《走向共和》的经典台词

李鸿章：太后之事无小事。

袁世凯：你是个婊子没错，但比那些假模假式的君子强多了。

慈禧：要是我的生日过寒碜了，不仅我的面子没地方搁，朝廷的面子也没地方搁，同治中兴以来的气象都跑哪去了？这样一来，不单洋人瞧不起，连老百姓也瞧不起。洋人瞧不起你，他就敢欺负你，老百姓瞧不起你，他就不服你，这样就会出事，祖宗的基业就会毁于一旦。（于是她高瞻远瞩，花费了3000万两银子给自己过生日）

阎敬铭：话好说，事不好做。

李鸿章：创建水师学堂本是醇亲王和朝廷远虑，但有的事情，不知道为什么，办着办这就走样了。

张之洞：四书五经，开篇便是中庸，因为高明莫过中庸，那是做人做事的根基呀……儒家的精神是入世，要有理想，有抱负，要进取不解，但儒家之经典中庸，却融入了道家的精神，这又是何以然啊？是因为办事难啊，你光是一个劲的冒进，撞了南墙不回头，这死了也于事无补。所以还要有点出世的道家精神，所谓，以出世的精神干入世的事情。志存高远，却又不拘泥于眼前的小事杂事乱事，这才能以坦荡的胸怀干成大事，这才是中庸。

李鸿章：他办事，我放心。

辜鸿铭：莫里逊认为，盛宣怀的成功，是一种新体制的成功。

李鸿章：身怀利器，杀心自起……让若有了生杀之权，就嗜杀无忌，有了行政之权就作威作福，有了度支之权就为己敛财。甚至有一点小小的权力，比如说县衙的差役，收税的小吏，官员的随从，如果把权力都用的无所不用其极，那真的是国将不国啊……一个当权者有了权力，第一要紧的什么？不是运用权力，不是滥用权力，而是要遏制自己的权力欲啊。

康有为：你说的不对，这不是修身的问题，也不是伦常的问题，不是个人品质的问题，也不是好人坏人的问题，一句话，这不是道德问题，这是制度问题。那么，这个制度之下的科举之制，我康某人又为何心向往之呢？我讨厌科举，讨厌透了，那些章句小楷，岂能考出我胸中锦绣，宇宙关怀。一次又一次的落地，一次又一次的耻辱，但我还是要去考，考进这个制度中去，因为，要改造一个制度，你必须先在一个制度内部。……一部五千年的历史，史学家们就写了两个字，那是幻想，他们认为，只要讲究这两个字，我煌煌华夏的所有问题都解决了，大错特错，我告诉你们，把这两个字扔掉埋葬他，他是误国的垃圾，换上两个字，制度，不错，就是和两个字。制度，如今举国腐败，朝政僵化，指望几个做官的，讲究操守就能救国，这是天大的笑话。

日本外相：我们要高举民族主义的旗帜，把国民对政府的不满转移到对清国的仇恨上去。

日本首相：清国向来各行其是，他们的国民对于国事更是混沌无知，李鸿章刚一伸胳膊，马上就会有七八只胳膊把他摁住。

李莲英：这么多年的风风雨雨，让咱们庆王爷得出一个理，什么都是虚的，只有银子是实的

李鸿章：可这天下，是你爱新觉罗的天下呀

庆王爷：这是干涉他国内政，我大清政府绝不允许。

季直：船慢一点怕什么，（据上文李鸿章交代，日本船快中国船50%。）我与倭寇之战，彼曲我直，理直者气壮，气壮者斗志昂扬，以我斗志昂扬的正义之师，战于失道寡助的无耻之徒，怎能不稳操胜券呢？

李鸿章：季直说的毫不慷慨激昂啊，我说了半天这快一点慢一点意味着什么你没听懂啊？

季直：我的确不懂，武器自是战争要素，但绝非胜败之决定要素，决定胜负的，乃是人心。

李鸿章：纸上谈兵，我来告诉你，我发主力定远号的航速是14.5节，而日本的吉野号是22.5节他想打你的时候马上可以追上你，而你想打他的时候，他早就一溜烟跑掉了。而射速呢？我方是五分钟开一炮，而敌方是一分钟开五炮，季直，请你告诉我，在开战的一瞬间，这人心何足恃？

季直：据我所知，咱北洋船舰巨炮，倭寇皆无啊。他就是开物炮，也抵不上咱一炮，海上作战，我就是受他五炮又如何？只要同仇敌忾，众志成城，咱一炮就能摧毁它。

李鸿章：说的好，说的好，我方的……十英寸巨炮确实倭寇所无，可我问你，这炮弹呢？

(原来翁同和因为李鸿章私仇，而不给李鸿章拨款。)

张之洞：与日本之战，可战胜而不可战败，或一时败之，战术败之，然坚持弥久，终必胜之，所谓战略胜之者也。（论持久战？）

国父：天下的事情不是怕不能实行，而是怕没有实行的人。……欧美强大……因为人家做到了，人能尽其才，地能尽其利，物能尽其用，货能畅其流

日本首相：两个力量相等，外交是力量，两国力量悬殊，力量就是外交

国父：清朝失败……在于他的制度。……你们有枪有刀，你们有强权，但我还是要革命。

翁同和：整垮了李鸿章，皇帝才能挺直腰板办事，才能挽救国家。（很像某些爱国者，一个国家好不好，要看其统治者的权力有多大。）

梁启超：爱国主义是恶棍的最后避难所（此句为引用），换言之，假爱国主义之旗号，恶棍们就可肆素无忌惮了。

孙文：你们海外的同胞捐钱，我们国内的通报捐命

问：民权是干什么用的？

孙文：首先是选举，选举议会议员，选举政府官员，让他们代表人民的根本利益，去立法，司法，行政

问：选举怎么选

孙文：首先是普选，号召人民都来投票，你比如说选举参议员议员，每个人都去选他心中中意的人，让他们在国会代表你说话。这就是代议制。

问：他要是变了呢？比如我们选了他，他却被官方收买了，不替我们说话。那该怎么办？

孙文：这就叫做腐败，如果他的腐败被发现了，就要立刻弹劾他下台，倘若他逃脱了，你在下次选举时就要揭发他的丑行，号召人民不要选他。

慈禧：其实就是一句话：不管你怎么变法，用什么人，都要记着，这江山是咱们大清的江山。

光绪：昨天太后对朕说，只要不违背祖宗大法，我大清变法之事，朕可自为之。我大清的朝政，不变不行了。……

康有为：我大清始终在变法，但这其实都不是在变法，而是在变事。法者，事之纲也，事者，法之目也。臣相信，数十年来，王公大臣都谈过变法，但所言者，实在都是变事，所做者，更是末节，而非根本，皇上圣谕，国是不可为，臣以为，并非事情不可为，乃体制不可为也。……少变而不全变，变一而不变二，所变者亦成未变。

