冲着宋轶过来看的。不容易看到最新一集。有那么好几次就想着说，我看这玩意儿干啥？

1.emmmm新时代万人迷我可能get不到。唉，只是希望婚后可以严词拒绝沈导这类人吧。

2.希希在爸妈的保护下单纯善良挺好的，可我觉得29岁了也不必如此单纯了。段序爸妈是啥玩意儿来的。也不知道是生活乱象呢？还是编剧硬编的？就养那些卖保健品的"亲闺女们"，那保健品好多万好多万的买，欠债买，让儿子负债，坑儿子也太极致了，嘴上居然还说心疼儿子！？我缺南摸了个北，看着难受。

3. 新时代工作狂，除了搞定酷弈体现一把能力强，其他怼天怼地怼上司是为了表现情商低吧？跟前男友复合不复合不确定，关系不明，看到前男友跟闺蜜一张合照，生气醉酒去找小奶弟。啊，这...几标我也不懂。

4.官方四五号女主我就不知道编剧要表达什么了，脑洞开进下水道了吧大概。还是感谢一下让我知道了 心理压力大就想偷东西 这个现象吧。

荒诞派戏剧这个名词最早是由艾斯林提出来的，在两次世界大战之后，科技技术的进步无法给人带来幸福，再加上尼采以来，相信上帝已死的人数大大增加，因此人们原本宗教观念的崩塌，这个世界被剥夺了曾经它的中心和它的目的的东西。

西方社会在很长一段时间都是依靠基督教来进行秩序的维持，人们相信上帝，相信地狱与天堂，可是当上帝已死的概念提出之后，人们的精神家园不复存在，我们开始不再清楚自己与宇宙的关系，我们似乎是被遗弃在这个世界之中。哲学试图通过理性逻辑来寻找世界的真理，可是人们发现所谓的逻辑与理性思维也是具有局限性的，是一种对于现实的伪解释。我们无法通过推理来了解到宇宙的真理。因此，荒诞派作家开始将自己对于世界的理解，因此将对于世界真相的探知伸向了禅宗佛教上的非理性层面。

而爱德华·阿尔比的戏剧《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，通过描写乔治和玛莎与以及哈尼与尼克之间两对情侣在一昼夜所展开的戏谑游戏来展现一种接近于真实与虚幻的场面，从而契合于荒诞派戏剧对于人的信仰与精神家园的缺失所带来的彷徨。但是阿尔比并不仅仅执着于人所创造的来的幻觉试图麻痹自身，而是通过让乔治来说出儿子已经死的消息，让玛莎所代表的现代人真实的面对真正的人类状况，使他们免除幻想，因为这些幻想必然会不断造成错误判断和失望。

在阿尔比中的《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，乔治说自己之前写的小说，儿子开车撞死了自己的父亲，而后来随着剧情的发展，这件事其实并不是小说的虚构，而是真实发生的。这样的一个情节构置，可以从阿尔比的童年境遇来解释，阿尔比小时候便是弃婴，从小便跟着自己养父母长大，在阿尔比的心中，他一直都对自己的亲身父母抱有幻想，这就契合了《弗》中乔治与玛莎之间在幻想中生存的状况，乔治一直逃避自己父母的死亡，玛莎一直幻想自己有一个儿子。这也契合了当时存在主义的观点，是一种行动与自我承担责任的伦理学，我们不能够永远消极生存在幻觉之中，因为这些幻想必然不断造成错误判断和失望。虽然在这样的幻想中，人们可以躲避真实的痛苦，在某种程度上获得了解脱，但同时也使人们丧失了思考的能力，失去了人最基本对于世界思考的权力。

荒诞派戏剧家认为话语背后的心理现实之间有一个巨大的鸿沟，因此潜意识具有更加广阔的现实性。从而通过这样的认识，使他们重新接近于看到他们自己真正的模样。因此我们常常可以看到在荒诞派戏剧中，动机的不可理喻性以及人物行动往往具有的无法解释的神秘性，有效地防止了认同。在尤涅斯库看来，荒诞派戏剧应该打破所谓的喜剧与悲剧，而应该让主题是忧郁的、狂暴的和痛苦的，但是却通过人物的行动来让剧场充满笑声。这样的写法也符合了人们在这个世界上生存不得不面对不同的矛盾价值模式。我们无时无刻不得不去面对人性的弱点与承受道德的崇高，面对信仰的覆灭与现代科学社会所带来的无望。

