当初下载这部电影是因为在电影天堂上随便找的，外婆本来是个温暖的词语，但是电影的海报却让人触目惊心。到现在有时间，才续看这部电影，不为什么，因为我有一个习惯，任何电影只有看完了才能从内存中删除。

现在我来回忆一下这部电影的剧情，应该是孙女被强奸了，外婆想找到凶手去报仇。故事的矛盾点就这么简单。故事发生的事情也离我很遥远，电影里面也没有帅哥，美女，实在是没有让人看下去的动力。

如果一定要看下去的话，我想可以了解一下印度的家庭情况吧，印度当地的街道，人文环境等等，社会制度。其他的没有。但这些对我又有什么好处呢，有什么用呢，还不如自慰，看着让人想自慰。

现在是当地时间22:57，终于把电影看完了。每一件大事都是些无所谓的小事够成的。是什么让外婆决定去杀人呢，也就是10：37.最精彩的地方来了，外婆"精心打扮去勾引"达夫，最后把他的睾丸割了。这是个

密谋已久的陷阱、精心策划的圈套。影片的结尾、悲伤且耐人寻味，电影的特别之处在于外婆"不是其他人，一个饱经风霜的女性，对男人对情爱应该都很了解了.但对于孙女被强奸却忍不了这口气，跟踪达夫、策划方案，跟屠夫学习割鸡的睾丸的的手法，女婿手在工作时，但政府无丝毫补助，对政府人员的不满又加深一层。政府关于买通律师去处理，律师又想加钱，这是一个插曲，也是遇到这种事情的衣冠禽兽，最可能会有的做法，有什么是钱摆平不了的呢。加上看到邻居，做妓女的米琳达被伤害的遍体鳞伤，这个“外婆终于开始了计划。

《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？【163】

// 角色

一方面是女主的行动太不符合现实，不是单独某一条，是组合，角色不太站得住。

发现家里的几处东西有异样后没有采取行动；

第一次被人乱试密码锁试图开锁能等安静之后拿着利器自己打开门走出去看；

然后发现门口监控有问题也不花点钱买个可视门铃；

第二次被人撬密码锁还是不选择报警；

发现对面楼有人偷窥自己就和闺蜜到别人家门口兴师问罪，别人开了门还一起进到别人家里去；

发现自己家甚至有人闯入还是不报警；

被开除后被灌酒，领导对自己性侵未遂也不赶紧离开现场去人多的地方；

发现和闺蜜失踪有密切关系的“朋友”很有问题不选择报警，不求助高级餐厅工作人员甚至不走正门要靠人少可能还没有监控的后楼梯的货梯逃走；

被逮个正着无奈上了这个嫌疑人的车在他长达两分多钟的疑似confess的时间不选择报警，反而打了闺蜜电话来自己求证/戳穿；

到此，已经到了被囚禁这一步她能自救的概率已经很低了，但还是不理解在变态医生出去的时间里不至少撞一下门吗？明明人家倒汽油要杀死你们的时候还积极用工具撞门来着..

另一方面是警察也很奇怪

一个警察发现目标人物非常危险独自开摩托追了上去，到了目标地点不选择叫个后援而是直接冲进去；另一个警察发现自己的搭档独自追危险对象手里很有可能还有人质也不选择定位一下搭档手机位置叫个后援。

// 拍摄

整个拍摄手法呈现一种带观众逛鬼屋的质感，刻意的惊悚片段过多，观影现场惊呼次数甚至超过很多恐怖片，前十分钟基本就是恐怖片既视感，导演又很喜欢各种吓人音效，加上白百合的非常细腻的惊恐状态演出，几乎大半影片都是情绪渲染，但其实现实情况无需刻意惊悚也能共情到。

// 意义

虽然如此，这部电影的现实问题要素非常齐全，基本上展现了大部分都市女性能遇到的程度从不舒适到很危险的常见情况：地铁上喜欢叉开腿坐着的男性，在工作场合就略有一些油腻私下更是人渣的上司，有暴力倾向的中介，没到期就被赶出来的租房经历，被偷窥的房间，独居也要放男士衣物以装作家里不止自己；过分注意自己的小区保安；大龄被父母催相亲；不知是人是鬼的网友etc。

