的好电影。举重若轻，更显风流。

台湾新电影和第五代几乎是同时由始的，难怪乎要进行对比。这是不解风情的政治爱好者，拿来比照两岸文化的优越性的思维模式。

真不知当年谢晋推选《悲情城市》，会给意淫者多少政治解读。大陆的语境依然带着隔阂感，是站在西方对面的…这种历史影响至今泾渭分明。对台湾电影的讨论，其目标与其说是寻求异域的认同和价值体现，不如说是要问问对岸是怎么看的…纪录片本身也绕不开这种政治思辨，这是该片之不幸。

意识形态的对冲是故事的缘起，新电影似乎想用电影的方式去改变，其压力可想而知。但是新电影真正为人喜欢的，是电影同质性魅力的散发…不解意图的人们也看得津津有味，困惑于现实与创作关系的人看到了各种智慧和工作成果的示范…如此种种，已经超越了历史语境。

事实上改变这种局势（不同意识形态产生的压力）的却并非是电影，电影反而成为过去思辨留下的印记……脱离需求之后，看这些电影，想的就是电影发展的问题了。

看了一下导演没换，可整体风格感觉是另外一个人拍的。

喜剧不像喜剧，悬疑不像悬疑，甜宠不像甜宠，青春不像青春，前两集各种元素扑面而来，全靠脑补。三一惊恐悬疑的场景还没过，下个镜头就是张大叔和闫大嫂的搞笑拌嘴。

编剧导演必须背锅，好好的延续一的风格不行吗？上来一堆4星5星的评论也是没谁了，都怀疑自己的智商了。

个人观点，女二外型风格太不搭了，烂本子毁了一堆好演员……

尹钟彬绝对不是个烂导演，但这片大概什么水准呢？他有《毒枭》的野心，但却可能还不如《破冰》。

《苏里南》和《毒枭》的差距类似于《玫瑰之战》和《傲骨贤妻》

差在哪呢？首先没有人物，这种类型的剧最应该从人物着手，但无论河正宇、黄政民都在复刻与杂糅。两个角色身上充斥着无数类似角色的影子，河正宇这个人物的成长像极了剧中他闪婚的情节，不要过程，直给结果。闪婚的桥段不是不行，但是秋瓷炫这个角色为什么会拖着箱子来找他？二话不说结婚生子，还留在韩国对他死心塌地守活寡？所有都是结果，没有过程，换句话说，世上就没有秋瓷炫这样的女人吗？肯定有，但你得想办法让观众信服，你得有笔墨塑造这个角色，不然就是失败的。

黄政民这个牧师，伪善、喜怒无常、乖张跋扈，然而贩毒贩的太儿戏了，过家家呢，第二集那场调查美国使馆官员的戏简直尬到抠脚趾，处理这种戏，你要么情节上做反转，把悬念做到极致，要么就加快节奏，带着观众走。好家伙，毫无悬念的一场戏，过家家过的那叫一个认真，像极了咱国家地方卫视播的三流谍战剧。

哦对，突然想起河正宇偷拍到教会组织内幕，干特么什么呢老河？一没有危机感，二不躲不藏站那光明正大的录，我看这场戏的时候又怕出现“河正宇不小心踩到什么易拉罐发出声响被发现”这种烂梗，但发现没有这种烂梗之后更尴尬了，早年的《焦点访谈》央视偷拍都比他有危机感。

张震，一个只能在特点导演底下用的演员，这里面放飞成了高中不良少年。。。真的，发型看着像是《灌篮高手》里的铁男，但铁男比他有血有肉多了，那场他和牧师在唐人街火锅店讲数的戏，最合理的是那瓶茅台。。。。

这片拍成这样首要责任一定是导演，电视剧的节奏和电影节奏是两码事，业内总有一种把剧当电影拍就是成功、就是高级的说法，然而你真要把剧当电影拍，基本都拉胯，因为节奏不一样，讲故事的方法也不一样。可以有电影的质感，摄影、美术、服化道是电影的要求，但不能是电影的节奏，因为二者的故事体量不一样，观众观影的心态也不一样，把90分钟的事注水成N个90分钟，和把N个90分钟浓缩成90分钟，都不符合客观规律。

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不用解释秋瓷炫是什么教会，河正宇如何答应秋会信教balabala……重点是如何让观众相信这个人物。这是男主角的家庭，是帮助完善男主人物的，这些配角塑造的失败，足以瞥见导演对整部片子的失控和仓促。

所有我们在剧中看见的儿戏与幼稚都反作用到剧中人物上，一个需要你出面才能帮他解决危机的卖鱼的，摇身一变回来跟你做毒品买卖，黄政民作为毒枭的警觉在哪？原型故事中，河正宇这个角色是众多被黄政民诈骗的受害者之一，黄政民对其没有印象，以及原型故事中，黄政民也不是什么牧师，本剧中邪教这一点改编非常画蛇添足，最后也没个合理的交代，仓促构建，草草收场。

危机感的缺失是本片最大败笔之一，只要河正宇手机有电，随时随地和国情院来个concall，原型中，河正宇这个角色是只在特定时间与国情院取得联系，谨慎如此依旧被毒枭的手下发现了。然而本片最后一集当黄政民发现河正宇是内鬼之后那迟迟扣不下去的扳机，直到自己被“传教士”拿枪抵着头，我就想问，黄政民手软不开枪的理由是啥？气麻了吗？如果说留河正宇活口是为了说出自己毒品下落，那对方已经说了“在你最害怕的美国境内，你自己去取啊？”你还等什么？在听见了DEA直升机后还等？全片也没塑造两个人的情感啊？最弱智的就是黄政民似乎一直对河正宇有怀疑，然而行为上处处把对方当自己人，连河正宇有句话都说“你疑心病有点重的离谱了”，然而黄政民一直处于“嘴上说不要，身体很诚实的状态”黄政民这个角色在剧中左右横跳，上下摇摆，时不常需要降智来达成情节推进，真的就是导演尹钟彬在本片的缩影。

更可笑的是，在最后DEA将黄政民团团围住，黄政民还企图装怂蒙混过关，那前面听说DEA来人了你紧张啥？一直塑造的就是惹谁不能惹DEA，且已知河正宇做内鬼与DEA合作的前提下，在场只有河正宇和他两个人的情况下，哭喊自己只是牧师，什么都不知道？合理吗？为的就是朴海秀走来时他的吃惊呗。。。。

为什么说这片可能还不如《破冰》，以《苏里南》的阵容卡司、投入、播出平台，以及几位主演、导演过往的作品水准来说，妥妥的不及格。《破冰》在国产犯罪题材里最多算个中等，《苏里南》别说在奈飞了，在韩国犯罪题材里算得上中等吗？

看着爱奇艺8.8分的评论，也有段时间没看过爱情片了所以挺期待的。从一开始的字幕嘴形对不上我就特别反感了，一见面就咬别人的苹果，这个嵌入真的烂到爆，也不知道为什么男主突然对她那么有兴趣，看到老奶奶那边就决定不看了，老奶奶表演是比男女主角要好的，但是我自认为编剧的文本真的好一般，对话不痛不痒的讲述以前发生的事情，当女主问老奶奶怎么那么多年没回信都还寄出去，老奶奶说我很傻吧。到了这个年纪一直坚持寄信十多年，回答这个问题先说了句我很傻吧，我觉得直接切入原因讲诉更好一些，可能开篇我对这个电影就很不满意了所以感觉对每句台词都抱有不满意的原因吧