67251231
  • windy天意晚晴
    2022/4/14 10:28:02
    《亲爱的小孩》:剧里塑造最成功的人,不是方一诺,而是她

    《亲爱的小孩》塑造了很多“接地气”的人物形象,比如任素汐饰演的新手妈妈方一诺,她放大了很多焦虑,戳中了很多观众的心。可是她却不是剧里塑造得最成功的人。那个有很多缺点,但是在大事上不糊涂的高彩屏才是全剧里最成功的的角色。

    《亲爱的小孩》塑造了很多“接地气”的人物形象,比如任素汐饰演的新手妈妈方一诺,她放大了很多焦虑,戳中了很多观众的心。可是她却不是剧里塑造得最成功的人。那个有很多缺点,但是在大事上不糊涂的高彩屏才是全剧里最成功的的角色。

    14336324
  • Girphie
    2018/2/11 1:36:53
    长日将尽的孤独

    前半段很不错,融合了英国和印度式的轻喜剧,两个远道而来的仆人,一个对女王盲目崇拜,亲吻脚尖,一个厌恶日不落帝国,不时吐槽一句野蛮人,天天想回印度老家,抱怨会在这鬼地方冻死(后来他真的冻出病,客死他乡了)。

    可是当观众习惯了这一设定,开始想探究女王和仆人的这段情谊实质是什么的时候,影片又变得支支吾吾语焉不详了。阿卜杜勒究竟好在哪里?故事说不清,感觉只是语言能力优秀,相对见多识广。<

    前半段很不错,融合了英国和印度式的轻喜剧,两个远道而来的仆人,一个对女王盲目崇拜,亲吻脚尖,一个厌恶日不落帝国,不时吐槽一句野蛮人,天天想回印度老家,抱怨会在这鬼地方冻死(后来他真的冻出病,客死他乡了)。

    可是当观众习惯了这一设定,开始想探究女王和仆人的这段情谊实质是什么的时候,影片又变得支支吾吾语焉不详了。阿卜杜勒究竟好在哪里?故事说不清,感觉只是语言能力优秀,相对见多识广。

    女王是当他男宠,还是真的当作知己?故事也说不清。当男宠吧,又让他把老婆接来,当知己吧,除了最初的交流,后面就没啥这方面的表现了。临终的一句son似乎想表明其实是把他当亲人看待,许是对儿子太失望了。

    更离奇的是阿卜杜勒的几次危机,哪怕他有淋病,女王震惊过后也一如既往了,都不追问原因什么的,可能是她已接受“干了这碗恒河水”的奥义吧。

    阿卜杜勒的MSL身份和噬魂怪打扮的老婆令人不适,感觉编导自己也没想好这个人物的真正内涵,后来就干脆当符号用了。字幕表示这段秘史是2010年才被发现的,也许故事出来得太晚,以致于人们还没想好究竟要怎样解读,再怎样众口铄金。

    其实整部影片只有唯一的主角,就是朱迪丹奇扮演的维多利亚女王,整个故事只是关于一个人,走过漫长而疲惫的一生后,在迟暮之年迎来的厌倦。爱过的人都早已离世,身边都是只会阿谀奉承的愚蠢贵族,因为在位太久,做了几十年储君的儿子,也不可能对自己还有感情可言了。

    所以这位垂垂老矣的妇人,才会对不期而至的异国人士、异国文化如此迷恋,那就像一剂强心针,忽然为她注入了活力。忤逆阶层带来的新鲜与刺激,就像苏格兰强风中的野餐,只有她这样的人才能享受其中,因为在她高处不胜寒的一生里,本就没有几个人可以倾诉。

    在这位老太太的任性背后,真正流淌的,是刻骨的孤独。

    最后我们来品一品朱迪丹奇这段最强的台词:我81岁了。我有9个子女,42个孙辈,近10亿臣民。我有风湿,子宫下垂,我过度臃肿,还有一只耳朵失聪。我见过11任首相,签署了2347条法案,执政62年234天。我是在位时间最长的君主,对5个皇室家庭和超过3000名雇员负责。我脾气不好,乏味,贪吃,肥胖,暴躁又自私短视,表里都是如此。我专权得令人厌恶,百无一是,但我没有精神失常!

    【详细】
    9143979
  • 三棵树
    2014/4/24 22:43:49
    矫情成通病,而我已心死-----不好意思我是来吐槽的
    我曾经对步步惊心抱有多深的感情啊。在我高中被题目折磨得水深火热的时候,在我一个人在家狂刷题目的时候,在我家那间有着火炉与电视的小房间,一大乐趣就是休息的时候,看着步步惊心,然后窝在沙发上,和朋友有一搭没一搭地发着短信聊剧情。
    我现在还记得和朋友发的一条短信内容是:不要碰我的小辫子。
    可是亲爱的编剧你碰了我的步步惊心真的好么!
    多年不看内地剧,难得抱着怀念的感情来看看步步惊情,放着
    我曾经对步步惊心抱有多深的感情啊。在我高中被题目折磨得水深火热的时候,在我一个人在家狂刷题目的时候,在我家那间有着火炉与电视的小房间,一大乐趣就是休息的时候,看着步步惊心,然后窝在沙发上,和朋友有一搭没一搭地发着短信聊剧情。
    我现在还记得和朋友发的一条短信内容是:不要碰我的小辫子。
    可是亲爱的编剧你碰了我的步步惊心真的好么!
    多年不看内地剧,难得抱着怀念的感情来看看步步惊情,放着我4000字的论文在一边来看刘诗诗和四爷。可是,亲,不矫情真的不行么。
    去博物馆真的可以触碰文物么,撞飞气球被讹500块真的不会反驳么,进一家高档次的公司真的这么轻松么,董事长真的很容易见到么,男生真的都容易这么娘娘腔么,几句矫情的话真的就可以过了面试么,真的有抽烟斗在公司乱晃的董事长么,平行空间几句话就给解释了真的好么,两个人完全相似真的好么,旁边的人不会怀疑真的好么,随随便便进了别人的办公室真的可以么,人物全部穿越了真的可以么,“面对,才是解决的最好办法”这样的桥段用上了真的好么,把十三爷变成了这样嘻哈的小子真的行么。总结起来,亲,咱们不煽情不流泪不矫情真的不能提高收视率么。
    只有当刘诗诗走在宫墙外面,触碰着墙壁,“我和你之间有着一道三百年的坚墙”的时候,我才觉得有一种似曾相似的感觉,才觉得这是我追过的步步惊心。
    我甚至,有一瞬间,有些动容。
    直到下面诗诗同学被董事长请进了车这样的桥段出现,破坏了我那一缕情愫。满心都是有一句,矫情成通病,而我心已死。
    内地电视剧矫情似乎不是一天两天了,但是矫情的似乎不仅仅是电视剧,这年头,矫情的还有一大批的书籍文字,还有一大批的人。有太多的人,去了趟西藏觉得自己内心净化,喜欢个人就觉得自己心似深秋,写了篇案例分析便成为了商界精英,读了几本通俗小说便觉得“生活姿态甚好”。
    所谓矫情,不是文艺,因为真正的文艺本就是主观,也因为主观而美好。所谓矫情,而是指过于夸大自己所做的每一件事情的意义,或者过于夸大自己的情感,将一滴水看成了一片海。我不知道这是否是通病,但不得不承认,当我收到某人给我的“我的心曾经苍老过,千疮百孔过”这样的短信时候,还是努力抑制了骂他一顿的冲动。
    咱们,就不能接点地气么。
    最后的最后,默默问一句,屏幕上的情侣最容易成为屏幕下的情侣,有谁能给我详细的从心理学角度解释的答案么?
    【详细】
    6647999
  • 臭豆腐
    2009/11/25 20:56:43
    世界和平 天下太平
    说起PTU,第一部的记忆还是挺深刻的,银河映像的片子,想记不住都难。多线索,多人物,以及一个宿命式的结尾,太喜欢这种电影了。在看“同袍”之前,还上当下了一部“PTU2”,当“同袍”看的,其实是“PTU:警例”,“PTU”四部电视电影之一。虽然是电视电影,可都是原班人马,除了不怎么打枪,情节和人物还是一样的棒。相比之下,这部正宗的大银幕续集,就有点小小失望了。就系列基本的情节和人物来讲,本片不算很差
    说起PTU,第一部的记忆还是挺深刻的,银河映像的片子,想记不住都难。多线索,多人物,以及一个宿命式的结尾,太喜欢这种电影了。在看“同袍”之前,还上当下了一部“PTU2”,当“同袍”看的,其实是“PTU:警例”,“PTU”四部电视电影之一。虽然是电视电影,可都是原班人马,除了不怎么打枪,情节和人物还是一样的棒。相比之下,这部正宗的大银幕续集,就有点小小失望了。就系列基本的情节和人物来讲,本片不算很差,也突出了“同袍”的主题。一群在追逐权利中渐行渐远的曾经的战友,在外力的压迫作用下重新团结起来,找回了同志的感觉。这道理跟打江山,创业之类是一样儿一样儿的,人的丑陋本性。影片的内在都不错,可是外表太差了。因为情节需要,大段时间是在山里面,光线实在是太差,影响观看。其次,影片的节奏感也不如前作,铺垫的太多,爆发点太少。其实一贯看银河片子的人对情节都能猜个大不离了,都憋着看高潮呢,中间实在是没必要铺垫太多,更何况为了突出“同袍”之谊,特意拎出了一条跟主线无关的支线,实属多余。结局放在天主教堂,还放圣歌,还写“世界和平 天下太平”,这也太象征意义了,够喜欢解构电影的同学分析一阵了。罗永昌毕竟不是杜琪峰,也再次证明了续集的不可靠。
    跟银河的其他片子一样,内地公映版被剪至81分钟(也有记者看片会是75分钟的版本),估计把所有宿命论的情节都剪了。同样的票价,我们愣是比香港同胞少看10分钟啊,哎,能骗多少是多少吧。
    【详细】
    2791609
  • kido
    2015/1/19 9:18:19
    本人第一次写影评
    本人长这么大,真是第一次写影评,写得都是真心话。首先说一下当时得情景。周日下午5点30,我和我朋友花66元买了两张电影票,全场就我和我朋友两个人。(开始我纳闷这个时间点怎么人这么少),看后,我明白了。
    说实话,不是对中国国产电影的不尊重,(国产也有好多优秀的电影)但实在是这部电影太差劲了。至于为什么首映有500万票房,不解释了。整部电影虽然设计了看似曲折跌宕的剧情,但又让人心情滑落,根本没有
    本人长这么大,真是第一次写影评,写得都是真心话。首先说一下当时得情景。周日下午5点30,我和我朋友花66元买了两张电影票,全场就我和我朋友两个人。(开始我纳闷这个时间点怎么人这么少),看后,我明白了。
    说实话,不是对中国国产电影的不尊重,(国产也有好多优秀的电影)但实在是这部电影太差劲了。至于为什么首映有500万票房,不解释了。整部电影虽然设计了看似曲折跌宕的剧情,但又让人心情滑落,根本没有悬疑的感觉(整部电影好像一直在说“你是莲花吗,”你不是莲花“”你就是莲花”)高潮的包袱没有出来(我一直在等真正的高潮出现,直到完了也没看见);再说到让海归90后导演引以为傲的特效镜头,我真想说,电影当中的转换镜头让人头晕,慢镜头的画面选择,也让我莫名其妙,根本就是在造作。再说演员,陈恪三的演技简直是烂到爆,哥,搞笑也是要有内涵的啊,您的表演太生涩了,不想多说;再说潘阳,我挺喜欢你的,但是你还是适合演一点柔弱女子的形象,你在电影里看起来根本不适合拿枪啊。
    这部电影就当是我们广大影迷给几位星二代出的学费吧,不过下次看到这个大海归90后导演,俺可不来看了!
    【详细】
    7348481
  • 李嗲Lydia
    2020/3/20 18:47:26
    给青春的梦里加点“冰糖”

