第一集→女主一定是nana的爱好者，看漫画听歌～同好+1第二集→看到女主在卡拉OK想如何劝小福认清现实时，被小福选的歌词打动，日剧真的很注重细节，歌词搭配心境，之前看“凪的假期”时，女主的T恤上的文字也是配合着人物心情的第三集→夏帆假扮玲奈的演技真的好自然啊！这里她们分析出轨是因为看多了外遇剧又贴合回小时候她们自己组的“电视剧社团”，而且日本外遇剧也真的是五花八门，真玲奈上场时也是帅爆了ktv点的fight与麻美的重生??搭上了，环环相扣这“重生”设定简直是妙啊第四集→电视剧相关工作者的设定也是有意思，坐在电视前的我们与剧中人形成一种奇妙的联系一个小细节，公车上听的歌这次是“花水木”了，这也预示了这之后的感情线吗刚刚去看了歌词“希望无尽的梦，终有结果”老师在电车上的闲聊话很真实啊

我是银河粉。《柔道龙虎榜》应采儿依然坚持着一边逃离父亲一边奔跑一边喊“我到了日本一定会红。”这是第一次看此片影响深刻的一段戏，我始终欣赏能自己选择决定自己生活的人。即使很多阻碍，我欣赏这种勇气，因为你妥协了，发现事情会更槽糕。一直以来，很多人都说杜琪峰不懂爱情,一是因为他的巅峰作品都和爱情关系甚少，其实我倒觉得他的爱情片是典型的港片特点：“神神经经、非常夸张的表现形式”下包装的爱情故事。而这种夸张会让很多人觉得离爱情、离生活太远。不过我倒觉得杜韦合作的爱情片在用一种港片简洁的方式对感情进行解读。感情片免不了俗，但是有韦家辉在，至少不会俗烂，很多时候即使看得片子诸多不完美，但是只要一两场戏能打动到我，就觉得很值了。比如：1. 张申然在房子租出去最后一晚看着程子欣的录像听着老大的《爱，很简单》入睡，妈的。。。。我当时心里真的被重重的敲了一下。。。干，那种感觉感同身受，好像自己在某个瞬间也做过同样的事，也有着同样的那种思念和想着一个人入睡的感觉。也许是屋内一切的布置氛围营造的太好了，也许是因为老陶的歌的原因。2. 张申然生日那天办公室那场戏的剪辑、调度太爽了，行云流水。3. 配乐的精彩就不必说了，我觉得真的可以请陶来个重新编曲之类深入合作下。4. 韦家辉的五角关系设置，最终发力，误会解开那段笑点不断，婚礼现场阶段的调度也是超级精彩。5.我挺喜欢仔仔的，杜也说他比《蝴蝶飞》里面进步太多了，现在脑海里还有他的几个笑的特写镜头，有些秀演技的感觉哦哈哈。我的多巴胺会被这些刺激释放，我会被张申然出租房看录像才能睡着感动到，但是无法被《亲爱的》感动，但是这电影题材能有人拍就应该支持。我身边也会有不少朋友把这电影喷的一文不值，甚至会更喜欢《分手大师》，我看看了《分手大师》竟然也是五点多分，分手大师那种也可以叫电影吗。国产片一年中除了不断在刷新也可以叫做“电影”的底限，还有几个片子可以先把故事讲完整了。即使单身男女2诸多不足，是个赚钱的片子，但是起码保持着较高的水准，笑点也是非常用心的跟随剧情不断抛出而不是随便拿几个网络热词和笑话拼凑了事。这个话题讲起来就大了，我就是不明白对于一个有着一定质量水准的电影和一个典型的烂片，这个分界线很不明显吗？？----------↓↓↓----------------跑题分割线---------------------------------------↓↓↓讲讲选谁的问题。看到最后，我的关注点很长一段时间已经不在程子欣要选谁上，而是不断被这些触动着：1. 看着贱男申然骗自己忘记程子欣，去出租屋睡最后一晚，准备和莺莺结婚。当然，小人物在宿命面前去追求自己想要的东西一直是韦家辉不可缺少的主旨，即使在感情片里也是。2. 申然疯了一样做最后的努力去追求自己的爱情。3. 启宏最后拉一把申然，然后大气的让程子欣再选一次，很多人看到的的是暖男当炮灰了，但是我觉得这才是男人高情商的体现，也许是当时最正确的做法。4. 而莺莺也没有因为被申然拒绝而退其次选择周渝民。我觉得这是整部电影用开头我说的用港式电影最简洁的告诉我们，“去疯狂追求自己爱的东西，不只是爱情。”忘了游艇、忘了法拉利、忘了老板ceo，他们都是追求自己想要的生活的人，他们从第一部拼到第二部。当程子欣选了申然后，我也非常高兴，也许很多人眼中程子欣选择的是贱男，但是我的眼中她是一个有勇气选择自己想要的生活的人。（再说，人家贱男不是已经说了尽量不会改成不会了嘛。。）抛去港片惯有的夸张，这也许是感动我的地方，在神神经经的的包裹下的感动。这根本不是贱男暖男的问题，至尊宝喜欢晶晶还是紫霞，我只知道他现在喜欢的是紫霞，程子欣现在喜欢的是申然。---------------------------------------------------------------------------------我的身边好多人当初都在骗自己爱的是“启宏”，有的骗的自己都信了，有的等到明白后已经是婚后几年后了。婚姻就是个形式而已，不能和自己爱的人结婚，婚后50多年怎么过呢？自己只有对自己负责，幸福不是你七大姑八大爷说你多幸福，你就觉得自己幸福，之前别人还说我和前女友多幸福呢，而当时我觉得自己就是个没有了灵魂的人。骗自己幸福，就像没有爆发准备和莺莺结婚的申然一样，让人心痛。对于很多那些以为自己很成熟并说“结婚的不会是自己最爱的人”巴拉巴拉的人，我觉得吧，你看，连个婚姻自己都无法抉择，受制于那个、这个，无非就是怕麻烦、怕失去一些东西，既然怕这怕那，那就还有什么资格和自己爱的人结婚呢？结婚这种事都搞不定不能自己随心选择的话，那其他的种种事情呢？梦想呢？就如九把刀说：“想快乐，就要彻底的了解自己。”“就算彻底的了解自己，你能够带种的快乐吗？”希望票房大卖，然后好好搞下一部电影。杜导真的是少见的可以一直维持巅峰创作的导演。

