这样的篇幅却要塞进这么多元素，放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满，更有节奏。其实就是平行时空的梗，唉，潮流并不一点适用啊。这样的篇幅却要塞进这么多元素，放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满，更有节奏。其实就是平行时空的梗，唉，潮流并不一点适用啊。这样的篇幅却要塞进这么多元素，放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满，更有节奏。其实就是平行时空的梗，唉，潮流并不一点适用啊。

谍战剧能不能用脑子好好去拍？前后剧情不连贯，人物出场到领盒饭的莫名其妙。反派是弱智用来衬托正派的聪明，反派聪明所以杀了自己人给正派刷关冲任务？剧情拖泥带水，该讲清楚的没讲清楚，不用讲的地方随便塞角色进去赶场子。跟踪、侦查、逃跑、接头的时候，角色就一直挺着自己那张老大的白脸四处晃荡，当敌人全都是瞎子智障，完全认不出。齐拉拉的脸是神经失控了所以五官在表演时随意搭配组合？从一出场就油腔滑调的和整个剧格格不入，他的出场体现正派人物的形象是多元化的（部分人令人唾弃的、是不受时代影响的（没有下线的赌棍，被百步穿杨的老三一枪打中掉下悬崖时庆幸他终于挂了，眼睛耳朵不用再被荼毒，结果他居然还活着？还活着？只要有他的剧情都直接跳过，可惜了和他演对手戏的演员。??老三人设前后崩裂。为了自己安全可以冒着被上级处决的风险去杀掉自己人，而在明知齐拉拉怀疑并调查他的情况下，多次有机会杀掉齐拉拉并不被怀疑，都没有动手，难道他的真爱是齐拉拉？??钱多的没处花可以捐给慈善机构，没必要非得非得拍一部又臭又长的电视剧来恶心观众????

很多人说剧情硬伤，但是我却想夸一夸倪匡的编剧。从狄姜入坑，但是看了一部又一部，觉得倪匡是真正懂一个侠字的人。从游侠儿到骆逸，到孟刚铁虎，再到封俊杰与雷力，侠的内核从始贯穿至终。

单从这部《无名英雄》来说，孟铁二人的出场，用现代的视角看，是村里两个游手好闲的人，没有正当职业，还有吃喝嫖赌的坏毛病。但是为什么谷峰老师这个地下党单单看上他俩去办这么大的事？因为最关乎侠字的东西在他们身上，从馒头老板对孟刚的态度，可以看出此人平时很受群众爱戴，也就是没有什么对别人有害的缺点。从小店掌柜关于孟刚有钱没钱的叙述，可以看出，他是有谋生手段的，但是视钱财为身外物，随时可以散尽家财。此处用旁人的视角来揭示一个人的手法，在古典小说里是非常经典娴熟的写作手法，但是用在电影拍摄里仍然让人拍案叫绝，觉得这样的处理妙不可言。接着说，孟刚这样一个人，反而是更适合革命党的一个人，首先，不爱钱财，不会斤斤计较。其次，好帮助人，只要姿态摆好他一定不会拒绝。再次，讲义气，一定不会暴露秘密。

而这两个人身上也有明显的缺点，游侠性格，自由散漫，还有不良嗜好，文化水平不高。而这几个缺点也是剧情接下来不断造成危机的原因。从这一点来讲，我觉得剧情没问题，从最开始就是地下党找了两个并不是完美的人来帮他们抢军火库，所以后来无论是因为不认识公文闹出危机，还是赌钱暴露身份，还是轻信他人，从最开始来讲都是有迹可循的。这也说明了张彻和倪匡从最开始就不想塑造伟光正，本片片名<<无名英雄>>，其实本片从头到尾都是想讲一些默默无闻淹没在历史中的尘埃，也曾经闪过光，他们不是伟人，他们爱嫖爱赌，头脑简单，他们只是普通人，他们不是大英雄但即便是这样的人，心中也有一个义字，也有一分侠气。他们不会沽名钓誉，不会计较得失，只因你的一个托付，便要以性命去完成这个诺言。所以这种精神内核是承自中国传统文化里的侠义精神的，比如春秋时士为知己者死的人们。

如前所述，平凡人的英雄史诗，是一个很宏大的主题。但本片却用如此轻松欢乐的表现手法去诠释，这点更加让我喜欢。没有风萧萧易水寒，没有悲壮的史诗音乐衬托，他们死也要轻轻松松，只是不要被他们活捉而已，似乎死这个字，跟吃喝嫖赌比起来，也并没有更严重一些。他们只是来世上走了一遭，交了几个朋友，干了几件事，连名字都没有留下。在50多年前的剧本可以有这样的人物形象设计，真的特别可贵。

