我感觉这是一部为都市单身文艺女青年群体定制的文艺片。浸透日本的小文艺、性冷淡风。一个40多岁依然有着少女装扮及少女内心世界的办公室女白领，在她一人独居天天朝九晚五的生活里，她的日常流水账及内心微澜。一个如此不识人间烟火的女子，为一花一草动容，怕自己扔出去的旧椅子会感到孤单，跑去垃圾堆里久坐；自己的自行车被城市管理部门收走了，阔别一周才见到，想给自行车一个深情拥抱。地铁上、公园里、街道边，随时在注意一些陌生的面孔，企图感受他们的喜乐，并与其相通。这个片子拍得非常细腻。看起来极其美好。甚至让人羡慕的都市单身丽人的生活。但是情绪还是渐渐暴露出来，尤其当遇到一个钟意的男子时，那种过度的患得患失、生怕失去爱又不敢大胆 追逐爱的忐忑心理，及至终于确定了爱的稳定性时，那种喜极而泣的情形，令人感觉到，她是太太太孤独了。孤独在她的心中种下了可怕的野草，牵动着她的神经在周围一切的发丝中游走，惊悸或欣喜，凝视和感慨，都比普通人来得强烈得多，达到一种病态的地步。我相信导演这个片忠实地刻画了日本大都市里的一种女性的真实生活状态及内心状态（导演是个50岁左右的女性），我既能感受到这位女主角在镜头下所展示出来的一切，同时也想，在生活中，如果我结识这样一个人，如果走得非常近，我恐怕坚持不了多久，就会濒临崩溃。

之所以提出这个问题，其实是因为对方木在警局画像时字幕的一点疑问，在方木说出第一句话：他是长头发的。此处用的是男他，而在之后说：她的手腕很疼。此处用的是女她。

在心理罪最开始的剧情里方木对邰伟左右手的画像，让我一度怀疑，这电影本身就是在给观众做心理诱导和心理暗示。同样的心理诱导让我不得不怀疑，咖啡馆里，方木到底有没有见到孟阳，还是，这只是一场方木和他心理画像出来的凶手的对决。

在这里其实是有一个疑问的，方木见到的孟阳是一个精明干练儒雅的成功人士，那么为什么方木要说他是长头发的，脸色惨白呢？（当然这跟最后结果相吻合）之前跟人探讨过大致剧情，有一个比较可笑的言论说女朋友死后他的画像能力就失去了，彼时只是觉得不太对劲，到今天一想才发现，只是彻头彻尾的错误，事实上，这不仅是对犯罪心理画像这个专业过程的不了解，也是没读懂这里一个巧妙地反转设定。

犯罪心理画像主要是通过犯罪嫌疑人的一些作案手段、时间等已知特征来描绘犯罪嫌疑人心理、生理、行为上的主要特征，从而方便警方更加准确地锁定犯罪嫌疑人，辅助破案。

心理画像是辅助破案的工具，这也是为什么某些程度上在电影的开篇邰伟对方木的不信任。那么为什么要在方木最悲痛的时候让他去做这个画像，这个逻辑显然是不成立的，这里其实是有一处思维错误在的，方木其实也是最根本的公民，这一次的画像是最简单最流程化的目击证人画像！

那么我又为什么说方木或许并没有见到孟阳呢？因为他的描述完全是他个人的心理画像，而并非是电影展示给我们的那个人，所以此处我有一个相当大胆的猜测：就是咖啡馆里的孟阳是方木的一个错误画像，他的错误画像导致了陈希的死，在这之后他做出了正确的画像，然而……emmmmm…..邰伟和乔兰不再信任他的画像了。

之所以得出这个结论呢，源于剧里的另一个细节，在乔教授对方木做催眠自我画像之后，并没有告诉我们方木到底有没有醒过来，而方木在咖啡馆的第一幕场景，他是有一些黯然和失落的，所以这是不是也预示着这是一次错误的画像呢？

希望大家能各抒己见，方木到底有没有见到孟阳，见到请回答1加理由；没见到请回答2加理由，欢迎讨论。

这部剧刚上线的时候就感觉画风跟别的电视剧很不一样，已经很久没看这种年代剧了，而这部剧也是乔任梁的遗作，伴随着好奇的心理打开了这部剧，结果还行，一路看了下来，看完之后也来说下对这部剧的感受，总得来说这是一部很有看点的电视剧，也很正能量，有着很很深刻的爱国教育意义，这是大的方面，我从小的方面来说一下我看到的一个点，就是关于顾家的教育，顾铁铮这个人物对于顾家家族的影响，谈一谈家庭教育这个问题。