What happened to the American dream?

It came true and you’re looking at it.

这段原著中笑匠和夜枭在平定民众暴动时的对话道出了在守望者世界观中美国梦的异化—美国赢了越战，有了地表最强的武器曼哈顿博士，有蒙面义警来保障社会治安，但社会并没有因此变得稳定，反而滋生了新的矛盾。包含着对社会现实的不满，对蒙面义警的抵触，对悬在头顶的达摩克利斯之剑美苏冷战的恐惧，这里的美国梦是个不折不扣的噩梦。而剧版所呈现的30年后的美国，正是那个30年前的噩梦的延续，梦里还掺杂了美国长久的种族历史遗留问题以及全世界都没有预料到的罗夏日记的公开。

守望者电视剧的背景是原著事件发生过后30年，在这30年间罗夏的日记被人所知，法老王不知所踪，美国面临的问题也从虎视眈眈的外敌苏联变成了国内种族因为历史文化等原因不可调和的矛盾。

很多评价对剧版将矛盾设定为种族冲突有所不满，但我认为这是一个可以理解的选择。守望者原著本身就是跟社会现实紧密相连的，书中大力渲染的冷战氛围正与其出版时的80年代相契合。如果说冷战是80年代纠缠人们最久的社会问题，那当今社会的问题是什么？世界范围内右翼势力和民粹主义的回潮大概可以算一个，而美国的种族问题尤为敏感和棘手。当今种族问题仍未解决，平权运动兴起的同时反对的声音依然强烈，我认为剧版守望者对这些问题的呈现是有胆识的，而国内外部分观众都对其有一定的误解。它不是想去讨好黑人或激化种族对立，而是强迫人们去正视这个潜伏在社会当中的问题，第一集开头还原Black Wall Street Massacre的场面使这段埋没的历史为大众所知也可以说是具有社会责任感的表现了。

【详细】

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在阿芙乐尔电影院的老影厅里赶上了临回国前的最后一场《дылда》的放映，真是极为幸福了。算不上座无虚席，影厅里凑齐了俄罗斯的老中青三代加上我一个“门外汉”；很是折磨感官且不老少皆宜的片子；两个半小时下来直到银幕再次跳出影片的标题，有种很彻底的如释重负。