另外片中看到了很多后来者的影子，比如<<纵横四海>>，火车打斗，街头枪战啥的，我真的没想到在50多年前的片子已经有了这样的情节与动作设计。姜尊是我永远的白月光，他诠释的每个人物真的各有特色还个个不同，要说最爱，那还是<<保镖>>中的骆逸，忍不住要反复表白。狄龙难得的是一板一眼的表演少多了，有点可爱。

入了邵氏坑，居然发现是个大宝藏，早期的东西很纯粹也很天马行空，镜头想急拉就急拉，表现人物内心可以有一百种方法，不像现在的电影处处是套路。

【详细】

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从 podcast 知道的这个片，先回顾一下里面讲到的几点。播客：[Hard Fork] ChatGPT Transforms a Classroom + Is 'M3GAN' Real? （链接不能发）1. Moravec's paradox，一些对人类来说很容易的事情，对 AI 来说很难，反之亦然。比如 M3GAN这个程度的知识库和对话功能不难（ChatGPT已经差不多了），但一些模仿人类走动和跳舞的能力还得等20年再说。2. paperclip problem，哲学家 Nick Bostrom 提出来的实验概念，大致是，你设计一个 AI，让它生产回形针，这是唯一指令。于是它会忠实执行，溶掉所有金属制品，消灭人类以消除原料竞争，为了唯一的任务可以毁灭地球。3. 机器人杀手离我们说近不近，说远不远，2022年，San Francisco Police Department 试图将机器人列入武器清单，引起很多争论（这里讲的机器人还只是遥控机器人，但在军事领域，武器的自动化走向智能化不可避免）。讲回电影，人类部分我感觉几个点还是可以的，比如儿童（其实成人也是）会与“玩具”形成难以解开的 attachment，甚至影响家庭和社会交往，不过我不太确定 attachment 程度与“拟人”程度之间有简单的函数关系。有人认为小女主 Cady 最后的“变心”太突然，我倒觉得正常，我们人类在特殊情况下也是可以断然关闭 attachment 的，就是这么没有心。另一个真实点就是，人类小孩比 AI 可怕多了。AI部分，确实机器学习很大程度对人类来说是黑匣子，不一定遵循人类的预期，但 M3GAN 脱离人类控制，生出自我意志，遵循的完全是人类的思维逻辑，而且是最简单古板的逻辑（背叛→复仇），说到底只是一个机器骨骼大力皮实的人类。不知道是 AI 确实整不出超越人类理解的逻辑，还是编剧缺乏想象力。“开放性”结尾让人忍不住吐槽“拍成这样还想整续集呢”，不过，不管电影有没有续集，现实中的 M3GAN 一定会春风吹又生，因为人类即便确信有一天会被 AI 干掉，仍然会锲而不舍争分夺秒地发展 AI，只求自己是第一个搞出杀手 AI 的。

和前几年的《看不见的脸》相似的题材，都是关于邪教的。第二集启用了飞行器进行空中鸟瞰式拍摄和《看不见的脸》第一集（大概）最后拍摄视角一样。wowow阴森可怖，冷冽到心底的风格又回来了。之前的《看不见的脸》《乐园》《石之茧》《忒弥斯的求刑》都是这样的风格。

中间越看越精彩了，看到第七集，剧情引导我去猜测，里村是早就死了，柜子里会有一具白骨。看到这里大致猜到虎纹会就是20年前一系列暗杀的葬儀屋，而里村的死可能和最后一次未遂案件有关，并且和另外三人脱不了关系。所以现在再次的葬儀屋，可能是对其他背叛者的复仇。