但尽管如此，打着女性社会议题的旗号电影还是选择了一个可以说并不合适的切入点，即一个变态凶手兽医，不合适是因为这一类人群在现实中出现的概率太低了，而真正令独居的人恐惧的是，哪怕挂好了男性服饰也约定好了求救暗号，面对上述这些危险常见情况依然手足无措，甚至求助无门。看得见的威胁，还有看不见的传统，氛围，文化，环境让人完全丧失独居的安全感。

最后一个迷思：这片子里的男性角色看起来都很喜欢用脚堵门，这么用力关门的情况下用脚堵上不疼吗？到底是什么牌子的鞋啊。

老乡人

老乡人彻底崩坏。

老乡人是地表最强超级英雄，但也是一个极端变态，

风暴是一个活了100岁的极品老纳粹，

两个人的爱情就是超级对超级，变态找变态，臭鱼找烂虾=真爱

【详细】

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年轻的夫妇和小孩，一家三口被杀了。案子一年没有结。

为了撰写关于这个杀人案件的专题，terrace杂志社的记者田中（妻夫木聪）采访了与死者相关的一干人等，包括丈夫的同事，妻子的大学同学，前男友等等；试图通过这些线索整理出这个家庭和这起案件的全貌。

事先没有阅读过原著的推理小说，但是对我来说这部电影并没有太浓的推理色彩。

因为在田中采访过程中出现的一个个小故事实在是太惨了。

啊，不剧透写影评好难。

首先大部分的故事成立的基础都是日本人闷骚爱面子以及物化女性（以及女性自我物化）的国民性格，不能接受这个设定的话可能会有觉得剧情走向有一点过于大惊小怪神经质。

当然每个人看完对整个故事会有不同的感受，对我来说这部电影讨论了现代社会生产力持续进步，社会坏境开放的一系列问题。

如果说原始阶段的产能过剩带来了私有制和战争（我好有点开始跑飞机了）。那么人与人之间日益稀薄的信任感是不是社会开放的必然结果。

商业社会里，大部分的社会需求都可以被购买。饿了你可以去24小时便利店，无聊了你可以去养猫养狗玩游戏看电影（就像今天晚上的我一样），想做爱了可以购买色情电影甚至使用手机app寻找同样有同样需求的人。只要还有继续消费的资本，不需要和任何人的情感交流也可以很好地满足个人的基本需求。

而遇害家庭中的丈夫，田向就是一个消费主义社会孕育出的“聪明人”。很多时候人际关系对他们来说并不一定意味着情感交流，而只是一种资本，social capital，是一种用来帮助他在这个社会中进入再上一个阶层的工具。

没有适应这样环境的“笨蛋”，比如一开始的凶手本人（很努力不剧透），会被“聪明人”利用，榨取（金钱的，社会地位的，性的）利用价值，然后伤心绝望。

当然现实生活中大部分人都介于这两者之间，毕竟在这个现实社会里也看多了。

希望享受好的物质生活，也希望被爱。但是没有一定的物质基础也很难被爱（比如阿姨妈妈们在微信朋友圈里传播的“女人要对自己好一点，离婚以后她才开始美容保养学瑜伽终于发现自己也可以这么有魅力”等文章我认为是有一定现实参考价值的），按照这样的逻辑，结论还是个人资本比较重要。

于是日本年轻人的结婚意愿年年降低，发达国家小孩越生越少。you know，既然在这个消费社会里我一个人也可以很好地活下去（现在日本的高端养老产品也越来越充实了），我又何必耗费我的个人资本去做那些不保证结果的投资。有谁能保证自己永远被爱？

我怎么知道对方是不是只看上了我性的利用价值？那我为爱千里走单骑，辞职去了对方的国家。语言不通，压力太大，最后秃头发胖了，对方说对不起我发现我不喜欢你了，我怎么办？

