



原文链接 原文链接原文链接:又甜又悸动的“炎夏之夜”,却糟蹋了“甜茶”的唯美! 很久没看过这样一部好剧了!还是前几天从虎扑影视区里一个张嘉译问女儿是不是处女的动态图里注意到了本剧,追看时已经更新到24集了,然后一直在网上追剧。完结后又重看了2遍,马上开始第3遍循环了,我发现我中毒了! 简单说一下感受:剧情基本合理,太多的小细节和演员微动作表情能让人会心一笑,每个人物性格和剧情的开展从第一集第一个镜头就有伏笔,不会后期转变太突然,演员演技也全部在线。尤其是赵今 很久没看过这样一部好剧了!还是前几天从虎扑影视区里一个张嘉译问女儿是不是处女的动态图里注意到了本剧,追看时已经更新到24集了,然后一直在网上追剧。完结后又重看了2遍,马上开始第3遍循环了,我发现我中毒了! 简单说一下感受:剧情基本合理,太多的小细节和演员微动作表情能让人会心一笑,每个人物性格和剧情的开展从第一集第一个镜头就有伏笔,不会后期转变太突然,演员演技也全部在线。尤其是赵今麦,把“傻的冒泡、感情不开窍的假小子”性格高中生演绎的很讨喜,虽然被妈妈以影响学习为由,故意留了个假小子的发型和老气的黑框眼镜,但赵今麦16岁的青春颜值就是无敌啊,张张美颜,配合每集作死的性格、贱贱的表情,让人想不生女儿都不行。 去年2018年16岁的赵今麦在高一时拍摄的本剧,正是少女期颜值巅峰,仅次于张张壁纸的《快把我哥带走》,但可爱度爆棚(包括剧里的做死度)。经过了《巴拉巴拉小魔仙》、《小别离》、《快把我哥带走》、《我的体育老师》和《流浪地球》里一向处于同龄人前列的演技配角戏磨练,“林妙妙”在本剧完美串联起了整部剧情,和张嘉译闫妮的家庭戏,三人表演起来很放松,感觉就是真正的一家人一样。 但是在追剧的过程中,凭我多年观剧经验,本剧最起码豆瓣8分打底,哪知道一看才6.8分,完结后一度掉到 了6.5分,WTF???怎么回事,难道我的观影经验少见的失灵了。 看了一些豆瓣热评、网上评论和弹幕,你妹的都TM吐槽的什么玩意?什么编剧是新加坡人不了解国内国中生?重点中学前200名才考二本?我的高中宿舍没有这么豪华,编剧没有生活体验?编剧就是为了宣扬二胎?编剧重男轻女让妙妙以后当扶弟魔?为什么林妙妙在高考前突然沉迷直播,不符合现实中的高三学生?不是少年派吗,为什么父母戏这么多?结局为什么钱三一没有告白?。。。 。。。 我也是醉了,除了最后蒋昱文和裴音的“霸道总裁爱上我”的玛丽苏剧情,作为大龄直男的我对以上吐槽全部不能理解。就我的学生生涯和毕业后亲身感受到的朋友同事的小孩的学生生活而言,本剧的剧情基本都合情合理,难道我30年人生和这些吐槽问题的人不是在一个中国国内?还是很多差评纯粹网上一贯常见的“众人独醉我独醒”的抖机灵和“反智”幼稚行为? 先说被吐槽最多的人设崩塌: 张嘉译:从第一集起就随手看书、看报,所有后期意外从事殡葬业也是有知识口才储备的,包括每次家庭批斗上总会游刃有余的讲一堆道理在老婆女儿中间周转,最后劝女儿离开直播专心准备高考说的那些话,都完美的再现了第一集的设定,人设始终如一没蹦。林妙妙:开头坐车去学校报到时在车里折腾,就被闫妮吐槽一直没有个女孩样,到了学校上课依旧如此,对待钱三一的好感也是一窍不通,马上要开窍了在看电影后换了裙子,却被钱三一一顿毒舌的又闭窍了,差点被误会不是处女后来澄清后闫妮放心的说自己的女儿对男女感情一向是“韭菜馅的脑袋勾过芡的心”(知女莫若母),休学旅行前妈妈提醒女儿注意卫生间被偷窥,林妙妙傻乎乎的说偷看我干嘛、最后开直播的风格也是一股泥石流,和“那些妖艳贱货不同”,感情从始至终就没开窍过。最后对钱三一说“我的分数要是能分你一点就好了,我是真找不到交叉点了”,妙妙表情微妙的说“我们俩的分数差别这么大,怎么可能有交叉点”,最后一幕送两位去北京上大学后,昊子问妙妙是不是对钱三一舍不得时,妙妙说更多时舍不得四个人在一起的三年时光。这些都真实再现了林妙妙的傻的冒泡的男孩子性格,但是也有所成长,所以人设也没崩。林妙妙的性格有很大一部分是张嘉译造成的,就像第一集闫妮吐槽的一样,每次一管女儿扮黑脸,张嘉译就在中间和稀泥扮白脸,我上弦你松绑,所以养成了林妙妙大大咧咧的心想反正什么事都有我爸罩着。 至于沉迷直播,再完美不过的接地气情节设计了,林妙妙偶然发现流行的直播可以赚钱(不要告诉我你不知道),而且是很多钱,又可以脱离刷卷子的地狱生活,关键是和父母那段时间闹矛盾不讲话,顺理成章的陷入了进去。我们当年高中期间多少人沉迷于网络(我2004年高考),隔三差五通宵包夜的人很多,我自己就是个例子。幸好后期家里不给零花钱了,也算是及时回头,但努力了几个月也离一本线差了十几分,完美的印证了林妙妙这一段的剧情。闫妮:这个还用解释吗,人设始终如一。 钱三一:第一集高冷那是因为刚入学,而且是学校花钱请来的门面,看到身边同学打打闹闹的感到他们都很幼稚,但没过两集就展示出了真实性格,也是一个性格很好的学霸并不高冷,谁有问题他都热心帮忙解决,当然少不了的是依旧毒舌,尤其是对心里在乎的林妙妙面前(接近于暗恋但更多的是好感),自己性格的养成也是由于父母从小的关系造成的(中间有回忆)。最后没有向林妙妙告白也体现了自己的一贯性格:做事自觉、有规划。这个人设也根本没蹦,本就人生三观变动的是青春期,也一直在往好的方面成长。 江天昊:第一集入学前一出场就看出是个脾气非常好的富二代,为什么呢?随后剧情就展现出其父亲的性格,也是“穷不倒志富不颠狂”的创业富豪,子随其父,尤其是妈妈还是一个脾气温柔听老公话的非性格强硬之人。哪怕其父破产,一家人的性格都是如此,人设依旧没蹦。江天昊在最后得知家里真的破产后,心气低落,马上决定利用课余和假期帮父亲还债,也完美展现了一个懂事少年的成长之路,我身边就有这样的例子,所以看的最具认同感。 小琪:这种家庭我了解和接触的不多,只能从剧情上理解吧,小琪一直很坚定的考中戏,尤其是和妈妈达成谅解后。倒是其母,我看在小琪能养活她之前,她还是会依旧做一个江州名媛。人设也没蹦 裴音和蒋昱文:不做置评,对半路杀出来的蒋昱文霸道总裁的形象和形势作风没什么好感,但如果一向心如死水的裴音真的遇到这样的蒋昱文,出现剧里的转变是理所当然的,所以人设也没蹦。综上所述,所有剧里的人物设定都没有崩,青少年们都有所成长,不正是青春吗,从第一集第一幕就把所有主要人物的性格和小细节设定的很完善,一直贯彻到了最后一集最后一幕。 至于说强行制造剧情,我晕,这是表达生活的电视剧,肯定要在有限的人物里设定一些剧情冲突。不光没有强行制造过多的剧情(除了蒋昱文这一条线),以我的人生经历来看剧中的可矛盾冲突还不够真实,现实还有更多的冲突可以轮番上演,没有学生因为学校和早恋被家长逼死就不现实!虽然看起来狗血,但我就初中、高中就遇到过考试不好被妈妈骂的喝农药和跳河的,还有怀孕辍学的。所以剧中的情节根本就不够,完全可以再扩展个20集的剧情,以对应现实,就这点剧情就有人喊这不合理了,那你还真是生活的温室的宝宝。 最后生二胎更容易理解了,前面铺垫了是闫妮一直一直一直说自己被父女俩的事烦的,提前到了更年期,而且受孕期正是张嘉译那段时间刚把家里处理的和和睦睦,偶然一放松怀孕也是不难理解的。他俩一开始也打算打掉,但一个念头还是决定生下来,说是二宝其实根本不知道是男孩还是女孩,叫二宝的同时也叫妙妙为大宝了,所以根本并不存在豆瓣上吐槽的编剧“重男轻女”、至于有人吐槽说让妙妙当“扶弟魔”集更搞笑了,剧里面一家人坐在一起吃饭时开诚布公的说过这个问题,为了以防万一,保险也给二宝提前买了。也有个消息说赵今麦的弟弟就是在中考期间生的,未考证。 写了这么多,是因为搞不懂为什么这么多人没生活经验,俗话说“没吃过猪肉还没见过猪跑啊”,剧里所有的情节都是有生活基础的(除了蒋昱文和裴音的戏份),我自己亲身经历和身边人的事就可以印证七七八八,剩下的通过各种新闻也不难猜测的到,而且就如我上面所说,剧情其实还不够写实,因为现实生活还有更多的狗血上演。 请珍惜一部好剧吧,没有很多电视剧里谎话连篇的人物(除了作死的妙妙),就连青春恋爱的戏都如此的接地气,不管是在意、喜欢、暗恋,一切都淡淡的甜甜的,演员颜值演技、剧情开展全部上佳的一部戏不上8.5分实在是难以服众。 