アポピス，它的48小时致死率是为了剧情紧张刺激服务的一个伏笔。也是为了区别于现实的一个障眼法。有一点真实是，病毒一旦开始传播，就是男女老少通吃的。

最后一集又狗尾续貂了！又被编剧很顺利地糊弄过去了！又是一个插边球，真是善于从一个宏大的主题缩小到个人犯罪，个人忏悔的方面来！估计是不太敢放手写，所以有种舒展不开的难过感！浮夸又浮夸的剧情设置！第九集最后那么精彩，到这集里毁于一旦。为了保全刑警组织的面子，最后冰室还是留了她一命。手下留情的描写让剧情大打折扣。这也是近五年左右，wowow 相关罪案电视剧的一个通病，原来电视剧索性阴冷到底让人不适的现实感，而最近的电视剧里都会为了一个圆满的正义战胜邪恶的结局而编得突兀了。结尾的忏悔升华了一个可笑又可悲的主题，高层根本想都不会想就舍弃的棋子，低层的却拼老命在维护，最终如果有性存活，只不过给你一个高帽子戴好，希望拼老命的继续拼命。唯一的真话是菊地凛子的那句，还有第九集最后泷内公美的告白。

今天出了一个看似不可思议的新闻，结果国内各大媒体接龙般不间断地报道了一天。让我突然想到了这部剧的剧情，现实和虚幻有时只是一纸之隔！真的是艺术来自生活而高于生活！

想明白了自己为什么喜欢《瞬息全宇宙》（《妈的多重宇宙》），又认为它的哲学探索有所欠缺。这部电影想表达的不是“爱拯救一切”，而是一个存在主义和东方禅宗式的问题——你为什么值得活着？我们的人生因为什么而变得有意义？《卧虎藏龙》里，李慕白开头说:“我没有得道的喜悦，相反却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承认的极限。”等到结尾处，他说:“我不要得道，只要看着你。”“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说，我一直深爱着你……我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落尽最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。”在这里“得道”是一个抽象的宏大意义，而“看着你”是一个源于生活的凝神感受，李慕白开悟，比起宏大却虚无缥缈的道，到头来支撑自己活下去的，实际上是日常生活的凝神时刻、是个体与个体悦纳彼此，产生出具体的爱与包容。存在主义哲学主张“先有存在，后有本质”，甚至本质本身也是一个可疑的词，而人终其一生是在“存在”中活，人的存在本身没有意义，作为“存在”的人，面对的最大敌人是“虚无”，是一个他永远无法理解、无法改变、被荒诞和梦魇般的体验所缠绕的世界。如何克服“虚无”就是存在主义渴望回答的问题，它也是《瞬息全宇宙》的哲学议题——乔布代表的“邪恶力量”实际上是人类内心的虚无，而杨紫琼饰演的伊芙琳需要将女儿从虚无主义中解脱出来，也需要找寻自己的“存在意义”。电影试图给出的解药不是“爱”，而是“自我选择”、“充分感受”与“链接之爱”三者的融合。自我选择，是尊重人的自由意志，人是在认清存在本身的无意义后，去重塑自我、创造自我，自己在不断的选择中去发现意义。换言之，存在主义的解法不是“忠实于自己”，而是“创造你自己”，认清到你生命的意义是在选择中完成，所以伊芙琳才要体验如此多的宇宙，感受如果自己当初做了其他选择，生命会有怎样的不同。人类的每一次决定都在改变自己的人生，而意义的坍塌恰恰在于选择的坍塌。女儿的窒息感，表面上来源于母亲，来自于东亚家庭，实际上来自于她只被限定为“伊芙琳的女儿”去做选择，而不是她自己，她的窒息源于自由意志的被收缴。失去对个体选择尊重的爱，通往的是“爱的暴政”。所以当两个石头对话时（石头源于《红楼梦》，这里是伊芙琳和女儿的存在象征）当伊芙琳意识到自己和家庭让女儿感到多么窒息，她一度决定放手，可是为什么后面母亲石又要追随孤身落入深渊的女儿石，为什么伊芙琳最终还是不放手，而是在看到丈夫身处生活泥潭依然不断努力，看到自己充分感受所有宇宙依然选择当下后，决定与女儿进行一场关于爱的讨论？它仅仅是一场“爱拯救一切”的陈词滥调吗？仅仅是保守主义般的家本位叙事回归？我仔细思考后觉得不尽然，创作者其实在回答——没有“链接之爱”，个体即便拥抱自由意志，走向的仍是虚无。杨紫琼在结尾传达的不是“控制型的爱”，而是“我尊重你的选择”，但“我也需要正视我爱你的感受”，“我不能眼睁睁地看着你走向虚无”，因为你是值得被爱的，你值得存在，你的存在意义不是因为功名利禄或成为一个多么优秀的人，而是当我看着你，你在我的眼中看到我，我们对于彼此就是有意义的，只要有你一个在乎，就可抵世上万金。这不正呼应了《卧虎藏龙》里李慕白所说——“我不要得道，只要看着你。”所以这部电影想说的不是“回归家庭”，不是“爱拯救一切”，而是在探索“自由意志”与“链接之爱”的平衡，是面对世界上这许多的伊芙琳和乔布，我们如何走出虚无主义，再一次爱上生活的哲学命题。在这一点上，我非常尊敬这部电影，它仍然在渴望回答终极的问题，而不只是生产速朽的浮躁风景，它是一部看似陈词滥调但内核沉重的电影，它具有真正当下的质感，可很容易被错认。如果有心人意识到它对语言的敏感，巴别塔式的语言困境，通过语言（广东话、塑料普通话、英语、洋泾浜）的多重交织，来折射出一个人去充分理解另一个人究竟多么困难，可我们又为什么依旧又努力跨过困难，去理解一个人。或许就能窥探作者的叙事野心。——此处可对比特得·姜《你一生的故事》、滨口龙介《驾驶我的车》。因此，这部电影的根本局限不在于“爱拯救一切”，而是在于——在它进行这样深刻的哲学表达时，却在论证过程中——过于强调家，而极少地呈现社会如何导致人的窒息感。女性的窒息感不仅仅在于家的父权，不仅仅是因为家庭内部的“爱之暴政”和“父权代表的凝视”，她还源自于整个社会的一整套全景监狱，源于长久以来社会监狱内的规驯、打压和羞辱的言语。女性被要求成为“某种主流女人”，而不是一个政治人、自由人，她被教导成为生育机器、精英模范、男性渴望的对象，但她自我的声音被淹没。这是女性窒息感的重要来源，而家庭只是内化的形式，却远远无法涵盖这种感觉，但《瞬息全宇宙》对于“窒息感”的探索仅仅到“家”为止，它呈现的女儿的窒息，主要都来自于母亲、外公，来自于这个家内部，而社会的层面被抽空，对于议题的探讨也就因此变得层次不够丰富。它片面强调“链接之爱”，强调理解与释然的可贵，却忽略了斗争的重要性，在叙事上事实上拒绝了哪吒式的革命、弗吉尼亚·伍尔夫式告别家庭勇敢地出走（《时时刻刻》），这种和解之路也显得一厢情愿，因为根本上它没有对父权的社会结构和家庭结构产生一丝一毫的动摇，它把希望寄托在个体的慈悲与父权的改良，它就无法回应“斗争”对于“现代人自我塑造”的关键意义，无法去自圆其说——女性的窒息感来自于社会与家庭的双重压迫，当事实上的压迫与结构性矛盾不变，我们又怎么相信和解是治愈的解药。换言之，无论是“链接之爱”还是理解彼此，本身都没有错，但如果不强调社会层面的压迫，不去直面矛盾，不在叙事上指出团结起来斗争（而不是团结起来和解）对于现代人自我意义塑造的可贵，那么对于身处窒息感的人们来说，《瞬息全宇宙》仍是一个空中楼阁般的解法，一个事实上之于被压迫者的安乐死，只不过，它看起来更慈悲和光鲜一些。

