下岗，媳妇出国打工，正经活儿挣钱少还找不着，生计、脸面所迫，当了站街女。

这个情节有点操蛋，所谓为了脸面，逻辑是，自己主动要出来淘金，家里还为此拉了饥荒，就只许成功不许失败，她是家里的希望了，不拿钱回家实在没脸。

儿子上学、改善住房、发展家业，确实需要钱，但女主的选择，除了因为性格略硬之外，还体现了婚姻的属性。

婚姻至少有经济和情感两维属性，为了政治更正确心理更舒适或其他原因，当代社会更强调后者，但前者其实更是底色，尤其是贫贱夫妻，经济水平越低，婚姻的经济属性越凸显（可能经济水平高到一定程度，经济属性会再度凸显，形成微笑曲线，也有可能，此处不赘）。

后半段，情节就更操蛋了（操蛋的意思是，又真实又来气，上同）。

媳妇的事情败露，老公挂不住了，喝酒撒气离家出走，这时候媳妇又要进一步委屈自己，上赶着请求老公原谅。

捋一下，媳妇为家里生计，出国打工，被迫站街，忍辱负重往家里寄钱，老公知道之后，更正确的做法，不应该是含泪下跪来检讨自己的无能、继而想办法抚平媳妇遭受的创伤么？

来气归来气，很遗憾，从情节设计的角度反而是合理的。

因为现实，就是这样。

俗套的情节，尴尬的编剧，十分尴尬的动作场面。特效倒是还算可以，虽然没有惊喜但是绝对够水准。此片前十五分钟我就知道导演水平不行，本来想表现兽人一直受到种族歧视只需要两三件事情上面明示暗示下。但是导演用力过猛，翻来覆去的用各个方面表现兽人警官被骂，被嘲笑，更衣室再被其他警察骂，在开会时候被帖条，然后出来大家嘲笑。威尔史密斯不想和他搭档，队长说没人想和你搭档你只有和他搭档。全世界都歧视兽人，我知道了，你不用告诉我一百遍。整部片前半小时就是无时无刻不停的在告诉你，兽人警察在被歧视，被各种不友善对待。大家都为两千年前的事歧视兽人！观众的智商被导演严重怀疑，需要用各种手段来让你知道兽人被歧视。问题是这片子通篇就在讲这件事上浪费大量镜头和时间，把这些内容挤掉之后就是极度尴尬的动作场面。几个精灵杀手杀人的时候就是跆拳道回旋踢干掉一切全副武装训练有素的持枪警察。说实话你还不如让警察被杀手丢飞刀杀死来的让人信服。

如果我没记错的话阶梯前警察被杀的时间里竟然一个一个排队冲上去被杀，连开枪的都没有。就是等着同伴被杀死，然后端着枪充到拿小刀的杀手身边被杀。

太尴尬的动作设计，特效还是不错的除此以外，绝对烂片。而且是导演和编剧的问题，尤其导演能力非常有问题。建议他如果一定还要拍，最好去拍儿童片，十岁以下观众看的那种。我不是开玩笑。

导演对电影节奏完全没有把握，动作设计又是非常儿戏的摆几个跆拳道造型的那种尴尬。说实话，如果没有特效，这片子我根本看不下去。剧情太老套，魔王要复活了，好人要阻止魔王。然后有精灵人类兽人等种族。现代版指环王的老套设定，加上完全不到十几年前的指环王的水准。我是说各方面水准都不如指环王，有一说一特效到不算差，其他方面都是反面教材。

如果这导演不是洗钱的，我极度怀疑投资给他拍片的投资人的目的何在。毕竟看了别人的评论说那个自杀小队电影版也是他的作品，那就已经是烂片了，但是那部片子起码编剧没有很差，事实上剧情还不错呢。毕竟按照原著来的，只要不瞎魔改，剧情不会太崩。这部纯原创的就放飞自我了。我觉得跟生化危机导演从第三部生化危机电影一样，用心洗钱，用脚拍戏。

