前半部哥哥的被杀不过是在玩弄喻意，后半部弟弟的赴死才是喷薄的激情。

感性的人类就如肉食动物，心脏永远先于大脑。

所以他是张彻，所以我们爱阿尊。

白衣永不如黑衣适合他。

刘海比手中的刀更尖锐。

全片油画般的色彩感，是真实民国旧日的记忆碎块。鲜亮到触手可及，又注定触手即逝。

漫天的杀意层层逼近，杀意里紧紧包裹举目无依的彷徨，势单力孤的绝望。

没前奏，没尾声。只一曲断篇。曲尽人亡。

角色除此身外再无所有，剧情便除报仇外都无必要。

多余的要求，全不是知音。牛嚼牡丹，彼此无趣。

少年不要前程。

如同游乐园里几分钟的云霄飞车，惊魂未定却转瞬已结束一切。

少年必死，刀必断。

只需要好好地看完这个过程。

在《半生缘》这部剧中，集合了相当多的影视明星，而林心如应该算是其中较为特殊的一个，虽然她也有着不错的演艺经历，但是她却是这些演员中唯一一个非科班出身的主要演员。她饰演的曼桢，可谓颠覆了以往的一贯形象，从前的林心如，给人的感觉是清新可人、小鸟依人，而曼桢这个角色，则挖掘出了她的人生经历中的曲折和坎坷，让她充满了女人的高傲和沧桑。

有一位非常喜欢张爱玲小说《半生缘》的观众在博文中写道："林心如演曼桢是成功的，许多细节被她刻画的有如走进书里，从一脸纯真到为家计操心，然后到被禁时的无能为力，再到十四年后的沧桑。她学会了用一个眼神、一个转身、一些动作来表演，演的人入戏，看的人也被牵进了顾曼桢的世界里。她并没有大闹大哭，但她一句感性的话及一个细腻中已表明一切的眼神就已让人感到无限惆怅及对她遭遇的一切感到心寒。"

剧中的顾曼桢有这样一句独白，充满着淡淡悲凉的语调，"十四年了，日子过的真快，对中年以后的人来讲，十年八年好像是指缝间的事，可是对年轻人来说，三年五年就可以是一生一世。"这句话也许可以说是概括了林心如的演艺生涯的现阶段，从出演琼瑶剧开始，她的表演就一直被打上了琼瑶的烙印，而琼瑶式悲剧的那种哭喊、夸张也被无形中加上了林心如的身体，但是在《半生缘》中，林心如却以自己的方式，诠释了顾曼桢这个角色，相比起以前吴倩莲的演绎来说，更有林心如自己的风格。

一個人即使某一方面誌向受挫，也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本，發揚日本傳統舞妓文化，成為一部質感極佳的作品。

故事背景為，兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友，於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都，向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而，在學徒階段卻只有小堇展現出天分，季代卻不斷遭逢挫敗，最後甚至面臨被老師勸退的困境。不過，季代在偶然的機緣下展現出料理天賦，這也成為其人生轉機，讓她有機會以料理人（廚師）的新身份，在舞伎培訓地點發光發熱。

本劇自開場起，便能將重要的角色設定給予合理塑造。兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太，諸多與人物關系、角色背景有關的面向，均能在生活化情節中自然得到體現，有助觀眾融入故事。

日本傳統的舞伎文化，自然也是劇中的一大賣點，《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻，在舞臺上嶄露技藝的戲碼，在片中具有足夠分量，能體現日本傳統藝術的美感。

同時，許多與舞伎有關的資訊，亦能在觀影過程中得到合理詮釋，如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。對舞伎文化較不了解的觀眾來說，相信足以帶來頗具新意的體驗；此類細節的刻劃，亦能透過各類情境自然呈現，不會流於濫用解釋性臺詞，在敘事上得以展現水準。

兩位女主角在學徒階段的表現差異，則是攸關故事走向的關鍵，此類面向自兩人剛與老師見面起，就能得到合理塑造。對舞伎來說，如何說"請多多關照"，也有專業上的要求，季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時，便有著鮮明對比，憑借兩位演員的演技發揮，讓人感受到角色在天賦上的巨大落差，為往後故事走向打下初步基礎。

就劇情發展而言，也能進一步深化季代所面臨的困境。諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程，均能以各類不同的形式，突顯季代的天分不足；老師對她的不滿意，亦能合理增添戲劇張力，讓季代的窘境顯得更有力度。細節的充分鋪陳，便讓被老師勸退的轉折，顯得較有說服力。