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JINGYAO案马上又要开庭了，正好看到这个剧，觉得里面有很多问题可以拿出来谈一谈。

（剧透！剧透！剧透！）

Hannah和Mitch这一条线是很多性侵案例中的核心问题：强权者进行性侵时，弱势一方没有明确拒绝，性侵发生后弱势一方获得了一些利益补偿。

Mitch认为这就是明明白白的一手交钱、一手交货，甚至在自己打算公开上采访时，认为Hannah能帮自己说话。

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很多人说第二集就那么一件破事演那么久浪费时间，其实这集的主题就是让你仿佛置身于一件互联网事件当中，你通过互联网信息流去理解事件当事人的行为。

还记得网约车司机杀害空姐这件事吗，过去也才1年时间，这件事对各位网友的生活产生了任何影响吗？

你看完第二集后关掉播放器，打开豆瓣或知乎或朋友圈，评价了几句“第二集就演了这么个破事浪费那么久时间，黑镜已经不是第一季的黑镜了”，然后你再被新的信息流覆盖，整个流程甚至不需要1分钟。

其实这就已经相当黑镜了。

回到剧集，第二集前面铺垫了那么多，Andrew神演技，把观众拉进了一个失败者的共情怪圈里。

这集点睛之笔就在最后的几个镜头，枪声结束后，最后几个镜头如下——

COO悬着的心放下来了，她一直在担心劫匪要赎金（会对运营KPI造成压力，我猜的）。

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期待很久的《怪异》终于开播，最爽的居然一下6集全出；导演更是由指导了Netflix前段时间爆火的深度惊悚悬疑漫改《地狱公使》的导演延相昊担任。

从剧集的节奏上，6集相当紧凑，毫不拖沓，集集都是干货；

在剧集的内容上，超现实的自然现象的解读基于“神秘的藏传佛教+韩国古代玄幻文学”结合，甚至要比爆火的《地狱公使》来得更清晰，悬疑但不空乏。

而且本剧集中，显然无法再回避大韩民国的祖先在“高丽王朝”、“李氏朝鲜”年代，与神州天朝的渊源，毕竟高丽王朝书面文字都是汉字，而李氏朝鲜也大量使用汉字（即使世宗大王发明了韩文，但在日常政务及民间也大量运用汉字，甚至新王登基都需要宗主国-天朝，给他们发诏书“任免”）。

基于这种对历史的真实描绘，让本来架空的“悬疑”、“惊悚”、“诡异”、“仙妖”等奇幻的组合在整部剧集中显得更加缜密合理，不像《地狱公使》，有的小红薯觉得没头、没脑、没尾。

剧集中应该是充分吸取了《地狱公使》的“失败教训”，没有太过深度的着重太多的大韩民国“政治经济文化历史”的“自黑”，只是点到即止，了解的观众能看到若隐若现的影子，不了解的观众也不会觉得迷糊（因为没占什么篇幅，只是个别画面和人物背景及性格）。

说了这么多废话，言归正传，说点干货，但不剧透——

故事起源于一个被挖出的奇异佛头雕像，挖出时石像的眼睛被写满密宗佛教藏文的经幡裹住了眼睛。

贪图名利的郡守（估计就是个乡长）为了展出佛头收门票，赚游客钱，不顾僧人的警告把封印取下，随后....内心的柔弱、恐惧、邪恶一一被引燃.....混乱开始，杀戮开始，灾难开始。

至于解决，既然是密宗藏经，那么可怜的大韩民国，作为藩王级别的存在，恐怕就没那么容易了，即使不求助天朝，也得在死亡线挣扎。

PS：1）剧集在很多细节上更是向希区柯克经典《群鸟》致敬，但是韩国的改编就是有思路，将“鸟灾”只作为一个环节，而最终还是指向了“佛头”。2）本剧其实从内涵的深刻性上，完全不亚于《地狱公使》，因为细节中对“大韩民国历史、现代社会、宗教、乃至警、政、军”的隐含述说都有反应，但为了一般观众被相应弱化压缩。