对于电视剧版的《使徒行者》我只知其名。而当看到电影版的主演是古天乐和张家辉时我便知道这会是一个全新的故事——最少不会像电影版的《变节》。但说实话，最吸引我的演员并不是已经明显成为大妈级别却还要卖萌的佘诗曼，而是吴镇宇——想想，这好像是我第一次写的有关吴妈的影评。吴镇宇一直都是我喜欢的一个演员，当他只用脸部五官就能演出一副生动的表情时我感觉他比哥哥还帅。无独有偶，电影版和电视剧版都是同一个主题，即谁是卧底？这本应该是一个很好的足以吊足观众胃口的问题，但两大主角在身份动机上并没有给我们留下太多的思考空间。当古天乐区间吴镇宇时相信观众只是想了想：他是卧底。而当张家辉用子弹打出摩斯密码时，我们也只是脑筋跟着一转：哦，他是卧底。虽然影片解释了古天乐冒充卧底的原因，但影片却在整个叙述过程中没有给到任何支持这个原因的强有力的情节。以至于当你看完整部电影之后，你回头想想你会觉得古天乐冒充卧底的原因是如此的单薄无力，让人无法信服。但港片就是港片，上面我说的那些可能导演都考虑过，但却并不是他和他的这部电影的思考重点，影片中的兄弟情才是。那是香港电影自上世纪八十年代开始便一直延续到如今的“热血情怀”，《扫毒》是，《使徒行者》亦然。只是如今在情怀和故事叙事方面导演似乎很难做到两者兼容，相辅相成的境界。于是便出现了一个如今香港电影的现象——情怀总是大于故事。而在影片最后高潮的半个小时，你如果仔细梳理一下其中的时间线的话，你会发现它们是存在矛盾的。其实若古天乐的角色再黑化一点，这部电影或许还能有更多的惊喜——《危城》里古天乐好像就是这么干的。但由于这部电影我并没有看，所以不做太多赘述。如今的香港电影与其说是在重铸辉煌，不如说是在寻找一个走出两难之地的方法，在此我们也只能希望它能早日复兴——明天会更好。