谭嗣同：坐着不干事，占着位子又有何用？

张之洞：国人求仁，西人求勇。求人物本，以正人心。求勇务通，以开风气。图救时者言新学，虑害道者守旧学，旧者因噎而废食，新者歧多而亡羊。旧者不知通，新者不知变。

慈禧：变法自然要变新，但没有旧，又何谈新？

谭嗣同：不有行者，无以图将来，不有死者，无以唤后人。……死有何难，活着，继承我们的事业那才是真难

谭嗣同的绝命诗：望门投止怜张俭，直谏陈书愧杜根。手掷欧刀仰天笑，留将功罪后人论。（补充一下：这部电视剧还指出我们常说的谭嗣同那几句诗是梁启超伪造的。）

慈禧：这一个国家最难得的，总是稳定，不管多好的事情，动静一闹大了，就不再是好事了。（有大臣替义和团说好话，指出他们扶清灭洋，慈禧如是说。）

慈禧：那些（指义和团表演的刀枪不入之类）鬼把戏都是假的……若外交上谈崩了，他们至少也可以消耗洋人的炮灰。

慈禧：我大清入关以来，国泰民安，咱们关起门来，过了200多年的好日子。——此段甚为精彩，回顾了自鸦片战争以来西方的侵略，直到美国的利益均沾，说的十分精彩，最后的结论更精彩——这都没什么，咱都可以谈，只要咱们还能和平共处着，可怎么着了，他们得寸进尺，竟然管起大清的家事来了……洋鬼子蹬鼻子上脸，竟然欺负到我头上了……我的脸面，就是大清的脸面。我是为江山社稷和洋人打仗……打败了，不要怪我，说我断送了大清江山。皇上，拟旨吧。——皇帝不说，慈禧就干脆代表皇帝向八国开战。

八国联军军官：你看看吧，我不了解这些中国人，从他们把这些士兵送上战场开始，就没有给他们生还的机会。

慈禧：祖宗的家法里边却没有平民封赏的说法，可人家保的是祖宗的江山，这祖宗的家法也该改一改了。

八国联军统帅：清国的北京拥有全世界最后的城墙，数十万军队在守卫着他，而我军只有两万士兵，因此我花费了两年去制定攻陷这一壁垒的计划，但我发现我错了，我只用了一个夜晚，具体地说是5小时7分钟。……各国尤其是俄国和日本，想把中国瓜分掉，像切蛋糕一样，我看这并不难。

侍女：是不是太后又有旨意了

李鸿章：是，我又要去当汉奸，去卖国了。

李鸿章：我大清人民，连活着都不拍，还怕死吗？

德国将军：中国人的体力和智慧都不亚于白种人……我们西方人对于中国人民不能视为已成为衰弱的或者已经失去德性的人，他们依然充满生气和勤俭巧慧，而且守法易治，实际上中国人生理很健全，不健全的是他们的领袖，官吏，是那些领袖和官吏的腐败无能且不自知。

慈禧：要是连我也杀了，他们（八国联军）朝谁要银子去。

慈禧：洋务的事你们可以办，但心还得向着咱们大清

袁世凯：太后就是大清，大清就是太后。

龙套：太后爱面子，当下最需要的是新气象。

孙文：我搞的革命，和过去的改朝换代完全不同。……我要改变封建专制制度，而非改变一个王朝。

杨度：谈何容易，你那个共和国的蓝图哪来的？美国，可人家只有100年历史，还是个移民国家，文化是新的，从头搞共和没问题。咱们国家成吗？皇权统治几千年，中国习惯有个皇上，要想建立宪政国家，也得在皇权上打基础。

孙文：这是谁说的？这是不懂的世界之文明，不懂得世界之真进步。……

杨度：……你我政见不同，却也不妨各行其是。

慈禧：今天到这吧，你们汉人先回去，我们一家人说说话。……好了，都是一家人了，可以随便点了。

龙套2：立宪已是民意所向，大清若不顺从民意，民意必掉头而去。

龙套3：当今之计，是宣誓立宪之决心，近则消灭海外革命浪潮，远则可以巩固我大清根基。使君主之制万年不易。

慈禧对八旗子弟说：这江山社稷是我的，也是你们的，早晚都是你们的。这祖宗的江山，绝对不能丢了。

孙文：清朝即使立宪，也是延续其家天下，不能让其苟延残喘。

美国总统：虽然我们是个移民国家，但久而久之，每个人也形成了自己的利益和权力，而共和宪法的真谛是分权和制约——这要求有彻底的三权分立，虽然吵得很凶，但最终在宪法写进了对权力的无条件监督，总统任期不得超过4年2任都内容……

清朝的考察团：共和立宪与君主立宪有何区别？

美国总统：本质上没有区别……共和国就好比一个有限责任公司，国会是董事长，人民都是董事，总统是总经理，办错了事，说错了话，董事长，人民可以鞭打他，有时打的很疼……让我告诉你一个秘密，你知道这个国家挨骂最多的人是谁吗？是我，美国总统。

考察团：总统有容忍的美德

总统：宪法不容我没有这种美德啊。骂与挨骂都是为了一个目的，让人民过上好日子。

引用了林肯的名言ByThePeople,OfThePeople,ForThePeople民治，民享，民有

考察团要求抓孙文

总统：先生提出了一个我权限之外的要求，美国不能也不会做这样的事情。

考察：他是我大清的敌人

总统：我说的是原则问题，没有交涉余地。

孙文：我党的三民主主义，民族主义就是民有主义，天下者天人之天下，非一二人所可独占；民权主义就是民治主义，天下者人人皆有治之之责，亦应负治之之责；民生主义就是民享注意，天下既为人人所共有，那么天下之利权亦当为人人所共享。……清廷的专制是什么呢？……家族主义……治民主义……清廷所谓的民，……是一个永远被奴役的民。

日本首相（引用梁启超的书）：李鸿章大才，然何其不幸，为政于中国之地，其乃绝对专制之地，故而有才化为奴才，且举国之人才，一遇专制而化为奴才。

杨度：国家若不能在我们这一代人实行宪政，我们就是历史的罪人。

袁世凯：这就是政治，可以犯罪，但绝不能犯错。（我认为这句话非常经典。）

杨度：只有一个人高兴，国家才能高兴，这是什么事啊。（指慈禧只能让宪政发生在他死后。）

袁世凯：这就是我们的国家。



考察团回国奏请的立宪六大事：1.先下诏书，将预备立宪年限公示天下，2.国民于法律面前一律平等，破除满汉等一切界限，国务决于公论，议会建立之前先立议政机关，中央地方并举，作为议会基础3.博彩中外所长，无论学术教育法律制度，凡是好的，一律拿来为我所用。4.明确宫廷体制，皇室政府分开，皇室经费与国家经费也要分开。5.试行地方自治。6.梳理国家财政，增强政府信用，共开财政出入，试行会稽稽核，接受国民监督。

龙套4：我大清自有国情在此……

袁世凯：千难万难，太后一言兴邦……如官制不格，宪政不举，则我大清江山危险了。

慈禧：有些事情，咱们这一代做不成，下一代会接着做。

袁世凯：太后旨意，（立宪）要走一步看一步

慈禧：这真话也要看怎么说，有些个话可以在大庭广众下讲，有些个话只能自己关起门来说，闹得满世界都知道，让洋人笑话咱们，大清是一帮贪赃枉法，让海外的那些革命当有了谋反的口实，这有什么好？就是家里养条狗，咬谁不咬谁，让他咬几口，也得听主人的，不听主人的乱咬，让街坊四林都不安，你们说，这样的人还能留吗？