最初知道本片2月26日要上映时，激动万分，决心要刷、要为童年记忆补票。

到了2月27日，看到豆瓣评分，6分出头，心里咯噔一下，不至于吧，肯定是隔壁两队40亿的水军。

终于2月28日，晚上在电影院里看着缓缓上升的片尾演职员表，啧啧，呵呵。

这剧情啊，真的是硬伤！

女主要成长、爱情要相互、好事要多磨，这些都能忍，但是故事线上有几点实在是难受——

最初抓杰瑞的动机太弱了，仅仅因为亚裔厨师长不明不白的自尊心，而且最后酒店婚礼上是他自己脑子发热锤了蛋糕，这才是后续让婚礼现场演变成疯狂动物城的导火索吧……

第一次的动物龙卷风把酒店刮得稀碎，也不交代下？然后第二次龙卷风又来了……

预告片和海报中的内容在哪里……

好吧，为了平复自己观影中的尴尬心理，睁一只眼闭一只眼，咱来看一些优点——

动画结合现实生活的特效不错，这才是猫和老鼠的精髓！肉眼可见经费在燃烧！所以剧情拉跨一些也不打紧，对吧，人要学会包容！

片中很多创意不错，沿袭了猫和老鼠的传统，比如汤姆吹气球般吹出名字，细心留意片尾写反的The End与之相呼应，这些小细节体现了制作组的用心啊！

无人机不错，电动滑板不错，各种新潮，各种好莱坞！

开头三只鸽子又唱又跳又rap，充满了美帝街头嘻哈感，再加上影片中时不时劲歌热舞、动次打次，咦？我感觉自己也想动起来了！直到汤姆杰瑞从监狱释放出现在婚礼现场时，印度舞曲响彻全场，被炒鱿鱼的经理晃动着脖子，这是要东北玩泥巴了！

难怪安排了印度婚礼，原来，这其实是一部印度歌舞片！

这不就是微博上经常转发上千的“不要以为没教养就是真性情”的人吗。。。

看到那个竞赛真的是无语了，一个人怎么可以在各种场合都可以让别人看她脸色的？哇你的良心真的不会痛的诶。

别人都在一起七年了还虎视眈眈，赵英男也真是不容易。看到秋水不能出国小红高兴成那样，三观瞬间崩塌。喜欢一个人就是和他死磕到底？让他做不成自己喜欢的事？

这根本就不是执着。

真的是犯病了。

周冬雨灵气已经被炒完了，看看后面吧，动不动和人说话就是蛮横不讲理白眼一翻一副天底下都得惯我的样子。

被这样的人喜欢真的是灾难。

看似她直白单纯不做作，实际上她为喜欢的人付出了什么吗。我就问问你们，你们会喜欢一个人给教官打小报告，会故意让教官整他吗？别人都有对象了还在旁边等着七年插一脚，哇你们不是最痛恨小三了？怎么因为别人有主角光环就闭嘴了？