哦，不对，客观的说，我看的出这个导演的努力，整部片用力过猛，这单纯的是能力不足，跟用心不用心没什么关系。

讲真，这片情节扯淡到什么程度，就是稍微带脑子看你就看不下去，必须完全把自己智商关掉。主角逃亡的时候被轮椅墨西哥帮找到三次，我没记错的话，被炼狱帮找到，被兽人帮找到。就是看似很牛逼很神秘的FBI魔法部找不到他们。

蒂姆和有“超级妈妈”之称的妻子卡罗尔及异常聪慧的7岁女儿塔比莎、刚出生超级可爱的婴儿蒂娜住在郊区，塔比莎是一所有威望的教育机构的尖子生，将叔叔泰德视为偶像，想成为他那样的人，但蒂姆担心她太过用功，导致无法过一个正常的童年。当蒂娜作为宝贝集团最高机密特工的真实身份曝光，目的是为了揭开塔比莎学校及其神秘创始人阿姆斯特朗博士背后的黑暗秘密时，邓普顿兄弟将以一种意想不到的方式重聚，两人重新审视家庭的意义，明白什么才是最重要的。

家庭是很重要的，有了父母和孩子的家庭才叫做家。

终于上线了，想看有趣的灵魂，看这个帅主持人准没错了，超能吃辣，还幽默风趣，有一股热爱生活的劲儿，片子有异域风情，有异域美食，对辣椒的认知还真是没有这么细致过，了解到了不同地域不同辣椒的特点，又如何被当地人完美的融合到当地菜品中的，新加坡那集中，看到吃7级辣鸡翅的比拼，说实话，那个辣度就算我能吃，那么多鸡翅也吃不进去，还有那个911披萨，这饭量小的，都无法参加挑战。。。后面会继续追下去，希望有更多有意思的内容呈现出来