轉型為料理人，是季代此後的人生轉機。《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃，早在勸退危機發生前，便對她料理天賦上給予成功塑造。

例如對老師飲食口味的解讀戲碼，便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高，在小細節展現亮點。首次做菜的戲碼中，在菜刀的使用上，便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練，使潛在天分的刻劃更為深入。

對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分，本劇的安排亦稱得上有戲劇效果，能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向，季代的緊急下場救援，便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。就她下廚的戲碼而言，劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法，將料理過程呈現得更有視覺亮點，食物也更有讓人食指大動的效果。在敘事層面上，足以確保美食面向成為作品的賣點之一。

《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排，也能展現出色質感。眾多舞伎來自日本不同地區，習慣的口味也各有差異，食物要讓眾人都滿意，"普通"反而是重要關鍵，在理念刻劃上有效營造特色。

部分情節，則能彰顯季代在料理上的創意巧思，如將三明治給予全新詮釋，使其有類似蛋糕般的效果。

采買食材的戲碼則能以小見大，透過季代與商家的熟絡關系，側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。

在本劇中迎來成長的並非只有季代，另一位女主角小堇亦取得進展。在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她，往後也獲得老師肯定，判定她已取得出道資格。此類面向亦能得到出色塑造，在正式打扮成舞伎造型的戲碼中，便在成果揭曉後，營造女大十八變般的驚艷效果，在視覺上展現藝術美感。首次登臺演出的戲碼，亦能體現其毫不怯場，使角色的成長更有說服力。

有關小堇的戲碼，本劇也能運用親子關系塑造觀賞性，小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度，便成為營造沖突感的基石。此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒，但對手戲的刻劃，能發揚理直氣和的美德，讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄，展現劇情安排上的質感。

真的很喜欢非典型孤独了，第二季的结尾Lzzie算是表白了吧。虽然豆瓣上好多人说不喜欢Evan和Casey分开，但我真的觉得Lzzie和Casey才是绝配啊。Evan算是追了Casey一阵子才把她追到手吧。而且Casey答应他的时候犹豫了好久。但Lzzie和Casey打破隔阂后完全就是一见钟情啊。两个人相似的经历那么多，仿佛就是找到了世界上另一个自己啊。快要接吻那次Casey也是自然而然的就配合Lzzie。如果没有Lzzie的出现Evan这样的男孩会是理想伴侣。他会在你需要他的时候一直都在，会暖心的默默帮你缓解你和长辈间的尴尬，甚至会比你先一刻认认真真的告诉你：他爱你。但爱情还挺不讲道理的，它不分性别，不分到来的先后，甚至不分谁对你更好。（可能我的三观在有的人看来比较渣）爱情太讲感觉了，感觉对了就是对了。灵魂级的伴侣可遇不可求，但她让你明白，你以为在这世界上你最爱自己，但你其实更爱另一个自己。所以遇到了就应该紧紧抓住啊！希望第三季Lzzie能得偿所愿[爱你]

是从39集开始看的，被剧情冲突吸引，追着看了几集，父亲总在一边给我讲那个时代就是电视里这样的很写实，又用好笑的语气解析人物角色的心理，让我也不由得笑起来。于我和父亲，这种欢乐的氛围并不常见。我在看到结尾前打住，也带着对剧中人物过去故事的好奇，回到第一集。

这样重头看导致的倒叙手法有一种历史感，就像站在结局已定的彼岸回望剧中人物刚开始驶向未知的命运，好像充满了可能但一切又早已注定。

在看到评分时我一度以为搜错剧名了，后来甚至怀疑难道自己的审美开始庸俗化了，但一路看下来包括有些仓促的结尾，我还是相信这部剧不该是这么低的分。

最大的诟病应该就是彭天翼在和宋赫男分手后马上又和蒋欣童结婚，虽然这个结局早有暗示，但这个处理手法确实让彭天翼和他的人物特征相违和。之前他一直都是伟光正的表现（我们不能因为自己做不到就否认现实中会有如此高尚的品格），不该忘记这并不是一部流量商业剧，而是官方出品的主旋律作品，主要展现不同人物在时代下的命运转变，性格和感情的抒写难免不够圆滑。