PS:看了很多拍摄花絮,赵今麦在不拍摄和林妙妙完全是两个截然不同的性格,也多亏了是她来饰演林妙妙,才没有让每集都不断作死的人设被太多人讨厌,未来可期的02年闺女。 ◎幕后制作影片是八十年代经典的喜剧电影,是洪家班最为得意的商业作品之一。洪金宝自导自演的贺岁电影,集合了过半当时最有号召力的明星,单看演员表就知道此片的份量,大岛由加利这样的打女与钟镇涛、沈殿霞、郑文雅、曾志伟、太保、元华、元彪这一群喜剧主将,俨然已经能令人耳目添光。影片故事精良,笑料不断,人物繁多,场面大动作扎实流畅堪称一流水准,堪称此系列影片中的佼佼者,其中王羽与石坚更是扮演“黄飞鸿”与 ◎幕后制作影片是八十年代经典的喜剧电影,是洪家班最为得意的商业作品之一。洪金宝自导自演的贺岁电影,集合了过半当时最有号召力的明星,单看演员表就知道此片的份量,大岛由加利这样的打女与钟镇涛、沈殿霞、郑文雅、曾志伟、太保、元华、元彪这一群喜剧主将,俨然已经能令人耳目添光。影片故事精良,笑料不断,人物繁多,场面大动作扎实流畅堪称一流水准,堪称此系列影片中的佼佼者,其中王羽与石坚更是扮演“黄飞鸿”与“恶人坚”二人的父亲,反讽六十年代粤语长青片『黄飞鸿』系列,有板有眼一本正经,令人捧腹。影片一经推出,立即成为香港观众的最爱,票房卖了个满堂红,风头直逼当年的冠军影片《英雄本色》,坐到了年度卖座第二的榜眼位置上。 母女车上吵架那一段,男女同住一个房间那一段,表白没等回答落荒而逃那一段,一个人去试婚纱当生日礼物那一段,我的天,没经历过的人根本不会知道这拍的有多好。女主爸爸那段话,我就当那是我爸妈的心里话了,不然我得疯。扣两星是因为女主闺蜜是个大傻逼,为一个男人耽误了这么多年,还默默地给他捐肾,关键是他都有老婆了!而且结局也太逗了,为什么要让男主回来找女主,我还以为结局是女主和闺蜜会更坦然地单身下去,毕竟 母女车上吵架那一段,男女同住一个房间那一段,表白没等回答落荒而逃那一段,一个人去试婚纱当生日礼物那一段,我的天,没经历过的人根本不会知道这拍的有多好。女主爸爸那段话,我就当那是我爸妈的心里话了,不然我得疯。扣两星是因为女主闺蜜是个大傻逼,为一个男人耽误了这么多年,还默默地给他捐肾,关键是他都有老婆了!而且结局也太逗了,为什么要让男主回来找女主,我还以为结局是女主和闺蜜会更坦然地单身下去,毕竟现实生活中就是有很多人碰不到真爱结不了婚。前面的剧情那么真实,甚至可以说是惨烈,最后来这么一出,那剩者为什么为王?因为等到了真爱结婚了所以赢了,还是因为没等到真爱也能自己过得好?我觉得应该是后者。 一路跟着,从2010年走到2021年,从毛骗到麻辣5,从初中到大学毕业,到工作,人的一生中也不长,但,对我的青春来说,真的很长很长,从前爱,现在爱。以后继续爱。 没有看过前几季的,希望看了他们的过去。了解了他们,再评论,再打分,更不要说什么长得丑,看看自己的生活和自己的能力,一群大学生,从稚嫩到成熟,在学校从用简单的DV开始,就在网剧里创造辉煌,多少人下载优酷就是 一路跟着,从2010年走到2021年,从毛骗到麻辣5,从初中到大学毕业,到工作,人的一生中也不长,但,对我的青春来说,真的很长很长,从前爱,现在爱。以后继续爱。 没有看过前几季的,希望看了他们的过去。了解了他们,再评论,再打分,更不要说什么长得丑,看看自己的生活和自己的能力,一群大学生,从稚嫩到成熟,在学校从用简单的DV开始,就在网剧里创造辉煌,多少人下载优酷就是为了看毛骗,看麻辣,我的软件也从当初的风行,暴风,快播,转到优酷,当年也算是网剧的巅峰了,而整个后期也就那么几个人,就在校园里,拍出了一幕幕感人的画面。 看完麻辣宿舍,名字也改了,画质也好了,片尾也长了,不认识的人也变多了,加油,一路走来,不容易,每一部剧,都能看到你们对观众的负责和用心,也希望未来大家都会更好。 微信,微博,抖音等等,都关注了,直播也会去看。 真的,真的,本来不想写,但是又看到那些一星的评论,心中不适,便写了这段文字。或许只是不适合一部分人看吧,不喜欢不看就是,勿用一些无关痛痒的言语恶心人。长得丑怎么了,校园环境又怎么了,所有宿舍都应该像一些大型电视剧里那样,和宾馆一样? 不喜欢不看便是 在我看来这部影片最大的问题在于错位,即传统的世界观设定,遇上了新时代的高科技表达,变得各种格格不入。可能这算是一种尝试,但是这种尝试无疑是相对比较失败的。 张天翼先生的宝葫芦的秘密原作是在1958年出版的。而这部影片则是2007年上映的。横跨了将近50年。他讲的是,宝葫芦可以满足任何主人的任何念想,但是主人有什么念想呢,无非就是吃喝玩乐,学习不需要用工就可以拿到好的成绩。。。最后 在我看来这部影片最大的问题在于错位,即传统的世界观设定,遇上了新时代的高科技表达,变得各种格格不入。可能这算是一种尝试,但是这种尝试无疑是相对比较失败的。 张天翼先生的宝葫芦的秘密原作是在1958年出版的。而这部影片则是2007年上映的。横跨了将近50年。他讲的是,宝葫芦可以满足任何主人的任何念想,但是主人有什么念想呢,无非就是吃喝玩乐,学习不需要用工就可以拿到好的成绩。。。最后男主认识到这样是不对的,所以开始端正学习态度。。。。 客观来说,这个小说有想象力,有趣味性,但是小说的落脚点仍然是说教,他的产出单一,而且还是单路径的。。。 这样的世界观,在58年孩子的眼中,还是比较新颖的。但是对于80后这一批人来说,这个设定却显得比较平庸。 80后是一路经历着机器猫(对于青少年,机器猫和宝葫芦的作用本质上是差不多的)的洗礼过来的,机器猫对于青少年深邃全面的关爱,再加上相关专业工作室对这个IP几十年的精耕细作,其影响力是宝葫芦远远比不了的。而宝葫芦所营造出来的吸引力,也远远不如机器猫的万能口袋。虽然有宝葫芦,但是我还是想要机器猫。 影片的IP形象和内涵都出现了更新换代,这个是其一。而影片的表达,则是其二 为了吸引年轻观众,影片采用了80后更熟悉的表达,还请了梁咏琪饰演老师的角色,包括宝葫芦营造出来的幻想世界,还有巨型的恐龙等等,这都是更加新潮的表达。这样的元素可能会让年轻观众有代入感,但是这样的元素并没有和IP很好的结合在一起。我还是觉得宝葫芦这个朴质、具有很强民间属性的宝贝,跟科幻啊,恐龙啊没什么直接关系。最终只能在天马行空没有啥逻辑的天外神游中,被宝葫芦一顿说教,然后懵逼的结束观影。 从表现方式,演员的选择和整个包装设计,影片无疑是冲着80后去的。但是影片本身的气质和IP的产生年代,并没有很好的与年轻人的欣赏品味所契合。而过于前卫化的包装与拍摄,也绝缘了大多数宝葫芦的秘密本来的书迷。所以影片的影响力没有泛起水花就很容易理解了。 1.政治意味浓。基于韩朝文金会背景歌颂韩朝友谊,同时文在寅与金大中同为左派抹黑对手右派政权反衬左派光辉。政治正确,民粹主义色彩深,人民都是对的都是政府坏。总之非常刻意的主旋律片,韩国电影左倾化令人失望。 2.硬伤多。一个为右派政权服务的间谍,为了韩朝国家统一,为了朝鲜改革开放,为了解救朝鲜民众于水火而出卖自己的组织和政党,而且宁可可预料到也是事实发生的事后右派重新上台的牢狱之灾?不要说一个纪 1.政治意味浓。基于韩朝文金会背景歌颂韩朝友谊,同时文在寅与金大中同为左派抹黑对手右派政权反衬左派光辉。政治正确,民粹主义色彩深,人民都是对的都是政府坏。总之非常刻意的主旋律片,韩国电影左倾化令人失望。 2.硬伤多。一个为右派政权服务的间谍,为了韩朝国家统一,为了朝鲜改革开放,为了解救朝鲜民众于水火而出卖自己的组织和政党,而且宁可可预料到也是事实发生的事后右派重新上台的牢狱之灾?不要说一个纪律严明的特工不可能做这事,正常政客或者商人都不会做这种事。3.谈判的博弈太浅薄,前面用钱贿赂还算正常,到后面居然用男人的友谊来搞事了,太单纯。除了金正日拿钱开几炮还算符合政治智慧,也想到了金门单打双不打。 精英角色不好演,全程不能出现任何逻辑问题或者感性思考,很容易被看出硬伤来。