电影开始，女主角在阳台上哼着「台北的天空」，脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面；就像已经数不清有几年的「台北的天空」，明明已远去多时，只要旋律一响起，立刻能带我们穿越回过去。久违了！一直念念不忘的张艾嘉导演，终于又回到台湾！《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同，也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息：情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感，偏偏阿翔自身就是个黑洞，两人在一起的感觉比独自一人更疏离。彷佛阴霾不断的台北：离不开，待着又难受。而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚，住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东，却在家人相继离开后，除非工作之故，不愿在绿岛多做停留。总是一脸阳光的育男，好似拥有碧海蓝天的绿岛，只在别人看不见的时候，才将心事倾倒于海的深处。【我们都是孤岛，却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多，却是电影中我最喜欢的角色，也可说是整部电影的灵魂。一个远嫁绿岛，生性开朗、天马行空的女子，最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。当她笑靥如花地凝视兄妹俩，那一刻午后阳光洒上她的脸庞：时间定格，记忆同时定格于美好。不管往后发生什么，“爱”已深植于两兄妹心中，即便他们不曾察觉。哥哥开朗，从事与人接触的导游工作；妹妹阴郁，成为与孤独同在的画家。截然不同的两兄妹合体，或许才是妈妈真正的样子：总是笑口常开，却因不被了解始终孤寂；身在与世隔绝的绿岛，心却向往更辽阔的世界。人鱼公主一旦离海上岸，注定在阳光下化为泡沫；然而，若永远留在海里，却感受不到爱，活着跟死去也没两样。她改变了所有人的命运，留下了永恒的阴影，也留下了不为人知却一直存在的阳光。电影以两兄妹的记忆为主要视角。母亲的骤然离开﹙世﹚，给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。今昔交插的剧情有些零散，却紧贴着两人生命的脉络，一步步勾勒出母亲真实的模样。妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。他们三人若无其事地长大，亲情的至深影响却如影随形，进而影响了他们与周遭人的关系。伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨，以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。于是，不知不觉长成了浑身是刺的大人，以为自己就是座无人能懂的孤岛。所以，再亲密的恋人关系仍没有安全感，因为怕失望，习惯隐藏最想说且最重要的话。明明近在咫尺，一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。或者，成为一个即便在工作上与人紧密连结，私底下却始终独来独往的人。相近却遥远与只有自己，都是孤岛。所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗；渴望自己不再是孤岛，却不知该如何靠近另一座孤岛？【被爱的细节，才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现，它让原本有距离感的故事与角色，一步步向我们的内心世界靠近。于是，我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪，明白了何谓念念不忘，也明白了《念念》的初衷。最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家，与依旧年轻的母亲闲聊。曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧，以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱：如出一辙的两个手作小包包，欣赏妹妹的绘画才华，也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱，轻声告诉他：没事了，妈妈一直在这里。他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子？感觉母亲不爱自己，未必是相处的时间太短，也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹，也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦，只会默默承受，而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。而从小到大执着于拳击的阿翔，像是怕失去与父亲唯一的连结。不管适合与否，他只看他想要的，盲目向前，人生却随着拳击节节败退。张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安，谁都不相信的他，其实连自己也不信。他只看见远方离开他的父亲，因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。那场如台风般的巨烈冲突过后，远镜头的一跪，令我倍感动容！我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人，特别是眼中只有自己却不自知的人。成长，不是别人要我们改变而去改变，是在生命中的某个关键时刻，我们眼里不再只有自己，看见别人伤痛的那一刻，人生将不再只是无止境的漩涡。后来那场与父亲的对话，其实是他与自己的对话。人生中每个彷徨无措的时刻，我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。事实上，所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。承认自己的脆弱，不找任何借口，想哭就哭，不再把“不够好”当成“不好”，那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧？也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”，过去的阴影照进现在的光，那些消失的被爱细节，也将一一重现。有的人需要另一个人来拯救自己，有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。不管选择何种方式，人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。曾经，我也像育美一样非常在乎因果。总在走过一段遗憾的感情之后，极力想探求到底两人为何会走至今日？这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时，也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节，所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。说到底，是将自己放得太大，而将两人的回忆缩得太小。只有在一段时间过后，念头一转，才会意识到自己的问题。就像育美一向强烈的画风：“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对，也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。于是，我跟育美一样，也明白了最重要的并非因果，而是曾经被爱的细节，是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。而这些体会，全化成看电影当下不期而至的泪水。然后我想起生命中深爱过的人，有的人早已不在身边，却始终在我心里，并在不知不觉中仍深深影响现在的我。或者，“影响”等同于”陪伴”，一直住在心里的人是怎样都不会离开的。所谓念念不忘，也许就是如此。剧终之际，我还在哭！却是因为温暖结局中，彷佛解开了连自己都不知道的心结。步出电影院后，不自觉哼唱起「台北的天空」：『台北的天空，有我年轻时的笑容，还有我们休息和共享的角落。台北的天空，常在你我的心中，多少风雨的岁月，我只愿和你度过。』而“台北”，可以换成绿岛，台中，高雄，北京，杭州，上海，成都……所有曾给予深厚情感的地方与人，就是我们心中”永恒的家”。

我记得这部剧播出的时候是上小学的时候，我记最清楚的是最后两集大结局，因为我们一家人当时都在追这部电视剧，吃完晚饭大家都坐在家里等着大结局，可是突然一片漆黑，停电了。因为当时农村用电不是很稳定，所以经常停电。家里人都出来了，看看什么原因，见所有人家都没电就开始打听什么时候来电。可是我们这些小孩很着急啊！看不到大结局了！左等右等老是不来电，我们也着急了，再看看时间，大结局已经过去了，大家都沮丧的回去睡觉。第二天到学校听着同学聊着大结局，那真恨自己怎么没看到。你们就想想当年这部剧火到什么程度。无论大人，小孩都爱看。