“дылда”在维基辞典里的解释为高而笨拙的人。影片里身材高瘦性格腼腆的iya被医院的同事和邻居们这样称呼，对战争的记忆让她留下不可逆的精神创伤，独自抚养着奔赴前线的masha留下的独生子，1945年卫国战争胜利，masha在苏军攻陷柏林后返回列宁格勒，在得知儿子因为意外去世后，失去生育能力的她决定用iya的身体去填补丧子之痛在心中留下的空缺。影片始于iya发病时那种笼罩全身的窒息感，朦胧的音效和景深让观众直观体验到了精神创伤所带来的失焦。导演镜头下描摹出的战争背后的病痛真实而抽象，医院里残肢的士兵，破败的街道，陈旧，行驶缓慢的电车，和一群群不安的民众；角色们都压抑着情绪，在难得的战后的片刻安宁里，任由它在崩溃的间隙消失殆尽。 实在不太想去深究剧情，感觉巴拉科夫意在观众的潜意识里重塑那些生命在那样的环境里是如何去挣扎，怎样和生活斗争的；那种记忆必定不像是《罗马》或是《永恒一日》一样概括又全面。这种独特的表达方式必然超脱于情节本身，让电影披上些许实验性的外衣。

影片的意象着墨浓重。瘦高病态的iya和坚毅却不育的masha像极如今的俄国，带着惨痛的战争疤痕蹒跚前进，在废墟和彷徨失措中孕育新的生命；笨重的电车如同苟延残喘的战后世界，拖沓陈旧，噪声轰响，象征如今这社会没法满足人们基本的需要和期望。片中借背景不止一次提到孩子是国家的希望，而这种希望也因为被动变得牵强和渺茫。电影里色彩的意象也更细腻更明显。代表生命的绿色在iya和masha间不停流窜；对立，乖张又带有一丝戾气的血红色不时武装着iya，让她反抗着这个时刻想要扭曲她的病态畸形的社会。影片中的对话多半是耳语，模糊， 带着一种无法超脱的不自然。俄罗斯“豆瓣”上这样一条短评很是让人感触：虚弱无意识状态下的生活不足以称作电影，无论是否努力，都只组成一副静物画。（ Жизнь в предобморочном состоянии недостаточно кинематографична, как ни старайся, и фильм остается лишь натюрмортом. ）这多半是导演在拍摄和镜头调度上裸露的一大弱项。其中几个片段反复不停的正反打让我怀疑是重播了两遍的同一画面，在演员努力塑造的同时镜头却起到了完全相反的作用。

不太会从女性角色的转变上分析，比如全片最后在饭桌上才提及的masha战争时期的经历；坐在回程电车途中的笑容；两个女主突然抱在一起拼命亲；还有穿上绿色连衣裙后高兴到失智的masha。结局固然承载了足够多的希望，像是角色对自身的认同下了一盘神情迷散的棋，输赢都好判定，可是没人再有心情估量损失。

垃圾烂片降智商。看了三集，女主恶心到我了，四点恶心:1.把人民警察的能力与义务当必须做的职业。人家能保护你，而不是必须。2.把警察当做擦屁股的公仆一般指示，还自己跑出去了？？？你最晚差点出事了不怕？3.有没有一点责任感和成熟？多大人了怎么这样幼稚？4.她本身即使是没有恶意的，但是这恰恰是最恶心的地方。

曾经那么爱不思异，结果现在呢，一个系列比一个难看！不思异系列是彻底放弃编剧了吗？看看你们现在的剧，辞典2、谜人谜事、山野异事……有故事吗？讲成啥比样子了！一个比一个难看！

看完整季，我承认，这个系列整体制作都很棒，摄影、布景、运镜都一流，比国产所谓的大制作S＋剧都不输，尤其是画面，简直是真正的东方中国传统审美，审美分分钟教国内大制作古装剧做人，这样的摄影，去拍院线都可以！

可是呢，看看你们讲的什么故事！你当我们观众当初是为什么喜欢辞典、录像、电台的，是故事啊！是哪怕制作很穷场景道具一切都不行，可是故事有新意又好看啊！再看看现在这些，一个比一个无聊，难看的一比。要造型好看，我去看照片看模特去好了，何必看你不思异短剧啊！

中国传统故事里确实有很多志异志怪作品，确实阅微草堂笔记、聊斋志异、搜神记、太平广记、子不语等有很多，有很多故事本来就很曲折离奇，甚至不用怎么改编都很精彩，可是你们精挑细选了那么多古籍名著，就选出来这么几个？还是别糟蹋古典名著的名声了。套个改编古籍会逼格高点吗？