还是小人物题材电影好拍,一念之间偶尔做出一些大事来容易让人接受 在看石知田 又是姚爱宁 还有严正岚 刘以豪一瞥 梦幻联动月球帮 在看石知田 又是姚爱宁 还有严正岚 刘以豪一瞥 梦幻联动月球帮 在《饥饿游戏》完结之后,几乎跻身于好莱坞大制片厂的顶峰/狮门再没祭出拿得出手的(系列)大片——半红不紫的《分歧者》《惊天魔盗团》,灾难性的《超凡战队》《神战:权力之眼》——直到石头缝里蹦出了一个约翰·威克。 被戏称为《还我狗命》的《疾速追杀》系列,激活了观众对21世纪初,由《黑客帝国》和基努·里维斯带来的美好回忆。观赏性极佳的高水准动作设计,富有魅力的独特世界观,中低水准制作成本 在《饥饿游戏》完结之后,几乎跻身于好莱坞大制片厂的顶峰/狮门再没祭出拿得出手的(系列)大片——半红不紫的《分歧者》《惊天魔盗团》,灾难性的《超凡战队》《神战:权力之眼》——直到石头缝里蹦出了一个约翰·威克。 被戏称为《还我狗命》的《疾速追杀》系列,激活了观众对21世纪初,由《黑客帝国》和基努·里维斯带来的美好回忆。观赏性极佳的高水准动作设计,富有魅力的独特世界观,中低水准制作成本,风格化的摄影,以及为基努·里维斯量身定做的人物角色,也令人不禁想起了上世纪8090年代,CG和快速剪辑还没有被用到吐的时光。 就像《疯狂麦克斯》引发了废土流电影的潮流一样,《疾速追杀》也点燃了业界的热情,连导演大卫·雷奇自己,也不会放过在《极寒之城》中复制成功的大好机会。而更令人惊讶的是,《疾速追杀》的续集作品,不仅罕见地达到了前作立下的高标准,还变本加厉地拓展了其独特的电影宇宙。 走到第3章的约翰·威克依然没有停下他速度,副标题“备战”更是早早剧透了开发更多续集的野心。顺承《疾速追杀2》结尾开启的“无限战争”,《疾速追杀3》在依然高质高效的动作编排之外也不断推陈出新,让电影的故事越来越远离现实世界的约束。而诸如此类的种种尝试,也正是让这一系列独树一帜的重要原因。 看惯了国产青春电影各种狗血、逻辑不通、低智并矫情的创作,这部电影会让我耳目一新,其实电影真正的亮点也就在于其年轻化元素的运用,它在一个比较新颖的剧本框架内,导演和演员们共同丰富了它的内容,我觉得很有意思,难得的是,整体的表达还挺顺畅,没有那种多余的设计,整体不错。演员整体还不错,但是最好的依旧是郝蕾,其次是子枫,郝蕾的表演内紧外松,而且去除掉了那种表演惯性或者说一种表演方法——专业院校体系培 看惯了国产青春电影各种狗血、逻辑不通、低智并矫情的创作,这部电影会让我耳目一新,其实电影真正的亮点也就在于其年轻化元素的运用,它在一个比较新颖的剧本框架内,导演和演员们共同丰富了它的内容,我觉得很有意思,难得的是,整体的表达还挺顺畅,没有那种多余的设计,整体不错。演员整体还不错,但是最好的依旧是郝蕾,其次是子枫,郝蕾的表演内紧外松,而且去除掉了那种表演惯性或者说一种表演方法——专业院校体系培养起来的那种特别多肢体表演的架势(这种表达我其实很不喜欢,朱媛媛在小红花以及我的姐姐里头表演其实依然没有完全摆脱掉这种架势,但是郝蕾的表演里头几乎不会有这种专业训练出来的表演架势,这是很难得的),我觉得这个真的是我欣赏她很重要的一个原因,外在的那些表达尽可能的被真实的,瞬间的,即时的人物反应转化为一种表达能量传达出来。子枫妹妹我其实已经称赞过很多次,当下国内年轻一代里头,成长最快,目前能力最好,未来没意外也会是她这一代里头最好的一个,对电影的一种理解和适应能力,演员个体的内在修养和对表演的认知,甚至自己的表演体系的摸索,其实都已经有了一个很清晰的方向,越来越成熟,越来越好,而且没在烂片里头消磨,与之相比,彭彭我基本已经彻底失望了,不断在不正确的电影里头完成不正确的表演(我笼统归类为:很浮夸的中国式表演)! 看了一部不算很热门的电影《小情书》,最初的确是没有报多大的希望,但整部影片看下来还是有惊喜在的。我觉得这部电影最珍贵的地方在于真实,没有任何玛丽苏的剧情,没有刻板的所谓初恋的各种催泪剧情,高考动员大会上老师的金句,所有人一起在室外打雪仗的场面,互相鼓励试卷纷飞的时光,一不小心就把你拉回到高三的场景中去。平淡的故事里却包藏着很多的泪点,没有喧宾夺主的色彩建构,也没有镜头的特意处理,却意外的好看 看了一部不算很热门的电影《小情书》,最初的确是没有报多大的希望,但整部影片看下来还是有惊喜在的。我觉得这部电影最珍贵的地方在于真实,没有任何玛丽苏的剧情,没有刻板的所谓初恋的各种催泪剧情,高考动员大会上老师的金句,所有人一起在室外打雪仗的场面,互相鼓励试卷纷飞的时光,一不小心就把你拉回到高三的场景中去。平淡的故事里却包藏着很多的泪点,没有喧宾夺主的色彩建构,也没有镜头的特意处理,却意外的好看。 近几日在关注艾漫数据电视剧榜的发光排名。在欣喜于发光势头不错的同时,看到而你刚好发光后缀是“偶像”时,竟然有一些错愕。在我的感觉里,这部剧除了主演龚俊先生的颜值之外,并不是一般意义上的偶像剧。它不光鲜,不只关注青春男女恋情,编剧和导演试图照应到一些现实角落,虽然只是轻轻试探,有时一带而过。三尚的困境三尚奔丧回校,在班里表演课上演了曹禺的话剧《北京人》片段,勾起了自己的心事,以至于表演未结束就 近几日在关注艾漫数据电视剧榜的发光排名。在欣喜于发光势头不错的同时,看到而你刚好发光后缀是“偶像”时,竟然有一些错愕。在我的感觉里,这部剧除了主演龚俊先生的颜值之外,并不是一般意义上的偶像剧。它不光鲜,不只关注青春男女恋情,编剧和导演试图照应到一些现实角落,虽然只是轻轻试探,有时一带而过。三尚的困境三尚奔丧回校,在班里表演课上演了曹禺的话剧《北京人》片段,勾起了自己的心事,以至于表演未结束就要求离场。名篇映照现实,虽然是近一百年后的现实。现把这整段的独白摘录如下:江泰:譬如我吧,我好吃,我懂得吃,我可以引你到各种顶好的地方去吃。(颇为自负,一串珠子似地讲下去)正阳楼的涮羊肉,便宜坊的挂炉鸭,同和居的烤馒头,东兴楼的乌鱼蛋,致美斋的烩鸭条。小地方哪,像灶温的烂肉面,穆家寨的炒疙瘩,金家楼的汤爆肚,都一处的炸三角,以至于——以至于月盛斋的酱羊肉,六必居的酱菜,王致和的臭豆腐,信远斋的酸梅汤,三妙堂的合碗酪,恩德元的包子,沙锅居的白肉,杏花春的花雕,这些个地方没有一个掌柜的我不熟,没有一个掌灶的、跑堂的,站柜台的我不知道,然而有什么用?我不会做菜,我不会开馆子,我不会在人家外国开一个顶大的李鸿章杂碎,赚外国人的钱。我就会吃,就会吃!(不觉谈到自己的痛处,捶胸)我做什么就失败什么。做官亏款,做生意赔钱,读书对我毫无用处。(痛苦地)我成天住在丈人家里混,好说话,好牢骚,好批评,又好骂人,简直管不住自己,专说人家不爱听的话。江泰是留学生,有知识有文化,但并没有胆识和能力在社会中讨生活。他会生活,懂文墨,却只是增长了对现实不满的理由,书空咄咄,一事无成,只能缩在丈人家里。越陷越深,家庭也如同一种温暖的泥潭,一个精致的鸟笼。如今的御宅族不也是如此,只是没有曾家那么大的家业和居所可供折腾就是了。江泰是剧中的配角,插科打诨活跃气氛的角色,三尚在南艺的感觉,可能也有点类似。他与江泰在家境性格上并不相似,但对未来渺茫的恐惧是类似的。“读书对我毫无用处”,读书有什么用?2018年,已经不是大学生就是香饽饽的时代,名校大学生也要从大一开始做生涯规划,表演系的同学,大家都心知肚明,以后真的能吃这行饭的可能也没有几个。弟弟对三尚的同学说:“以后我就能在电视上看到他了”,郝开心的心直口快想说的,就是这个。梦想理想花费了如许多的代价去追寻,然而结果很可能是一场空欢喜。大学毕业后的你们,有没有过这样叹息的时刻?这一代几代青年人的困境,在上世纪二三十年代的青年中也曾有过。夏衍的《上海屋檐下》,就写了失业的大学生在老家兴冲冲找来的父亲面前打肿脸充胖子,最终落得满地辛酸满肠苦痛。毕业于西南联大的汪曾祺,也曾写信给老师沈从文,因为找不到工作,难过到想要自杀。最后是沈从文给他推荐了上海一所中学的工作。朋友们,人生关关难过,一关不过卡在那里,就会像江泰那样成为时代的伤疤,更重要的是人的意气、人的尊严、人的存在感被消磨。三尚回家返校一段还显露了一点城乡的经济文化差距带来的隔阂。除已逝世的父亲之外,家里人、村里人没有支持三尚学表演的,毕业就要挣到钱定居于城市,几乎是村人对名校大学生的铁律,背负着这样的期望的,从农村走出来、在城市谋生存的学生,又岂止三尚一个?