第10集，孙悟空施用法术帮村民立时实现愿望——把小孩变成大人；帮老妇人长出新门牙；帮少女去除脸上红斑。唐僧及时发现说他是逆天而行，让他立刻收了法术。如果通过法术可以轻而易举的实现任何事情，那由法术高强的徒弟辅助的唐僧又何必历经苦难取西经而度化众生。统治三界的天庭为何不把人间变成美好世界，还看着芸芸众生遭受苦难而坐视不管呢。通过法术把不满意的变成满意，把期望已久的事不经努力立刻实现，把美好的景愿不经自我改变变为现实。随后如同的空中楼阁、黄粱一梦顷刻之间化为泡影、打回原形。凡事都有因果，如果不经努力就可以将已经实现的愿望恒久存在，这如何解释得通呢？这难道不是违背天意、逆天而行吗？《道德经》曰“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”世间凡事都是要经过积累、磨砺才会取得成果，不经努力奠定坚实基础的东西是虚幻不实的，来得容易去的无踪。因果报应是自然规律，脚踏实地、循序渐进、持之以恒才是取得成果的正道。

【详细】

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看了第一集觉得反转挺有趣的 不过觉得能力者们有些过于惨了 尤其是第一集的小哥

后来连续几集让我觉得这些能力者都是低智儿童 也就白毛男主会动脑子 除了白毛都没人质疑女主能力也是离谱 难不成作为班里热门人物的女主一天到晚只有在动漫里的剧情才和大家打交道？其他和大家聊天的时候就没人问过她的读心能力？她读心的能力除了男主就没人质疑？她就没有一点点破绽？就离谱

而且小满对娜娜真的是让我无话可说 无脑娜吹到简直和有些现实中的无脑娜吹一模一样

大家都相信岛上的人都是超能力持有者 预言那个人渣就算再没有人缘 当着大家的面做预言大家也肯定会相信他啊 他也是 还lsp附体非要死前勾引一波 小满就更离谱了 看到照片一点怀疑都没有 我是真服了 太牛了 在连续有人出事的阶段看到那样的照片都没有一丝怀疑吗？ 死的人都和女主有联系就不会有一点想法吗？

抛去小满的无脑信任 后面几集小满和娜娜的友谊升华其实大家都能想到 但咱也就好这一口 所以评分一下就又高了 这也算是娜娜的转折 不过在这个结点上完结也是有一套的 佩服

希望不会有人来杠我 刚就是你对 每个人有每个人的看法 谢谢

1.不要遗忘任何一个悲剧，有人是在用生命在给我们纠错的机会。

2. 只要是庞大的组织，都会出现漏洞、惰性、官僚主义、责任分散等等缺陷，要不断的纠错纠偏。（例如本片涉及到的洛杉矶的Department of Children and Family Service，1984年就成立了，已经运作成为一个非常庞大的组织，但在片子里看到的各种官僚作风和漏洞触目惊心）

3. 社工服务中有个一原则叫“平等对待与不平等对待并举”，例如在权衡维系家庭完整度和孩子身心健康安全时，肯定会优先把后者放在第一位。成人与孩子之间优先谁？优先孩子。

4. 涉及到弱势群体保护的工作不要外包给以盈利为目的的组织。

5. 儿童保护不是单一组织机构的事情，不联合司法、警局、学校、医院等机构是极度低效甚至是无能的。

6. 当美国在为自己的儿童保护制度纠错的时候，我们国内的相关制度和机构也许才刚刚起步，真心希望加快学习，加快进度，很可能就在此时，已经有孩子在绝境挣扎。

7. 没有同理心的人会是什么样子？Gabriel的母亲和继父展现的淋漓尽致，整个审判没有任何表情，一滴眼泪都没有。这些人自己已经属于“病态”，“同理心”是人类后天不断习得和强化的，他们到底从何时何地因何丧失了这宝贵的人类属性？