并不会，拍这么难看，就算是天王老子传被你们改编，也难看得要死！而且就算只是借用元素，也完全可以自己把故事圆得很好看啊，不能怪人家小说里的故事不好。可是就目前呈现出来的这些来看，真的很难看。你们没编剧吗？为什么剧本可以这么差！

不思异啊，求求你们了，好好找个编剧吧，真的不想再看你们这样下去了。制作一次比一次大，结果故事越来越难看。我有时候就很气，以前吧，是没钱，制作可以粗糙点，现在经费肉眼可见的高，为什么剧本还这么差呢？国产影视圈的臭毛病你们也染上了？

依然是几年前电台里寻隐者不遇的水平，依然是摄影超牛，叙事弱鸡。不，寻隐者不遇起码故事到结尾还挺震撼的，目前这个系列几乎没有一集好看！剧本水平不增反减！摄影我给4.5星，就差满分了！叙事一星！你要是靠这个剧本，真的会有人看吗？新入坑的看完毫无感觉不会安利，不思异老粉看了绝对失望！就这你们还听不进去意见，谜人谜事时我就说了，要好好选剧本！结果这部还是这样，哎……我给差评还是好的，大多数看到这样的成片，连评价都懒得给，眼神都不想多给一秒！

求求你们了，好好找个编剧吧，实在不行找我，我太爱不思异系列了，可以免费出剧本免费改，只要署名。我相信很多不思异粉也会为爱发电免费剧本支持。拜托了，不要再这么任性了，不思异都快被你们这么垃圾的剧本彻底搞死了！但凡新出的这几个系列剧本能好一点，不说超越电台录像了，至少保持住以前的水准，你们早就出圈到爆火了！能不能给点力？

故事立意都不错，落在爱恨嗔痴上，而不是简单的情情爱爱与阴谋，但只讲一些简单的设定，累死古装的小段子，有意义吗？还有，请先讲好故事，故事讲不好，立意再高，也只是说教，又是这内涵那内涵的，通通都是在硬灌道理，故事讲的曲折离奇引人入胜，道理不讲自然get。故事简单到仿佛欺骗弱智，只讲立意讲道理，很low。

整部看完，比谜人谜事好一点。最喜欢十二集，又有恐怖又有警醒世人，仿佛以前看聊斋，还有第八集也是，3.5星。十一集故事挺好，本来可以拍成画皮那样，但也终究结局泄气，3星。第一集和第十集意境挺好，氛围也不错，但故事过于简单2.5星。第七集造型很不错，2星。其他的一星。尤其大胆和暴毙那两集搞笑的，尬出天际。其实可以按十二集和第八集那样，拍成聊斋似的常规的痴男怨女。也可以都拍成第一集和十集这样的简单设定造型画面好看到哭。那样的话，虽说故事中规中矩，起码风格统一。总的来说，这季画面真的绝美，偶有几集故事还可以，但也只是中规中矩，大部分都很平庸，没有亮点。还是那句话，好好磨剧本吧，期待不思异下部录像或电台。这部比谜人谜事好点，但也不太可。如果还不好好磨剧本，连续三个系列都拉垮的不思异，还能有多少粉能期待呢？加油吧。