蒋欣童的性格剧中也借两位男主的口点明了特征：倔犟，自尊心强，宁愿放弃利益也要保存尊严。看后面她的表现是不怎么讨喜，但是当我回到开头发现她一开始也是个善良开朗的女生，又能够慢慢理解她的转变（开头的蒋嗓音轻柔语速温和，后来变得更尖锐和攻击性）。当观众真的讨厌一个角色又能不能反过来说明演员演得好呢？

在罗永泽的身上可以明显感觉到矛盾，因为大多时候他是被剧情需要推着走，需要他在一开始将彭蒋的感情分开，需要他在后来一次次给蒋带来伤害，从而给结尾彭蒋的结合合情理的铺垫。

还有个地方让我忍不住吐槽或是感慨，里面的演员各个都好敬业，几乎每场戏都会演得眼泪直流，这样的感情渲染确实强好多，好担心他们补水跟不上。

就像欣赏一幅画，可以从它的线条色彩构图，从直观的感受到它蕴含的感情，到背后的文化故事历史。评价一部剧也不该单单抓住它的狗血不放（如果作为一篇爱情小说也许可以？）。另外我也想到，其实这部剧的大部分观众并不是会特意来评分的人群，有部分偏差也属情理之中。

我要说三点

1.除了星爷的大话西游，其他翻拍都是垃圾，要是星爷能再演的话那还不错。

这个真的是太难看了，导演和演员居然好意思放出来，不嫌丢人啊，真的侮辱自己的职业，全片的油腻。

2.这样的一部烂剧居然还有人大五星，天哪，真是越来越不懂大家的口味了，算了，萝卜青菜，各有所爱吧，也是佩服佩服

3.关于大话，肯定第一个就想起周星驰，他就是至尊宝。但现实是，其他人也可能是至尊宝。大话西游确实是星爷成就的，但不光是星爷一个人的，后来有人拿来用也能理解。后面有导演或者演员去模仿大话，星爷呢？从来没有说过什么，也没有说谁的不好，没有把大话西游据为己有，这真的很神仙啊！

反观我们的六小龄童老师，呵呵，真是把自己当成孙悟空了，靠着孙悟空蹭热度，公开在节目里说其他孙悟空不好（没有指名道姓，但说的就是星爷，为什么只喷了星爷，因为关于西游孙悟空就星爷最火??），就是觉得只有自己的孙悟空才是好的，把孙悟空这个ip完全垄断，说什么侮辱文化，结果自己跑去宝强的烂片《大闹天竺》里客串，眼睁睁看着强哥“侮辱文化”，为什这样？因为强哥那儿他有钱拿啊。然后不断在公众场合凹悟空人设，以悟空身份参加各种综艺，各种秀演技，卖情怀。光卖卖猴子还不满足，还要在卖卖作者，牛逼了，在吴承恩故居里扮演吴承恩（没记错的话，他好像还真演过吴承恩），各种大海报全是他照片，不知道的还以为是他六小龄童故居呢，然后和各种团队去小学做演讲，卖书，什么书？当然是《西游记》了，做完演讲就让学校组织所有人买，这不是强买强卖吗？光演讲卖书还不过瘾，还要再过一波作者瘾，给所有书签名，我的妈，你还真的您自己当个人物了呵呵，感情您是作者啊，吴承恩老师棺材盖都盖不紧了。光是消费猴子不够，还消费起了作者，这位老艺术家真是前几年被捧的太狂了，在捧下去，他可能真把自己当成吴承恩转世了。

反观星爷，大话西游自1999年入内地慢慢火热，2017年大火，加长版重映，当时真的好火的，各种综艺，各种帖子，各种小视频，各种网友画的模仿画和写的西游美句，还有网友的模仿秀，就连曾经星爷和朱茵的地下情都又被挖了出来再度热议，真的是全网热评，就是这样，炸出了昔日的导演刘镇伟，曾经的女神莫文蔚，演绎了《圈钱西游3》。也让朱茵仙女再度出山参加各种综艺，我们的朱茵也确实靠着紫霞仙子又享受了一把被人吹捧的感觉。而即便是这样，我们的星爷呢？一不发微博（他没有微博，真是不食人间烟火），二不上综艺，三不拍情怀（加长重映是别人搞的，总有人说是星爷），该他干的事他一个没干，该他赶的热闹他一个没赶，什么都不说。也不在别人把 自己辛苦创作出的作品毁成狗屎时说别人什么不好，不把西游据为己有（其实大话的脑洞确实是自己的，至尊宝是星爷创作的）。自长江七号之后，星爷再也没有上过大荧幕，转为幕后，而其他国宝级别的港星，多多少少在金钱或名誉的诱惑下拍过一些烂片。也许有人说我彩虹屁吹打大了，但事实就是这样，无可争辩。