某大臣：咱们和袁世凯，庆王斗，打的什么牌？是整肃吏治……老佛爷不看中这个，他也不在乎你贪污腐败，可是你跟他离心离德啊，那你就死定了。你看人家，玩着，闹着，又搞女人，又搂钱财，可是政治上永远正确，屁股坐的永远是正确的地方。

徐锡林：凡搞假立宪，必遭真革命。……大清没救了，只有推翻他，我煌煌华夏才有真的宪政

摄政王：诸位议员……咨政院是干什么用的呢？本王看来，不管理多少章程，归根到底就一条：给国家帮忙，不要添乱，……不要动不动就请愿，闹得京城不安静，洋人说咱大清立宪的心不诚，这就是添乱。

袁世凯复出的五个条件：.1.立即立宪，召开国会。2.皇上下罪己诏，因为亲贵当权，一家专政等，官员勒索民财，无办成利民之事，举国官员无人守法。3.赦免在武昌造反的革命党。4.解除党禁，言论自由。5.重组内阁。

慈禧：要是咱大清都亡了，你们（王爷们）上哪发财去。

孙文临时大总统誓词：倾覆满洲专制政府，巩固中华民国，图谋民生幸福，此国民之公意，文实遵之，以忠于国，为众服务。至专制政府既倒，国内无变乱，民国卓立于世界，为列邦公认，斯时文当解临时大总统之职。谨以此誓于国民。

杨度：只有一个诚字可以聚拢人才，只有一个公字可以号召天下。

太后：那是民国的江山，不是大清的江山。

菊人：自从民国统一以后，不只南京，全国的而舆论都自由了。

孙文：专制制度下走过来的官僚都是玩弄政治的高手。……国无法，有君也不安宁。

孙文：（指改总统制为内阁制）我们不是不相信袁世凯一个人，而是民主制度建立的前提就是不相信任何个人。……约法没有讲总统的权力，也没有讲内阁的权力，而是讲民众的权力，例如平等权，自由权等等，我们为什么这样制定这部约法呢？约法约法，就是因为，约法约法就是国民制约当权者权力之法。

民国的报纸：黎元洪有私无公，袁世凯有天无法，民国急需法制建设。

孙文：你们在共和国实行民主宪政的问题上观点是不太一致的，但只要实行共和，再民权这一基本问题上应该是没有分歧的，我们要在制度上解决约法上说的民国，一切权力属于人民，我们还要继续努力。

袁世凯：如何让大家守法？

孙文：上行下效，从我做起。

孙文：训政，十年为限。

孙文：当大总统不比当皇帝，当皇帝可以为所欲为。

杨度：今后竞选正式国会，八万个选民里选出一个议员，这个议员就代表这八万个选民在国会里行使权力，这就叫做代议制。代表人民，代表选民参政议政

孙文：萧乡长，你有孩子吗？
萧乡长：有啊，有儿子有孙子有好几个呢。
孙文：你要不要他们上学？
萧乡长：要啊。
孙文：好，如果有人告诉你，你的孩子不识字，所以不要上学。你怎么说？
萧乡长：胡说八道，正因为不识字才上学。
孙文：对呀，所以有人说老百姓的素质低，不可实行民权，这就跟孩子不识字不去上学堂一样的荒唐可笑。

袁世凯：民主啊，民主，是个好东西，可能当饭吃吗？……人们总是纯而又纯的民主政治，可这种政治哪有啊？就是真的来了，那也非乱不可。

罗文：民国，法律面前人人平等。（上海法院传召了国务总理）

袁世凯：正式国会，遵照四万万人民的愿望由国民直接选举产生，全体议员，乃国民之直接委任。

黄兴：……这是集权，这是专制主义，如果我们这样做了。那我们和袁世凯还有什么区别？……这样一个让全党效忠一个人的党，把党员分成三六九等的党，党员和群众竟然享有不同权利的党，我想问一下孙先生，这究竟是一个什么样的党？是古罗马的贵族院吗？这还是不是那个以平等自由博爱为革命旗帜的共和革命党呢？
龙套：黄兴，这是党的会议，你怎么可以攻击党的领袖？
龙套：今天你还有脸攻击我们伟大的革命导师？

梁启超：君主立宪是限制君主的权力，共和立宪就是限制行政的权力。

袁世凯：那谁来限制国会的权力？

梁启超：人民

袁世凯：我只见过一个一个的人，从来没见过人民。

梁启超：人民就是选民，选民选出代表自身利益的议员，每个议员都代表着不同选民的利益，这本身就是限制。

袁世凯：背叛一个人和背叛自己的政治道德是两回事，咱们搞的是政治，跟老百姓的道德那是两码事，那些个俗人的道德观念，何足论哉。在政治圈子里，就没有个人道德，团体的利益高于一切，对咱们来说，就是国家利益。

