哦，我只给了一星因为女主实在太傻*了把我恶心到了所以她扣了一星： ）

对了看完后面的预告我决定弃剧了，太TM恶心了，还有为什么不能给半星？

在这部剧里找一个正常人实在是太难了。

女主恋爱脑：钱可以不要，为了筹五万块钱轻轻松松毫无负担地把妈妈值几十万的祖传宝石给卖了？末了家里出事妈妈想起来的时候你说你给贱卖了，你还不让你妈生气，你还不让你妈打你？你妈把季老师拉到家里一通骂那可不都是你害的吗zz？你二十几岁的人了做事从来不考虑成本和后果的吗？朋友可以不要，整天就知道折磨人家苏东霖，嘲笑他没能力不过是家里有钱而已，但是有事相求的时候从没把自己当过外人，“哎呀你就帮帮忙嘛，大家都是朋友嘛”；指责他破坏自己的感情，日常论调“虽然我知道你喜欢我但是我只是把你当朋友哦，虽然我现在有男朋友了但是我们还是要做最好的朋友哦，虽然我知道你会吃醋但是你还是要对我男朋友好要不然你就是心胸狭隘哦，那我就生气气哦”，苏东霖你醒醒，你是正儿八经的富二代你要啥没有啊你不可以在这么一棵歪脖子树上吊死啊！家人可以不要，日常怼妈吃里扒外。但是和季老师的爱情不能不要啊嘤嘤嘤，季老师就是我的灵魂伴侣，是上辈子修来的福气啊嘤嘤嘤。呕

莉莉根本不像职场女强人像个混子，眼高手低，没能力还一股痞气，每天在公司风风火火走来走去没见干出什么事业但是小动作还挺多？面对上级傲气得很觉得职场不是资历为大要凭能力，面对韩清又拿自己的资历压人处处为难。24集是真的骚，自己写不出来文章让人家老公给你代笔回头来和人家竞争？这操作真是闻所未闻见所未见，牛*啊！就这样还被苏东宇看上了，你们富二代的眼睛是都瞎了吗？

夏丰大男子主义还有暴力倾向(看完预告我回来更正，这狗niang养的就是他喵的直男癌还家庭暴力)：我养老婆？我挣得够多，好了你快辞职吧，孩子没人带了。老婆养我？啥？我还要不要脸了？我是那种吃软饭的窝囊废吗？老丈人要养我？好啊，但是你要尊重我你不能伤害我脆弱的自尊。丈母娘要养我？也可以啊！什么要和你女儿离婚？那我不尊重你又怎样？啊等等我在别的城市找到新工作啦！老婆你赶紧辞职吧，我们全家搬走，就你那工作做不做又有什么区别呢，你还是带孩子要紧啊！打老婆我真的觉得不行，尤其仅仅是为了维护他纸糊的自尊。（看完预告来补充：这个狗男人一口一个女人搞什么事业事业是男人搞的，然后自己的工作一会黄一个一会黄一个？药店碧莲行吗？臆想老婆给自己戴绿帽就可以动手打人最后跑到公司闹还上刀子，你自己跟何莉莉在家里偷情倒是一点没觉得不合适啊？真是个绝品人渣）

女主妈在正常母亲和神经病之间反复横跳，市井中年女性的形象还算鲜活，自私贪财，对女儿又是真心实意的疼爱；但是有时候又做一些很出格的事，比如打电话给男主妈妈说一些阴阳怪气的话，找夏清的妈妈添油加醋嚼舌根（我要收回这句话，女主她妈真有远见233），等等。

夏清父母出场很少很扁平，但是看上去就不太正常的亚子，日常打着爱女儿的旗号给女儿添堵。

夏清，emmm，夏清多可爱一姑娘，只可惜眼神不大好。

最后一人血书求夏清离婚，这什么狗*男人？你自己可以过得很好啊，没必要为这种社会渣滓浪费人生啊！！！

本索罗出生于雅汶战争后五年，也就是恩多星上大家一起唱唱跳跳大团圆后一年，卒于ABY35年，短短三十年人生，放在星战宇宙的设定而言，yoda上千岁，楚巴卡200多岁，就连维达也活到了四十多，儿女双全。因此本索罗怎么都可以算是一个短命的角色无误。