看三尚这段表演时台下老师的眼神,方岩的眼神,郝开心的眼神,你知道他们心中都对此有或浅或深的理解,但这样结构性的问题,空口安慰是没有作用的。好在三尚还有朋友,黄渤的录音不知是否真的出自黄渤,但我想说的是,这段话有些真实动人的成分在。“生命中有很多的不公平,不管是生来的不公平,还是经历的不公平。”面对这些,青年人能够依靠的只有朋友和梦想。朋友聚散无常,梦想忽明忽暗,但这是我们仅有的了。方岩的心病方岩,霍言,对待妈妈都是很温柔的。霍言更成熟一些,不会当着妈妈的面表露负面情绪,方岩则会忍不住发火,然后又后悔道歉。这其中的火除了对多年不在场的父亲的怨怼,也有对妈妈的心疼。少年人表达对妈妈的爱、对父亲的渴求的方式,就是如此别扭和生硬。在阅历丰富的父辈面前,青年们无论反抗顺从,都是处于弱势的。就如七一的姑姑可以在全家人都同意七一继续学表演之后还理直气壮地质疑泼冷水,就如苏文可以说方岩现在的表演水平不配说是他的儿子。其实父辈的曾经已经不能成为子女辈的未来。时代变了,对于未来的不确定感是无论年龄大小都可以感觉到的。但人生一世,如果不能按照自己的心意而活,为自己所在意的东西而奋斗,那么不如不活着。但父辈又确实想让小辈的人生走得容易一些,尤其是面对更加不确定的未来。用心良苦,有时也只能沉默。预告中有方岩从无良公司中救白乔的片段。想起俊初到北京时也曾被一个经纪公司空耗几个月,这些事不知方岩会想起来么? 又一部有生之年系列 ,《中国唱诗班》 已经开更很久了,不过目前只更新到第5集 第一次看它的小短片是在微博上刷到的, 以画风见长。 《中国唱诗班》为上海嘉定区委宣传部投资出品的系列原创公益动画片。2015年起,《中国唱诗班》被改编成系列动画,目前已成为在2018年的“上海嘉定800年”政府重点文化项目之一。 又一部有生之年系列 ,《中国唱诗班》 已经开更很久了,不过目前只更新到第5集 第一次看它的小短片是在微博上刷到的, 以画风见长。 《中国唱诗班》为上海嘉定区委宣传部投资出品的系列原创公益动画片。2015年起,《中国唱诗班》被改编成系列动画,目前已成为在2018年的“上海嘉定800年”政府重点文化项目之一。 看完台劇《俗女養成記》最終回時,輸了一口氣,好慶幸沒錯過這麼一部好劇,起初看片名完全不感興趣,看主演是金馬金鐘影后謝盈萱,那就非追不可了。看下去,緊張、焦慮、失戀、失業、各種選擇、想要逃走,有個聲音就跑出來:這不就是你嗎,你以為只是一樣的大人,再看下去,回到小時候的童年往事也是一樣的??兩個晚上就刷完了十集,真是笑了又哭,哭了又笑,有一股暖意久久留在心頭散不去,那種溫暖,像家人的愛,像台南的 看完台劇《俗女養成記》最終回時,輸了一口氣,好慶幸沒錯過這麼一部好劇,起初看片名完全不感興趣,看主演是金馬金鐘影后謝盈萱,那就非追不可了。看下去,緊張、焦慮、失戀、失業、各種選擇、想要逃走,有個聲音就跑出來:這不就是你嗎,你以為只是一樣的大人,再看下去,回到小時候的童年往事也是一樣的??兩個晚上就刷完了十集,真是笑了又哭,哭了又笑,有一股暖意久久留在心頭散不去,那種溫暖,像家人的愛,像台南的陽光?? 想來,長大後我們長成了什麼樣子,做怎樣的決定,都是有來由的,於是,在台北一路緊張刺激打拼的大齡女子,連接著在台南的緩慢舒適無憂無慮長大的小女孩,就這樣輕鬆又溫暖地娓娓道出了「女性獨立」的主題。 記得阿嬤堅持去參加唱歌比賽,就算沒有卡拉伴奏帶也要唱,「查某人嘛有自己的願望」,她說是唱給一個人聽的,那就是她自己啊!做了六十年的陳李月英累了,也想要做自己的自由自在的月英啊!因此,辜負了全家人期望的阿玲也要拼命地帶阿嬤去海邊完成她的遺願。聽聽自己心裡的聲音,這顆種子也在阿玲心中開了花,有了自己的姿態,長成了自己喜歡的樣子,如果阿嬤看見也會開心的吧。 更新:關於《純情青春夢》plus版看這裡: 松田龙平演的男主: 看到敬一被镰刀插死那么镇定自若,和片警的慌成一团对比鲜明,这个时候还可以说东京精英医生就是这么临危不惧 看到祭典排练场大助发情发狂、一片混乱,仍然目光呆滞到底,我想着此时他心里只有找到失踪爱妻这件事,无暇他顾 松田龙平演的男主: 看到敬一被镰刀插死那么镇定自若,和片警的慌成一团对比鲜明,这个时候还可以说东京精英医生就是这么临危不惧 看到祭典排练场大助发情发狂、一片混乱,仍然目光呆滞到底,我想着此时他心里只有找到失踪爱妻这件事,无暇他顾 东京老乡焦躁不安地告诉他他老婆被大助囚禁、他发现囚禁处有镣铐和女子大把脱落的长发、大助胸口有抓痕后,都没啥焦虑、心痛的样子,跑来跑去的样子就像他只是个热心路人… 真相大白进展到老婆其实是被自己错手杀了时,还是那么事不关己波澜不惊… 这部影片的一些动作场景出类拔萃,甄子丹为杨丽菁和Berwick之间的一场打斗编排了极其真实激烈的动作,Berwick用一条腿从五个角度向杨丽菁一口气踢出八脚,而甄子丹自己跟他的老朋友John Salvitti,Michael Woods,以及Stephan Berwick的对战则令人屏息凝神。 首先,拿着自动冲锋枪的摩托杀手Salvitti跟甄子丹展开一场猫捉老鼠的游戏。而甄子丹 这部影片的一些动作场景出类拔萃,甄子丹为杨丽菁和Berwick之间的一场打斗编排了极其真实激烈的动作,Berwick用一条腿从五个角度向杨丽菁一口气踢出八脚,而甄子丹自己跟他的老朋友John Salvitti,Michael Woods,以及Stephan Berwick的对战则令人屏息凝神。 首先,拿着自动冲锋枪的摩托杀手Salvitti跟甄子丹展开一场猫捉老鼠的游戏。而甄子丹成功地将捕猎者变成自己的猎物。Salvitti的搏击风格有点癫狂的味道,胳膊和手一刻不停,好象得了多动症似的。甄子丹采用侧步和弧形侧踢来对付他,一脚正中胸口,倒霉的摩托杀手横飞八丈踣地不起,这是非常逼真而饱含力度的搏击,展示了对战双方精深的武术造诣。在影片中甄子丹狂风暴雨样的攻击实在令人眼花缭乱,视线很难跟上他的速度捕获其动作的精确轨迹,因此不得不将镜头分解来看。而甄子丹动作的节奏和角度完美无瑕,片中拳拳到肉的攻击必须依靠对手的高度配合,要求极高精密度,对时机的拿捏的恰到好处,以及与对手的同步默契。接下来,Donny又同Woods及Berwick上演了一场极为惊险的街头历险,他一度被二人用绳索拖在摩托车后面,险些丧生利斧之下。但是Donny以一个精彩后踢成功地将Berwick从车上踹了下来并且抢了他的摩托,随后Donny和Woods两人就好象摩托骑士一样,展开颇具古代风致的格斗,Donny用铁锹,Woods用铁锤,打得不亦乐乎。到了影片结尾的高潮,这两个老对手在高楼的平台进行倾世对决,背景是旧日的启德机场,不断有飞机起飞降落,动作风格百无禁忌,甄子丹的招牌飞踢腿法极其引人注目,结合摔跤身法,有力的抡臂出拳,拦截腿法和高速扫踢。与此同时,Wood的攻击也相当迅速而有力。最后,Donny利用woods的判断错误,将他从楼顶上踢了下去。本片中甄子丹在动作设计上具有相当的自由度,设计出的动作场面极富真实性并且火爆激烈,充分显示他于此道得心应手,心随意至。 1 这一季莎士比亚有点出名了,特别是他的历史剧获得了女王的欣赏,他有点小骄傲了。所以一开始他就想弄个家徽玩玩。 第1集奥赛罗(家徽),聊到了雷利爵士,说他把土豆带到北美,并建立了第1个英国聚居地弗吉尼亚。 第2集, 1 这一季莎士比亚有点出名了,特别是他的历史剧获得了女王的欣赏,他有点小骄傲了。所以一开始他就想弄个家徽玩玩。 第1集奥赛罗(家徽),聊到了雷利爵士,说他把土豆带到北美,并建立了第1个英国聚居地弗吉尼亚。 第2集,莎士比亚的父亲居然是法尔斯塔夫的灵感,人设挺好玩。这一集是以宗教为主题。我觉得这一集编的挺好,上一集有点太造作。 第3集维洛纳的二绅士。男女变装还有出使外国。第4集莫利的音乐剧,错误的喜剧。第5集驯悍记。第6集罗密欧与朱丽叶,大家等了两季,终于来了。第7集圣诞特辑。 他常用的梗: Julian and Juliet. 女人不能演戏。2
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潇湘风筝