星爷他明明可以蹭蹭这波西游的热度，圈圈情怀的钱，这样做了，也没人说他什么，但他就是没这样做，也许是懒吧，也许是老了，不会用智能机????（原谅我，当我没说），反正他就是在认真搞创作，认真做导演，知道自己年纪渐大，演戏会力不从心，便把机会留给更多年轻人。真的很少有演员同时也去做导演的，他野心够大，能力也够强。

还有好多话想说，关于他，真的一万字不在话下，但今天这三点说够了！就不跑题了。

星爷不易，请多多关怀啊！

我是他的忠实粉丝，以前是，现在是，以后也会是！

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这部非常不错，值得反复观看，在这部剧中能领悟到很多道理，支持一下！倾洒着活泼热情的青春气息；不仅有日新月异的新农村元素还有现代化的城市景观。，以十足的精气神和满满的正能量展现了新时代中国蓬勃发展、欣欣向荣的美好图景。此番，青年电影人集体献声，无酬劳出演，只为表达青年一代的自信与担当，彰显了中国电影人的社会责任感，这部聚焦新时代基层党员奋斗故事的剧集，以一种全新的姿态展现新青年，讴歌新时代。

自从《泰囧》在2012年冬天制造票房奇迹，数年后《唐人街探案》再创佳绩，泰国就成了国产片的福地，很多电影都到这里取景，用浓郁的异域风情把故事装扮得更加丰富多彩，给观众奉上耳目一新的影像感受。即将于5月14日公映，由郑培锋执导，高晓攀、吕一主演的《泰味儿》也如法炮制，讲述了高晓攀饰演的主人公唐饼误闯唐人街，凭着一手好厨艺赢回人生，并获得甜美爱情的欢乐大作战。

作为一部与美食有关的电影，《泰味儿》化繁为简，小中见大。唐饼是一个在胡同里卖煎饼果子的摆摊青年，有点玩世不恭。这天一大早，又起晚了的他刚跟二大爷斗完嘴，转头又被女朋友甩了，沉入低谷的他跑到唐人街本想跳河了事，不料柳暗花明，与唐人街老莫餐厅的莫莫开启了一段奇妙的姻缘。

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《孤独的美食家》系列已经越来越火了，火到丰叔从第一季吃到了第五季，从传统日料吃到了中华料理，从日本吃到了海外；火到看丰叔演任何其他剧的角色，都像是能立马进入美食家的状态，就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。

我记得2012年我开始追这部剧的第一季的时候，丰叔还确实是一个看上去挺孤独的美食家。井之头五郎（松重丰 饰）经营着一家个体杂货铺，他经常在市井小巷内穿梭，亲自给客户送企划、样品或是产品。从他送的东西来看，比像是做外贸生意的一些小商品。送着送着，他就产生了饥饿的感觉。这种排山倒海的饥饿感，促使他去寻找周围的美味，而那些隐于市的小餐馆，正是他的最爱。

后面那个光头就是原作者久住昌之哦，友情客串~

随着五郎把店铺的门或者帘子拉开，随着店家一声「いらっしゃいませ」的招呼，他的身份很快就完成了从杂货铺老板到美食家的切换。后面的镜头么，就是你在屏幕前看着五郎吃各种食物吃得津津有味，聆听着他内心对美食的描述和评判。

最后的最后，漫画原作者会蹦到台前来，带大家一起进入这些在真实世界中存在的小餐馆，更加生活化、更像综艺节目似的带你重温剧中五郎吃到的美食。

现在的日本美食剧已经越来越多了，甚至有席卷电视屏幕之势。光近几年的就有诸如《深夜食堂》、《侠饭》、《面包和汤和猫咪好天气》、《约饭》、《花的懒人料理》，还不算各种各样的电影，比如《南极料理人》、《海鸥食堂》、《幸福的面包》。这些影剧讲料理，讲西点，讲一人食，讲厨师与厨房，更讲食物背后的故事。