父亲银河鼎鼎大名的走私犯，传说级飞船千年隼号的船长汉索罗；母亲奥德朗星公主，新共和国议员，后来还佣兵自立，对外喜欢让别人叫自己将军的莱娅奥加纳（天行者）公主；舅舅绝地业界头牌，一枪崩掉死星手劈歼星舰的传奇卢克天行者…再往上就不追溯了，因为彼此也没见过，直到本索罗人生最后那刻也没见到他们对他讲过一句话，想必也不是什么重要的人了。

讲真要不是塔金老奸巨猾，密谋诱骗年轻的莱娅公主顺便炸掉了奥德朗，把人逼到绝境，把人逼出精神病，把人逼去炸死星，从雅汶战争开始，卢克兄妹被迫成长，走私汉不再营业投身革命事业，三人变身银河系偶像，肩负全宇宙希望，新共建立，业务繁忙，改变了所有的时间线，事情就不该是这样的。容我在此打断一下：都是塔金的错！

如果…

奥德朗还在，卢克没有成为传奇，莱娅从母亲那里继承女王，战事虽然纷纷，但是奥德朗还是为他们的公主举行简单而温馨的婚礼，公主下嫁平民船长的故事被传为佳话。万众期待的小王子随之诞生，获得了来自各个星系的祝福。

所以本索罗应该在王座里，而不是被摔到悬崖底。他拥有原力，却不太在意，相对于卢克舅舅的训练，更喜欢在爸爸的飞船上玩耍，楚叔叔经常给他打野味，金骰子是他最喜欢摆弄的挂件。爸爸开飞船的时候，他就看着金骰子一闪一闪，把爸爸的动作全部记在脑海。不上课的时候就在家里练练字看看典籍，掌握不少外星语，和机器人也能顺畅地交流，喜欢R2、觉得3PO很烦，但是事无巨细小金人的确把他照顾地很好。在绝地学院喜欢过一两个女孩，都因为没有表白，女孩被其他学徒追走了，他只能耸耸肩表达无奈。（哦对了这个世界的绝地可以结婚，感情情绪有出口，人就没那么容易变态。）

卢克这边没有赢，帝国没有输，皇帝没有死，传闻还有了后人。维达也不一定会死，背地里还给只有他知道的血亲外孙牵了线，把刚成年的帝国小公主蕾伊帕尔帕廷介绍给了上京（科洛桑）述职的奥德朗王子/议员本索罗。

维达曰：要夺取皇位，何必要靠抱摔，也可以靠抱抱。

本来的政治联姻，却因为两个孩子的真心相爱而变成了一段真正的爱情故事。在他们的努力下原力归为平衡，银河趋于和平，内环无战事，外环无纷争，皇帝最终是死了，新共成立，本索罗继续做他的议员，蕾伊喜欢练剑，维达有了重孙成了孩子奴，汉莱开着千年隼度假难得回来，卢克则继续开办银河蓝翔技校，收养孤儿、力敏，学成一概都叫天行者，在天下间行侠仗义的使者。

——这才是该给孩子们看的太空歌剧。

写到这里我就想哭了，因为呢，事实是这样的：

本索罗从出生后开始就像是被命运所嫌弃，经常能够听到奇怪的声音，怂恿他内心最黑暗可怕的一面。爸爸妈妈觉得他是怪物，不愿意把他留在家里，直接送到舅舅那里进行封闭训练。舅舅是个传奇，银河系最令人尊敬的绝地大师，他是不会错的，他也是最严苛的。也许由于舅舅对自己给予了十分高的期望，所以本的课业和训练一直是所有人里强度最高，但即使是这样，那些声音、思想、低语从来没有离开过。他觉得自己的世界越来越崩塌，无人可说，万分寂寞。好不容易熬到了成年，熬到了23岁，他知道这一年很关键，母亲在议会参选第一议员，议员中最重要的一个角色。虽然久未见面，但是本索罗一直有默默关心母亲的动向。