而阿尔比在《弗》中，我们无法理解为什么这对夫妻要举办这样一场无望的游戏，他们沉浸在自己的幻想之中，当他们沉浸在幻想之中，我们可以看到玛莎对于生活的希望，她试图通过与优秀的生物学家通奸，试图来掌控与压迫自己的丈夫乔治。在幻觉中，她是强势的，是乐观的，可是她的丈夫乔治在随着后来他在这样的幻觉中所受到压迫，他逐渐感受不到在这样的游戏之中，在这样的幻觉之中所能感受到的麻痹，而作者为了强化这样一场游戏的设定，他让四个人在剧中不断的饮酒，也是试图加强剧中人物的麻木，他们不再渴望知道生活的真相，因为真相只有无尽的痛苦，他们或许只是生活在自己的潜意识之中。

剧中人物的行动，很难可以看出人物的动机，这颠覆了传统以理性主义来编织情节的剧作手法，而是采用更加潜意识的，无逻辑的形式来发展剧情。使得所有的事件像是突然发生在舞台上，前后的逻辑也是联系疏远的，在本应该推进戏剧高潮的场面中，却利用一些技巧，甚至是直接忽略这件事，似乎上一件能够改变人物命运的事情从来没有发生活。哈尼和尼克为什么会来到乔治家参加这场游戏，为什么玛莎不停地打压着自己的丈夫，甚至乔治想要开枪射杀自己的妻子，却在开枪之后是一把纸伞，以及玛莎要当着自己的丈夫跟尼克通奸，其目的只是为了博取乔治的关注，可等到下一幕，一切又恢复到了常态，没有人在为这件事而争执。

但是在最后一幕中，《弗》也最终回到了现实，在阿尔比看来，当角色陶醉于虚幻的现实之中时，场面是躁动的，接近于狂欢的状态，人们的语言已经失去了意义，人物只是想尽办法去愉悦自身，任何矛盾都是能够调和的。而在最后一幕中，当真相被打破，回到最本质的真实，玛莎的状态与之前截然不同，他只能再次回到依靠自己丈夫的角色。这也表明作者对于人类被抛弃到了这个孤独的世界之时，所能依靠的只有人类本身，这或许便是阿尔比给予我们的答案。

1.崔PD小学五年级和头颅医生一起，算下来起码十二岁……那时候80和耀瀚还没有出生……然后崔和耀汉在一起并且有了孩子……两人一起没有十多岁的年龄差……

2.吴高中还没有毕业的时候80已经25.26的样子了……但是小时候发生事故的时候被耀汉和吴一起，感觉没有年差……如果差六岁，起码很明显的个头差……现在看起来没有年龄差了……

3.高的父母发生不幸的时候高明显比崔要小……但是现在感觉崔好像比较小……是警察显老么？

故事的主题思想在电影表现的非常明显了，野生狼性，身为狼人，天生带有狼的本性，即使外界如何干扰，本性还是难以改变。女主被养父关在小屋子里养了十几年，又被注射各种抑制雌性激素的药，但是还是没办法改变女主的本性。养父应该算好人吧，他的结局不太好，他起初因为不忍心对女主下手饮弹自杀（失败，这居然会失败！），后面他会下决心杀女主也是因为女主露出狼的本性杀了人，养父为了人民的安全痛下杀手，之所以会抛开女主肚子杀肚子里的孩子，也正是养父通过女主知道狼性是不能改变的。

除却那部最著名的电影，其实是才开始看娄烨的片子，可是当你对一位这样的导演有所了解的时候，带着后世的眼光去审视这部娄烨的处女座，不难发现，他的审美和表达其实是一以贯之的。电影的缺点几乎全部来自成本和演员的局限，而娄烨作为导演自身的发挥几乎是无懈可击的。

离开表层的、恐怖片类型的部分（尽管这部分娄烨导演也做出了相当的完成度，尤其是现在国产恐怖类型的角度），文本上的解读其实也相当迷人。不妨以中国的知识分子群体代入瞿颖的角色，瞿颖的PTSD，她的困境和幻想，暗合着后夏宫时代中国知识分子群体的生存状态，娄烨导演选择以一个恐怖惊悚的类型片诉说这一切，其实与十年后国师的黄金甲有不少异曲同工之处，而我对后者也一向不吝褒美之词。