    很少有一部剧让人第一眼看到剧名就口齿生津、嘴角上扬。作为饱受一线都市空气质量折磨的我来说,《冰糖炖雪梨》从名字就开始治愈我了。

    作为一部青春甜剧,这部剧还融入了冰上运动竞技元素,一开场就砸出来一个活的武大靖以示诚意。武大靖特别出演了女主棠雪的旧日队友,原本以为女主上来就已经是和武大靖比肩的短道速滑名将,结果发现开头那振奋人心的一场比赛其实只是放弃短道速滑梦想后,女主的黄粱一梦。<

    很少有一部剧让人第一眼看到剧名就口齿生津、嘴角上扬。作为饱受一线都市空气质量折磨的我来说,《冰糖炖雪梨》从名字就开始治愈我了。

    作为一部青春甜剧,这部剧还融入了冰上运动竞技元素,一开场就砸出来一个活的武大靖以示诚意。武大靖特别出演了女主棠雪的旧日队友,原本以为女主上来就已经是和武大靖比肩的短道速滑名将,结果发现开头那振奋人心的一场比赛其实只是放弃短道速滑梦想后,女主的黄粱一梦。

    开头这一番对比镜头呈现出来的心酸与落差,我相信有过梦想的人一定都懂。看完前两集,就特别期待后续会看到棠雪重拾梦想、驰骋冰场的剧情。

    12414454
  • 乌鸦电影
    2021/3/14 15:38:42
    别惹女生!为小姐姐教科书式复仇爆灯

    曾经有人做过一项关于人类说谎的调查研究,结果显示男人一生中要说88000个谎言,是女人的整整两倍。这个细思极恐的结果让人不禁思考,这些谎言究竟发生在何时何处?不过看完这部《夜守》之后,这个答案基本迎刃而解。因为电影中这位男士,在电影所呈现的故事中,把他一辈子的谎话都说完了。

    曾经有人做过一项关于人类说谎的调查研究,结果显示男人一生中要说88000个谎言,是女人的整整两倍。这个细思极恐的结果让人不禁思考,这些谎言究竟发生在何时何处?不过看完这部《夜守》之后,这个答案基本迎刃而解。因为电影中这位男士,在电影所呈现的故事中,把他一辈子的谎话都说完了。

    13318332
  • axinlove
    2010/8/4 13:27:45
    《异度公寓[Illusion Apartment]》拍电影原来如此简单
    http://axinlove.com/2010/08/illusion-apartment/

    《异度公寓[Illusion Apartment]》拍电影原来如此简单
    by @xinl.ve 1
    http://axinlove.com/2010/08/illusion-apartment/

    《异度公寓[Illusion Apartment]》拍电影原来如此简单
    by @xinl.ve 100804

    Movie Rating:0。
    对小制作的电影不能抱有善意的同情心,看它一部,谋杀了一个半小时的生命。挂上几个所谓的腕的羊头,卖起了粗制滥造的狗肉。什么都在演,什么人都导,什么人都在编!模特、歌手、偶像、喝咖啡的、吃大蒜的,摄影镜头做足了90分钟就以为电影拍成了。院线挤挤,能上就是纯赚,不成还有DVD,电视版权可供出售,烂片中的一朵奇葩也是噱头。靠萧蔷和马天宇加持的《异度公寓[Illusion Apartment]》真就告诉观众,拍电影如此简单,拿着DV就把自己当导演了。

    盘算下《异》为观众提供些什么货色!电影剧情编到最后,完全就是在说书一般。想要圆惊悚故事的场,想要把存在贪欲的人在结束时变得良心发现,因此不惜硬乔结局,将“异度公寓”离奇事件的关键归结于猫在家具底下“操纵”机关和梅子清醒与发病时判若两人。世间万般巧合,不过说书人一张嘴。为了让人相信,说书人还要不断修饰弥补之前的马脚。如本片一样,一处接一处的穿帮和唬烂,还试图让观众相信,说导演掩耳盗铃地骗自己都还是轻的,纯然是脑袋埋进粪坑汲取了灵感来的。

    王天成辨别不出孪生姐妹就算了,那把手搭在对方身上的举动又说明了什么?不要以为是小三,那是老总为自己妻子聘请的心理医生。看下面的一副漫画,相信借口的人那是头顶绿油油的本片导演。



    马天宇,听名字知道是选秀节目出来的人物,在《异》中不就是耍帅扮酷,分析的头头是道,还真是把自己当成了金田一或柯兰。萧蔷还好一点,美女这么多年,没看见什么作品的时候,为了梅子一角好像还用了那么点力。不过,两大主角分辨不了好、坏剧本,那就不能怪人说两人水平差了。烂片奇葩还算少么,少年偶像和成熟艳妇为了一个电影明星的头衔,也真能放低身价。