后来他是从其他人那里知道的，莱娅被曝出了竞选丑闻，她的父亲aka自己的外公居然是帝国第二把手银河唯二大恶人之一的维爵爷。一起的学徒开始疏远自己，舅舅也是避而不谈，母亲忙到根本没时间联系他，父亲，父亲？连母亲恐怕也联系不上吧！

脑海里的声音令他愈加的崩溃，不断地问自己该怎么办，但作为维达的血亲，反而明朗了起来，难道自己真的是邪恶基因的隐形携带者？

本索罗干脆一不做二不休地想要问问自己的亲外公，为什么？为什么要这样做？为什么堕入黑暗面？为什么我会听到这么多声音？你能不能帮帮我？

无数次的问，但从来没有，一次都没有，他的外公并没有回答他。

这天晚上，他睡的很浅，为了平和心气，睡前还练了两笔字，笔墨还没干，搁在一边，和他的光剑放在一起。

卢克在夜色中向他走来，卢克对他亮起了光剑……

爸爸妈妈不要他，舅舅要杀他，外公不理他，同学害怕他，世人觉得他是邪恶之后。

被折磨了23年后，本索罗做出了一个他认为对的选择，他做错了吗？他当然是错了，他错在爆发的太晚，足足受了23年的痛苦，他错在真正相信过，绝地的试炼可以帮助到自己。他这一路走来，究竟有人帮助他吗？有感受到爱吗？在帕皇把最后的天行者以报复的方式摔下悬崖的时候，他是在替父辈们还债啊。生而为天行者，所以他就该吗？

当然这倒霉孩子跟了斯诺克以后也是一样的悲催，训练更苦了，脑子里声音还在只不过变成光明的呼唤了。这不是整人嘛！要心智多么强大才能不精分地活着。且不提生活质量有多差了，常年驻扎歼星舰，阳光男孩变苍白emo少年，时不时地下放做任务，一个莫的感情的杀手，最难以释怀的就是自己最亲的师父舅舅，天天接受灵魂拷问，在光明与黑暗间不断被拉扯。直到他29岁的某一天，在例行做任务时发现自己好像爱上了一个女孩。

可是这个女孩，是他的任务，曾经追杀的目标，自己还在她面前鬼使神差般地杀死了老父亲。初次接触就给对方留下这么个印象，所以罢了罢了，他们是不可能的。他也没有对这段关系抱有任何多余的想法。

但命运又开始耍他，他和这个女孩紧紧相连，本想out of sight out of mind就好，但她总会时不时在自己面前晃悠，向自己伸出小手。本索罗就快三十岁了，没谈过恋爱，没怎么接触过女孩子，歼星舰上的女兵要不是法斯玛那种比自己还高的，要不就是看到他就转身跑的…所以，本索罗觉得自己很难。

不料没多久，心爱的女孩子居然骑着自己家传的宝马（千年隼）来见他了，内心有多么波澜壮阔，表面就要有多么毫不在乎。女孩苦口婆心地劝，她说她看到了他们的未来，他们并肩作战，他们打败了坏蛋。本索罗也看到了，他看到的是女孩的过去和未来，但他不能说，也说不来，话到了他嘴里总是会变得不太好听。他只能这样表达自己——老板要杀女孩，他就把老板干掉了。不犹豫、不迟疑、发于情感，出于本能，去他妈的原力指引，他只是爱上了她。

然而这个大龄单身男青年内心相当的清楚，他和蕾伊之间有太多障碍，立场、身份、追求、理想。他想要建立新的秩序，让老旧的陈腐的折磨了他一辈子的全部消亡，而蕾伊一路走来一直在底端艰难地讨生活，她向往的是自由民主公正平等的世界。其实这本身真的是没有矛盾的，可惜的是也不知是谁灌输了他们原力有光明和黑暗，这个世界非黑即是白，因此他们只能越行越远。