食物与人情是相连的，充满着温情与美好。所以当年《深夜食堂》出来之后大受欢迎，纵使是多么稀奇古怪的深夜食客，纵使他们或多或少带有着大都市阴暗角落生活的一面，在美食面前，他们都卸下了包袱，都成为了普通的吃客，然后在不经意间讲出那些其实原本特别惊心动魄的故事。

丰叔也是《深夜食堂》里的老食客，某黑社会老大~

五郎系列的亮点，大概就是“真实”二字了。真实的场所和食物，仿佛下一次你走进日本的街头巷尾的时候可以偶遇或者特意过去尝尝。而纯粹的对美食的追寻，穿插着五郎的小生意的对话，倒也不失日常的点滴，可能很平淡，可能并没有什么大的故事，但是，有生活的味道在里面。

这部《孤独的美食家》正月sp，讲了五郎在东京的一天。他和客户的日常交谈，或是饿着肚子寻觅美食，然后继续大快朵颐的故事。那个时候特别想吃烤肉的他，先是去了一家过去曾经吃过的店，结果遭遇了没有位置的尴尬，只好作罢。一番不算太曲折的路程之后，已经饿到不行的他，走进了一家中华料理。

弹幕的热（si）闹（bi），正是从那个时候开始的。

不过，我更愿意理解为这是因为这次我们遇到了太家常的菜式，且看店家的做法和五郎的吃法，是不是更加接点中华民族的地气。

事实证明，这段给人（尤其是国人）的感觉太棒了，甚至带有了一些微妙的怀念。一盘番茄炒蛋要怎样吃才够香？当然是妈妈的家常炒法，还有日常的吃法咯。

番茄炒蛋、韭菜猪肝、白切鸡，都是光听菜名就很有食欲的中华料理了。尽管每户家庭的做法都不一样（这可能就是弹幕打起来的原因吧），但是落入寻常百姓家，五郎的美味不仅仅是海派的美味，还是属于家常的美味。比如我就大言不惭地对旦那说，你看，这碗番茄炒蛋做得和我一模一样诶，他的吃法也和我俩一模一样诶。

五郎吃得很香很欢乐，一惊一乍的惊叹中战歌唱响，一时间，风残云卷，光盘行动中。

吃饱了才有力气干活，这是五郎一直在向我们灌输的道理。

五郎下午见面的客户有点阴阳怪气的，初看还以为是gay，其实大概只是个喜怒无常的老头罢了。五郎被要求强行留在仓库中完成原本需要一周后才交的英文版企划。一晚鏖战，饿到慌了神。怎么办？

饿了的定番，镜头从近切到远，不过近来有越来越浮夸之势啊~

直到五郎开始寻觅牛排店的踪迹，这时候才觉得片头的那段突兀的西部剧情不再莫名其妙。无端想起三池崇史的cult片《寿喜烧西部片》。不用说，五郎从白天就开始的牛排和烤肉执念，并不能在此时得到缓解，反倒是随着饿肚子更加强烈。如愿的德州牛排，三分熟，滋滋滋的声响，还有他特别钟爱的蒜香味的炒饭和酱汁，五郎的战歌再一次唱响。五郎的胃口和吃货木下相比到底谁更大，不好说，不过只要对比下周围顾客和五郎的食量，还是能够感觉到丰叔这种吃得多又不胖的人，是该多么让人羡慕嫉妒恨。

吃饱了还不能葛优瘫，因为五郎一拍脑袋，发现企划案还没完成呢。于是，抓紧回到仓库继续奋战，直到天又亮起，完成工作交了稿，他心满意足地回到车里开始休息。

在仓库里接到一个神秘电话，说明年的企划案已经通过了，五郎感到由衷的高兴。难道这是暗示《孤独的美食家》又要出新一季了么？

看丰叔吃美食，似乎已经成为一档不会完结的让人大开眼界又充满食欲的综艺节目了。

不过看的时候千万别忘了至少抓几包零食在身边啊，这是忠告。

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我会笑死去自主招生考试的名额还能让?我怕编剧是没读过书吧！是不是我还能替别人读清华北大了？我会笑死去自主招生考试的名额还能让?我怕编剧是没读过书吧！是不是我还能替别人读清华北大了？我会笑死去自主招生考试的名额还能让?我怕编剧是没读过书吧！是不是我还能替别人读清华北大了？我会笑死去自主招生考试的名额还能让?我怕编剧是没读过书吧！是不是我还能替别人读清华北大了？我会笑死去自主招生考试的名额还能让?我怕编剧是没读过书吧！是不是我还能替别人读清华北大了？我会笑死去自主招生考试的名额还能让?我怕编剧是没读过书吧！是不是我还能替别人读清华北大了？我会笑死去自主招生考试的名额还能让?我怕编剧是没读过书吧！是不是我还能替别人读清华北大了？