    《异》的一关人等,先去翻下电影学院本科新生课外读物《拍电影:现代影像制作教程》,跑龙套的周星驰还知道揣着一本《演员的自我修养》泡妞和麻醉自己呢。你们鼓捣的是个东西麽。

    灯光、摄影、道具、场记各司其职每天例行的表格,导演要处理制片、演员、助手众人的关系,后期音效、音乐和剪辑,费时费心费力的工作。拍电影要心存敬畏。

    Illusion.Apartment.2010.CN.DVDRip.Xvid-XTM
    【详细】
    35031180
  • 杜比
    2019/6/4 8:38:26
    有耐力有智慧的妈妈出现在这部公路电影里,《绑架》

    2017年,哈莉应该已经非常成熟了,于是将这部几乎没有对手戏的公路电影演成了她的里程碑。

    公路电影在商业片和文艺片的区分里不能很好的归类,《人在囧途》是成功是娱乐商业片,《无人区》又带领着观众去看到人性;看过意大利的/美国的/台湾的公路电影,旅游风景+一线明星+拼凑的区域故事,就形成的公式,这是我的不对。

    2017年,哈莉应该已经非常成熟了,于是将这部几乎没有对手戏的公路电影演成了她的里程碑。

    公路电影在商业片和文艺片的区分里不能很好的归类,《人在囧途》是成功是娱乐商业片,《无人区》又带领着观众去看到人性;看过意大利的/美国的/台湾的公路电影,旅游风景+一线明星+拼凑的区域故事,就形成的公式,这是我的不对。

    《绑架》从序章开始就在表达母子之间的爱,虽然相互成为对方的生活依托,但单亲家庭的标签并没有带来过多的哀怨气息;而哈莉的餐厅里的服务生工作,每天要面对各种情绪和性格迥异的顾客,这也解释了为何在面对突发绑架时,不依不饶的追逐/寻找外助/直接面对/妥协/奋力还击,这一连串的反应就是日常工作环境所练就的,真实感就出来了。

    两台??在高速公路上追逐,看到了沿途的河流/草地/城市;见到了警察的介入,失败退出;看到绑架者的贪婪,凶残。很纯粹。

    推荐理由:全家一起收看的“自我保护教学示范片”。

    【详细】
  • 10221503
  • 5好24
    2018/9/16 15:33:19
    典型的tvb剧

    丁善本这个角色真是和罗嘉良天衣无缝,比较诟病的是这个感情戏太多了,男主的感情线丰富点可以,但是阿猫阿狗都要有条感情线这就真的拖,而且处理的也莫名其妙。剧情刚刚有点看头就要看大半集感情线先。 熊百韬这真是渣男中的渣男,我才发现原来男的做猪脚的戏,其他男角色不是贱到出汁就是傻,女的都是默默奉献的好闺蜜。而女的做猪脚的戏,男的各个都是大暖男,女的就是一妖艳贱货

    看这剧最大的感觉是香港

    丁善本这个角色真是和罗嘉良天衣无缝,比较诟病的是这个感情戏太多了,男主的感情线丰富点可以,但是阿猫阿狗都要有条感情线这就真的拖,而且处理的也莫名其妙。剧情刚刚有点看头就要看大半集感情线先。 熊百韬这真是渣男中的渣男,我才发现原来男的做猪脚的戏,其他男角色不是贱到出汁就是傻,女的都是默默奉献的好闺蜜。而女的做猪脚的戏,男的各个都是大暖男,女的就是一妖艳贱货

    看这剧最大的感觉是香港法律怎么这么多漏洞,当然我本身没研究法律,是法盲。每次主角被陷害都不是靠找到被陷害的蛛丝马迹,而是直接找漏洞,人赃并获,居然因为违法搜查程序而让凶器失效,这样逃过去!?而这个犯了违法搜查程序的警官也没有受到什么惩罚,那这如 Oscar 说的,只要和一个警察合作,赶在其他警察来之前用违法搜查程序让凶器失效,那就怎么都告不进

    【详细】
    9653372
  • 小野泥石流
    2020/6/2 16:50:24
    商业竞争时期-联华-卜万苍-自然细腻

    与孙瑜一同组成“联华”公司影片特色的是卜万苍的创作。1931年他导演了《恋爱与义务》(朱石麟编剧)、《一剪梅》(黄漪磋编剧),编导了《桃花泣血记》。

    影片《恋爱与义务》根据波兰女作家罗琛的同名小说改编,描写了被迫拆散的一对恋人重逢后的旧情萌发,遂放弃家庭义务去追求恋爱的幸福,但最终由于生活拮据,男主人公劳瘁致死,女主人公将他们的女儿托付给前夫后投河自尽。卜万苍的导演风格自然细腻,

    与孙瑜一同组成“联华”公司影片特色的是卜万苍的创作。1931年他导演了《恋爱与义务》(朱石麟编剧)、《一剪梅》(黄漪磋编剧),编导了《桃花泣血记》。

    影片《恋爱与义务》根据波兰女作家罗琛的同名小说改编,描写了被迫拆散的一对恋人重逢后的旧情萌发,遂放弃家庭义务去追求恋爱的幸福,但最终由于生活拮据,男主人公劳瘁致死,女主人公将他们的女儿托付给前夫后投河自尽。卜万苍的导演风格自然细腻,受到舆论的称赞。

    移动摄影,面跟背跟。

    12637395
  • 五公里
    2019/4/14 21:17:13
    超大号美人 — 认知改变生活
    这篇影评可能有剧透 本文始发于微信公众号“五公里” 用心理学看电影,在别人的故事中疗愈自己,欢迎关注。 《超大号美人》是2018年上映的美国电影,其实英文原名《IFeelPretty》更切合影片内容,直译过来是“我觉得我美极了"。 这是一部喜剧电影,故事情节说起来比较老套,自卑的胖女孩怎样找
    这篇影评可能有剧透 本文始发于微信公众号“五公里” 用心理学看电影,在别人的故事中疗愈自己,欢迎关注。 《超大号美人》是2018年上映的美国电影,其实英文原名《IFeelPretty》更切合影片内容,直译过来是“我觉得我美极了"。 这是一部喜剧电影,故事情节说起来比较老套,自卑的胖女孩怎样找到自...  (展开)
    【详细】
    10113262
  • 獨孤島主
    2016/9/30 14:17:50
    忠诚再现刻板印象——论两版《日出》电影改编与表演的得失
        在今天重读曹禺创作于1936年的《日出》,可以深刻感受到曹禺对于三十年代各社会阶层人物性格、处境及社会矛盾极其深刻的体察与鞭辟入里的传达。对于《日出》的剧作本身,若单纯从人物塑造角度打量,则可以发现,剧中每一个人物,在负载其身份所赋予的社会地位与阶级标签之外,都同时兼具超越“善/恶”二元对立的复杂性格,看似被作者精准计算、各司其职的人物身份,其实传达
        在今天重读曹禺创作于1936年的《日出》,可以深刻感受到曹禺对于三十年代各社会阶层人物性格、处境及社会矛盾极其深刻的体察与鞭辟入里的传达。对于《日出》的剧作本身,若单纯从人物塑造角度打量,则可以发现,剧中每一个人物,在负载其身份所赋予的社会地位与阶级标签之外,都同时兼具超越“善/恶”二元对立的复杂性格,看似被作者精准计算、各司其职的人物身份,其实传达的不止是对三十年代中国社会的图解化分析,而是具体到每一个个体的内在矛盾:陈白露的交际花身份及其源于“竹均”时代的纯真性格;方达生的天真正直与内在的软弱性、潘月亭的温情与残酷;张乔治的博学和虚伪,人人都在钢丝上危步道德悬崖,正是这些各自充满内在矛盾的人物,组成了一个大的外部矛盾剧烈冲击的大时代下的众生相。这些多层次的复杂面相,落实到电影改编中,便产生了相当的难度。首先在于电影的表达形式较话剧舞台要直接得多,但其影像生产工序相对复杂,舞台上的一幕话剧,可以只用一堂布景,而电影中,因应导演构思下的对机位、景别的拍摄处理及演员自身的情形而随时调整,细微的单位是一个个的分镜头,因此无论从拍摄与表演的难度来说,都比舞台剧要困难;其次,舞台剧中固定为四幕的场景限制,在电影中可以灵活增加,比如剧中的客厅,影片中可以单个表现,亦可以同时表现客厅外的场景,相较戏剧舞台更加自由;最难的还是编剧与表演层面,如何在一百分钟左右的篇幅里,将《日出》的各色人等的丰富面相表达得到位,并非单纯靠改编者或演员就可以做到的。