虽然心里知道不可能，但是本索罗的身体还是很诚实。在一追一逃的背景下，他接连多次求婚（邀请一起统治银河），皆失败，也能不气不馁。蕾伊去哪里他就去哪里，蕾伊发脾气他安静地站在那里倾听也不怎么还嘴，蕾伊挥剑相向他能不亮剑就不亮剑，实在不行就挡开，绝对不会伤她分毫。本索罗在这段关系里把自己放的多低，是最高领袖，却也是天行者家传的情种一个。

后来他当然也知道了自己和蕾伊居然是什么神仙一对，银河系不可能再找出这样一个人。他应是狂喜的，也是异常担心的，因为皇帝要杀她，他必须为她想办法。

后来的结局我们都知道了，事情最终没有向本索罗计划好的那样发展，也许他曾痴心妄想过与蕾伊一起打败皇帝，共同登上王座…但莱娅死了，他在世上最后的亲人也走了。在这个强刺激之下，又接到了暗恋已久的女神告白，“我其实一直想和你牵手的，就是你这份工作我不喜欢。”

这一刻他明白了，可怜的他离飞身扑火也就不远了。

汉老父亲不是绝地，不会变成英灵，他能再度出现在本索罗面前，基本上就是大龄青年自己yy，自我对话，但是这段很重要，他太痛苦了，明明是个好人却不得不在坏人的路上一路走远。如果父亲的角色能够再早一点介入，如果安纳金真的有原力英灵，本索罗何尝会走到这一步！这最后不过是和自己妥协罢了，因为此时他已经做好了不顾一切为蕾伊牺牲的准备了。

不带武器就去挑帕皇的操作其实挺骚的，但是天行者就是感情用事的，从来就没有理智过。但是最后拿双剑去PK皇帝的人，的确应该是本索罗，自己家族的恩怨情仇，就应该亲手解决。所有的世代更应该与他同在！他才是帝国覆灭三十年来最饱受折磨和痛苦的人，但还不是最惨，最惨是害他的是帕尔帕廷，他爱的还是帕尔帕廷，最后连命都交给了帕尔帕廷，却没人知道。

被嫌弃了的一生到了最后一刻终于知道自己也是被爱着的，他知道蕾伊是喜欢自己的，那一刻整个世界都明亮了，他笑的那么开心，他笑的像一个孩子，而我却哭成了一条狗。

最高领袖凯洛伦（可怜孩子本索罗），生的光荣，死的憋屈。

以命换命，也不知道是谁拍脑袋想出来的桥段。本索罗这么好，痛苦纠结了一辈子，什么都没有握住，化成一缕烟，飘荡人世间，连英灵都不是，连姓名都没有。

一个人真正的死亡，是这个世上不再有人记得他的那刻。不知道蕾伊最后在塔图因看双星落日笑的那么开心是因为什么，我想她一定会永远把本放在心里最重要的地方，以她之眼看遍银河风景，以她的步走遍世界角落，而本一直在她身边。

2019.12.21

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

拖了这么久终于开始动手写了，可惜随着完结，热度没有之前那么高了，但我相信还是有真爱粉的。其实本剧值得探讨的内容真的很多，人物性格、人物成长、人物关系、感情走向、精彩台词、高能片段，数不胜数。我也有很多想法，岂是一篇文章能写得全面的。

但由于我钟爱路桥川这个人物，从第一季开始就是。第一季由于路桥川还有很多不成熟的地方，遭到很多人的谩骂，我内心深深为他感到委屈不值，他明明也有那么多好的地方，为什么很多人都选择视而不见，只关注到了他的缺点？看完第二季，路桥川更加成熟稳重，不像以前那样冲动且容易骄傲，一整年他都在牺牲自己帮助他人，更让我钦佩他的无私。更重要的是，他对钟白的爱真真地感动了我，所有的苦他都一个人吞，凡事都为钟白着想，这种爱真的太深沉太伟大了。我几乎没有对一个角色如此痴迷，谨以此片献给我最爱的路先生，纪念他那无人知晓的暗恋和那份厚重的爱。呃……好像跑偏了。收！