为这个剧写了这么点字真的够了，真心疼十五块的会员。

评论里说 这么说她还不是因为她演技好？两个概念，本文只是说这个剧人设情节很low，不符三观，和演技无关。

拍电影就像烹大餐，好厨师+好食材+好火候，成品可以是垂涎欲滴，余味无穷。一旦某个环节拖后腿，整盘菜的色香味形意自然就大打折扣，而食客不愿买单甚至吐槽，也就稀松平常。如果你想品尝美味，就算了，如果你想吃顿快餐的话，倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客，色是第一位，要色泽鲜亮，这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众，从城市猎人中走出的李敏镐，以及亿年修得何以琛的国民男神钟汉良。都是精致的五官加修长的身材，李敏镐被誉为长腿欧巴，而网上流行的一张钟汉良三庭五眼比例图，令人印象深刻。只是两位男神已经将第一印象的“色”拉高了不少分值，至少第一眼看到帅哥心情不会很down.加上还有两位美女唐嫣、吴千语加盟，帅哥美女组合，颜值上至少是过关了。但颜值的集结到底是一场花瓶大会还是会产生更戏剧性的化学效果，就要看厨师的功力了。剧情故事——香香，自然就是食物的香味，是人们对于食物的第二印象，而嗅觉也是在人类记忆中保存最久的感觉。赏金的故事情节很简单，甚至可以说俗套，剧情也各种似曾相识。两个被辞退的国际刑警，自己开了个保镖公司替人解决问题，却无意间被卷入爆炸案与一个白富美富带领的三人小组共同被诬陷为该案件的犯罪嫌疑人，于是五个人为了洗脱嫌疑拿到赏金，组成了一个赏金猎人的组合，一起去追查连环爆炸案的大BOSS。看内容是想模仿好莱坞的套路，但可惜主厨功力有限，导致整个片子剧情不够流畅，虽然编剧很想把亲情友情爱情都囊括到剧情里，但太多元素不讲逻辑的混杂，不仅令故事的人设背景尴尬，而且显然这些硬塞的俗套身世和生硬的暧昧情感观众并不买账。情节笑点——味味，当然就是味道啦，最重要的就是适口。作为一部动作喜剧片，赏金猎人在上海电影节期间，就作为成龙电影周开幕影片，被称赞说颇有80年代香港动作喜剧的影子。说到这里就必须要说一下几位主演的表现了。长腿偶吧李敏镐扮演的阿山，人设除了一味的耍酷卖帅，很难找到任何的可取之处，而连口型尚且对不上实在让人分分钟尴尬出戏，他所负责的动作部分，因为身材的缘故还算养眼，但整体的味道也就一般。反而是插科打诨搞笑的钟汉良一改往日霸道总裁的角色，扮演了逗趣智多星的角色，可以说全片的笑点有80%是来源于他所饰演的阿Yo，钟汉良应该是首次尝试这种搞笑的角色，但其很好的通过身体动作和人物性格来制造笑点和演绎一个逗逼吃货，以及在关键时刻总是能靠聪明才智拯救团队的阿Yo。不得不承认，钟汉良毫无包袱真情实感的演绎，的确抢了所有人的风头，几乎片中的看点全集中在他一个人的身上，似乎只要阿Yo出场，全场就是爆笑不止。场景特效——形形，主要是讲究成菜的形状以及装饰。放在影片中看，当然就是我们的场景和效果。电影取景于香港、泰国、韩国等地，融合了当地的本土特色，例如其在香港拍摄时，就反映了九龙区的街景，泰国和韩国的取景也在剧情中巧妙的结合。但风格的混乱也是尤为突出的问题，全片场景的过度转换有很多非常生硬，前后交代不清楚就直接跳转。但场景拍摄上也是有一些过瘾的，因为有大量的工作场面，但并没有采用大场面，而是以快速凌厉的剪辑来体现一种小格局的精彩，处理起来还算过瘾，整部影片节奏还是不错的，观影过程中几次捧腹，至少是达到了开怀一笑的目的。立意缺失——意意，食物要体现出文化内涵来，而电影也需要有一个意境和气氛。黄百鸣的制片让电影带有些许港式喜剧的味道，但并没有将内容作为电影所需要的介质，以至于看似欢乐热闹的背后，是毫无内在的空洞苍白。香港电影处在一个不断告别的年代，我们也告别了美好香港喜剧片的放肆笑声，面对一部喜剧片，也许我们应该主动调整出与之适配的心态，即投入地去享受肆无忌惮地搞怪带来的喜剧效果，而不去苛责情节上的合理性。逗笑观众是目的，而不是手段。赏金猎人至少做到了让观众笑，而这些笑点不是因为屎尿屁低俗也不是网络段子的堆砌，已经算是一大进步。毕竟他完成了他的使命。赏金猎人作为一份喜剧快餐，饿了尝尝就行了，至少因为有了钟汉良演技在线，你会觉得味道还行。就一份快餐，别计较那么多，吃得开心就好。

看得出，本剧导演有意营造一个芸芸众生相的江湖，我明显感觉到，配角们的演技比主角三人（胡斐 灵素 紫衣）要好些，但越往后越发现一个问题——戏份似乎分配不均，尤其是配角占了大量戏份，主角胡斐的戏反而少了，人物形象还没立起来。

以胡斐救助飞马镖局马春花一家子为例，原著中这一段还挺长的，也特别体现金庸的某些特色，用现在的网文说 扮猪吃老虎。

胡斐看到飞马镖局马春花一家，想起在商家堡马春花曾为他求情，这是少年时的恩情，为了报答这年少滴水之恩，他毅然决定暗中保护马春花一家，为什么要易容而不相认，一是多年过去模样变了，二是更重要的，胡斐发现飞马镖局有难，他不动声色，不让敌人发现他这个守护者的存在，所谓 螳螂捕蝉，黄雀在后，胡斐正是那黄雀，这是飞狐的狡智。他与灵素易容打扮，千里护送，与一众军官高手扮成的奇怪匪徒决斗，以绝世武功打退敌人，这一段正体现胡斐侠义本色，同时胡斐的所作所为，也让灵素更爱他（真大侠谁不爱）。本段既展现胡斐的武艺高强，狐之狡智，又展现灵素的心细聪慧，还加强了两人的感情。

本剧不知为何，编剧脑子抽筋了，竟然半集左右带过了，胡斐见到马春花直接相认了，然后客栈跟一帮子匪寇硬刚，胡斐竟然没看出来这些匪寇不是一般人（原著早火眼金睛看出来了）。最后火烧客栈，这就完了！侠义呢？“百胜神拳”马行空的师弟呢（胡斐自封的）？

易容改扮，扮猪吃老虎，是金庸的一种写作特色，最为武侠迷津津乐道的，想起来没，《笑傲江湖》中那位泉州参将吴天德（令狐冲假扮）救助衡山派，再比如《碧血剑》中袁承志经常假扮，既有趣味也有侠情。