          1938年8月25日,上海华新影片公司 摄制的《日出》上映,延请曾经执导《十字街头》的沈西苓担任改编,导演则是同时拍过左翼作品与软性电影的资深人物岳枫,演员阵容在身处“孤岛”时期的上海,可谓群贤毕至,陆露明、袁美云、梅熹、尚冠武、洪警铃、傅威廉等,与同年新华公司上映的曹禺剧作《雷雨》的阵容差不多,值得一提的是,片中饰演潘月亭的尚冠武,不久后因伤寒病逝,这位由默片时代一路走来的实力派中生代演员,没有机会见证中国电影日后的发展。

          在这一版的电影改编中,沈西苓可以说十分忠实地践行了曹禺“决心舍弃《雷雨》中所用的结构,不再集中于几个人身上。我想用片段的方法写起《日出》,用多少人生的零碎来阐明一个观念” 的创作观念,将重心分散在出场的各色人等身上,剧本最大限度保留了原作的语言与细节部分,包括陈白露与潘月亭独处时亲昵地喊“老爸爸”、李石清对潘月亭在不同境遇下的不同称呼等,基本上对原作没有太大改动,事实上,正是出于“如果不接受《日出》的改编而由他人改编的话,可能会因过于注重‘生意眼’会伤害曹禺的原作” 的考虑,本来对此剧没有太大兴趣的沈西苓才接下了改编的邀约。相反,针对具体角色,更有延伸性的创造。影片开场,在火车站,编导便安排了一场初到上海的小东西,好奇地见到后座同样抵达上海的方达生,将两个角色自然串联起来;被裁员的书记黄省三与奸诈的李石清,各自有深重的家庭经济负担,这在原剧本中是通过对话、报纸消息等呈现的,而在影片中,则直接拍摄了两人回到家中、面对贫病的家人所表现的无可奈何与走投无路。曹禺曾自言“《日出》里没有绝对的主要动作,也没有绝对主要的任务” ,在沈西苓改编的《日出》电影中,不仅忠实原著地保留了众多人物各自鲜明的个性与背景,更拓展了角色背景的影像表意空间,将原作剧本与舞台剧所没能呈现的表层叙事上的信息作了相当有益的补充,令观看电影的观众得以直观感知剧情,某种意义上承担了剧作传播上的正面作用。而在这样的拓展式改编中,影片并未对原作结构作出破坏,最明显的是对原作话剧中第三幕小东西的遭遇所作的干净利落的影像再现,保留了原作的空间移置,尤其保留了曹禺在原剧本中最终定稿的一版收场,即小东西最终上吊身亡 。原汁原味呈现了曹禺在剧中所欲传达的批判精神,同时又保留了曹禺对于剧中人物的人性之观照。

          从表演层面来看,岳枫的《日出》虽然在角色塑造上力图呈现每一个人的复杂个性与丰富面相,但呈现出来的依旧是三十年代中国影坛的通病,即是建立在文明戏基础上、与尚未臻成熟的有声片技术共同作用的刻板形象表演。出演此片的演员,相当一部分亦是同时出演方沛霖版《雷雨》的阵容,比如傅威廉饰演周朴园、洪警铃饰演鲁贵。在《雷雨》中洪警铃大量含有极其浓重吴音的国语对白,成为文明戏出身的演员在大银幕上的有声表演一个鲜明标志。在《日出》中,洪警铃固然将王福升的势利与卑微表现得淋漓尽致,然而举手投足,总不免夸张,而说出来的话,依旧是口音浓重,时常令今天的观众如笔者无法理解。包括主演陆露明在内,其表演透露出的对于角色的了解,并未有达到改编者所希冀的多面性,陈白露的银幕呈现,依旧是图谱式的,当忧愁时满面忧愁,当放纵时亦变成另一个人,缺乏角色外在性格展现的内在动因,观众亦无法体会一个复杂女性的内心。饰演李石清的傅威廉、饰演方达生的梅熹,在片中表现,只能用刻板化来形容,固然在每一场具体的戏份里,他们非常出色地传达了角色当时的情绪,但将整部电影连起来,他们所呈现的银幕形象,未免令人有断续之感,这对于影片本身相当成功的改编来说,不能不说是一种遗憾。但无论如何,成片于1938年的《日出》,有意识地在忠实原著的同时,对人物性格作更彻底且符合逻辑的深化,是令今天回看这部影片的观众相当意外的。

          与岳枫版本对照来看,曾在今年上海国际电影节上放映的胡小峰、苏诚寿导演,夏梦、傅奇主演的《日出》(1956)则具有相反的意味。出品该片的香港长城电影公司,最初亦是由张善琨创立的,但很快张善琨便退出运营,由公司原总经理袁仰安全权掌控,成为五十年代香港左派电影公司的代表,与直接受到国内资金支持的凤凰公司不同,长城的资金自张善琨退出后,乃由轮船公司老板吕建康负责,尽管如此,长城的立场依旧是以倾向中华人民共和国为主导的,其出品的作品,具有相当浓厚的左翼电影意味 。在此背景下,与出于抗战期间的华新公司的《日出》相比,长城的版本先在地更具意识形态批判色彩,这也直接影响了该片的编剧思路与表演策略。

          由目前民间可见的影像资料来看,1956版《日出》在剧本上对原著作了相当明显的改动,不仅在开头与中间直接表现了方达生回到二叔农场的具体场景,在这原作完全没有呈现的场景中,方达生追忆往事,亦直接皆由二叔二婶之口交代了原来的邻居竹均、也就是现在的陈白露的现况,非常简明易懂地将对比与批判的意味铺垫银幕之上。不仅开头,影片中间,陈白露将小东西托付给方的二叔,甚至亦曾亲自驾车来到农场,完全突破了曹禺剧作中对于具体场景的局限性,同时也对原剧的结构产生了一定的影响。影片最显着的一笔改动,当属对于小东西命运归宿的书写,片中的小东西,由陈白露委托方达生送达二叔的农场,虽经历黑三的搜查,却并未再次沦落风尘,最终甚至与方达生一起走向希望的彼方。这一笔改动,与原著中小东西受尽折磨被迫自杀的设定大相径庭,反映出长城公司在意识形态上的鲜明取向,即将社会悲剧改良成一种富含乐观精神与光明前景的左翼电影范式。片中对于潘月亭、李石清、顾八奶奶等人的塑造则更加价值鲜明,潘月亭剥除了原作及岳枫版电影中温柔的一面,彻底成为一个纯粹的投机商,李石清、顾八奶奶甚至张乔治,皆被塑造成性格单一的庸常、腐朽的角色,在原作中至少在表面上的虚伪假面,亦被本片剥除得干干净净。令人很难不联想起同时期中国大陆的电影创作,亦是脸谱分明、正邪明确,具备很强的意识形态煽动性。就《日出》这部曹禺的经典作品的艺术价值而言,事实上1956年的改编版电影是违背作者初衷的,它削弱了各色人等在特定时代中性格的复杂性,也就减弱了作者反映时代的犀利笔触。

          与单一化的电影改编堪成对照的是本片的表演,主演夏梦是五十年代长城公司声誉最隆的女星之一,有“长城三公主”称号,所演的《绝代佳人》、《新寡》、《新婚第一夜》等作品,皆展示出出众的青春之美与收放自如的内在演技。在《日出》中,夏梦几乎是完美地诠释了陈白露表面的浮华与内心的挣扎,她的表演方式不是如陆露明那种彷如例行公事的角色代入,而是“排斥表演意识,在电影表演中就应该提倡游戏感” 的一种自然接近角色的方式。夏梦在《日出》中的表演,恰如其在《绝代佳人》中饰演的赵姬,在演员本身相当好的外形条件下,对角色的塑造是温润、不动声色的慢性进入。陈白露的软和硬,在夏梦演来恰如行云流水,是自然而然地将自己化为角色,而非在演员的自我基础上再造一个空中楼阁。相比之下,包括傅奇在内的其它演员,在表演节奏与对角色的塑造上,都与夏梦有不少的差距,这固然有演员本身的问题,但更大程度是因为剧本的改编造成角色本身的混乱,恰是影片相对完整保留了陈白露的矛盾性格,而削减了其它角色,令夏梦的陈白露一枝独秀,成为这部影片中几乎是唯一的亮点(乐蒂饰演的小东西,作为其银幕处女秀,表现亦相当出众,但角色在后半段失去应有的发挥余地,十分可惜)。而更重要的是,在五十多年后的今天,电影观众(包括中国大陆、香港、台湾)对于长城电影公司在影史中的地位以及夏梦本身演艺生涯的神化的认识共同造就了这版《日出》被定义为“夏梦的”日出的经典论述。今天的年轻观众,回看这部影片,会先在地遵循“女神夏梦”的权威兼经典的论述逻辑去欣赏夏梦的表演,某种程度上加深了这部影片中其它角色表演效果错位。这对其它演员,事实上亦不尽公平。