田沫：小时候我爹跟我说过，猪原本生活在山林里边，他很自由，后来贪图享受了，任凭别人把他们关在猪圈里，他以为他会很幸福，可结果却是任人宰割！

菊人：杨度他们几个大学问家……到处鼓吹只有君主立宪才能救中国。

袁世凯：军队，还是惟命是从比较好。

某国公使：中国什么都能造假，连报纸也不例外。

田沫：我们当记者的，有句话，见官大半级

袁世凯：你看，我为他们管着这个国家，给他们饭吃，给他们衣穿，给他们钱花，他们怎么这么恨我？

孙文：人只要有了自由，阳光就永远普照。

康有为：民国腐败，百姓无不怀念我大清，正是天下归心之时。


孙文对康有为及其弟子讲演：*

　　大清国人人有病，愚昧之病。被奴役着却以为自由着，从来不知道平等为何物，不知自爱且不懂爱人，一句话，奴才不知道自己是奴才。 四书荼毒生灵，五经钝化人心；三纲生产奴才，五常捆绑性情。这是文化之病。 普天下之大众，食不能裹腹，衣不能暖身，而王爷大官骄奢淫逸，盘剥不止。这是经济之病。 所有这些病症都是一个总病根，那就是政治之病：华夏四千年的封建专制。解决办法：走向共和。思想之药三味：自由、平等、博爱。制度之药三味：立法、司法、行政三权分立。……共和思想源远流长；早在古希腊便有了初步实验。但那过于原始，不成体系；后来法国思想家孟德斯鸠，首倡三权分立，而民主宪政却在英格兰首开先河，其从专制到宪政的和平演变让世界大开眼界。那么制度一变，国势大增，雄霸世界，至今依然。但英国是虚君宪政而已。其后又有日（本）之实君宪政。霹雳一声，无君之宪政，也是我孙文所期望的共和，在法兰西诞生了。卢梭巍巍高哉，把平等思想遍布民心；百科全书派狄德罗、伏尔泰等诸位贤哲，摧毁了愚昧的神学，把博爱思想遍布民心。时机到了，罗伯斯皮尔振臂一呼，法国人民奋起反抗专制，攻占了黑暗堡垒巴士底狱，君主路易十六上了断头台，专制制度倾倒，自由踏着鲜血前进啦，红白蓝三色的共和之旗，在法兰西上空高高飘扬。不过诸君要知道，无君之共和，才是最纯洁的宪政，也是我煌煌华夏，最终要确立的国体。
　　康有为：我是问你，我大清实行君主立宪如何？
　　孙文：不可，国民均为奴才，只留下皇帝，那要实现民主宪政绝不可能。
　　康有为：然则有君主而闹共和，势必暴力四起，血流成河，宜乎？
　　孙文：若是大清皇帝识大体、知潮流，和平逊位，赞成共和，那是最好的。倘若固守专制，那就只有推翻他，我们创造一个共和国。 　
　　　　
孙文对李鸿章说：
　　
　　天下的事情，不怕不能够实行，就怕没有能够实行的人，泱泱中华一直未能自强，晚生以为首先是带领国家走向自强的人太少。当然，国人不懂得什么叫自强，不过，那领路的人，恐怕也领错了路。中堂大人您佐治以来，无利不兴，无弊不革，筹建海军，修建铁路，虽千难万难，但还是干成了很多大事，这是中堂您的伟岸之处；但这只是半个中堂而已，还有半个中堂，却酣然而睡，至今未醒。晚生所以跟中堂说这些，是因为这些话，举国之内，唯有中堂能够理解。欧美富强之本不全在船坚炮利，人家强大，是人家做到了人能尽其才，地能尽其利，物能尽其用；货能畅其流，唯图船坚炮利是舍本而求末；船坚炮利，这是中堂一生所追求的，但中堂还想再前进一步就很难了，难在大清制度，它太因循守旧，固步自封，它极不透明，更不光明正大，它象一块黑布遮挡着天空，国人很难吸到一点儿新鲜的空气，很难享受灿烂的阳光，就连中堂大人您，也很难更有作为。来拜见中堂之前，晚生曾经拜见了康有为先生，康有为先生以在野之身，至今仍汲汲于维新朝政之事，但晚生以为，康先生想做的事，中堂大人已经做到了，但康先生不想做和不敢做的事情，中堂你也很难做到。
　　李鸿章：什么事，这么难哪？
　　孙文：革命，象法国大革命那样的共和革命。中堂难道就没有心心向往之意？
　　　　
　　（康梁在檀香山蛊惑侨胞的说他们是：保皇为名，革命为实。说保皇与革命原来同流，名份有别，宗旨则一。）
　　孙中山驳斥说：天下事，名不正则言不顺，言不顺则事不成；夫革命与保皇，理不相容，势不两立，而康有为以一人而持二说，首鼠两端。其革命属实，则保皇之必伪。其保皇之属实，革命之说必伪矣。彼辈保皇为真保皇，所言革命为假革命。革命保皇决分两途，如黑白之不能混淆，如东西之不能易位，革命者志在倒满而兴汉，保皇者志在扶满而成清，事理相反，背道而驰，互相冲突，互相水火，非一日矣。
　　

孙文对梁启超讲：
平心而论，我们（指与康有为）的分歧难道是为了争谁第一谁第二吗？不是，也不是为了要不要立宪，而是要不要保皇，请恕我直言，要革命就不要保皇，要保皇就不要谈革命。藉革命之名以行保皇之实，这是要干什么？这是要把中国四万万人永远做皇帝小儿的奴才。清朝的政体之腐败，已是无可救药，就象破壶漏舟，无论靠谁来修补，都无济于事，必须彻底推翻，重新建设之。今日之局面，非革命，国家无以救存之；非革命，国家无以获生存。可康先生死死抱住皇上，口口声声说，皇上对他好，他就要对得起皇上，这是为什么？这是糊涂吗？我要问你：我们要救的是什么？是皇上呢？还是中国？有一句话，你肯定是知道的，古人云：不以私而忘公，不以人而忘国。可康先生仅仅受了皇帝小儿一人的恩，他就死心塌地忠于他，死也不肯转移。卓如，请允许我说句不中听的话，风尘女子比你老师强多了，风月场上这种忠肝义胆的故事多的是，并非你老师一人独步天下。卓如，以你的才华和学识，应该说早就洞穿康有为的私欲和野心……
　　　　
　　孙文：我翻译的三民主义和我党的三民主义有联系也有区别。我刚来美国的时候，我跟他们讲三民主义，美国人听不明白，后来，我就引用了林肯的三民主义。我党的三民主义，民族主义就是民有主义，天下者天下人之天下，非一二人所可独占；民权主义就是民治主义，天下者人人皆有治之之责，亦应负治之之责；民生主义就是民享主义，天下既为人人所共有，那天下之利权，亦自当人人所共享。
　　　　
　　我党的主张千条万绪，三民主义是我党主义之党纲。（按：指中国同盟会，即后来的中国国民党）
　　那清廷的专制是个什么东西呢？普天之下，莫非王土。这不是民族主义，这是家族主义，一家一姓主义，故曰：专制。
　　民可使由之，不可使知之，这不是民治主义，这是治民主义。国民从物质到精神，都永远是奴隶，这种治民的主义也曰：专制。
　　朱门酒肉臭，路有冻死骨。谁在享受呢？达官贵族，谁在受苦受难呢，国民哪，这种奴役国民的主义，它更是专制。
　　一句话，我党的三民主义之民，乃国民当家作主之民，而清廷所谓的民，不，包括几千年的封建专制，是一个永远被奴役的民。我党的任务，便是以至公至正之三民主义去战胜封建社会至歪至私的专制主义，去创建一个真正民主自由的共和国。
　
　　孙文：……专制和法制是大是大非问题，法制它是个新事物，国民还不熟悉，人民还很陌生。如今专制方死，法制方生，就在这方生方死之间，一不留神，旧制度它就很容易复辟，希望你（田沫）写一篇警惕“新瓶装旧酒”的文章。
　　　 　
　　孙文：共和革命和以前的革命大不相同。太平天国也是（要）打倒清廷，但政治制度没有多大改变。我们的共和革命却要改革政府组织制度，改善国计民生，一切从头做起。简单的一句话：前代的革命是英雄革命，现在的革命是人民革命，革命的宗旨是为了全民的平等自由。
　　　
　　民国建设，是民权，民生二者并驾齐驱的，只有一部《临时约法》是不够的，只要是共和，在民权这一基本点上，应该说是没有分歧的。我们要在制度上解决约法上说的：民国，一切权力属于人民，我们还要继续努力。
　　　　
　　共和革命分三期而行：军政期、训政期、宪政期。现在辛亥革命成功了，军政期结束了，我们现在进行的是训政期，我们共和国所言的训政，和帝制时代乃至专政时代的训政是截然不一样的。须知共和国的皇帝是国民；以五千年被压迫的奴隶，一旦站立起来让他们做皇帝，那是定然做不好的。比如说，未来的内阁总理也罢，未来的大总统也罢，他们都是代表国民来行政的，他们就能一下子做好这个代表吗？我看不一定。所以也必须训政。
　　　
　　中国封建了几千年，民国肇始。国民一下子要站立起来做主人，能行吗？执行者一下子就能自觉自愿地做国民的行政代表吗？所以我们没有别的办法，我们只好靠督导的手段，去督促国民，来学会做好主人，同时也是教育培养那些国民的代表，自觉自愿地接受国民的监督。这就是我们所谓的训政期。
　　同盟会共和革命誓言其中有一条：“耕者有其田”，和“平均地权”是一个意思：国家把地主的土地买过来，再分给农民。
　　　　
　　用制度保证。行政官员一定要清正廉洁，活人要勤政爱民，还需要给死人招魂吗？民众和政权之间，一定要由包青天这样的清官来维持吗？
　　　　
　　民国民国民众当家作主之国
　　　　
　　按照宪法，民众委托政府来行使权力，那么各级政府应该为民众办事，为民众服务。我很担心害怕一旦掌了权就会违背这个宗旨，藐视宪法，甚至倒过来奴役民众。
　　　　
　　人人守法就能解决这个问题，说起容易做起难，但是再难也得要坚持做；立了宪法，还要立行政法、刑法、财产法等，这立法是不能停的。但到头来，要是没人遵守的话，这个法就没有用了。
　　　　
　　上行下效，才能让大家都守法。你要让老百姓遵守法，当权者首先要遵守法，如果说他要违背了法，那就要受到惩治，那就要曝光。如果大总统违反了某些法，也要立刻惩治，那这样，老百姓还会不遵守法吗？要让这上行下效成为一个良好的规矩，其实也是四个字：从我做起。
　　　　
　　　我曾经说过，十年以内为中华民国的训政期……这时期的训政，也就是请人民好好地练习，行使参政议政权，尤其是（行使）选举权的好机会。同时，政府行政官员也就会在实践中更深刻地领会什么是民主政治？什么是代议制度？文以为，共和之路还很长，还很艰难……
　　　　
　　孙：在现代的共和国家里，共就是说国家权力是公有的，国家的治理，是我们所有国民共同的事业。和就是合群力而治国，就是民主啊。如今，咱们就是共和国了。可这人民的民主权利，怎么能剥夺呢？那还叫什么共和国呢？这是你们的选票，这是你们的民主权利，去填写你们自己最中意的人，能代表你们的利益，然后在国会上去替你们说话，你们想填谁就填谁，不要听别人的，更不要让别人来代替你们。这就是竞选哪。国会议员的候选人哪，他会发表演说的，你们大家呢，都去听他的演说，谁对你们的心思哪，你们就选谁。
　　　　
　　　孙文：萧乡长，你刚才说，老百姓还不知道什么叫民主权利，你有这个想法、观点我不怪你，城里头啊，还有那些研究院，专门研究民权的专员呀，他们都这么说。可这是不对的。如果有人告诉你，因为你的孩子不识字，就不需要上学堂，你怎么说？
　　　乡长：胡说八道，正因为不识字，才要上学嘛。
　　　孙文：对呀，所以有人说，老百姓的素质低，不可实行民权，这就跟孩子不识字就不用上学堂一样荒唐可笑……你们呢，要特别珍视自己的民主权利，大家呢，多听一些别的候选人的演讲，包括别的党的候选人的演讲，从中选出最对自己心思的那个候选人……
　　　　
　　　孙文：英国的宪政和皇帝可以并存，日本也行，唯独咱们中国不能有皇帝，（因为）没有皇帝他都敢搞专制主义，有了皇帝，当然，他还可能当一阵宪政皇帝，久而久之啊，他一定会是一个朕即天下的封建皇帝，这就是咱们的国家啊，有两千多年的封建历史。皇帝，就（这）两个字，可它是封建主义的招魂幡。
　　　　
　　　孙文：世界潮流，浩浩荡荡；顺之者昌，逆之者亡 ……凡一切腐朽的制度，其灭亡也都是自掘坟墓。