《寻狗启事》是东北味道浓厚的电影，表面在讲丢狗寻狗的故事，实则在讲东北人寻找未来的故事。影片前半部讲的是男主角张广胜和父亲张建设在寻找丢失的狗的过程中，所见所闻的社会百态。除了寻狗事件的荒诞，更重要的是在揭示东北老工业基地普通工人家庭面临的诸多问题。影片里的时代印象采用对比呈现的方式：一边是歌厅里的灯红酒绿，另一边是普通家庭桌上老酒和花生米；一边是中产阶层的花园洋房，另一边是简陋狭窄的工人村；一边是都市车水马龙急促的生活节奏，另一边是百姓悠然自在地围观闲侃。处处细节映射当代东北人失衡与矛盾的生存状态。东北曾经有过辉煌。从伪满时期就是东亚工业比较发达的地区，工业体系完备、技术先进，辽宁更被称为“共和国长子”，一直在为全国的经济建设提供资源、财力、技术、人才和装备。改革开放以后，老工业基地经济下滑严重，“投资不过山海关”、“东北现象”、“官员贿选”等都是热议话题，辽宁GDP增速一度在全国各地倒数第一。重振老工业基地也成为东北人的口头禅。振兴总需要人才，影片后半程就是反映东北本地人才在面对去留问题的迷茫与挣扎。为什么令全国人民曾经羡慕不已的经济发达地区变成了今天的情况？近年来社会各界一直给予高度关注，并试图探求背后的原因。总结起来，大致有体制说、资源说、地域说、人才说等等，而这部电影所提到“铁饭碗”、“走后门”等等情节，则充分地反映出老工业基地一些仍停留在计划经济时代的价值取向和思想观念，这正是原本看似喜剧故事中所隐藏的灰色地带。男主角张广胜出身市井，单亲家庭，生活困难，这使得他必须也只能通过自己的努力改变命运。他克服各种困难坚持读完了研究生，基本上算是个有为青年。他有强烈的提升社会地位的欲望。但在特定的时代背景下，无门无路的他只能用自己的方式，寻找另外的捷径——通过拉近和导师的关系以达到目的。遇到问题先想到找关系、走后门，不守规则，这些恰恰是很多老东北人植根于心的恶习，也是老工业基地落后的重要因素。影片的后半部具有深刻的内涵。男主角张广胜在抱着坚定的志向离开家乡远赴南方的路上，梦寐以求的“铁饭碗”工作机会有了转机，男主角会如何选择呢？影片没有给出答案。或许他会选择留在东北，则是一个喜剧结局。但是，他是不是和父亲张建设一样“重复昨天的故事？”他的“旧船票”还能否登上时代的航船？或许他会因为之前让他一夜长大的打击，毅然决然的离开家乡去打拼，坚持自己已经下好的决心，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”！在时代的车轮下，一个区域也许会继续衰败，也许会伺机崛起。一个人的一生也将随着时代的发展而变化。从影片里男主角毕业论文提到的“论东北的振兴与发展”这一点，我们似乎可以得到一些启示。

John抛妻弃子，和Yoko在一起造成鼎盛时期的披头士分裂的故事过于有名。以至于让我一直有种错觉，像是披头士花个十年达到顶峰，John三十几岁爱上了四十岁的Yoko。结果John是1940年生人，20岁成立披头士，23岁成为顶流，而且在23岁当爹。和Yoko结婚时，也不过29岁。

真是年轻啊。一个29岁的摇滚巨星，和一个穿着黑色套头衫，黑色皮裤，还带着黑色礼帽的36岁熟女艺术家。Yoko一言不发，但是存在感巨大。眼神坚定到像是说：我就是在这了，你有意见你自己上啊？确实是迷人的。

不过Yoko的迷人也没有大到能凭一己之力撕裂披头士的地步。因为很明显，有一个更年轻的天才，已经不满足于在Paul和John支配的披头士中存在了。George——披头士里面我最喜欢的创作者，也不能免于在团队合作中说着最伤人的话：“你让我怎么弹就怎么弹啊，只要你开心就行。”天啊……这句话真是拱火利器……不管是团队合作还是感情生活，只要你想吵架，说这句话总没错……

Pual，唯一一个想要完成作业的小组长兼学霸。进也不是退也不是。只要挑起这个人设，注定会受最多的伤。

所以，做人还是要做Ringo。好好打鼓就是最快乐的！

写到最后我发现了，如果披头士能够再多一个贝斯手，说不定还能活得长一点。（心疼鼓手和贝斯）

P.S.

还有一点很感动。看到一首歌的诞生。

我第一次看见一首歌的诞生是在kinki kids的综艺节目《新堂本兄弟》里。凭着我的记忆说吧，不一定准确。当时嘉宾是玉置浩二（大佬，中国人民的老朋友，养活港台乐坛的众多日本友人之一）。他和kinki两个人坐在一起聊天。堂本光一问他，平时怎么写歌的呢？玉置浩二说，这不是想写就能写出来的事吗？堂本光一二话不说拿出一把吉他：you can you up。玉置浩二拿着吉他。伴随着无比优美的第一句旋律，《むくのはね》就这样在摄影机前诞生了。

当时我鸡皮疙瘩四起。

感谢创作者们，让我一次又一次地爱上这个世界。

看的时候我感觉镜头是有情的，对山、对水、对村落、对道路、对隧道、对标语都充满了眷恋与温情。也曾展开过无限的想象啦。但拍到人的时候，却显得冷静而克制，忠实的记录了一段故事。让人在这里得到一些心灵上的启迪。理智的面对或欣赏，聆听其中的意境。对这方面的景致我是尤其的喜爱，向往那种风景中的人和事呢。在这里都融合在这里面