          但无论如何,从这两版电影的改编制作可以看出,在距离曹禺剧作完成不远的时代,电影编导对于原作精神的把握是相当到位,对原作者的意图还原是力求真实,相当一丝不苟,但限于电影制作水准及表演文化发展程度所限,成片中体现出来的最终品质未尽人意,而十多年后当香港长城公司再度以更为严谨(事实上是充满了意识形态既定立场)地改编《日出》的时候,身处冷战大背景下的左派公司定位,导致影片在剧作上的失真,而表演意义上的制作水准固然较孤岛时期的上海有所提高,仍然具有相当大的探讨与质疑空间,此中,“夏梦神话”更深一层延续至今,影响了当下的观影者对于这部“旧片”的理解,也间接令观众对原剧本与电影之间的关系理解产生错位。虽然这仅是两个孤例,但可以看出,十多年间,由国难深重转向冷战博弈,历史政治变迁对于华语电影工业与意识形态的影响相当巨大,在对待《日出》这样本身充满丰富多义性的经典文本的时候,亦会产生一种集体无意识式的处理方式,这也许正是探讨这两部电影改编与表演得失的意义所在。

    《曹禺研究》第十二辑
    【详细】
    81074558
  • dancing dust
    2010/4/6 23:08:19
    找一个动心的开心的放心的省心的人来告别单身
    英文的片名很简单很切题很有意境,但翻译是个大难题。
    直译成“跨过轩尼诗道”,对于一个文艺片来说也太不文艺了。另一个问题是,大陆观众有几个知道轩尼诗是香港东西向的主干道啊,这个名字对我们来说不仅毫无感觉,还极容易误导,可又不能换算成“跨越内环”这样的本地化的名字。最后还加了个“月满”这样的文字摆设,许是想沾些“圆满”的喜气,可这片子讲的却是人生的不圆满和不如意。这么一通拧巴,这个片名的直接效果
    英文的片名很简单很切题很有意境,但翻译是个大难题。
    直译成“跨过轩尼诗道”,对于一个文艺片来说也太不文艺了。另一个问题是,大陆观众有几个知道轩尼诗是香港东西向的主干道啊,这个名字对我们来说不仅毫无感觉,还极容易误导,可又不能换算成“跨越内环”这样的本地化的名字。最后还加了个“月满”这样的文字摆设,许是想沾些“圆满”的喜气,可这片子讲的却是人生的不圆满和不如意。这么一通拧巴,这个片名的直接效果就是在我的脑海里浮现出一轮明月照美酒的标准广告画面。
    故事的主线当然是爱情,阿来和爱莲本来一个轩尼诗道东一个轩尼诗道西,一个跟妈妈卖电器一个跟舅舅卖洁具,一个留恋嫁给富商的前女友,一个牵挂身陷囹圄的血气男,但双方家长为了一个共同的目的,硬安排二人相亲。
    本想应付交差,不料频频巧遇,于是,虽然一个倔强,一个随意,一个敏感,一个慵懒,却是一样的俏皮,一样的好奇,渐渐生出笑意和默契。
    与此同时,两人各自旧爱的光环也渐渐退去。前女友离异,叫他装电器,叫他陪夜,但在客人来之前请他回去。血气男出狱,但只会用拳头解决问题,电视只看球赛和武打片,他能给她的,只有担心和无趣。

    我想,导演的信号是,纯情不是爱情,感激也不是爱情。那个让你张嘴大笑露出蛀牙的力量,才是爱情。
    可是别忘了,让我们开心的男人,往往不能让我们动心。让我们动心的男人,又往往不能让我们开心,就算有让我们既动心又开心的男人,又往往不能让我们放心。
    看来,找一个动心的开心的放心的省心的人来告别单身,注定是一件让我们碎心的事业。

    下面说说各位明星的表演吧。我觉得学友哥演得还是很好的,在电影里,你不会觉得他是张学友,他就是阿来。一个懒洋洋的kidult。他懒得理睬老妈的絮絮叨叨,他懒得看完每一本侦探小说,他懒得再谈恋爱,他甚至懒得早起去看老爸的最后一面。 但是他其实不笨,他总猜得出书里的凶手是谁,他清楚女友永远不会爱上自己,而自己也没有足够的兴趣和担当去建立一个家庭。当他发现自己爱上了爱莲的时候,甚至懊恼地叫道:“我本来准备拖拖拉拉过完这辈子算啦,这也不难啊!”
    还好,老妈突然住院,让他醒悟到自己是个63岁妈妈的41岁的儿子。老妈都活得那么生机勃勃,自己也不该一直蔫下去。
    再说汤唯同学。我买票去影院,很大程度上是想去支持汤唯的。她没有让我失望。她的气质独一无二:她有种华丽的素净、浓郁的淡定、骄傲的谦卑、性感的纯情,犹抱琵琶半遮面,淡妆浓抹总相宜。
    这是一种经得起审视和考验的美丽,好像一颗明珠,纵使身陷黑暗,兀自熠熠生辉。
    几位老戏骨的表演个个精彩,一对老姐妹真是红白玫瑰的老年版。青叔还是代表男人选择了红玫瑰,看来火腿鸭子陈皮汤终究敌不过青紫茄子指甲油啊!


    【详细】
    31441166
  • Clyde
    2022/6/24 11:55:51
    镜子里散落的拼图
    对于生活在北方的人来说,回南天是一种难以想象的天气。它的潮湿与黏稠,如一座透明的茧房包裹着我们的身体,让我们难以伸展,烦躁、苦闷。所以,回南天也是一种情绪,一种暂时找不到出口的情绪。 电影《回南天》表现的正是这种情绪,影片中的四个主要人物,都沉沦在回南天的情...  (展开)
    对于生活在北方的人来说,回南天是一种难以想象的天气。它的潮湿与黏稠,如一座透明的茧房包裹着我们的身体,让我们难以伸展,烦躁、苦闷。所以,回南天也是一种情绪,一种暂时找不到出口的情绪。 电影《回南天》表现的正是这种情绪,影片中的四个主要人物,都沉沦在回南天的情...  (展开)
    【详细】
    14472215
  • Jackcal
    2018/8/3 22:39:21
    真·良心制作·神剧(打低分还真不是因为瞪眼

    从最开始觉得有点新意可以看下去到开始有点莫名其妙再到后面越来越离奇狗血毁三观,现在看完大结局,终于忍不住吼一声:真·良心制作·神剧。

    这哪是什么“打破传统”,根本就是私设如山的AU同人,还是OOC的那种。

    虽说三侠五义包公案也都是小说,但一来某些人物还是有原型可考,二来就算是小说里的角色你既然拿来用了是不是也得多少尊重下人家原有的人设?

    包拯我都不说了,八

    从最开始觉得有点新意可以看下去到开始有点莫名其妙再到后面越来越离奇狗血毁三观,现在看完大结局,终于忍不住吼一声:真·良心制作·神剧。

    这哪是什么“打破传统”,根本就是私设如山的AU同人,还是OOC的那种。

    虽说三侠五义包公案也都是小说,但一来某些人物还是有原型可考,二来就算是小说里的角色你既然拿来用了是不是也得多少尊重下人家原有的人设?

    包拯我都不说了,八贤王、王丞相、展昭,这演的都是谁??就只是同名同姓吧?一个谋反一个争权一个莫名其妙相帮西夏奸细不说还冷不丁就滚下马打起了野战,真是见了鬼了。

    嫂娘为了传宗接代说变就变的嘴脸简直惊人,从来没想过有一天会讨厌了这个人物,这部剧居然做到了。

    秦香莲一出场就教唆年幼子女诈骗善心人士,你穷你有理?难怪秋哥这么小偷东西就偷得这么顺手了。

    李妃蓄谋下药毁了公主清白羞辱人家痴心妄想之后又口口声声对人家亏欠太多,精分呢?眼没瞎心瞎了是吧?