路易斯·韦恩(LouisWain1860～1939)，英国插画画家，以画拟人的猫之形象著名。他晚年患上精神分裂症，后人分析其病症可能和常见于猫身上的寄生虫弓形虫有关。韦恩是家中的长子，下面有5个妹妹。他天生兔唇，后来入读西伦敦艺术学校，成为自由画家。他最初画的多是漂亮的田园景...  (展开)

总体来看还是不错的一部家庭剧。它抛弃了传统几类家庭剧的老套路，避开了为了博收视而安插的各种牵强的矛盾线，讲述的就是生活。即使矛盾也是那个年代必有的家庭生活矛盾，这样的感情线穿插既提高了剧本身的真实性又容易引起观众的关注度。经历过那个年代的人会有共鸣，没经历过的都是满满的同情与理解。撑起的是一个家，特别是以这样的一个家国背景下撑起这样一个特殊的家，真的很不易。其实关于亲情我们都有着太多的缺失，总想从别人那里得到些什么，可当每个人都为家多付出一分的时候，家回馈给我们的一定是百般的温馨。现实中的我们把更多的关注都用在了上孝父母下教子女身上，也恰恰忽视了对于兄弟姐妹的关注，而这部剧就是对这一缺失的关注。变得是年代感的表达，不变的是亲情的难能可贵千金不换。用心体会感悟生活的人都会从这部剧中得到不一样的感动。

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

这片子大部分人可能还是没看懂，我也没有。。特别是两个女主到底是怎么回事，后面那个酒保叫安娜作贝斯，说她曾经搭过他的车，所以我感觉可能两个女主是双重人格，但是那个郊游踩点的导演又是怎么回事，说让安娜接演新作，而贝斯没有告诉安娜，貌似这里是个坑，最后死的那个好像是贝斯的男友，短发那个，因为门口停的那车是他的