第二季路先生终于和钟大哥在一起了，呃…虽然之后分手了，但大家也都知道了路桥川是真心爱着钟白的。第二季开始，以为路桥川是因为亏欠或内疚而和钟白在一起的，但从路先生的“再来过”，还有“适当喝点却越喝越醉”肯定了他是真心爱钟白的。但其实之前就有不少线索，表明了路桥川对钟白最真实的情感。

重温第一季，才发现早在第一季中，就已经有很多伏笔，可以看出路桥川对钟白的感情是不太一样的，不同于一般的好朋友或者亲人，而是有些不一样的情愫。有图有真相！

总结了一些自己发现的蛛丝马迹，豆瓣上也有其他大神整理的一些细节，在此我总结了一下，也欢迎大家补充或者讨论。总体上从第一季和第二季，也就是路桥川和钟白在一起前和在一起后两个部分来谈。【一】第一季（在一起前）【路桥川&任逸帆】虽然路桥川、钟白、任逸帆是从小一起长大、青梅竹马、感情坚不可摧，但路桥川和任逸帆对钟白的感情是不一样的，任逸帆对钟白更多的是友情和亲情，而路先生嘛……还有路桥川对钟白和任逸帆的态度或者说感情也不太一样，论据如下：1.第12集，路桥川和林洛雪走得比较近，这天，洛雪找路桥川一起去吃饭，钟白和任逸帆都表示想一起去。当钟白说要去的时候，路桥川一直犹犹豫豫，扭扭捏捏地不愿意让钟白去；但当任逸帆说要一起去的时候，路桥川却很爽快，二话没说就答应了。

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91001135

国内的党史影片，尤其是军事片，多以常某人为代表。这位大佬似乎在其组织内无所不能。借用各个影视小组获取关注的常用技俩：“一句话证明你看过那啥”来说，他既能大骂娘希匹！某某无能、丧权辱国；某某某拆烂污！又能说出打牌你不行，打仗我不行的柔性话语。谁都管不了他了。

其实并不是啊，尤其是早期，常某人羽翼未丰之时，是谁支持他对工农抬起了屠刀，是谁让他下定了决心，是谁在他身后提供金元与舆论的帮助呢？

国民党右派，这些大佬往往隐藏在常某人的身后。《觉醒年代》点出了吴某人，《光荣与梦想》点出了常某人的同乡叔公，本剧则点出了张某人，我特别喜欢武昌城下的一个镜头。

叶挺独立团攻占蛇山，常张二人跑到阵地上，谈起了党派问题，张说完话后，一阵战火硝烟飘过，将他遮住，镜头定格在常某人的脸上。

我在想，为何对这群大佬们提笔不多呢？

我猜：

第一、他们多数没有亲手沾血。

第二、他们有时还反对老常。

第三、他们面目多变，后期退出。

这么说吧，亲手欺负人的坏人可恨，站在旁边看热闹的无赖也不是好东西。

可恶的不是烂，是宣传存在诈骗。谁都知道这是部烂片，这部片百分之八十卖点在沈腾，前期宣传带沈腾带的不亦乐乎，结果，特么就是纸片人啊，更可耻的是，角色就叫“纸片星人”，要不要脸了啊，心存怀疑的以为最后会肉身化登场，看到片尾曲结束都没有啊，生生听完了腾格尔老师的《日不落》MV，我去！问我电影讲的啥，不好意思，首先，这是电影吗？