    不过公主也是叫人无语,苦守三年的清白被设计下药失去了,结果发现怀了孩子就又死活为陈世美求情,追着他砍的那个气势呢?合着只要怀上了、一句“孩子不能没有爹”以往过错罪行就都可以既往不咎了是吧?这都宣扬的什么糟粕思想?

    最后锦毛鼠的设定事先就料中了一点也不意外,前面暗示痕迹太重,但武力值跟展昭差那么多也是醉。如果不是最后强行掰成锦毛鼠,其实看到后面对这个角色还是挺有好感的,但这么一掰就未免扯了。

    然后四鼠竟然还整死一个?怎么不把包拯一起写死那多厉害。而且这不就等于三鼠跟锦毛鼠成仇家了?最后三鼠闹东京是搞笑呢???

    兵临皇城的结局也是傻眼【此处需要一个黑人问号脸,PS:黑人不是指包拯】傻眼到都不想说了。

    这部剧你说它没用心吧还真冤枉了,很多地方的设计都可以看出用了心思,演员演技也在线,可依然无法改变槽点满满的事实。

    要说还真是标新立异达到了让人印象深刻的目的,看了这么多年包拯展昭相关的剧,一部就毁了这么多大家耳熟能详的角色也算是独一份儿了。

    这么煞费苦心的制作写个原创角色的故事不好吗?

    PS:再多说两句,打低分还真不是因为包拯瞪眼,加这个设定的初衷多少还是可以理解,但首先这个人是包拯,加了这样一个设定是不容易让人联想到阿斯伯格症的,而这个症的特点也不那么为大众所熟知,所以在剧中的呈现并不能让所有观众可以轻易的看懂,需要科普才能明白的设定能怪观众?

    至于这个病证的演绎是否全程合理就不做讨论了,见仁见智,无谓争论。

    【详细】
    95611107
  • 云飞扬
    2016/1/20 15:04:49
    李晟:有一种成长叫做不断突破自我
    从电视剧《新还珠格格》中活泼水灵的“小燕子”;到《倾城绝恋》中的幼年失怙,沉静、卑微的靖轩侧福晋美璃;再到《花非花雾非雾》中的纠缠于身后亲情、虐心爱情与痛苦复仇之间的火花/叶凡等等角色,乖巧、细腻、感性的李晟赋予了各类角色新的元素,给人以“百变”的新奇感觉。戏路宽广的李晟,演得了清纯,演得了泼辣,更少不了对悲伤角色的诠释,是个能力与潜力具备的年轻女演员。

     

    从电视剧《新还珠格格》中活泼水灵的“小燕子”;到《倾城绝恋》中的幼年失怙,沉静、卑微的靖轩侧福晋美璃;再到《花非花雾非雾》中的纠缠于身后亲情、虐心爱情与痛苦复仇之间的火花/叶凡等等角色,乖巧、细腻、感性的李晟赋予了各类角色新的元素,给人以“百变”的新奇感觉。戏路宽广的李晟,演得了清纯,演得了泼辣,更少不了对悲伤角色的诠释,是个能力与潜力具备的年轻女演员。

     

    日前刚刚收官的电视剧《嫂子嫂子》作为跨年抗日大剧,以独特的视角,讲述了旧时代女性以自身柔弱之躯顽强斗争的故事,从而获得了不俗的成绩,并引发了众多的关注讨论。在剧中,李晟再次突破自我,完美演绎了在残酷战争中联合全村妇女一起抗日的“巾帼英雄”张青云。正是李晟在剧中的精彩表演,才使得张青云这一人物形象在银幕中鲜活起来,受到众多观众的喜欢。好一个让观众屡屡惊诧的李晟。

     

    不知是巧合,还是有意的挑选,李晟在电视剧《嫂子嫂子》完美收官之际,再次出现在荧屏之中,这回是与自己的丈夫李佳航在首播成绩第一的当代青春都市喜剧《新婚公寓》中扮演新婚夫妻。通过李晟近期出演的几部大戏来看,无论是时尚爱情剧,还是古装派,民国风,她都能信手拈来,恰到好处的表现人物的内在灵魂与外在气质。例如,在《嫂子嫂子》中,李晟饰演一个失去丈夫,会拳脚功夫的女子。无论是以拳脚功夫组织抗战队与敌人斗智斗勇,还是与于震饰演的传奇特工何生亮一起并肩作战,以及把握两人间的那份情愫,李晟都深情投入,演绎的生动传神,一位抗日战争中“戎马杀敌”的刚烈女子形象呼之欲出,让人印象深刻。

     

    在新剧《新婚公寓》中,李晟扮演了一个与以往完全不同的角色,在戏中,她饰演了一个闪婚的公关公司女白领,而在戏外,她同样扮演着一个妻子的角色。笔者认为,李晟在表演中融入了自己对夫妻生活的理解,在符合真实生活的同时,也呈现出了一种别样的表演风格,这与她之前在电视剧中的形象是有所差别的,以至于观众对她塑造的吴越这一形神兼备的典型形象发出惊叹之感。很大程度上,《新婚公寓》会成为李晟的转型之作,因为吴越这一角色的转型,不仅为她拓宽了戏路,在家庭剧中书写下浓墨的一笔。更为重要的是,李晟和丈夫李佳航两人一起开启了霸屏时代。从《班淑传奇》到《新婚公寓》,这对银幕搭档,早已成为了“典范恩爱夫妻”的象征。

     

    人们都说,“剧本剧本,一剧之本”。全然不错,优秀的剧本能起到一箭多雕的效果。从《嫂子嫂子》到《新婚公寓》,李晟都是幸运的,凭借两部作品扎实的艺术功底和欣赏力获得了“艺术”与“群众”的认可。同时,在这两部戏中,李晟的角色塑造给人一种新的灵感,有血有肉,有灵魂,独特而又不失真实。记得斯坦尼斯拉夫斯基曾说过:“哪里有生活,哪里就有动作;哪里有动作,哪里就有活动;哪里有活动,哪里就有速度;哪里有速度,哪里就有节奏。”按照斯坦尼斯拉夫斯基所说的,李晟的角色塑造成功的把握住了人物的节奏,并淋漓尽致地将之传递而出。总而言之,十几年的演艺生涯中,李晟的表演在类型变化中更加的趋于真实化与生活化,不断的成长与自我突破为其打开了更广阔的舞台。
    【详细】
    77421340
  • ??马尛尘h??
    2022/6/22 20:59:08
    你或许正在等着长大

    这是关于成长的故事,虽然在国外,可也在我们身边,因为在成长里,希望会遇到各种各样的困难,青春在经历中消失,可过了青春期记忆却模糊啦! 不过剪辑和导演的叙事风格,以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情,处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异,不理解等等,孩子需要陪伴,可现实里总会多少缺少些什么,我们都没办法避免

    到头来谁也无法改变谁,变得只是时间罢

    这是关于成长的故事,虽然在国外,可也在我们身边,因为在成长里,希望会遇到各种各样的困难,青春在经历中消失,可过了青春期记忆却模糊啦! 不过剪辑和导演的叙事风格,以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情,处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异,不理解等等,孩子需要陪伴,可现实里总会多少缺少些什么,我们都没办法避免

    到头来谁也无法改变谁,变得只是时间罢了

    【详细】
    14470205
  • 纠结啊
    2017/9/8 17:41:15
    有感

    今天,咱期待多时的《火凤凰》终于上映了,咱看了之后兴奋的跳了起来【众:神经病】。看了《火凤凰》,我终于知道什么事真正的好电影了。影片中那惊心动魄的场面,华丽丽的背景一闭眼就在此浮现出来。整个影片无论是内容,人物形象,背景设计都十分的精美。影片开始时是天音湖底,光从那一闪而过的背景就知道工作人员的认真。最让人着迷的事月光下一片片洁白如雪的芦花,小狸坐在那片芦花中,仰望着天空,喃喃自语道:“我就