看剧名以为是甜宠剧，实际上是沙雕剧。

为救自己的明星男友，女主穿越进游戏帮助其打通关的故事。这其中融入了非常多有意思的梗，谐音梗比如沈戴夫、因缺思亭、丹凰派等，招婿大赛的数学题，现代才出现的吉他、篮球、测谎仪等，还有尖锐恐惧症、红绿色盲等。中间有段男女主去守皇陵，拍成了综艺风，不但给配内心活动字幕，还有面对摄像头的独白。总之非常的沙雕有意思。

当然，bug也有很多，一开始肖恩说没办法给予帮助，后来偷偷往游戏塞漂流瓶；女主武功的忽高忽低；第二条命殒命后，是可以改变结果的，但是仅仅只是回到了几分钟前；结局公主居然造反去杀皇帝等等。

总体来说，可以一看的下饭剧。

已经追到20集了！总之，目前，看着这部剧很欢乐，不闹心！创业部分展现的是年轻有个活力的，电商直播，题材新，剧情设定也好！恋爱的几条线穿插着，期待接下来甜甜的恋爱！尽管昨晚钱希西她爸真的让人讨厌了，但是剧情反转还好没有落了俗套！最后嘛，就是生活本就一地鸡毛，就需要这样轻松的剧来滋润生活！

一场蓄意谋杀的背后究竟隐藏着什么秘密，十年前的假药案为何不了了之，如果真相可以被掩盖，那仇恨也会就此消失吗？

由胡储玺导演执导，王青、刘怡潼、李欣燃主演的网络剧《凶案现场》于2020年4月10日正式在爱奇艺播出，故事主要讲述的是夏城电视台副台长柳红颜的死意外牵扯出十年前的假药事件，以刑侦二队副队长冯浪为首的重案组展开了对这场案件的调查，当真相浮出水面，一场令人唏嘘的故事却刚刚开始。

不得不说《凶案现场》这部网络剧真的让我眼前一亮，虽然这个故事很简单，但是故事背后所体现的社会现实却让人感到无力，如果十年前药品研发公司和夏城制药厂担负起假药的责任，如果媒体愿意站出来替老百姓发声，如果所谓的律师们没有去颠倒黑白，结局还会是这样吗？然而现实是悲哀的，这世界不但没有如果，甚至没有公平可言，一个市电视台的副台长，几个民企老板和一个常胜律师竟可以在夏城里一手遮天，而无权无势的受害者家属们却只能眼睁睁的看着自己被他们玩弄于股掌之中。面对家庭的支离破碎、亲人惨遭杀害，本来可以有一生可以去大展宏图的杨卉和罗华彻底被仇恨占据了灵魂，他们联合罗华在乡下和自己长的一模一样的亲弟弟精心谋划了一场谋杀，在他们的合作下，柳红颜、夏城制药厂的董事长赵怀山和律师赵怀林被他们亲手杀死，彻底报了当年之仇，可是他们真的成功了吗？他们的前半生被那些人亲手毁掉，他们却又在找那些人复仇的时候亲手毁掉了自己的后半生，他们在这场游戏里彻底失败了，而且是一败涂地，那些丧尽天良的人在活着的时候享尽了荣华富贵，可是他们却一生都在被仇恨麻痹，最终付出生命的代价，杨卉甚至还在这场复仇中亲手杀死了自己的亲生父亲—她余生唯一的光，多么可笑，多么令人无望！

可是即便知道这样的结局他们会收手吗？我想答案仍然是否定的，一但仇恨的种子被种下那便是无解。无论结局是如何，杨卉、罗华、董珂他们注定是场游戏里的失败者，弱肉强食的社会，这就是我们无法改变的现实。

其实对于这部网剧，冯浪给我的印象也是极为深刻，听名字就可以看得出来冯浪是一个放荡不羁爱自由的人，可就是这样的一个人凭什么年纪轻轻就可以当上刑侦二队的副队长？我们可以在冯浪与别人的对话中和他探望母亲时看出冯浪的家里没有任何背景，甚至说家里并不富有，托关系的可能完全可以排出，那就是这样的一个人为什么就当上了刑侦二队的副队长？在此我总结了几点原因：