但是反过来做一颗消费主义社会的浮萍也很惨。想起了《复活节游行》，想起了《推销员之死》，想起了《了不起的盖茨比》....好了你背得出你城里每一家米其林餐厅的定位电话；你有精准控制饮食补剂，私人教练教导下练出的8块腹肌；你甚至在家里挂了一副饶有趣味的当代艺术作品。好，whatever，谁不是？

真的很难啊。

我不是劝大家都去结婚生小孩，我自己也就是一个不想结婚，享受消费主义生活的同性恋。

回到电影，每一个故事的凄惨都来自于不被爱。看到那些得不到认真对待的人，我几次差点哭出来。

而不被爱的人，理所当然的也不懂如何去爱。一个负的连锁。

那么在这个商业社会里，谁有这样的底气，去无限付出爱呢？

我想了很久，决定这周日去教堂拜拜，借一点底气去爱别人。

因为各方人士对黄璐一边倒的赞赏，我不止一次坐住了去看黄璐的戏，确定看不懂好在哪，得了奖的那几个应该主要还是因为剧本吧。

离开这种底层、边缘、无助、破碎的人物形象，作为一个演员她能诠释的角色所剩无几。

死鱼眼，台词永远不清不楚，像嘴里含了口黏痰，人物性格千篇一律地贴近本人，导演看中了她的丧劲儿，丧得有气无力，台词表述不清正好符合了小地方普通话不标准的剧情需要，她的影后说是侥幸不算过分，做节目走红毯也是没有一点精气神。真的看到就想换台。

这个三伏天也是松散无力，像拳击台上站了个病秧子，想给观众看满腔怒火，何奈打出来软绵绵的一拳又一拳。

这部电影讲述的是一个非常普通的女孩的事情，因为谣言，因为网络暴力，她本来灿烂的笑容不见了，受别人欺负，闭塞的小镇里没人相信她，除了妈妈。 她妈妈带她逃离了小镇，她逃走了，转了学。可是历史永远存在它的影响还在延续。她变得紧张兮兮，做事畏畏缩缩，不愿出头，打扮也非常低调，害怕受别人关注，想让自己变成透明人。

故事讲到这儿，可能你会想，故事只是故事，不，它是真实存在的。电影中也这么说。电影情节处理中固然有过分的夸张，可那无可厚非，不过我们所经历的没有像她那么严重，可这确确实实存在于我们生活中的每一个角落。

举个例子，很现实，歌手郭美美就因为重名而遭受了网络暴力，如今时隔六年，这六年被拒绝被否定，六年她经历了多少绝望和伤心。还有近期的李先生，我不想提他的名字不想让他被记住，他是个普通人，他有自己的生活要过，却因为一个网上猥亵女童的谣言而被诬陷被辱骂，生活变得一团糟，如果没在媒体工作，可能他一辈子都洗不清罪名，如果是你，背负这些的人生你敢想么？生活中被网络暴力，校园暴力影响的人有多少？不计其数。

这部电影是用来救人的，救每一个像影片女主那样溺水的人，所以给了她一个好结局，新学校里她遇到了她的骑士，影片里对骑士的定义有描述这里不多说了。她的谣言传到了新学校里，她又将自己封闭起来，幸好有人相信她，在她的骑士的帮助下，通过一个视频解释了一切，生活中的历史，谣言可能还有人信，可是真相留了下来。那不是世界末日。

女主在电影里说过：我曾经认为历史真的不重要，你可以忘记历史，忽视过去，向前看，但在我搬来之前，光是做好人还不够，，一些人想要毁掉我的名声，他们说我做过可怕的事，可我没做过，只是两个女孩和虚假的指控，几天内，我失去了多数的朋友，几个最好的朋友最多坚持了几周，除了我妈，没人相信我。所以我们逃走了，搬家实际上没有用，如果历史教会了我什么，那就是人们爱看其他人受罪。在压力之下，忠诚会被消磨掉，很少有骑士愿意为你战斗，但世上存在骑士，你知道么，我的过去那不是世界末日，更好的未来正等着我，我只要为了未来奋斗，所以我要站起来，我不要坐在这里，等着某人站出来承认他们犯了错，我受够了，我不再屈服于喜欢看我受罪的人，在塞林小镇，毁掉一个你不喜欢的人，就是称之为女巫，而今天，你只需要编造一些谎言，基本上我就像被指控为女巫，不管我说什么女巫法庭都会判我有罪，但我知道事实真相，历史一直在更新，所以我要确保我的历史是真相。