回到文本中角色与喻体对位的部分，父母正是权力，即国家与体制的化身，事实上，他们对于瞿颖来说，都只是想象中的意向，即知识分子对体制的想像。母亲是那个八十年代幻想中开明美好的体制，然而夏宫之后，一夜之间不复存在，而父亲则是黑暗残忍的部分，虽然害死母亲，可瞿颖们既不愿意相信，亦不想承认，只存留着对父爱的幻想。母亲的死亡使她陷入PTSD的困境，却又对母亲的善意的警示视而不见。瞿颖在老宅中纠结着离开或者留下的两难选择，正如每个知识分子被自由世界和对祖国的幻想牵引着，无法下定离开的决心。危险勿入的铁栅栏恰似我们筑起的那道防火墙，这边是安全的生存，那边是传说中的地狱，是离开的诱惑，是危险的化身。而男朋友，也就是知识分子所谓的保护者，实际上并无作用，只会在危险时借口离去，留你一个人面对困境，走向毁灭。最后反转中女孩的亲生父亲，自然便是那个灯红酒绿的自由世界，他告诉你，这个女孩实际上身上一直流着我的血液，认同着我的价值，而你除了留下她，折磨她，并没有其他的选择，只是他好像高估了言语的力量，就像现实中的自由世界一样。

影片拍摄手法和叙事很细腻。对细节的处理也很用心。这是女性导演的特点。但整体风格缺少宏大的构架，没有强烈的代入感和吸引力。观众只能由小入微的仔细欣赏，才能体会影片节奏每一步的含义。

妮可基德曼原本年龄也不小了，但是这个扮相有必要这么丑这么老吗？也许导演是想表现无间炼狱的痛苦和折磨。但还是感觉可以艺术化一点，反差可以再大一点，比如女主十几年以后，生活已经恢复常态，某一天伤口再被撕裂，痛苦再次从内心深处挖掘出来。这样的反差也许会给观影者带来更大的吸引力。

其实很不错，看到30集了，我有点庆幸没在金金案那里弃剧（那里确实太圣母）。

我很喜欢这部剧的台词设计（除了磕碜的话剧式旁白），尤其是警局三人时不时出现的对白，总是暗藏着有意无意的试探，提醒，双关。前期有一段儿是柯晨和小方在酒吧还是餐厅的对白，我看的时候觉得蛮有意思，大意是，柯晨想表达，局长把你的案子给我了，你别往心里去，咱都是工作。而且是他给我的哦，他是什么考虑咱也猜不着。你猜他是什么考虑？贼兮兮地暗示，我不想形成咱俩的竞争关系，我在意你的感受，局长说不定有小猫腻故意让咱俩形成竞争关系？你可别被他利用了。 还有万豪案结案报告的讨论，局长是单纯想帮柯晨澄清疑点，还是想探究柯晨是不是有什么背后的其他势力？诸如此类的一些机锋，感觉每个人都可能作出不同的解读。去慢慢描绘出这几个人他到底是什么样的，他的情感，他的信念，他为了什么而这样遮掩…觉得很有意思。

警局两位督察之间既有竞争，也有惺惺相惜，局长小九九和貌似幕后黑手的形象之下还有着对警局的坚守和对下属的维护。每个人都似乎是多面的，就像很多案子里的嫌疑犯身上和对话里也在体现这一点。而这种人是多面的，真相可能并不是表面看到的，这样的一个理念也在与略微有些复古和昏暗幽微的布景、光线相应和。

所以我觉得是一部用心的剧。只是好像没有走到多数人的心里去。

这种人物的多面和每个角色之间似乎有多重的关系和互动方式，让我觉得是最走心的地方。但是可能又缺少一些观众熟悉的方式来体现和表达，有的时候甚至要用角色旁白来提示，比如柯晨对前女友用强未遂那一段儿，就用了柯晨旁白来跟观众互动的方式说明他为什么这么做，是保护她，希望她不要卷入自己的事情，怕她有危险。我会觉得这个处理也许可以放在剧情里慢慢体现出来，比如听说前女友回来了，开始有担心，顺便回忆些海河轮号的暗线情节，然后后面的故意激怒前女友，可能就自然了。剧情的设计上可能详略不是那么顺畅，再加上金金案失了大家的心，导致很多人看不下去。我觉得有点可惜了。如果这部剧只得个四点几分，但是隔壁的什么派还五点几，对这部剧来说有些不公平。

看了五十分钟没耐心再看下去了，不喜欢看小孩卖萌，偏偏最近就看到了两部，上一部是紧急救援，两者都是收养了意外收获的小孩子，氢弹配人工智能机器人挺新奇的，就像片中舞厅里的人一样，外表再怎么娇小可爱，知道这是个大炸弹，恐惧会掩盖一切，大家都跑光了，只嫌两条腿太少跑得不够快。小孩是问题炸弹，大人则是问题成年人，一个个的都是负翁。冲着科幻片来看的，科幻设定太多也杂乱得很。