金庸的作品不好改编，本身原著构思精巧，人物出众，我记得1995年香港TVB拍《神雕侠侣》（古天乐 李若彤版），当时就有人诟病——编剧太懒了，直接原著当剧本，一点都没改。结果呢？大获好评！在亚洲掀起了杨过热潮，整个东南亚一时无两。

说这些并非说不能改编原著，可以改，但是必须建立在编剧熟读并体会原著精神的基础上，金庸写胡斐 写程灵素，展示的是江湖儿女的侠义精神，何为侠义？滴水之恩，涌泉相报，当年马春花的求情，今日胡斐不惜性命的千里护送，这就是侠义！灵素爱胡斐，爱他的正直，爱他的狡智，更爱的是他的侠义精神。

本剧想营造一种江湖的真实感，给了福康安家很多戏，无非是想把马春花进福家一段变得更可信更真实，这无可厚非，但配角细节过多，反而有喧宾夺主之嫌，到这一段编剧的重点应该在程灵素和胡斐两人身上，两人的感情，两人的江湖经历，这才是主流。

据说后面的剧情会有大量原创，后面还有啥，天下掌门人大会。这是全书最高潮，希望能圆满吧。

本剧是近年来为数不多的用心的武侠剧了，爱之深责之切，希望以后能看到更多的武侠剧，唠叨两句，多多包涵。

看这部片子我倒还觉得挺真实的。

或许是我的个例，我在日本留学的同学没有留在当地的，日企的制度有不少压力。也可能是因为我没有什么生活负担，所以找工作的时候最看重环境氛围。第一个工作的公司有点类似剧中男主公司的气氛，很压抑，一人一个小隔断，一间屋子十几个人，除了打电话的，其他人没有一个说话。主管交代工作任务，正眼都不看对方一眼，我当时就想，如果你连一点基本的礼貌和尊重都不给人家，时间长了对方也会慢慢习惯这种不被尊重的态度，也会放轻自己吧。就是那个时候，我坚定了辞职的决心。后来换的工作环境很轻松愉快，因为没什么压力所以也没什么勾心斗角。男主的一句话说的特别对——

工作是为了什么呢？为了活着吗？

如果像男主一样，工作到想自我了结，或者长久地压抑身心，身体、精神双重摧残，这样活着，还能活成一个人样吗。

当然现代人的抗压能力应该很强了吧，付出和收获成正比，或者你觉得值得，也能忍受，那可能就是个适合的工作，否则只会越来越埋怨辣鸡公司，埋怨不担责任的领导，埋怨合作不畅的同事。

说回这部电影，男主的心理变化，从他周围的色调可以略窥一二。

在不认识山本之前，他周身都是暗色，山本救他的地方，从地铁暖亮的黄光开始，颜色上多了更多鲜艳明亮，蓝天白云。之后男主戴着山本挑的领带积极了一段时间，结果被岚坑了，人也变得绝望，在床上辗转反侧，夜幕中的房间没有光亮，在咖啡店见女鬼的时候，整个环境色调也都是暗淡陈旧的。但是一些好的积极的情境下，都是晴空万里，阳光明媚，在屋顶要跳楼结果被劝好开始转折的时候，男主那白衬衫差点没晃花眼...包括结局的海边，沙滩，椰子树。

挺温情的一部片子，虽然剧情没什么新鲜的，但是看男主摆脱那个狂躁症部长和致郁的公司之后，还是感觉心里挺畅快的。

打发无聊时间的话，可以康康。ED也挺好听的。

听着小月出嫁，有点难过

张庭还真怪漂亮的

这皇后是走后门进来的吧，一点皇后的气质都没有，竟然还直呼皇上弘历

这陆琳琅完全继承了杜小月的人设，真是无语，这智商比杜小月还蠢，还饱读诗书呢

德祥那一案真是给我气哭了，我要是纪晓岚我就辞职回家不干了，积攒了半辈子的好名声一下子被毁了，还要当着那么多人的面出丑

这陆琳琅看着真烦人，霸者别人的房子谈恋爱

八十年代是一个佳片倍出的时代，对于国产电影而言，这个年代的影视作品虽然技术上规模上并没有达到一个很高的标准，但是内容上却足以让当代的一些创作者们汗颜。当然，一定原因在于当时的电影制度还不是很完善，加之创作者们的创作热情非常高涨，高涨的热情之下，佳片倍出。创作者们可以根植于当时的社会环境，进而将这种自己看到的一切完全转化为影视作品，优秀的作品自然层出不穷。

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