又是一部改编自《哈姆莱特》的电影,只是蒙上了一层薄薄的藏族文化色彩。只觉得电影里的雪域风景的确另人向往:崇崇山峦上的皑皑白雪倒映在湛蓝的湖水中,天是那么的开阔,草原给人以想奔驰的自由。
又是一部改编自《哈姆莱特》的电影,只是蒙上了一层薄薄的藏族文化色彩。只觉得电影里的雪域风景的确另人向往:崇崇山峦上的皑皑白雪倒映在湛蓝的湖水中,天是那么的开阔,草原给人以想奔驰的自由。
除了这些,大概就只有生硬、书面的对话在一群藏族人的嘴边跳跃了吧!史诗般的语言,和生活并不相称,再加上配音与口型的不对应简直到了无法容忍的地步。
就故事情节的改编而言,虽与莎士比亚原著相比差之甚远,但比《夜宴》来说恐怕要好一点。
冯小刚的转型巨片《夜宴》不过如此,耗资巨大,就思想主题来说,竟不如一群藏民弄出来的小电影。《夜宴》中拍摄手法,整体画面感,以及体现的中国文化(也可以说是汉文化)更加突出。
但是这两部电影,终究是改编自《哈姆莱特》,只是蒙上了不同的文化面纱罢了。
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Tiger虎