剧里面车工可以带手套上车床，女人可以披头散发进车间，都是导演不专业才会出现这样的情况，请导演在拍戏之前先到车间去当当学徒在了拍，我说的这些可以说和开车喝酒是一样的大忌，要不然放些低级的错误，太丢人现眼了。导演应该到剧里出现的任何场所都要去史地体验，或者请场地的专业人员到现场指导，这样才能体现的更专业。

满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。

《倩女幽魂》2020版网络电影于5.1在腾讯视频独家上映了。由于张国荣王祖贤版珠玉在前，虽然该题材翻拍过多次，但影响力都差了不少。这部怎么样？几个月没有新电影看了，疫情假期呆在家里闲着也是闲着，不如就看看吧。原以为可能要不了几分钟就会看不下去，但是竟然觉得还可以。影片情节大的框架和老版类似，但小的方面进行了不少修改，使得看起来还是有些新意。而特效方面则是给人惊喜，不是一般网剧网络电影那种5毛特效了，看来还是投资了不少的。另外请来了香港著名配角演员元华饰演燕赤霞、徐少强饰演姥姥，比较符合人物形象。当然，该片也还是有不少不足之处的。比如男女主演演技上还是有所欠缺，相对来说男主要好一些。比如女演员脸和气质比较现代。比如特效虽然不错，但大boss也是类似指环王里的风格，缺乏中国特点。等。总之虽仍然不如张王版，但作为网络电影是超出预期的。

看这部剧之前，先刷到骂林季子的文，好多骂他第一渣攻，我就查了查他干啥啦？发现大部分人都在为林本川意不平，我就先入为主的虐心了一晚上，第二天还是意难平，就开始追剧。 追完剧，反倒轻松了，释然了，因为林本川全程（只要林季子在）都是笑着的，很舒服的笑，他自己内心也是很平静的，林季子对他也是挺亲切的，两个人相处模式挺默契，虽然这场策划很黑暗，不管对错，他们还挺默契～一千个读者一千个哈姆雷特，不喜勿喷，谢谢。林本川对林季子笑，完全是发自内心，由内而外的笑，那么干净装不下一点瑕疵。林本川为什么笑得那么舒服?第一，毋庸置疑他爱林季子，他的世界只有林季子。第二，因为林季子十年来，对林本川也很好，不光保护他，两个人私下相处应该也很和睦。在船上林季子见到林本川时，迎上去抱林本川，那脚步急匆匆！！！！听到林本川说“我尿裤子了”，立刻安抚他，“没关系，你做的很好”，拍拍他的后背，两个人拥抱的很亲密，随即两个人被气急败坏的潇洒哥和阿鬼给撕开，潇洒哥推林季子，林季子当时第一反应就是，隔空安慰林本川，“没事儿，没事儿”（潜台词，不用担心我 我能搞定）。这是其一，其二他看向林本川时基本也都是笑着的，打电话时，毫不遮掩的邪魅的笑，所有坏主意都在他的笑里展现出来，林季子什么都没告诉林本川，林本川选择无条件相信他，一个不说一个不问，相安无事，相处默契！

最重要的是那个吻，设身处地的想我们日常愿意去吻的人会是什么人，不说是挚爱，最起码也是有情人！就林季子而言多少爱不知道，能不能做到同一时间只爱一个人也不知道，至少他对林本川决对有情的。他说林本川是他的小情人，这也是专属，要不然他为什么不想对白兰一样对林本川，他没有糟蹋，侮辱林本川，在日常生活中他本可以精神肉体双重虐待他，他都没有，虽然这十年林季子有目的，但是两个人平日的相处是平和的，暖暖的，只是林季子恨大于天，人格障碍，不留恋任何东西！随时可以斩断所有。