1.没有架子，冯浪也算是一个副处级的中层干部，但是与下属对话时却完全没有任何架子，这一点对于一个领导来说是非常重要的。

2.人脉广，可以看到冯浪在办案的时候总是可以结交一些人，甚至可以处成朋友，例如首席记者丛斌和杨卉的舅舅王奇，这样一来可以无形间增多很多信息来源，为之后的案件提供重要的帮助。

3.受领导喜欢，冯浪的性格可以说是非常好的了，纯属于大男孩的性格，无论是局长还是队长都很喜欢冯浪。

4.懂事，虽然有时候看冯浪的行为比小混混还更像个混子，但是他心里有一杆秤，知道自己该做什么不该做什么，他家里条件不好，早期肯定是要在社会上打拼，自己养活自己，但是他最后还是选择了当一名警察就可以看出来他知道什么是对与错，知道自己该干什么不该干什么，别看他大大咧咧，但是他清楚自己想要什么样的生活。

5.聪明，这一点是最为关键的，冯浪是一个非常聪明的人，他可以见人说人话见鬼说鬼话，哪怕跟杀人犯同处在一起的时候也知道自己该怎么做，而且在查案的过程中，我们可以看到冯浪是非常有能力的一个人，虽然他总是傲娇，但是确实是有傲娇的成本，业务能力极强。

6.观察力强，在冯浪观察庞博妻子的时候就可以发现冯浪很会观察，懂的找线索，还有通过调酒看出最后活下的并非罗华而是董珂，甚至是之后冯浪在范芸的手机里看到杨卉的表演视频时一下想到了去安民村遇到的那个村妇，虽然已经晚了，但是足可以证明他的观察力非常厉害。

7.有分寸、懂得适可而止，范芸的死给了冯浪不小的打击，但是在他说完自己不干了以后还是回来继续办案，在最后案件结束，队长给了冯浪假期让他调节心情，他也在调节结束后迅速回到了岗位，这一点可以证明冯浪懂得适可而止，知道有些事情是不可以耍太过的。其实，说到适可而止，冯浪最后在面对听到自己杀了亲生父亲后疯了的杨卉时更能体现出来，马队长最后问冯浪，杨卉真的疯了吗，他根本没有正面回答，而是说请我吃饭去，冯浪太聪明，他会被骗一次，但不会被骗第二次，就在他对马队长说请自己吃饭的时候完全可以看得出他选择了收手，因为他知道杨卉注定要被死刑，没有必要让她更加难堪，所以没有再捅破那张纸。，这样的为人处事会给他带来更多的机会。

综上可以看出冯浪其实虽然很皮很浪但是完全是一个可以靠得住的一个人，有能力又聪明完全可以胜任一名副队长，如果随着经验的积累，冯浪的前途是不可估量的。

这部网络剧总体来说是一个及格往上的作品，导演设计了大量的长镜头给故事增加了真实感，演员在塑造人物形象时也是可圈可点的，而且这部剧最为可贵的就是他没有给主角增加过多的主角光环，现在无论是国产的也好还是日韩的刑侦剧很多都有一个非常大的通病，就是把警察塑造成神一样的角色，破案效率极高，一眼就能看出问题所在，但现实显然不是这样，证据需要一点点搜索，线索需要一点点梳理，有时候就是这样总是差一步，差一步就找到凶手，差一步就知道真相，如今的很多快节奏的刑侦剧把警察或者法医说的神乎其神，而凶手又傻的“可爱”，着实有些不太符合逻辑。在《凶案现场》中，冯浪他们确实靠自己查到了很多线索，但很多时候在找到线索时，凶手也有了行动，两方力量不断对抗让故事更加符合现实。

故事的结局，十年前的凶手和十年后的凶手都有了他们应有的结局，故事也通过法律的制裁恢复了平衡的状态，最终得以收尾。不过这个故事平衡了，这个故事背后的故事却永远难以达到平衡。罪恶可以得到法律的制裁，但仇恨是我们每一个人的原罪，我们明知道复仇的代价，却仍然在这段不归路上重蹈覆辙，因为世界的不公，所以我们拼命地夺回公平，给予自己心理安慰。

然而这部剧给我们留下了最后一个课题，也是我们需要自问的：我们真的就此解脱了吗？