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翟天临



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花独?蝶双飞



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帅烦恼



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柏拉图的背叛



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天涯小鸟movie




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小杨树



KINGDOM购物中心社长朱中元(苏志燮饰)是个吝啬薄情,精于算计的以自我为中心的男人。绰号为“太阳”的太恭实(孔孝真 饰)则是个乐观阳光的女孩,历经了一场与死神擦肩的意外后,她开始看见一些谁也看不见的可怕东西——
KINGDOM购物中心社长朱中元(苏志燮饰)是个吝啬薄情,精于算计的以自我为中心的男人。绰号为“太阳”的太恭实(孔孝真 饰)则是个乐观阳光的女孩,历经了一场与死神擦肩的意外后,她开始看见一些谁也看不见的可怕东西——鬼魂。心地善良的她帮助弱小的鬼魂达成心愿,然而像太阳一样发光的她,不被人相信,她在度过一段孤独的日子后,遇到了生命中的主君——朱中元。 因为恭实的缘故,朱中元开始接触到各种各样的诡异事件,一直以来只相信自己所见的他,无奈要与恭实并肩对付鬼魂。这出惊悚恐怖、同时又搞笑浪漫的爱情喜剧,就此展开。
《主君的太阳》出了两首经典主题曲,而《touch me》是最受欢迎的。
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品伯



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伊霆




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青年人电影协会



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CydenyLau



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青草离离



的确如此,这是一部非常适合做女性主义文本分析的电影。尽管导演说在拍摄的过程里,并没有主题先行的意识,它的情节设置却处处呼应着性别认知的主题,几乎每个镜头都有强烈的隐喻,且前后照应,连贯起一个没有哀怨与激愤,却极为深刻,充满批判意味的女性故事。
虚实交织的画面里,灯光下的炫目舞台与现实世界里的平实生活相互对照,作为戏中戏的《钟馗》回
的确如此,这是一部非常适合做女性主义文本分析的电影。尽管导演说在拍摄的过程里,并没有主题先行的意识,它的情节设置却处处呼应着性别认知的主题,几乎每个镜头都有强烈的隐喻,且前后照应,连贯起一个没有哀怨与激愤,却极为深刻,充满批判意味的女性故事。
虚实交织的画面里,灯光下的炫目舞台与现实世界里的平实生活相互对照,作为戏中戏的《钟馗》回响着凄凉的唱腔,成功渲染人物心理,也暗暗深化影片主旨。
这不由地让人想起《霸王别姬》。那是乱世中一出悲凉的畸恋,是对沉重历史的深情回眸中所迸发的红尘往事,直指宿命之无常和人物之渺小。它改编于香港女作家李碧华的同名小说,其小说标志性的诡异浓艳元素,像没落贵族的脂粉生活,京味儿唱腔间的浓烈忧伤,与主流不合拍的性别认同,迷离眼神中的哀愁怨恨,因被导演放到了宏大的历史进程中而不显得空落,反而增添了一种反观文化的深刻意味。陈凯歌凭此成功进军戛纳,这恐怕也将是他难以超越甚至难以复制的高度。
《人?鬼?情》与之不同,一方面其主题所涉及的性别应该解释为“社会性别”,英语叫“gender”(指以社会性的方式构建出来的社会身份和期待),区别于“sex”。另一方面,它淡化了历史背景,比如关于主人公在“文革”期间的遭遇,影片没有任何画面描写,只借杂志上的几个句子用他人之口简单陈述。它的表达重心几乎完全集中于秋云和她所饰演的钟馗,并无历史环境过多的干涉。它所讲的并不如《霸王别姬》那么丰繁复杂,这只是一个社会公认的成功女性的成长故事,但又不是一部简单的女性励志电影,因为它非常沉重地指出了一个现代女性在当今社会里的尴尬困境。
这部电影的主人公“秋云”,从走江湖戏班里的小女孩成长为国家剧院舞台上的名角,终于如其父所愿“走了红,成了名”,在外国记者的闪光灯下被夸赞“你真是一位神奇的中国女性”,在文人的笔头下被赞许“有一个幸福的家庭”。
但是,并不是一切就此“顺当了”。
酒醉后的秋云对父亲说“你演钟馗,我演钟妹,你送我出嫁。”
这是长久以来埋藏在她心底最深切的渴望。
所以,她执意演一出《钟馗》,哪怕朋友不看好。因为只有钟馗才是她心中的 “一个最好最好的男人。”
幼时,当秋云遭遇男孩们的嘲弄时,原本青梅竹马的二哥也倒戈相向“你去找你的野爸爸吧!”后来,曾救她于重围之中的张老师,在说出“我总觉得永远也看不够你”的类似情话后,携带家小离开省城。再后来,嗜好赌博的丈夫欠下赌债,债主追讨到家,翻出一本描写她幸福婚姻的杂志,冷冷地说中她的心事。现实生活中,王子公主的经典模式里永远缺少一个拯救者的角色。
只有在舞台上,捉鬼归来的钟馗才为她热泪盈眶“来到家门前,门庭多清冷。有心把门叫,又怕妹受惊。未语泪先流,暗呀暗吞声”。
光环之下的她,也只有钟馗一个知音,“人世间,妖魔鬼怪,何其多也!”
幼年里,因为母亲头上的“红字”,她丧失了一群小伙伴的簇拥,还险些被父亲生拉硬拽出她钟爱的舞台。在父亲由衷的担心中,她终于妥协“那我不演旦角,我演男的。”她逃避着屈辱的身世,拒绝重复母亲的命运。
但是,即使在成长过程里恪守着不成文的信条,潜滋暗长的谣言还是伴随着嫉妒和猜疑在笑里藏刀的人群里传扬。
终于,在《三岔口》的舞台上,她一身武生扮相,翻身跃上案头,在一个再正常不过的跟头后,被一根预谋中的钉子深深扎进掌心。在一幅幅貌似关心实则看热闹的嘴脸下,她不动声色地面众亮相,翻开手掌,镜头中映出流血的伤口。退到后台,各式各样的脸谱,掩藏着欣赏战果的得意表情,关切地问“这是谁干的呢?”。她喊疼的声音里还带着稚嫩的孩子气,潜伏在旁观者心中的无形恶鬼却依旧杀气腾腾。
看到此处,不由地感到心疼。
她需要钟馗,将这些邪恶的、隐形的鬼,一网打尽。
于是,影片的末尾,当与钟馗相对,秋云说“我从小就等着你,等你打鬼来救我。”
另一方面,作为嫁妹的钟馗还充当着父兄和“媒人”的角色。捉鬼归来的钟馗穿着红袍,带领驯服的小鬼们,欢天喜地地抬着花轿,走在婚嫁的路上。所以,钟馗这个传说中丑陋无比的鬼,在秋云的心中还象征了幸福与完满。
现实的结局是
“我已经嫁给了舞台”
“我不后悔”
舞台上,秋云为自己架构了一个并不华丽的乌托邦,但在现实暗压的苍穹下,她只能隔着永恒的距离用向往的姿态张望。
这或许是一个反抗传统道路的女性无法逃脱的社会宿命。
另外,推荐这部影片的权威评论——戴锦华所著的《电影批评》中《第八章 影片分析举隅1:<人?鬼?情>》
1974
1946
Evarnold