上一段写的长的不像影评，像是复述，因为每一句都不想删，希望去影响一些人，改变一些人。世界上很少有人愿意做你的骑士，如果没有遇到，那也不要紧，去做自己的骑士吧，以信念为马，别屈服站出来，告诉那个被其他人称之为女巫的人说我相信你。不要再笑嘻嘻的嘲笑别人躺枪，因为后来的影响你真的不知道也无法估量。请更多的思考更多的警惕。做正确的事。

我，一个普通女孩，遭遇过一点点类似的事，就是在学校当着很多人的面被一个人骂cnm,被嘲笑。起因很简单，也是误会，玩笑开的没轻没重，动手拍了她一下。从此真的害怕和别人肢体接触，想让自己变透明，低调行事，下课尽量不出去，很少笑了，害怕和别人建立联系，在新班级，我没有朋友，如果你见过我以前，真的是有很大区别。说的时候很轻松，可某件小事对你的影响真的不可估量，你可以说我敏感，可阳光之下，人各有分，各自有各自性格的弱点这没法伪装。可幸好，它的影响很小，基本没人在意，哪怕我在意不断的提醒自己，可时间会冲淡一切，两年后我走出来了，可以正常的和朋友说说笑笑了。可是还有些人呢，那些曾遭受校园暴力被录视频的小姑娘呢，那些suffer更多的普通人呢？

如果可以，请你做一名骑士。历史一直在更新，请确保自己的历史是真相。

“外星人真正的有与无对我来说不重要，但是你们的怀疑与想象对我很重要。一直以来我都觉得科幻影视作品对人的视觉与思维的震撼是一种享受。在生活之中一直以来都是以自己为中心来做人行事，日复一日。也不能说是麻木，只是大家都是这样，单纯的思想的旱季。然而在看科幻作品的时候，这种局限的视角就被打开了，就像是搭上了科幻作者的思维列车，能想他所想，看他所看，无不惊奇，无不感叹。打开了宇宙的窗，又拉下了人性的帘。 ”—— クララち

如果你要走，就别再理我，若你今晚不走，我要你此生此世都别扔下我。 ―James

James是深爱着笑侬的，她饮了毒酒去死，他亦同她一起去死，一个男人肯为了一个女人赴死，足以可见他的爱意有几深？他打开收音机，决绝地拉开窗帘等着敌军的轰炸，笑侬求他不要这么傻，飞机见到光，是会扔炸弹的，可James只靠近她的身边眼神充满爱意望著她，你这个女人就是这样，死到临头，总还是口是心非，窗外飞机的轰炸声此起彼伏，他只温柔抱着将死的她伴着收音机的音乐静悄悄地等待死亡，在我的眼中这是个罗曼蒂克的结局，我非常喜欢它，观众可以认为它是个悲剧，也可以觉得是个好的结果，两只带刺的心最后还是相偎相依，不再互相伤害。James在和笑侬结婚的当天夜晚对她袒露心声，他没有精神病，只是在恶劣的家庭环境下患有抑郁症，曾想过了却自己的生命，在游手好闲花花公子的外表下却有一颗柔软脆弱的心，如果你要走，就别再理我，若你今晚不走，我要你此生此世都别扔下我，并不是说离开，而是扔下，他是多么地渴望有人去爱他，又一个从小就缺爱的拥有着易碎如玻璃心灵的少年，不论是James、旭仔或者是演绎着他们故事的Leslie都太过令我心疼……