    今天,咱期待多时的《火凤凰》终于上映了,咱看了之后兴奋的跳了起来【众:神经病】。看了《火凤凰》,我终于知道什么事真正的好电影了。影片中那惊心动魄的场面,华丽丽的背景一闭眼就在此浮现出来。整个影片无论是内容,人物形象,背景设计都十分的精美。影片开始时是天音湖底,光从那一闪而过的背景就知道工作人员的认真。最让人着迷的事月光下一片片洁白如雪的芦花,小狸坐在那片芦花中,仰望着天空,喃喃自语道:“我就是在这第一次遇见虹猫少侠的......【太长了,懒得打】”仰往天空的一刹那,小狸与小肥的严重流露出自信与希望。还有那美丽的芦花镇,是奇迹发生的地点,是七侠与小狸共同创造奇迹的地方。那里有着洁白的芦花,古朴的房子,善良的百姓【除了那个看魔术不给钱的家伙】,美丽的田园。真是如世外桃源一般的好景色。最让我难忘的是在天音湖,虹猫少侠用鱼鳞当做滑板卷曲漩涡将黑龙困入湖底的那一幕。强大的激流,飞升的漩涡如一个无底的牢笼,将邪恶封锁在湖底。还有小狸代替虹猫七音和鸣是的场景,让人幻想连篇:是什么样的声音,让水中的鱼儿如此欢快的舞蹈,是什么样的声音,让乌鸡也能变凤凰。无论是色彩和构图都给人无限的遐想。天音大殿琴声悠扬,气势磅礴,让大家看到了一个传说中的圣殿仙境,好美!“做最好的自己,每个人活着都是奇迹。”这是《虹猫蓝兔火凤凰》想让我们知道的。天音大师说的对,做最好的自己,不要刻意模仿别人。每个人都是奇迹!

    【详细】
    8802603
  • 快乐卟卟
    2017/7/26 12:12:33
    传统文化呈现的好开端
    影片站在儿童的角度,用讲做事的形式介绍了神茶、郁垒降落凡间的因由,神仙们的形象和性格高度统一,整个故事也不复杂,寻年、解封印、降服年三段式的结构小朋友很容易理解消化。“神仙失业”这个概念,让传统思维里高高在上的众神,变得很有人情味且生动有趣。再就业中心财神...  (展开)
    影片站在儿童的角度,用讲做事的形式介绍了神茶、郁垒降落凡间的因由,神仙们的形象和性格高度统一,整个故事也不复杂,寻年、解封印、降服年三段式的结构小朋友很容易理解消化。“神仙失业”这个概念,让传统思维里高高在上的众神,变得很有人情味且生动有趣。再就业中心财神...  (展开)
    【详细】
    8696214
  • 章21
    2010/2/10 22:31:21
    随便说说
           这个版本是我见过最好的笑傲江湖了
        我不明白为什么那么多人对吕颂贤版的笑傲江湖如此追捧

        吕颂贤版的笑傲江湖可能由于资金的问题,把原著改的面目全非,这是让我非常看不惯的一点,再来可能是因为在人物形象上选取
           这个版本是我见过最好的笑傲江湖了
        我不明白为什么那么多人对吕颂贤版的笑傲江湖如此追捧

        吕颂贤版的笑傲江湖可能由于资金的问题,把原著改的面目全非,这是让我非常看不惯的一点,再来可能是因为在人物形象上选取的比较失败,吕颂贤一出场便是一种正气凌然的形象,和令狐冲有点出入。

        央视拍的东西被大家嗤之以鼻,可是有两部拍的我还是很爱看的,一个是《天龙八部》,还有一个就是《笑傲江湖》。记得《笑傲江湖》应该是比《天龙八部》先拍摄的,于是发现,央视拍的越来越没有诚意,越来越粗糙,越来越让人看不下去。先说《笑傲江湖》再来说别的吧,第一个优点是李亚鹏饰演的令狐冲,我个人认为是非常有原著中的那种形象的,插科打诨时的那种地痞流氓习气,仗义行侠时的那种豪情侠胆,远比吕颂贤刻板的“我是正派”形象要接近原著的多。为什么说这种形象不好,是因为《笑傲江湖》有一个重要的元素就是正邪两派之分,而令狐冲作为正派中人,与邪派来往甚深,因此产生了种种波折与线索。太强的正派感觉会导致令狐冲成为第二个君子剑,而不是一个我行我素的独孤剑传人了。
    也难怪央视会继续找李亚鹏演《射雕》,在《笑傲》里,他的确是很不错的。《射雕》里就演的造作了,应当说郭靖的愚笨是体现在没有城府和不懂人心算计上的,而不是痴痴呆呆。

        第二个优点是电视剧本身非常忠于原著,有几个地方虽然也有改编,但是还算合情合理。最让我印象深刻的是田伯光之死。原著中田伯光没死,而在央视版的《笑傲》里,田伯光死的是比较可惜的。但我也只能说,金庸不舍得让田伯光死,央视那帮人就很无情的让他死了,不过也不失为一种好死法。孙海英演的田伯光也是非常到位的,就是显得好像智商低了点。

        第三个则是制作的很认真很有诚意,里面的尼姑统统是光头,这点就很难得了。电视剧里的各个角色形象,个个都很优秀。一个男子饰演的
    东方不败那种妖娆和痴情,虽然很变态,但也好歹引得令狐冲为之动容。君子剑的表里不一,阴阳怪气。岳灵姗的幼齿小师妹态和艳丽人妻态。仪琳虽然是个光头,但是掩饰不住原著中那种“世上的确有一种这样的美女,美得叫男人可以欲念全消,只想如何去呵护她,去爱她,不怀有任何目的去为她做任何事”。犹记得吕颂贤版里的定逸师太,肥肥矮矮,话一出口就被我认定是“泼妇”,而不是原著里那种身形高大,性情刚烈,央视版里虽然也不属上佳,但也还能看看。而任盈盈的形象,也只能说还能看看。在片头片尾插曲方面,也非常有古意,而不是像现在的古装片一样,通通的流行歌曲,毫无深度和意境。

        
        有一次在网上看文章,说中国人注重的是立场,是非善恶倒是其次的。在看笑傲江湖的时候,觉得真是非常有道理。一个人,首先是要站对立场,其次道理才能站得住脚,纵然你的道理站得住脚,早晚被人搞死。你看人左冷禅想要铲除别人的时候,首先先把别人划为邪派,然后自己站稳正派,用点恶心的招把别人整死,这样就可以说成是“为武林除害”。令狐冲也有蠢的时候,那就是愚忠愚孝,他不是个在乎立场的人,却重情,乃至看不清背后的阴谋,也被人算计的一塌糊涂。他的聪明才智,一遇到情,就顿时化为乌有了。虽然我行我素,但也被绊的东倒西歪。再回到立场上来,如果你想让一个人闭嘴,在中国,你可以先说他不爱国,那它就完了,一旦不爱国,言将不成言。在生活中也很常见,比如朋友间“你到底帮他还是帮我?”至于道理始终还是不及情的。是非善恶固然重要,但为此而伤了自己心爱的人,最后终难逃情的自责。难怪乎那么许多人要逃开那是是非非,纵然被说是懦弱胆小也好,但逃了开去也不失为一种两全其美的方法。

        就说到这里吧,如果哪天有人给你划立场了,要小心了。
    【详细】
    29881765
  • 曙光
    2023/2/1 13:28:20
    五尺天涯

    电影中男女主人公黛拉和威尔因为同样的病症,坠入爱河之后只能相隔五米距离。

    黛拉生性活泼开朗,虽然从小身患疾病,但是一直乐观地生活着。与她相反的是威尔,多年病痛的折磨让他自暴自弃。但是,和黛拉相识之后,他的心活了过来。

    可是,病魔又怎么肯轻易放过相爱中的两个人,最终威尔为了爱人选择离开。

    威尔和黛拉如同交替的日月,无法跨越五英尺距离。他们是跨越山海却无法拥抱

    电影中男女主人公黛拉和威尔因为同样的病症,坠入爱河之后只能相隔五米距离。

    黛拉生性活泼开朗,虽然从小身患疾病,但是一直乐观地生活着。与她相反的是威尔,多年病痛的折磨让他自暴自弃。但是,和黛拉相识之后,他的心活了过来。

    可是,病魔又怎么肯轻易放过相爱中的两个人,最终威尔为了爱人选择离开。

    威尔和黛拉如同交替的日月,无法跨越五英尺距离。他们是跨越山海却无法拥抱的爱人,却成为了彼此生命中最灿烂的光。有的人只是遇见,就用尽了一生的幸运。我们也要珍惜幸福,珍惜身边的爱人!