电影版金太郎的幸福生活影评---大陆终于勉强有了一部“青春性喜剧”
　　《金太狼的幸福生活》电影版，是无厘头的人生。
　　妇科医生金太狼，属于那种表情木讷、说话慢悠悠的闷骚男，在生理上他非常地了解女人，但也仅在生理层面，他甚至没带女孩回家过。
　　但是随后发生的事情令人应接不暇：他接连遇到了文艺女青年、女王上司、屌丝妹妹三个性情各异的女人的表白与挑逗，令人艳羡地经历了一段过山车般刺激的情爱之旅，从内心到肉体接受了轮番的性暗示与折磨——引得他主动宽衣解带、投怀送抱，甚至在阴错阳差之下经历了捐精、被保安追打、被一夜情，甚至献身当裸模，如此风流而不下流，当真笑料百出。
　　欣慰的是，大陆终于算是勉强有了一部能上映的“青春性喜剧”，对白辛辣、幽默、重口，笑点相当密集，但是最关键的情爱场面却点到即止了，稍有可惜。
　　说起青春性喜剧，最著名的要数《American Pie(美国派)》了，在这个系列的影片中，年轻的男男女女总是充满着对异性和自己身体的好奇，他们夸张、搞笑、狂野的行为，抖落笑料无数，同时也反映了年轻一代人在爱情、性、友谊等方面的成长。
　　这一类型的电影随即风靡全球，尔后出现了《EuroTrip(欧洲任我行)》和《色即是空》等“因地制宜”的青春性喜剧，也都叫好叫座。而《金太狼的幸福生活》，就像是一部医院版的“美国派”，闷骚的男主角糊里糊涂地就开启了一场爱情性启蒙的旅程，并且在与女人的周旋中，逐渐脱胎换骨从男孩历练成了男人，走向励志与主旋律。
　　曾执导过《河东狮吼》、《百分百感觉》等片的著名电影人马伟豪，作为该片监制也谈了自己的看法，他觉得“青春性喜剧”这一类型是全球性的，但是大陆尚属空白，“这是一个能引发共鸣的话题，探讨这个过程很有意义。”
　　生命之光、欲念之火总不会停熄，这癫狂的幻念需要发泄和出口。就这样无厘头一点，说个笑话纪念我。
　　电影版金太郎的幸福生活影评----有点小猥琐的剧
　　宣传说是金亮和三个女的感情故事，事实上能称之感情纠葛的不过一段。
　　妇科大夫和得妇科病病人因为误诊而导致的缘分，这样的梗确实很老了，但是男主王雷那一张正经闷骚的卖萌脸还是让我略微减少了不适感。
　　因为提前看过宣传片，所以看这片大多数情况都能猜着剧情的发展，情节确实没什么特别的，但是仍可以算是咧着嘴看完的。
　　印象最深的莫过于，金亮对女主说，早知道这边这么冷，我就穿条秋裤出来了，对了，你穿秋裤了么。
　　看片时我扭头问坐我旁边，日常生活中表现的挺姐们的一男人：“一共10分，这个女人(指女主)你打几分?”他眼直钩钩的盯着银幕，一只手摸着下巴，想也没想的回答：11分。现在回想起他的行为语言仍觉得猥琐啊!!!
　　一个漂亮神秘的妹子，用娇滴滴的语调说话，眨巴着眼睛放电，最后喝醉了在床上乱扭，不自觉的脱衣服。
　　男人是不是都无法抵御这样的软妹子?
　　其实我是蛮想吐槽女主的，小时候父母离异，爱坐旋转木马，然后父亲在给自己买蛋糕的路上被撞死了，形成了一辈子的阴影——恋父情结，不敢再坐旋转木马。。
　　尼玛不敢坐旋转木马为毛要找男主去偷木马啊?这不是成心卖弄风骚么?
　　这风骚卖的，在男主心里完全成了纯情无限，可爱无限啊。
　　看到这段时，我在想，要不以后我也胡诌个心理阴影，然后喝个酒，装个醉什么的，哎，真的无限惆怅这姑娘的背景设定的有够俗套。
　　但是真心的，男主的表演还是给这部电影增色不少。给个推荐，笑着看看还是可以的，哦，我是感觉这篇挺适合闷骚男看的

简单纯粹，一部充满幸福感的电影，好听好看好笑好舒服，分明就似一场鱼水之欢，前戏精细从容，逐渐升温，不需要覆雨翻云却能达到高潮，且完事还有余味以点根烟温存。杜生，你可唔可以唔好咁浪漫，唔好咁幽默，唔好咁有taste啊
4年，我要是有4年时间拍一部戏，还不可劲儿的往史诗巨片整啊，拍他个几千尺胶片，整他个3小时超长版？
而从容如杜琪峰者，又怎会超脱不了小小的固定思维。四年的时间，老杜竟然用尽了减法，不需要交代的，不交代；不需要刻画的，不刻画；不需要渲染的，不渲染；我瞎盖一下，可能4年太久，演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间，那么尽量简化，不着痕迹咯。同理，符号越来越淡化，剧情干脆简单粗暴好了，主题甚至都能忽略。但真的是这样吗？诗画般摄影，绝伦的配乐，还有无时不冒出来的小幽默，这分明是在调情嘛！而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊，都已经笼罩在幸福感之中，还要那些琐碎枝节作甚？江湖上最牛逼的招数是什么招？无招胜有招嘛~拍电影最牛逼的技巧是什么？就是看不出技巧嘛~~
有时候我们在想，看完电影，我记住了什么，记住了含在嘴里的刀片，还是那只很靓的鸟，又或是某一段精妙的掏包情节呢？其实这次我记住了一种舒服的感觉，毛孔都舒张的那种轻松，而且能够在影片结束后还回味一阵，便可称幸福感啦。但这其实没有用的撒，毕竟电影还是个很即时性的东西，feeling和felt完全是两码事。
看电影，除非是太脑残的剧情，否则还是不要揣度导演的用意比较好，能给到一个舒服的感觉，那已经是千金难买的了，任何一个桥段乃至细节，都是由很多因素诱发的，绝对不止一个，绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。有更好的点子，那是观众自己的事，就算看出了些许端倪，也别妄想已经直通的导演的心底。女艺青喜欢这样的话：我爱你，与你无关。老杜大概就有这样的姿态：戏，我拍给你看，但这与你无关。

永不结束的人 宫崎骏

今天看到两则关于宫崎骏的新闻，很多信息都出自11月13号刚刚NHK放送的纪录片，索性就把这部纪录片找来看了。第一次完整的看完老爷爷的一部纪录片，感想蛮多的，对老爷爷的爱与崇敬倍加！

我看这部纪录片印象最深刻的主要有三个地方，其中两处也与今天看到的两个新闻所提的事情重合。

纪录片的主要讲的是，宫老爷爷一直坚持手绘，但最近在看过一些CG制作的动画片后，无法停下来退休的老爷爷，也想尝试运用这项新技术完成由于体力和心力无法达到的动画效果。于是和一群年轻人一起用CG技术，做起了新短片《毛毛虫bolo》。这个小短片不会公映，只会在吉卜力美术馆的放映厅放映。说到吉卜力美术馆，因为今年9月份刚去过，那份感动还在心间，当第一步走进去的那一刻，真是泪目了，眼泪在眼睛里转，因为眼前的画面，耳边的音乐都太虚幻了，每一处都精心布置，都在讲述最为美好的事情—动画电影是怎么做的，这种利用人眼视觉残留的技术而产生的艺术都能讲述什么样的故事，我们是如何长大的，鸟儿是如何飞翔的，置身于美好的中央，让人激动不已。美术馆里的电影放映室会映吉卜力的动画短片，只放映最新的那一部，在美术馆书店里也可以看到其他几部动画片的画册。我今年去看的短片讲的是一个勇敢的小女孩独自出外郊游的故事，甚是喜欢，全片的所有声音都是人声模拟的，非常有趣，有创意。

说回到这部纪录片，首先是老爷爷对待新技术的态度。当画外音说，“挑战CG感觉兴奋吗？“，老爷爷说，”说到挑战我就火大，跟着步调慢慢做就好了，前进，前进，前前进“。这是我第一个印象深刻的地方 。很多时候，没法前进，不是真的困难有多大，而是自己无法相信自己，不相信一步一步走，也能走到目标。