这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。
期间,共看《阿凡达》四次,IMAX 3D两次,数字3D两次,至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。
献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。
献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。
献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。
【零】初夜观感
【负一】献给卡神
这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。
期间,共看《阿凡达》四次,IMAX 3D两次,数字3D两次,至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。
献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。
献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。
献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。
【零】初夜观感
很多年以后,当我把《三体》搬上大银幕,我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上,为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀,地点上海和平影都IMAX厅,形式胶片3D,零点大陆首映场。
而现在的我清楚记得的是,十二年前,我们刚读初三,胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法,我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了,因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。
正如我说的大部分废话一样,我说对了一半,说错了一半。
但今天,我不想说废话了。我想把话说绝。
好莱坞有很多神一般的存在。如今我更加确信,卡麦伦是毫无疑问的众神之神,万王之王。
我无法保证这篇影评能够做到客观。你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。
我也无法保证这篇影评能够不剧透。我的想法就是,如果你有时间看我这影评来点剧透快感,还不如马上写请假报告,动用一切可以动用的资源买票,去3D影院去看一遍《阿凡达》,或者再看一遍。
我能保证的只有一个,卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者,而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。
我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。现在我坚信可以。
我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。现在我才意识到,他早已走在世界期待的前面。
我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。我就是要拿他和希区柯克比,要拿他和爱森斯坦比,要拿他和格里菲斯比,我甚至要拿他和米开朗基罗比,要拿他和达芬奇比。同样,历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。
从今以后,好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择:是跟着卡麦伦走,还是跟着卡麦伦跑。
既然去年看《TDK》,我已经用“逆天”来形容它的票房表现了,那么如今面对《阿凡达》,我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。
我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集,业界会以“A2”来表示,《异形》从此让道。维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外,将还有一条,是“AVATAR”的缩写。
我期待我身边的亲人朋友,在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。
我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。
现在的我,眼里心里脑里和梦里,只有潘朵拉!
以上写在2010年1月4日凌晨四点,状态是又困又疯。
【一】电影控制论
比《阿凡达》的故事更俗套的,就是说《阿凡达》故事俗套的影评。这些人绝对没有恶意,而且绝对正确。他们只是不了解或者不愿意多辩解一下:一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰,真正需要的是一个什么样的故事。所谓“超A级制作”,我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。而掐指一算,在近年出现的所有超A级制作中,《阿凡达》是为数不多的非续集电影,更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。所以在这里,我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下:你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝?对他而言,经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方,让饕餮盛宴焕然一新。现在分析下来,卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择,几乎全部是正确的。他不是要做个CULT电影,他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面,再一次。
而他面临的最大一个难题是:在影迷口味日益挑剔的今天,怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人?我想所有人都会承认,去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。这个难题,或许才让卡神寂寞了十四年,忙碌了十四年。
2小时40分钟的故事容量,承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任,而这只是观众了解故事的基础,这不是一块人人都能啃的硬骨头。虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界,貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧,但是简单做下对比,就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的:我们看《移魂都市》,看《黑客帝国》,看《星际迷航》,再看《阿凡达》,有什么区别?在前三者,世界观本身是故事;而在后者,世界观只是一个寻常故事的不寻常背景,这就要求你不能过多着墨世界观,导致顾此失彼。卡麦伦有创造一个世界的野心和能力,但是更难能可贵的是他的克制。要让所有人(不仅是小众极品影迷,更是普罗大众)既为人物所倾心,又为故事所征服,更为世界观所疯狂,那没有两千把刷子是绝对不行的。故事发展的每一步都不能踏错,角色的每一句台词都不能浪费,在这同时,又必须兼顾到世界观与故事的融合。一旦顾此失彼,潘朵拉就变成“圆环套圆环”,纳威人就变成海宝,超A级制作就变成超B级制作。
而卡麦伦之所以会让我们放心,是因为在别的导演看来是很棘手的事情,他有的是控制观众的方法。
电影控制论,一直是我想好好讲的一点,因为我们的电影太缺控制的手段了。我们的电影想让观众哭的时候,观众却往往想笑;想让人紧张,人却打哈欠。商业电影是一种催眠技术,是一种控制人情绪和思维的技术。导演好比催眠师,与观众进行潜意识的斗法。控制住了观众,才能突破票房的极限。
正如你想获得一个人的注意,最有效的不是在他面前晃悠,而是冲他耳朵大声喊叫一下;故事对于大多数观众而言,就是需要最原始和最简单的刺激点。刺激会为观众提供人物的动机,刺激会让观众产生忘我的境界。而卡麦伦所坚信的就是:刺激一定要原始和简单。越原始越可以直指人心,越简单越可以控制更多人。是的,极致的超A级商业电影之间的较量,如同武林绝顶高手的PK,什么视觉效果,什么营销策略,什么大牌明星,这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础,要想更上一层楼,它们所真正比拼的,就是“控制”的功夫。你能控制的观众越多(票房基数大),能控制得越深(长线走势和二次票源),你才有赢的机会。因此说观众是上帝的导演永远没出息,必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走,这才能成为商业电影的至尊大帝。
正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样,《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。且看它是如何通过刺激来控制我的。
【二】泥土
《阿凡达》给我的第一个刺激,就出现在泥土上。
说到这里,不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。当残腿的杰克第一次进入阿凡达,疯狂地奔出实验室,陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时,我就爱上了这部电影。如此真实的细节流露,在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。现在回想,这个脚插泥土的段落出现得非常及时,至少有两个好处。
第一,它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。这是阿凡达第一次现身的桥段,鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”,这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”,至关重要,且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的,或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G?如果影迷这样七想八想,不仅出戏了,还会造成影迷对蓝精灵的不认同。只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏,那么电影必然失败。而为了控制观众的思绪,卡麦伦就用了个很简单的方法:造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去,让科学家追他,自然吸引观众转移注意力。而Trouble来了,怎么平息?于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了,仿佛一个完美的“起承转合”,让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。很多大制作沦为烂片,就是因为在这种节骨眼上没有进行处理,让观众有时间跳出来嘲笑。
第二,它再次强调了杰克的残疾身份,让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。这个动机有多重要?或者说,杰克的残疾身份有多重要?可以说,它是全片故事的第一推动力,它推动了杰克来到潘朵拉,它推动了杰克自愿当卧底,它推动了杰克身为纳威人后的每个选择,它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。残疾这东西,就是一个很完美很原始的“刺激”,无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人,看到残疾总会不安,这是最原始的动物性使然,和道德无关。完整、健康的肉体是人的最基本诉求,卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向,即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达,也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克,来对观众进行偏好的悄然控制。
【三】美梦
《阿凡达》给我的第二个刺激,就是谁也绕不开的潘朵拉。
纵观所有架空题材的超A级大片,从《星际迷航》到《星球大战》,从《异形》到《黑客帝国》,莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界,这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是:“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景?”
是啊,如果其他NB导演是答题者,他会怎么做?迈克尔贝会说,“这个太深奥了,我来个爆炸先。”乔治卢卡斯会说,“哪有这么麻烦,上段滚屏字幕不就得了。”罗兰艾默里奇会说,“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。”斯皮尔伯格会说,“啊,嗯,这个,我想,我是监制,还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说,“我们会安排一群人讲一堆话,不过我们猜你还是看不懂。”克里斯托弗诺兰会说,“简单,先拍个前传。”彼得杰克逊会说,“嗯,新线老板说必须要多加个带旁白的片头,这得跟我老婆弗兰克商量一下,时间又来不及了……”
而卡麦伦呢?如果你问他这个问题,他没准会咆哮:“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”(贝尔发飙事件绝对是学他的。)
我可不想被卡麦伦咆哮,那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。
卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。直到现在,我仍坚信潘朵拉存在,虽然我知道潘朵拉不存在。毫不夸张地说,首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉,正如我小时候每天梦见老家一样。一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识,实在可畏。俗话说“你骗不了我的眼睛”,但是眼睛却可以骗你。东西再假,全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。在我眼前展开的不是一面墙,而是一扇大窗,银幕真正有了纵深,所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性,逻辑完败,幻术全胜。正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样,3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。在这一层面上,3D变成了叙事的基础,卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单,够粗暴,但是够有效。我以前看概念图的时候也觉得奇怪,按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了,卡麦伦等的是什么技术?现在才悟到,我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。卡麦伦不是想让我们眼睛SEE,他是想让我们意识BELIEVE。《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影,并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。从此,在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式:3D的,非3D的?
卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠,那不叫天使般的认真,那叫魔鬼般的偏执。看过金庸的都知道“独孤求败”,当他剑术高深到一定境界,可以无招胜有招,万物皆可为剑。卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界:偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题,比如:设定的真实性,细节的真实性,表演的真实性。虽然事先知道,但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指,我只打算在看五遍以后再去关照这些细节;我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”,那是十遍以后的事情。但这不是卡麦伦的标准,他的标准是让影迷看十遍以上。虽然我现在所唯一渴望的,只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》,以解心头之痒,但是,我知道等我有了DVD,一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用,研究雌雄飞龙花纹的差异,研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次,各有何不同。尤其是娜蒂丽,通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术,使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别,这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。
这一点很有说头,先来总结历史。纵观影史所有CG虚拟人物,第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱,随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情,再然后就是十年的空白,到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫,再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败,直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望,最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号,我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”,也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨,彼得大帝能做到的是什么表情?无非“喜、怒、哀、威”四大种类。况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯,或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。而如今《阿凡达》来了,表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。为什么这么说?
其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破,以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。而在介绍《阿凡达》CG成就之前,有必要再来说说一个概念:“诡异的峡谷”。这是我几天前才学到的专有名词,在这里装B一次。“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象:你创造的一个假人,当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时,观众对它的亲切感就越来越强;然而,这不是永远成正比的,当它的逼真程度直逼人脸,观众看起来几无二致,却又能意识到这不是真脸时,亲切感会陡然下降,情绪反应不是接受而是排斥。画成曲线的话,就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因:够真,但又不够真,这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物,谁也不敢再在逼真度上跨雷池。而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界?什么证据证明卡麦伦是技术之神?答案就是爱情!
话说世间表情,最难读懂的就是爱的表情。别说CG创作的虚拟人物,就连真真实实的人,爱的表情都是最难辨认的。我说我的脸上写着“爱”,你可能读出来的是“抱抱”,他可能读出来的是“猥琐”,爱的表情是什么,天晓得(或许蒂姆罗斯也晓得)。但是,这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了!当看到她第一次救了杰克,说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪,我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索;当看到她第一次教杰克骑马失败,平静地说“再来一次”,我看到了《神雕侠侣》里的李若彤;当她奋不顾身踢倒苏泰,保护失去意识的杰克阿凡达,我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿;当看到她知道了杰克的无间道身份,那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情,我看到了——我老婆!!!OH MY GOD,活生生的,I SEE YOU!!!绝顶震撼啊!前所未见啊!想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事,身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊!
卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。注意,是简单,不是复杂。要讲简单,首先又要回顾一下卡麦伦的审美。潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的,网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》,但我觉得这些都是次要的;最重要的是,他以闻名天下的偏执,把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉,狠狠地抄袭了一下自己。他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品,就是《异形2》和《深渊》。而在《阿凡达》的世界中,人类基地就是《异形2》的样子,潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。能如此明目张胆地自我复制,却又能把以前的成功再次突破和登顶,说明卡麦伦眼里绝对没有观众,只有他自己。不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格,那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。而身为影迷,我一直认为,卡麦伦并没有系统性的审美倾向,没有自己电影美学的绝对标签。这与其说是局限,不如说是解放。他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集,各自向五个不同方向远远射去。人们提到终结者的金属骨架,自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表,但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学,那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢?不过我们再看《阿凡达》,就会发现潘朵拉如同一面窥私镜,比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。我总结如下:一,是爱躲猫猫的蓝紫光源;二,是爱练叉腰肌的骨骼机械美学;三,是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮;四,是爱当周老虎的莫奈睡莲油画(师徒游泳那九十度俯镜)。既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现,那么我们不妨顺水推舟,把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格,即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。该“潘朵拉”风格的法宝就是:有一点点引领,有一点点跟风,很流行,很简单,很美。这就是为什么,我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心,因为潘朵拉的“美”太简单,简单到只需还原成一个字:“梦”。这个梦不是大卫林奇的噩梦,不是特里吉列姆的怪梦,不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦,不是大卫柯南伯格的身体异化梦,而是美梦,是孩童渴望至极的远游之梦,是成人离乡太久的故土之梦!
卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。这里讲的是叙事方法。我们会发现,卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法,也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。“学徒”这个东西,对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候,往往是最最省心得力的宝贝!诸位,开动你们小脑筋,想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的?《黑客帝国》,《星球大战》,《超时空要塞》,《猎人》,《火影忍者》,《JOJO的奇妙冒险》,《EVA》,《飞跃巅峰》,《灌篮高手》,《将太寿司》,《中华小当家》,《圣斗士星矢》,《七龙珠》……这是俗套吗?是俗套,更是内行!这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊!如果观众逼问:你讲故事归你讲故事,为什么偏要讲那么多背景知识?有必要吗?那么导演就回答:你说没必要,那我就造出必要来,我的主角偏偏是个菜鸟,我的故事偏偏就是上课!“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外,还有一个很独特的功能,就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同,卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔:第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构,第二节课骑马是讲USB联系(潘朵拉上最核心的概念),第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志,也引出了爱娃圣母之树的方位地点。至于零星的一些小课程,比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段(是通过背景音交代的,卡麦伦组织细节的功力强到可怕),比如射箭铺垫两人感情,比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏,而且每个段落既有美的一面,又有叙事的一面,还有为今后铺垫的一面,没有一个没用的段落!“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕,结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕,最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾,有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力,这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊!卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师!《阿凡达》的成功,是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑!前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持,并表达了担忧,事实证明,我又对了,我又错了!
【四】杯具
《阿凡达》给我的第三个刺激,就是家园之树的倒下。
推倒家园之树,在视觉上是一个高峰,在情感上更是一个高潮。“杯具”模式,是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式,这个模式卡麦伦已经第三次用,早已滚瓜烂熟了。1991年,全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神;1997年,全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸;这一次,卡麦伦不相信眼泪,他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。
家园之树的倒掉,在主题上对《阿凡达》进行了升华,生态环保论啊,文明冲突论啊,拆迁大队和钉子户啊,各种观后解读如火山爆发般涌现。有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心,我不反驳,但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。十几年前他写这个剧本的时候,或许只是基于一个很简单的直觉:观众喜欢杯具。
其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围,讲杯具着实是不合时宜的。但是怪了,你以为现在人们需要洗具,结果观众用钱包投票的结果都是杯具,要么大口径杯具,要么小口径杯具,哪怕不是杯具,也肯定需要些杯具作调味剂。
先看看全球票房过十亿的电影。前年的老大《TDK》是第一种,去年的老大《变形金刚2》是第三种(柱子哥的倒下),而今年的老大《阿凡达》是第二种。再看看其他全球票房超10亿的航母级大片,当了一甲子的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具;《指环王3:王者归来》的结局超级诡异,这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感,恐怕是因为道路太曲折了,前途太不光明了,中土世界的人再也笑不出来了;《加勒比海盗2:聚魂棺》的票房竟然比第三部好,我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。
再看近年口碑比较好的几部:《飞屋环游记》最让人念念不忘的,是开头5分钟的伤感爱情小杯具;《地球废品分装员》中,小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。再看国内,《十月围城》和《风声》,口碑远超《三枪》和《建国大业》。观众的确喜欢来自杯具的刺激。杯具给人刺激,刺激产生代入,代入就可以控制。
鲁迅爷爷说,杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比,卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻:杯具的重点不是讲悲惨,而是讲价值。《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》,《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》,但是这两部经典杯具改编,却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了,人性再也没有可守望的价值,故事沦为臆想中的宫廷异史。这样的电影几乎没有可供讨论的价值,正常心智的人更不会为此神伤落泪。而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言,他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看,再把这美好的东西毁了。沉入钢水的T-800如此,冻死的杰克如此,倒下的家园之树也是如此,而已。
关键的就是,这个价值是什么?该怎么讲?杯具之后,又该如何收场?
与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样,卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。父辈的消失(《T2》),爱人的消失(《泰坦尼克号》),家国的消失(《阿凡达》),都能刺激全世界人民最普遍的情感。最简单的故事,用最难以察觉的复杂技巧讲述,这是卡麦伦讲故事的不二法门。《阿凡达》的节奏非常之快,信息量非常之大,而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。举个具体例子,潘朵拉的任何信息,都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次,好莱坞剧作家将之称为“三次原则”,即认为观众无法记住画面与台词的全部细节,因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。潘朵拉的空气对人类有毒,这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来,但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调,并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上,更别说无数的画面暗示了。阿凡达辫子的作用,只有在第二幕杰克学骑马时得以展现,却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调,并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。爱娃的圣树种子,在娜蒂丽解释之前就出现过一次,阻止了娜蒂丽的暗杀。纳威人的弓箭,在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。而推倒家园之树,更是核心的故事,几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫,让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。
相比较而言,国内的商业大片显得非常奇怪:用最简单拙劣的技巧,来讲述最复杂的故事。《黄金甲》想说的是一个王族的腐化,故事的包袱却总是没有铺垫,任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。《无极》想讲一个关于命运的杯具,却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述,无厘头的是,满神才出现过两次,而且都是在故事开头,后面故事的走向简直惨不忍睹。《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”,人物时好时坏,给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光,并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。技巧跟不上故事,又不愿意把故事往简单里做,是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病,拍出来的片子就像拉画片。当然,票房都还可以,这是属于我们老百姓自己的杯具。
再说说杯具场面的处理。看多了杯具的煽情场面,《阿凡达》属于绝对干脆利落型,这在当下尤其讨人喜欢。树倒了,人死了,女主角哭了,女主角骂男主角了,男主角回到现实了,男主角被打晕了,加上旁白以加大信息量和节奏,OVER。极为克制的几个慢镜,极为克制地调低色饱和,极为短暂的悲鸣。换上莱德利斯考特,一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。若再换上大陆电视剧导演,一定再加一堆女主角哭的镜头,大叫“爸你不能死”,再倒过来大叫“你不能死啊爸”。若再再换上台湾剧或韩国剧导演,那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节,不撑满五分钟不罢休。
最后谈谈收场。杯具之后,需要一个情绪排泄点。这个排泄点,可大可小。小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影,大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。原则只有一个,气势要到。与《泰坦尼克号》相比,《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾,第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。讲到这里,我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处:场面一定要越做越大。
我在银幕上观看过《2012》三遍。感想就是,罗兰艾默里奇越来越会做特效了,但是越来越不会安排场面了。全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡,之后的黄石火山爆发次之,最后的洪水最反高潮,还不如《后天》爽,整个曲线就是一路下滑。从情绪控制来说也是一样,洛杉矶地震段落是紧迫感最强的,之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能,故事讲到中国这边,我就知道如果主角最后不死,那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。果然,主角没死,但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上,把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾,把最后的大决战段落安排在了一个机房,场面越做越小,先前积累的情绪真气全部涣散,简直是脑残至极。陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头,我觉得不夸张,虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。
而《阿凡达》没有犯这个错误,所有矛盾都在结局得到了妥善处理,该死的死,该走的走,该留的留。虽然看到这里,什么3D奇观都会有审美疲劳,但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。镜头增加了急推的频率(也是很简单的增加画面冲击力的方法),决战双方的数量也都更多更快更强,最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗,完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。最后“AVATAR”片名出现时,有观众情不自禁地鼓掌,不是因为他们觉得自己人生改变了,而是他们觉得情绪上很爽。
理论上这样的大团圆结局是最没品格的,所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台,《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华,《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天,《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指,都没有任何排泄点。就这么憋着吧,不便秘才怪。
【五】上校
《阿凡达》给我的第四个刺激,是上校的屏息射击。
或许这么说有点夸张,但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。这个反派看似没有说过什么关键性的台词,但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样,以推动故事发展为己任,专心致志地制造矛盾,是个“麻烦制造者”。没有他,《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片,杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。有了他,《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了,他为杰克制造了焦虑和不安,他不断提醒观众杰克的立场,他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。
论天下故事,要想有那么一点大格局,阵营是必不可少的。有阵营才有动机,有动机才有目标,有目标才能推动故事——说着说着,好像又触到了我们大片普遍的软肋,算了,不谈国产片了。
话再绕回来。如果没有夸奇上校,《阿凡达》的阵营就过于简单:公司和土著,这样就如同两阵营游戏《红色警戒》,不是很耐玩了。但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘,催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营,于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。他和杰克的五次重要见面,次次推进故事往实质方向发展。第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视,第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划,第三次他套杰克话看穿了他的真实目的,第四次他翻脸逮捕了杰克等人,最后一次他死死追踪杰克,不断提醒杰克的阵营本是人类。看得出来,夸奇是原本一潭死水的搅局者,他是行动派。
“行动派”是什么意思?拍摄动作片不是谈情说爱,更不是请客吃饭,里面必须要安排这么一个积极的行动者,一不做二不休,在故事僵化的时候激活矛盾,让所有人动起来,这就是“行动派”。
动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗?哪有这么简单。看看成功的动作片,首先必有一个成功的行动派。迈克连恩,T-1000,小丑,杰森波恩,杰克鲍尔,他们仿佛被注入了无数的精力,不仅自己动,还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来,跳起来,骂起来,打起来。这才是动作片。你看看那些失败的动作片,首先肯定没个像样的行动派,剧情动不起来。
而值得我们关注的就是,夸奇上校这个行动派的塑造,基本上就是完全靠细节撑起来的。
第一个细节就是皮鞋。卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋,伴随着极为铿锵错落的口音:“身为安全主管,我的工作就是让你们活着。但是我不会成功。”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。
第二个细节是他的胸肌。卡麦伦特地安排这个场景,用画面表示他是力量型猛男。随后就是熟练操控AUP的能力。
第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。表现他的无比自信。
第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿,但是杰克流连忘返,他同时表示出了失望、不屑、怀疑。
第五个细节让我尖叫。当他发现杰克越狱时,当即踹开安全门,置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机,射完了自动步枪再射手枪,直到全部射完,才悠然戴上手下送来的面罩。一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。在那一瞬间,我想起了T-1000,那儿时熟悉的伟大的感觉回来了!
这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑,这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异,并且充满期待。
如果说夸奇是鹰派的行动派,那么杰克就是鸽派的。鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造,因为他必须乖,更棘手的是这个行动派还是个残疾人。但好玩的是,卡麦伦塑造杰克的方法,却是让他不乖。当杰克第一次进入格瑞斯的实验室,我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台,但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。这不仅帮助剧情更快进入主题,也帮助我们获得一个粗浅的印象:杰克虽然残疾,但是好动得很。第二次不乖是进入连接器后老是抬头。第三次是进入阿凡达后夺门而出。第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去,这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。
【六】绝望与希望的未来
粗浅回顾了几个刺激,让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的,如果自杀能让我去潘朵拉,我想我会的。”我没有自杀的冲动,但是恐怕也差不了多少。至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。一秒钟都不想。
去探访《阿凡达》盛况时,看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周,连警察都出动来维持秩序。我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦!然后幸福地让这些人的眼神杀死我。不过我恐怕很快就会加入他们的行列,再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一,这恐怕是最革命的革命。
今晚,《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。早在这之前,就有人PS了一张图,说如果美国发行十亿面值的美元的话,上面应该印着卡麦伦的头像。
看着《阿凡达》的制作花絮,看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板,显示器却看到潘朵拉茂密的草地,我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距,也更明白好莱坞接下来会做些什么,这让我绝望。卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。他赢了这场电影史上最大的资本豪赌,创建了一套方法论,这套方法论可以卖更多的钱,可以全面提升好莱坞超A级电影的标准,拉大与所有国家的差距,然后,垄断,然后,输出。
中国电影落后50年,不是假的。“被震傻了”,宁财神的这句话,不是假的。《阿凡达》卖疯了,但中国电影一定要冷静。院线盲目建设IMAX,几年内会亏得很惨。制作方盲目引进3D设备与捕捉系统,十几年内也会输得很惨。第一个要学的,不是技术,而是技巧。不是讨好观众的技巧,而是控制观众的技巧。不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。号称不怕《阿凡达》,他们已经瞎了。WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门,如今《阿凡达》终于轰开了,后面的洪水马上就来,没人能挡住,把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽,而我们的诺亚方舟还未竣工。乱到极致,必产生秩序。对此我们仍然可对新生代充满信心。是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了!
回头想来,《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误,但是这仅局限在最顶级商业电影领域。它彻底赢了,但仍然不是我心头的最最好,因为我知道它完全可以更好。正因如此,我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事,因为我们知道,更好看的,还在后面。这不是我们影迷最幸福的事吗?
2010年1月25日毕
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整的高清版,果然是一直笑得肚子疼。
故事讲述的是天津胡同小市民的喜怒哀乐,哥们儿之间的感情是这部剧的主线,亲民、接地气的演绎方式得到很多观众的认可。本片导演兼主演杨仪本来也是相声演员,
整的高清版,果然是一直笑得肚子疼。
故事讲述的是天津胡同小市民的喜怒哀乐,哥们儿之间的感情是这部剧的主线,亲民、接地气的演绎方式得到很多观众的认可。本片导演兼主演杨仪本来也是相声演员,后来倾向于影视发展,他的影视作品在天津那是家喻户晓!多年的创作经验,使他能把相声的包袱与影视的幽默很好的融合,这部电影我个人认为把这点发挥到了极致!
最后,天津的幽默不仅仅只有郭德纲的相声,还有同样亲民、爆笑的《杨光的快乐生活》!
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