本剧片头是一个人正在为录音做准备 在这个过程中穿插着令人毛骨悚然的女尸图片 并配以柔和平缓的音乐 这种融合 让人不仅感到死去亡灵无声言证的寒意而本剧并未像常规影片那样把重点放在如何侦破案件上 而是放在了研究探索罪犯的犯罪行为上 男主通过与一个又一个在押连环杀手的深度交流 试图理解他们行为背后的动机与意义 并给他们的行为进行分类以寻找出犯罪案件之间相通的地方 并期望能为新案件侦破提供帮助虽然男主通过自己独特的交流方式获得了不少罪犯的“真心话”并总结出了一些有用的材料但男主角极力为了接近罪犯却忽视了现行社会为人处世的“标准流程” 就像剧中那个在电梯里与其他人相背而站的社会实验一样 ，不一样的行为不论从肢体上还是语言思想上。都会让“守规矩的人”感到不安和恐惧而男主并未因为他人的不安而停止自己的步伐为了能够接近真相 手段似乎对他来说变得不再重要 同真探炸弹客等近几年的剧集里的主人公一样 他们都是离真相最近的人 为了能够走进罪犯他们失去了生活并未此着魔进而失去了自我 讽刺的是 这让他们与这些罪犯的思考方式变得如此相同 只在意自己如何能够达到目的而不顾他人如何去理解和评判 而此剧最大的冲突 就是男主与权威和规矩的对抗 他不顾他人如何评价他与罪犯交流时所用的措辞如何不妥 他也不管他人如何看待他为何对一个没有任何犯罪纪录的校长死缠烂打并让他身败名裂 虽然他最后承认他想当行为科学这方面的权威 但他不知不觉的已完全脱离了他生活的根基 他那种极度客观理性的分析让他周围所有人都感到了恐惧和不安 并同时把自己的情感也埋藏在了这座理性的墓碑里而对于剧中他的搭档们和上司而言 为了尽可能的找到心灵深处的落脚点 为了感到踏实 他们竭尽所能的维护他们的立场 因为他们知道没有立场的或立场不坚定的人在社会里几乎只能在暗中生存但事实本身并不不屑于你持有什么立场或是否能理解它 它也不会因为你遗漏了什么部分 而觉得自己不合乎常理而一切的误解与理解也更像是在各自立场里的自说自话

说实话有点失望的，整个片子看下来，几乎没多少记忆点！中间一段，几乎有点昏昏入睡的感觉了！对看这种动作片或者说谍战片来说，实在是有点不应该。影片建立在一个对国人来说耳熟能详的故事基础上，即使没有热血沸腾，至少有点亲切感，再不济看完后，至少也该有点深刻的记忆点被重新激发！或者重新被植入！可惜，几乎没有！整个片子看下来，唯一印象深刻点，就是那个在玻璃上画党徽入党的情节设计，在看到的当时和看完后，回想起还是有些许小激动的！想在努力的品味其他，却似乎怎么也想不起来了。原本以为的激烈战斗，混乱的犹如儿戏，还混杂了点西部片的味道。原本以为的斗智斗勇，情节设计更是一点站不住脚！如果不是是bug就是简单得像是刻意表演似的！还是那句“为了这样而要这样”的感觉！

思来想去，综合下来...一星是给整个片子的环境氛围，整个片子飘雪绵绵，阴冷黑暗，虽然很多人评价说把山东弄得像东北，但个人以为，这种气氛感觉还是不错的。第二星是给演员的表演，范老师确实是...无话可说！为这片子注入了不少的情感和人物记忆！顺带的把兔崽子的演员也带了起来！反而主角的张涵予，倒是没什么印象，一直都是苦大仇深的样子，表演是到位了，但是人物单薄得像是工具人！还有那位日本军官，一直深藏不露的样子，却从头到尾没看出他哪里特别厉害的感觉！也是一种工具人似的存在。其他的人物...说实话真是没啥印象。唯一的女性护士姐姐...貌似突然就登场了似的，算了，就这样吧。