接下来到制作过程中遇到很多问题，老爷爷不满意，这时候提到一个人-约翰拉塞特，CG技术的先驱，皮克斯的灵魂，宫崎骏的好朋友！老爷爷说现在做的东西如果让拉塞特看到，他一定会想怎么才这点水平。不能做出丢人的作品！绝对高的自尊心。对自己的高标准，对他人的严要求。人尽皆知，如果不是这样，又怎么能做出震撼的作品呢？

看到他对待年轻人连哄带气，理解他一直感叹的—找不到接班人。找不到一个年轻人像他一样揣着无比童真的心，抱着誓必到达的热情，全心全意要做出最好的作品。

他严厉的斥责手下，又想鼓励他们，对他们露出不自然的微笑，不自然是显而易见，他不满意，他一直把动画当成最大的心事，他想要看到更好的东西，但是没有人能拿给他，他又要照顾年轻人的心理，所以，对着那些年轻人，倔强的老人脸上挂着不自然的笑。这是印象深刻的第二个地方。

有一幕，他极其认真地画好每一帧的手稿，交给做CG的年轻人，一个人称赞太厉害了。樱木优平，新闻里提到和宫崎骏工作后情绪抑郁的天才，看到这一打手稿后，打趣而无奈的说，都画成这样就没法蒙混过关了。。。读过他的新闻，再看到这段，猜想到他为何而抑郁，如果他是想来蹭蹭老爷子的名声，想通过这部短片建立起自己的地位，为将来接更多“垃圾”的活，没打算真的”呕心沥血“跟着干。如果真是抱着这种想法，那么精神真是够受折磨的，想蒙混一下，沾一下神级工匠的光环，不是那么轻松的。

最后，纪录片快要结束的时候，一个IT公司的社长，洋洋得意的要给老爷爷展示一下它们的最新技术，原来却是扭曲的僵尸人体，在地上匍匐，用腰背，头往前挪动，让人看了真是非常非常的不舒服而且恶心！如果老爷爷要是夸奖这个我真是会懵的，结果他说了一段非常警醒，和让人深思的话：那个，我有个身体有残疾的朋友，虽然不是每天都见面，他的肌肉已经损伤，连击掌的简单动作都没法做出，一想到他，我就分分钟都看不下去。制作这种东西的人没有体验过人类的疼痛感吧？！让人极度不舒服！你要做这种东西我当然没有意见，但是我绝对不想让这些东西和我的作品有任何瓜葛。我觉得这是对生命的极大侮辱。这是印象深刻的第三个地方。

之后，他回到画桌上，一边画着一边说，感觉地球的末日又近了，人类越来越没有自信了。他再次打破退休宣言，计划制作动画长篇，预计2019年推出。

老爷爷所有的作品都传达着美好，勇敢，人与自然和谐共处的愿望，每一部作品里面都有一个普通的，却勤劳的，一点一点战胜困难前进的人。

老爷爷一直念叨着时间不够用，因为每一个细节他都要做到百分百满意，毛毛虫bolo从茧里出来，第一眼看世界的时候是什么样子的？这几秒的片段，他想好长时间，我想如果能看到这一幕，必定也能发出，哇，的一声～

精益求精，不做丢人的东西，坚持要传达的信念，ojiisang，了不起！

故事的氛围营造可以说非常成功。人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。这出戏在一九二四年的深冬开场，京城闹市，媚态盈盈的妓女抱着一清秀男童，在寒风人群中穿梭，来到敞亮的戏园子里，仿佛这一遭势在必行。成长中，缺乏父性角色引领的小豆子从未由孩童到男子顺利过渡，他拼命为真正男性身份的认同而挣扎抵抗，没有人理解，包括小石头，这才是最残忍的。不论袁四爷的其他劣性，单从京戏这一点，对艺术的痴狂是值得敬仰的，在看戏时，他恍惚了，犹如看到虞姬再世，可见蝶衣对他而言是意境完美的化身，此生的终极追求。可惜了一片情真意切！

片名很上世纪啊，难以想象这是一部17年的台湾爱情片，导演（兼编剧）是有多神经病才会用这么一个土爆片名？ 剧情更加无聊老土，被亲生母亲父亲抛弃的屌丝男主，迷上校花，就算做便宜老爸也愿意，好吧，等观众都在期待男主如何感动校花赢得校花的爱情时，却插入一个神仙女二，...  (展开)

比想像更好看 看来我真的好受互相治愈类型的,可能我也真的太需要治愈？？ 很多人説这个設定很老套,但是其實這個設定很觸動我,甚至讓我反思 如果我也一樣有重要的人離開了我 我會下定決心忘記他活下去 還是帶著和那個人的回憶 無論是痛苦還是無限想念也要記住 然後轉換成活下去...  (展开)

本片在黑与白的光影交错中，从一个食指伸出“水面”开始，到食指没入“水面”结束。片中女人和男人通过不断的食指的触碰，在不断的空间变换（变幻）中相遇另一个自己，相遇爱情，或者也许只是相遇了自己的时间和空间。主角在片中似乎也分不清哪些是真实，哪些是虚幻，哪些是游戏，哪些是梦境。尽管如此，最后主角却乐在其中。
《not about us》和《plug and play》是瑞士导演Michael Frei的两部烧脑神作，2012横空出世之后，一路横扫各大独立电影节，获得诸多提名和奖项。同时，以《plug and play》为原型，导演还开发了一款同名游戏，据说也是把众多玩家玩坏了的一款游戏，也推荐大家玩一玩，据说也算是关于爱情的烧脑游戏。

“以后不要在寂寞的时候，说什么老娘也曾燃烧过，让人很不爽。” 总是吸溜着泡面的俱乐部老师父，真是可爱极了。去他的意义！打拳就是打拳，实力不行就不要勉强，但若真想上，那就认真打，坚持到最后，输也别输得太难看。别搞那些没用的自我拯救啊，一无所有后的孤注一掷啊，...  (展开)

周五归来 一个大的抉择刚好尘埃落定 想要好好的放松放松 于是打开了日剧
以前看日剧 总觉得太平淡 掀不起一点涟漪 给不了人幻想 但是这部剧被男主的声音迷得不要不要的
女主情人节送巧克力那晚 围巾围住的那一幕 少女心爆棚 女主真是看过这么多剧里最最讨人喜欢的女主之一了 不白莲花 不圣母 纯洁勇敢

但是越来后来 越觉得男主不给力 价值观的不同是很难将就的吧 所以女主说我要改变男主的时候 就已经预料到了悲剧 但是编剧啊 不要强行圆满结局啊 咱还是要实事求是不是

第八集 女儿和妈妈聊天 问妈妈为什么当时会嫁给爸爸 妈妈说是时机 是啊 人生不应该都是顺势而为么 我还以为女主最终会选择男二呢

总之 最后的反转很韩剧 观众也好受些 但是还是觉得选择男二女主才会幸福

【我一直认为遇到一个你喜欢的人，而那个人也喜欢你，已是微乎其微，又有几多对可以做到“跌撞过都总可继续逛”】




 >>男主角一次次地唤醒女主角的爱，这剧情像极了《初恋五十次》或者是《我的失忆男友》。
而欧阳震华和关咏荷这次合作，本身就是在续前缘。作为戏迷很庆幸他们现实中不是一对，现实中是一对，电视剧里就未必演得那么传神了。看看《金装四大才子》关咏荷和她老公张家辉对手戏有感。