录像带，是对林本川的形象的伤害，林季子是利用林本川祝他爸爸的心，但是一般意义上公布录像会给自己打个马赛克，林季子却无所畏惧，这其中同时透露出一种骄傲一种炫耀，是因为他是上位者，这种骄傲炫耀里是否有几分是因为林本川？！

杀林本川的时间点确实很奇妙，而且他也没有告诉他爸，他把人杀啦，这个时候至少没起到他报复他爸的目的，而中途他爸爸已经失望的走了，因为儿子的录像，儿子养残了，因为事情败露。他爸那个时候还不知道儿子死了，他就走了，他已经对儿子绝望了，已经不关心他死活了。林季子杀林本川也就没意义了。

而且是在林季子开始他的陈述之前，拉开真相序幕之前，林本川没能听见林季子陈述的真相，他没见到接下来残酷的现实，林季子就是不想让他知道吧，单纯的人就应该单纯的活着，这场报复的结果早就注定，肯定是爸爸身败名裂公司破产倒闭，林季子死，那林本川还能单纯的活吗？背负着那么多丑陋的现实他能活的好吗？所以他早计划好要带上他的小情人。

他们之前相处融洽，默契，相看两不厌，尤其是林本川，看着他那么会心的笑容，没有意难平，小川自己高兴就好！（不过他两心里都不正常，林本川的不正常就是他的世界里只有林季子，正常人不这样，但是他很干净单纯，而林季子就是恶魔在人间）想起来林季子也叫林本川小川，“只要我在，小川就安全”，他们的日常还是有宠溺的。

其实最大的bug就是谁害你你找谁去，有本事就报仇，何必伤及无辜，林本川他爸最后也不在乎儿子死活了，林季子还是把他杀了，这步棋他是下废了，还是为自己下的，“死了才能从新开始?”看着他那样也不像那么有心的！

行了，想想小川一直的笑容，他高兴就好，他的笑容也说明林季子之前对他应该不赖，至少没精神虐待他，要不然他也不会笑的那么开心。

影片中最为小人的司徒光翻脸比翻书还快，利益面前喊辈分低的罗永就为就哥哥，而一旦出现危机立刻置身事外，寻求另一个利益伙伴，可谓是将奸商的嘴脸刻画到过分。而影片的靠后，四兄弟决定自己开公司上市，为了骗取投资哄骗那些妄想坐收其成的土财主乖乖给钱，阿富人前人后不同的言行也充分展现了当代奸商的真实面目。 而作为五人中最讲兄弟义气的陆金强，最有谋略也最有手段，相当继承了当年陆太公的气势，却是五人中最为悲凉的一个角色。混江湖的就用江湖的手段解决，而名流社会有名流社会的策略，在资本变革的一个时代中，陆金强继承陆太公的衣钵实为”落后“，他始终和儿时一样，只是混混头。罗永就是五人中最深情的情种，也是最私自的见证者。他自私于连阿祖的正直都不屑拥有，将自己的生命献给一段没有未来的爱情。看起来情深意重，实则相当心狠，为了帮助陆永瑜上市，开车撞死信任自己的兄弟，而后又和万老板、司徒光这样的资本家合作，打垮了陆家四兄弟的计划。在这场变革中，罗永就承担的是一个排除异己的角色，最终和心爱之人葬身火海，他只承担推动，不承担操控，所以戏份到了这里罗永就存在的意义也就消失了。

为什么排第一的差评只有十来个赞和回复，没有转发，却排在热门评论第一，而后面一个四星评论有几十个赞，评论，还有转发，却排在了后面？豆瓣是怎么排序的啊？不到140字还不让发了，补下我的短评，剧有缺点，部分剧情有点尬，有些逻辑不大严谨，整体作为甜宠剧还是挺有意思的，父母感情段和男主部分段有点点感动，整体比较流畅，而且基本颜值和智商在线，感觉三点五到四星，但是尬黑的太多，只能五星了。

男主可以捕获食客的味觉从而做出最具个性化的菜肴，这个设定挺酷的。

虽然剧情上有很多夸张的成分，例如吸血鬼的人设，女主的家人浮夸的行为；也有很多没有逻辑之处，但是演员演技是ok的，希望以后有更好的剧本吧。

ps片头曲好好听，以后追女生的时候可以用

据说是张耀第一部剧，还是很不错的，王莎莎虽然不美，但是生活中也不都是美女啊，所以希望他们以后能拍摄出更好看的电视剧??