2012年国内有一部动漫叫侠岚，被认为是失败的借鉴了火影，直到我看了咒术回战。虽然很多人说咒术是借鉴的火影，但是我个人感觉更像是侠岚，可以自己去找找侠岚，除了画质仍然具有明显的早期普通国漫特色，其他碾压咒术。

第一，人物塑造。

只有七海的人物形象是丰满的，动漫用了整整两集来介绍他生活方式和战斗方式，同时这两点高度统一，这个形象就立起来了。

主角的形象最令人不解，凭什么有人做就等于我应该做？凭什么我吞了手指就应该死？不想死还得继续帮忙吞手指，事先还说清楚吞完还是得死。这什么离谱逻辑，而且主角还真就是这种人。

主角团的其他成员也是逻辑怪物。

五条悟，很多人会觉得他的形象还不错，但是真的是因为塑造的好吗？我看未必。五条悟就是那种我无敌我随便浪的人，就这一句话就概括完了，他的形象大多都是我们自己脑补的，其他动漫从来不缺这种类型的角色，直接搬过来也大差不差。类似的角色还有东堂。

伏黑惠，莫名其妙的和主角有了羁绊，火影的羁绊好歹也用了几百集来说明，你凭什么一场战斗就有了，关键是男主还是打到一半就挂了。

其他正面角色都像是纸片人。倒是反派给人的感觉好一点。

第二，战斗过程。

热血漫最重要的要求之一就是战斗要爽，可是我觉得咒术的战斗看起来非常无聊。首先是格斗，每个人打起来都是一个样，还喜欢用静止画面，另外我认为体能和技巧应该是两个东西，但哪怕是刚入学的虎杖悠仁都能和东堂打的有来有回。第二是放技能，有些技能明明特写会更震撼，结果就随便给个画面，一点感觉都没有，五条悟那个大球明明可以画出全貌，类似于火影里大蛇丸打九尾那里一样，偏偏就不画，最后只给个灰蒙蒙废墟画面??。是经费不够？

另外就是打斗逻辑不要这么离谱行不行。

打训练怪那一场好家伙，隔着墙就感受到了敌人一拳过去？那你还在楼里找那么久。

打顺平那里也是，免毒之前不说，之前说两面宿摊就是诅咒之王，后面解释就说是诅咒与毒之王？

打真人那里，明明是虎杖悠仁的灵魂在支配身体，凭什么两面宿摊的灵魂会攻击真人？

八十八桥那里，怎么说你都对，反正就是克制了，和之前一样就是克制，你能怎么办吧！

想起来之前看九州缥缈录里的一次战斗，吕鹰扬对着阿苏勒用大劈之刀，画出一个完美的圆，败了，问阿苏勒为什么能破他的圆，阿苏勒回了句我用的极烈之枪破一切圆，这是就是设定的力量，反正作者想怎么写就怎么写。机械丸和熊猫打架，我死了，嘿我没死，我又死了，嘿我又没死，反正作者写着我没死，随便你怎么杀，关键是作者连伏笔都没有，观众看到自然也就无动于衷的接受，一点惊喜都没有。

最后就是打架的时间线。

经常这边打完跳那边，但是观众不知道哪边先打完，而且哪怕一边明显先打完，也不会有人去帮别人，问就是赶不上，有种火影大决战鸣人赶路跑了两百集的感觉，但是这次路程只有几十几百米，很降智的一点。

第三，剧情。

这剧情真得是稀碎的，就像是机器人在刷副本，每个剧情之间人物行为变化极大，而且前面发生的事对后面剧情没有影响，虎杖死了，五条悟被袭击了，交流赛照样开，一点影响都没有。一般不应该趁热打铁进入主线吗？结果我就是不进，服不服？刚刚暖起来的热情又冷了。

第四，战力。

问：为什么反派总是洋洋得意？

答：因为他们知道自己打不过五条悟，但他们成功骚扰了五条悟。

战力差距之悬殊真得罕见，五条悟开局就是战力天花板，反派来的人一个技能就能秒，这还打个屁。主角团其他人也是，打不赢就开挂，什么黑闪、加班、影子释放，反正就是一有事就爆发，战力系统等于没有。