>>《醉打金枝》、《美味天王》、《陀枪师姐》1和2 、《金装四大才子》。我不知道看这个剧有多少人和我一样是八十后，90年代的时候，欧阳震华和关咏荷的电视剧我部部都有看过，那时候很少现在这些日韩台湾的青春偶像剧，主要是看剧情的，比现在选择少，但是出品精。

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>>回到片子本身，从乌龟、宋王台大石（备注：香港真的有这块大石，具体历史价值大家可以百度）、凤凰同心结、音乐盒，都是跟随男主角穿越千年的。而且还是穿越三次，这种效果也够引人入胜了。值得留意的是，男主角的英文名叫Circle（循环），女主角叫Phoenix（凤凰）。若袁金昌真的是高继安的转世的话（请注意13集高继安身上的两个三角形胎记），那这个循环也够过瘾了~

监制庄伟健结构穿越亮点---------“剧集的主题是付出，你肯为爱的人付出多少”
两年前，《宫》(内地版 韩版)和《步步惊心》(观剧)的热播掀起了穿越风，韩剧同样以穿越为题材的《屋塔房王子》和《仁显王后的男人》，收视率也极高。如今穿越风早已不再盛行，但曾经打造过TVB经典穿越剧《寻秦记》的《情逆三世缘》的监制庄伟健就承诺，这部剧“绝对会有十足的新鲜感”。

庄伟健介绍说，《情逆三世缘》大胆突破，囊括了宋代、上世纪五十年代和现代三个时空，讲述男女主角纠缠三世的千年爱恋。他提前披露剧情亮点，“关咏荷在宋代演的女学士韩霜霜，与包拯（欧阳震华饰）合作追查案件时产生情愫，祭师高继安（黄智贤饰）一直想娶霜霜，但被包拯阻挠，心生怨恨。霜霜为保护包拯，被迫发毒誓，今生来世都要断情绝爱，违誓便要死在心爱男人手中。”在庄伟健看来，每一次的穿越都很有戏剧冲突，“现代欧阳震华是警察，宋代他化身包青天；50年代他变身贪污探长华龙飙。关咏荷在三世中分别演新闻主播、宋代公主、50年代黑社会阿嫂，有很大发挥。欧阳震华在宋代演包拯会以现代查案方法审两个知名案件，包括狸猫换太子、审乌盆。”这对恋人被魔咒束缚了千年，终于三世轮回后劫数历尽，庄伟健说，“最后会有温馨结局。”

这种“一穿再穿”的剧情错综复杂，历经三世轮回都悲剧收场，在被问到这样设计剧情时，监制庄伟健解释，“穿越到三个不同的朝代是为了凸显这段‘千年情’，剧集的主题是‘付出’，关咏荷在三世里都死在最爱的人手中，这个戏是在问：‘你肯为爱的人付出多少？死三次行不行？你能做到吗？’如果你喜欢一个人，你会为他付出所有，包括你的生命。”剧中关咏荷便是如此。

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>>有些朋友会挑剔说剧情有些地方说不过去云云，但是请放宽心想想穿越剧本身也是奇幻题材的，也不必太过挑剔。另外，关咏荷的演技真的没得说，从大哭到呜咽着感叹“这世上不会有奇迹”，那种动容都是现在年轻演员缺乏的。如果要我真说出这剧一个缺点的话，可能就是苟芸慧和朱晨丽的粤语不讨喜。

欧阳震华关咏荷合作的+剧情+片头片尾曲（完全把我的心融化），完全值得五颗星。

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『后记』：
     刚刚开始穿越到包拯的桥段既深情又搞笑。但，老实说，中后期50、60年代华龙彪突然失忆那几集真的在我心里扣了不少分，该剧情的设置若是为了显出田秋凤能为失忆的华龙彪做多少，我就觉得没必要了。三世都为了同一个人死，还不能证明她能为爱付出多少么？所以我个人认为这更多是偏向了TVB近年来的小剧集路线。
      结局最催泪的地方是垂垂老矣的袁规终于记起自己眼前的就是自己多年等候的爱人，而芳芳何尝又不是历尽千辛万苦（坐牢30年）走到爱人的面前，这时我已经无力吐槽为什么一个几十岁阿婆筋骨柔软到可以跳芭蕾舞了。一对爱人内心一直守候着对方，中间空白了几十年，各自靠自己内心爱支撑着，直到能见到爱人回来了，是终于回来了，才放心去到下一辈子。“我在下辈子继续等你来，我们下辈子再续上辈子的空白”。这是我能看到的潜台词。
      在这里允许我称赞一下敖嘉年，本来看到又是50年代的警察角色，我以为会觉得很腻。我看TVB剧不多，《义海豪情》的排骨仔、《神探高伦布》的包平安，到袁世三，都是这类角色。但是敖嘉年却还是能演出不一样的感觉，看到他近年的飞跃真的蛮大的，期待他从绿叶进展到下一个黎耀祥。这里与欧阳震华就有点对比了（对不起bobby的粉丝了），欧阳震华近年都有拍剧，不知道是否拍多了会麻木，总感觉有挤眼泪之嫌。

     结局的收视是36点，不过不失。结局的处理是开放式的，使我想起了前几年的一部TVB剧《巴不得爸爸》，说到穿越回去之后就结局了，留下无限悬念，至今也未有第二部（巴不得妈妈不算）。所以鄙人估计这部剧也不会有续集的了。
     对于经常跳过片尾的童鞋，这里提醒下，13集、30集的片尾不要跳过哦，有一点点包拯和华龙彪变回正常后的状态。另外，主题曲《实属巧合》的完整版也很不错，关淑怡有磁性的声音和此剧很搭。

珍贵的爱情是需要考验的，而最终开出的花也一定格外芬芳。
祝大家有情人终成眷属。

       几个女人的做作与矫情，蘑菇能随便吃？眼镜妹真作，无知，自始至终一直在那喊呀喊。除过余男，其余几个声音太端了，被绊一跤至杀人藤她们的叫声不由让人感觉恶心。去大森林穿那么少真心不怕皮肤来个擦伤感染什么的吗？凡是跑，都看见大胸在跳啊跳。到一个小时的时候，娇娃的铁血一点都没显示出来。老鹰死的时候，我就感慨，为了这么个探险值得吗？不得不说，白雪和老鹰的青年好丑啊。总之，坚持看完了。

恕我直言，光是电视台放着，陪我妈看了一段，我都觉得恶心。 我本身是个写网络小说的，但这么三观不正，极其恶心的剧本被拍成电视，导演和编剧是干什么的？就为了恶心人？ 对张嘉译的印象也直线下降。 接戏不看剧本的吗？ 一个作恶多端，杀人抢劫强j的人，最后是抗日英雄？ 我...  (展开)

因为张赫当年去看的这部电影
可是没看下去
陈果拍的太闷了
现在还想看，可是已经找不到了
好玩的是，居然找了2个韩国人来拍。而且赫赫和仁成后来都特别红