    【详细】
    14955258
  • 锦瑟二十
    2016/6/19 21:29:36
    《冰与火的青春》:逗逼总裁与励志玛丽苏——偶像剧的新风向
    话说偶像剧是当今荧屏一大类型,其风向标也因时代变化而屡屡转向,但是在男女主角的人设上似乎从来没有跑出“王子与灰姑娘”的范畴,只是在过去,我们说this is a story about灰姑娘,在今天流行的则是“霸道总裁”与“圣母玛丽苏”的传奇。

    但是看到太多屏幕上端着架子、实施各种“壁咚”的霸道总裁,观众总会看厌,需要一些调剂品来换换口味。于是我们看到了《冰与火的青春》,它是偶像剧与
    话说偶像剧是当今荧屏一大类型,其风向标也因时代变化而屡屡转向,但是在男女主角的人设上似乎从来没有跑出“王子与灰姑娘”的范畴,只是在过去,我们说this is a story about灰姑娘,在今天流行的则是“霸道总裁”与“圣母玛丽苏”的传奇。

    但是看到太多屏幕上端着架子、实施各种“壁咚”的霸道总裁,观众总会看厌,需要一些调剂品来换换口味。于是我们看到了《冰与火的青春》,它是偶像剧与商战剧的综合体,在剧中也有一对“总裁”与“灰姑娘”,但是这个总裁是落难的逗逼王子,这个灰姑娘则是励志坚强、并不需要处处被拯救的小家碧玉,她看似平民,但当最终剧情翻转时,我们发现,原来她的出身也不弱,竟是一枚如假包换的“落难白富美”。于是,在偶像剧传统人设的基础上,编剧进行变体的微调,呈现在观众眼里的,便是一个有些韩范儿,却摆脱了韩剧桎梏,更易于中国本土观众接受的励志偶像剧。

     

    变体一——男主人公塑造:霸道不够,逗逼来凑

        什么是逗逼?逗逼是人们乐见的,愿意自嘲与嘲他的一种时代属性,是一个明贬实褒的词,就是跟你开玩笑,你这个人很有趣,但是也很脑残,能给朋友带来乐趣。这充分说明了逗比并非二百五,或是一味装疯卖傻,而是对亲昵的人满怀溺爱的谐趣称呼,是以喜剧为底色的,由此可见其本质是拉近你和主人公之间的距离。

    于是我们的主人公江三火(原名江焱,江湖浑号“三火”)在集合了部分暖男、霸道总裁、多金叛逆等男主人公标配属性的前提下,大幅提升其逗比属性。这样一来,即便他出身富贵人家,也不会激起普通观众的仇富心理。人们会喜欢一个自黑的平民王子,因为在某种程度上,他们自己把自己拉下了神坛,与民同乐。虽然冷艳绝伦的白子画能以一种禁欲的气质拨动少女心,可是为博民一乐不惜损毁自己形象的平民王子才更能让人产生想做朋友的冲动。

    在《冰火》中,江三火的扮演者贾乃亮发挥了自己的本色(不知是否?),演戏时用力且用心地往这个属性靠拢,所以尽管是开着跑车的富二代,但也会足蹬风火轮似的代步车,像哪吒一般地在校园里来回晃荡;他会在出外玩乐喝酒时,总是碰到和他作对的另一极天使女主夏冰,偏偏不卖酒给他;也会在落魄后找工作时误入剧组,顶着潜规则的风险被迫露肉给导演看自己的身材。像这样接地气的富二代,尤其是落魄了之后,能让心底隐隐有着仇富心结的普罗观众大呼过瘾,他们一边看着一边拍掌笑,看,这还算什么富二代,过得比我还惨。而一旦满足了观众的心理,他们就会反过头来在心底接纳这个角色,视之为友,给予同情和鼓励,生出无限的好感来,却不知道此时此刻,男主角正在一旁偷着乐:瞧,只要一招逗逼,走遍天下都不怕。

     

    变体二——独立自强玛丽苏,拯救落难王子

    什么是玛丽苏?记得专门有文章总结过,这是女主的主要属性,也是全部属性,即善良单纯到无比完美,人物一出场就自带主角光环,她的个性被优点全面掩盖。

    所以,作为主角出场的女主夏冰,在人设上就是一个全能的打工女王,与奶奶相依为命,遇到王子后专和王子作对,但在王子落难时又伸出援手拯救了他。理所当然的,王子爱上了她,理所当然的,王后反对她,理所当然的,玛丽苏要遭到各种磨难和障碍。

    可别忘了,人们虽然嘴上讨厌玛丽苏,却又在心底默默钟爱着玛丽苏,因为玛丽苏是每一颗粉红少女心的归属,是女性观众心理代入的气口。

    但是新时代的女性观众并不喜欢弱爆的、楚楚可怜的白莲花玛丽苏,因为在现代职场厮杀的女性,哪一个不是得——挤得了地铁,斗得过流氓,下得了厨房,又出得了厅堂,还能杀得了木马,所有一切都能生活自理,唯独真爱久久难以降临。因此,写给现代女性观众的故事,要牢牢把握分寸,这个女主角,是用来代入的,可不能和她们差太远了。所以,家贫OK,但不能装;姿色弱点,不能绿茶,要大大方方、个性坚强硬朗似个汉子,有梦想有追求,上班做工勤奋拼命,遇到挫折坚强不屈。这样的她,一定能有让王子瞬间爱上的本事,而且王子还不需要她变装成公主,“你只要做自己”,就能被王子记成一颗心底的朱砂痣。这反映现实的梦境才造得像那么回事,女观众们在看电视的同时顺利代入自我,获得了心灵的慰藉和满足。

     

    变体三——阴谋与爱情:两大吸睛点,一个都不放过

        阴谋与爱情,是自古戏剧两大亘古不变的主题,两个都指向人类本身,一是荷尔蒙和繁衍,一对照人类在斗争中的生存本能,所以都与人类的本性息息相关。历来伟大的故事,决不会少这两点,这也是一切戏剧的动力——矛盾和斗争。所有的偶像剧,要不就是在爱情中加阴谋,要不就是在爱情外加阴谋,要不就是情里情外都在斗。

    《冰火》的处理也是如此,在爱情线之外,安排了一条腹黑精英复仇线。罗浩作为男二加男反,他的出现有着强烈的动机,就是要夺回本该属于他的一切,因为他那悲惨的身世——父亲被逼跳楼,妹妹又和他天各一方,从小饱尝人情冷暖,复仇的种子早早种下。

    长大后为了复仇,罗浩把自己逼到放弃真爱,动用各种高科技监听手段,泯灭了部分良知,沉沦于权谋斗争之中。可要是这样在邪恶的道路上一个劲儿地走到黑,那就丧失了作为“男二”被广大观众喜欢的资格。因此,在这个人物身上,除了可恨,还要可怜,可怜之后才能对他生爱。

    所以他可以对敌人像秋风扫落叶一样冷酷无情,但是对唯一的妹妹,却必须像春风吹开花朵一样的细心,为了找她必须费尽周折,找到后要各种对她宠溺和弥补;他可以为了复仇不惜抛弃之前的真爱,但是在重遇的过程中又势必自行纠结开展一段虐心之恋,以展现内心本我和自我的冲突,以激起观众的怜悯和宽恕。当然在最后,被复仇的欲望折磨到种种不安却又难以放弃的情况下,唯有在亲情与爱情的召唤下主动投身监牢,偿还之前所犯的罪孽。而这样,男二才能被饶恕,整个剧情也才能回到一个老少皆宜的合家欢范式,而这,才是一部励志偶像剧的安全打开模式。

     

    当然一部励志偶像剧除了在人设和剧情方面要有所创新,还必须要在设计和包装上有自己的亮点。这部电视剧借鉴了大热门美剧《冰与火之歌》的片目,却又巧妙地和青春片进行缝合与组装。

        它的基本概念是,用两极的对峙来碰撞出青春的质感。就如剧中两个主要角色的名字,夏冰和江焱,一个是冰到寒窟,一个是风风火火,但是到最后,两者却达到一种奇妙的融合,就好像剧集里经常植入的某品牌酒一样,果酒宜人、熏染,却不能真正使人醉倒,因为它已经被调到一个平衡的口感。而当口感平衡、舒适、宜人时,也意味着青春已经走向了怀旧,你已不再酷烈,变得成熟了。然而当回头看时,我们仍能感谢青春在生命中画过的浓墨重彩,感谢那些看似不靠谱的浪荡时光,因为曾经挥霍过,才知道时光可堪珍惜,因为并不曾辜负那激昂挥洒的美好青春,才会觉得人生没有白活。
    【详细】
    79442933
  • sitemap