第三星...就给主题了，毕竟铁道游击队...对俺一个勉强80后的人来说，还是很有情怀的！

■焰火远方的焰火不知道是婚礼的烟火还是哪里的冲突正在发生。●星空为啥在这个绝望的癌症下她的快乐和快乐的她让我这么心塞。●白日梦我能感受到，她在燃烧自己的生命，去做自己喜欢的那件事，那个似乎不切实际的白日梦。一开始我还不适应她的过于热情的独白，慢慢的我就开始担心她表演那天会不会下雨。真的下雨了，还是真多天连晴居然下雨了，很想说一句：天哪。可去她妈的天，天为什么要这么痛击一个追梦的人。她的表演是那么有力，她的情感是那么真挚。是啊，所有使得这些完成的，都只是最初的一个念想。●独角仙如履薄冰，不敢回家。或许疫情之下，每个人都会面朝天花板，不断地问：为什么是我啊？但是没有办法呀，就是你呀，就是我呀，能做的事就是平等心。总有小路可以绕，总有别的路给你走。独角仙在土里呆一年，出来就披盔戴甲。能抗850倍于自身的压力。●-32℃《-32℃》不像前3個故事那麽悲傷，可能是因為這個故事的重點就不是在新冠時期的對人生活絕望的改變。這個故事的開始，選擇從沒有什麼中國人的蒙大拿去讀書時就已經是“另闢蹊徑”，而之後的一切都只是關於得到和失去，關於生活。雖然32分鐘（居然和-32℃同數字）只能帶來這5年生活的“管中窺豹”，但是影片裏美國西部的大山、草原，人與人之間的純樸而強烈的情感連接，以及人與自然之間的舒適的相處感覺，就已經把我深深地迷住了。我也好喜歡JK那種選擇了就做下去決心和疫情到來的時候既來之則安之的生活態度。

《亲爱的》第一支预告，大概看哭了不少观众，但看过电影后，却会发现，那不仅仅是一部苦情催泪片。有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵；有些希望，不一定让人开怀大笑，但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。《亲爱的》就是这样一部电影。就像黄渤说的，“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。”《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事，但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。然而这不仅不是一个普遍发生的故事，它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方？电影里，田文军说“凭什么我要认命”，就是这股劲让他拼命寻找，不言放弃，唯有把“希望当饭吃”，他才能在失去几乎所有的时候，还能“不认命”地盼望着找回一点点的尊严。找到鹏鹏那天晚上，他在派出所的楼梯间痛哭，那是3年来他第一次落泪，那就像憋了长长的一口闷气，终于终于爆发，面容抽搐，声嘶力竭，没有吐出如何一个字，但我们完全能够感受到，这几年，他活得有多累。黄渤的表演太有爆发力了，在静默中，给予我们心灵重重地一锤，虽然没有经历过这般痛苦，但是看着他抱头痛哭，我们似乎能突然明白，他拼命寻找的何止是鹏鹏，只有把鹏鹏带回来，他的家才在，他才能“回家”。鲁晓娟丢失的也不仅是鹏鹏。“不认命”的她为了往上爬，和田文军离婚，组建了一个中产家庭。但在丢失了鹏鹏之后，她终于发现，其实身份、金钱是无法对抗这样一个痛苦的，她一直想摆脱人下人的身份，倒头来却发现丢掉了自己。这实际上，跟很多我们身边的人都很像，只是活得太匆忙，以至于没法停下脚步去看看原来的自己，再看看现在的自己。失去鹏鹏，她又变得跟田文军一样了；寻找鹏鹏，其实是她自我重建的过程，重新回到她出发时的状态。面对本能痛苦，外在的不可能帮助到什么，只有重新建立内心，才可以去对抗、甚至超越这个痛苦。电影里虽然没有一个最终的结案，但我们显然能感受到，鲁晓娟“回家”了。韩德忠，没想到很多人都提到了他。他在电影里，其实是一个没有“回家”的角色，他失去太多，以为能够借帮助大家来获得救赎，但到头来发现，寻找太累，最终还背叛了众人。电影里，他在“回家”这条路上似乎越走越远，最后发现钱抹不掉他那些不堪的过去，更抵不上一张死亡证明。佟大为的角色其实就是一个典型的城市人。社会会磨掉人当初的锐气，使人同化成“社会之人”，要生存，就必须得那样。而在帮助李红琴的过程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一让人遗憾的事，佟大为的很多场戏，都能看出《中国合伙人》里王阳的影子。李红琴，不得不说。赵薇这次终于遇上最对的，也是最好的角色。这个人物的命运，早已注定赵薇可以在这部戏里大放光彩。她丢失的是一切，丈夫已死，养子被带回家，女儿被夺走，她的家完全散了，如果女儿不能要回来，严重地说，那她活着还有什么意义。这在某种程度上，和田文军也有点类似，只是在社会的认同上，她站在了田文军的对立面。儿子和女儿都不属于她，就连法律，似乎也要来割断她最后一根稻草，生活之于她，太残酷了，以至于我们在道德伦理上本该厌恶这样的“人贩子老婆”，但却最终不由为之怜惜和感慨。她能不能回家，她还有家可归吗？电影的最后，留下了很多，镜头一摇，我们隐隐看见，黑暗的尽头还是有一点的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和无奈，再加上语言和造型上的塑造，赵薇完全就是李红琴，她的角色太无力了，但她的表演太有力了！《亲爱的》是一部好电影，但它需要我们静下心来，去接受故事的牵引。我们都太焦虑了，以至于无法意识到自己丢掉的是什么。绝大部分的人都不会有电影里面那些人物的经历，但是光影的魅力，就可以让我们在两个多小时内，去感受另外一场人生，然后审视自己。电影的深度不在于导演或编剧将细节挖得多么深入，而在于，它落在我们的心头到底有多重。陈可辛导演的电影，不会有绝对的好人与坏人，也不会给予大家一个明确的答案，他就是一个旁观者，铺开了一切的问题，让我们自己去寻找“回家”的路。离家的路有千万条，回家的路只有一条。希望我们都在那唯一一条路上。