演员袁冰妍

从《听雪楼》中美丽而倔强的舒靖容，

到《将夜》里清冷温柔的莫山山，

再到2020年《琉璃》中懵懂可爱又坚强勇敢的褚璇玑，

时隔两年多，她终于带来了另一个精彩角色刘泠，

像从书中走来，

用服帖精湛的演技成功塑造了小说里的女主，那位观众期待并认可的刘泠。

这位女主幸福的童年因丧母而打碎，

十多年来亲爹不疼，遭后娘迫害，名声被败坏，选择破罐子破摔的过日子，

童年的创伤让她性情大变，性格极端而敏感，不敢奢望爱，对爱情婚姻抱持着最消极的态度。

她的撩和好色，并不是快乐的，也不是真正的沉浸其中，而是一种反叛和戏谑。

她看似洒脱张狂不羁，实则内心渴望温暖和爱，是假浪荡的状态。她在爱情当中显示出自己情感上的两面性。一面是戏谑，一面是真诚。她用戏谑的态度探测着对方的真诚。

对这样的刘泠，观众是不是会有很多共鸣呢?

千疮百孔的婚姻和不幸福的原生家庭里，那个用调皮捣蛋和出格行为来吸引人注意，来为自己的受伤和不快乐做无声抵抗的小孩？还有从原生家庭阴影下走过的成年人，游戏一样地对待感情，不信任，不自信，渴望爱，却害怕被伤害。

袁冰妍在采访时说，她非常心疼刘泠。

刘泠外表的傲娇其实是为了保护内里那个受伤的自己。

而她本人性格其实和刘泠的性格完全相反。

在诠释刘泠的时候，她需要保持镇定和自信，让这个角色更能说服观众。

袁冰妍对刘泠的精准共情和对自己与刘泠性格差异的理解，

让她选择用不同的表达方式来表现这个角色，

譬如走路的姿态，说话时的情绪，眼神的专注，微表情和微动作的协调与自然转换。

你看她美丽的下颌角微微扬起，想鬼主意的时候微微偏头，得意的时候撩起眉毛，动情的时候，珠泪晶莹剔透，吻戏时懵懂清纯而性感魅惑。她就是刘泠本人。

袁冰妍对刘泠这个角色的正确理解和打开方式，实现了这个角色和吻合了剧本的要求，也给予了合作对手准确的情绪交流和刺激，让对手能在她的表演里找戏，做出与之匹配的自然的情绪和肢体反应，甚至临场发挥，让表演的一切更符合人性情绪的自然生发，既真实，自然，又有说服力。

所谓的男女演员的CP感，就是这种对手演员之间默契的高度呈现和无私的互相给与和交流，让他们在剧中仿佛真的爱人一样，自然动情，深爱对方。

此外，袁冰妍拿捏住了女主角的两种性格特征，而且还精准地控制在观众们可以接受的度上面。多或少一分都不行，不然，在度上面的偏差会造成这个角色的虚浮，套路，过度，做作，不走心。比如，简单的甜蜜微笑，一旦不是从内心而发，笑得弧度和时机，微表情的控制不到位，都会让人感觉是假的。

诠释这种角色比单纯的因悲伤而落泪，因快乐而大笑更难。

它要求演员用扎实的综合技巧和耐心，恰到好处的拿捏。

如何在撩的时候不过火，不显得风尘放荡，

如何让表情不油腻，让人觉得不走心很腻，

如何让笑容不因为太讨好而显得无脑添和肤浅。

如何表现自然的幽默感，

如何在吻戏中投入小动作，打动观众的心

如何演绎出刘泠看似爱情老手，内里却是小乖女 的又纯又欲。

都是功课和演技。

祝卿好还在更新中，在接下来的剧集中，袁冰妍会为我们打开另一面的刘泠，她心藏善良，又勇敢而机智过人。