E1 感觉剧本应该挺有意思的，但为什么拍出来这么平？……是期待太高了吗？ 镜头转换氛围渲染好像差点，没有啥代入感。

1.陈正对前辈很客气，并在和一群人对峙时接电话，一方面是因为自信剑道有持无恐，另一方面是因为“前辈是很恐怖的人”啊！后面引出前辈就该拍前辈很恐怖的点，合理连接剧情，而且会很搞笑很有记忆点，一下子能活了两个角色的特点。希望后面多少能点题下前辈出彩的地方，就算是花瓶也得有特点啊。

2.和一群人对峙，说稍等就稍等啊？？无语?? 而且你电话这么长哎，也不是很快的三两句。比较合理的应该是前面等了下，后面就没有武德冲上去啊……然后陈正一边电话里正儿八经说话，假装没事，一边狼狈又自如地躲避……最好结尾被揍一下。然后挂了电话自言自语，下次还是不要接电话打架了/这些人真是……那种又短又搞笑的话，既体现人物的奇怪逻辑，又表明人物的正义又不屈的性格……

3.绑架警察那里。没有代入感啊，救命。跟玩似的。警察刚和他们起纠纷了，为什么还会过去啊？但那段还挺有意思，问题不大。吓人那段完全不行啊（纯个人看法）……起码要从警察的视角拍呀，每一次做好心理准备那个大锤子都迎面挥来，要放大那个锤子的恐怖啊，还有2次放下都是劫后余生的庆幸……所以在第三次挥锤的时候急忙答应了，虽然一次没砸到。但要突出心理恐惧啊！陈正视角的可以在警察松口后来个简短一段，从（警察视角）紧张的气氛到（陈正视角）松弛搞笑，也表明腐败者的软弱可笑……

E1总体节奏比较快，已经2个小故事了。剧本应该是比较有意思的，希望后面更精彩。好希望这个剧又深刻又搞笑

隐隐的担忧，希望杀人案这个不要触碰敏感话题，更不要为有现实原型的罪犯洗白（不知道是否有原型，不了解，但如果强行洗白，指责国民情绪和舆论关注，就很踩雷。）