台湾观光的一大卖点便是夜市美食。而在台湾美食家心目中，相较于商业化驱动下迎合游客的台北夜市，青山环绕的嘉义夜市才是台湾味道的灵魂所在。

林聪明沙锅鱼头、火鸡肉饭、阿姨豆花……无一不是从爷爷辈就开始在街边摆摊的料理，其中的瓮羊肉更是从隋朝起就有的配方和制作工艺。这些6、70岁的摊主还在用传统的制作方法坚持着他们的料理：豆花要用柴火烧制，因为店主认为柴火烧出来的对身体才比较好；双手颤抖的阿姆妈仍然坚持用自己手工炼制的猪油和葱头淋饭，因为只有这样才够香；更绝的是瓮羊肉的店主，他的烹饪需要戴上防毒面具，因为瓮羊肉以泥封口后，要埋在地里以火熏上三天三夜，熏制过程中产生大量烟尘，即便是戴上防毒面具，也要清痰3个小时才能把肺里的烟尘吐尽。老板在采访时说，不会让晚辈们再继承这个手艺了，因为实在太辛苦，满院子的烟尘侵害小孩子的尚未长好的肺。自己做为这门手艺的拥有者，能做到的，只有不让这门手艺断在自己手上。同样可能要消失的，还有阿姨豆花，老板不确定小辈们还愿不愿意沿用柴火烧制的方法，毕竟那太过耗时耗力。

本土美食家在旁白中说，夜市美食正不可避免地被融合和规模化。传统、正宗两个字不出意外应该会成为传说一样的前浪。但我并不是一个对传统有执念的人，没有证据表明传统的工艺和手法能与健康、滋补划等号。为什么柴火烧出来的豆花就比煤气烧出来的健康呢？为什么非要抱着传统工艺的执念让一种美食离我们而去？

希望来自新一代的继承者。林聪明沙锅鱼头新一代掌门人生长在一个强势的原生家庭。当年在台北攻读观光系的她毕业后被父母要求继承家族夜市摊位。火车上她为不得不放弃梦想而潸然泪下，先后几次想改变鱼头的售卖方式被父母拒绝。这样一个姑娘，选择在父母外出旅行时搞”政（比喻）变“，推出网购鱼头和打包外卖鱼头。她更为现代的经营理念获得市场的认可，除了继续保有大排长龙的摊位外，她还有了分店、网店。而这种认可，也最终说服了父母放弃对她的掌控以及对传统的执念，退居二线为女儿打工。爸爸在接受采访时说，做她的爸爸挺好、做她的员工也挺好。

变迁本就是一定会发生的事。传统是值得骄傲的文化，它可以存在于历史的记述中、存在于代代相传的故事中，传统的魅力在于不可追和无限想象。比起再也吃不到烧熏山羊肉，我更希望能坐在饭桌前，品尝着做电热煲出来的羊肉，听老板讲祖辈曾经用多么艰辛的办法才能得到眼前的这道菜。

整部电影最初来说我是非常期待的

毕竟这种题材还是有一定天生吸引力的 如果拍好了确实会不错

我有想过可能会拍的不是极品

但没想过会如此……我目前找不出一个词来评论这部电影了可以说是

首先男主的设定癖好真的可以说是十分诡异 首先这个癖好本身就很诡异了 其次这个癖好为接下来的剧情丝毫起不到任何作用 完全无任何关联 如果说这个癖好是为了让男女主的认识更“自然一些”？那我只能说这么做真的有些适得其反了 反倒让整个情节更加生硬了

女主的设定也是有稍许诡异 特别是整个电影全部看完之后将种种人设事情串起来 就更不自然了

种种不自然也有很大一部分是因为整个电影极为玛丽苏狗血的情节

你要说它是能令人小鹿稍微撞一下的玛丽苏

也不是 全局根本没有一个让人太激动的点

你要是说它不玛丽苏 那更不是了 处处是狗血 本身的题材就挺狗血了 男女主的设定更狗血了 一点一点的发展让整个电影可以说用“巨扯”这个词形容比较恰当

对于一部电影来说

属实感觉有些观感不佳了

很小时候看过，好像还是在电视上面看的，看的更加有趣了。

一块地，种啥就收获啥，西红柿那么大，南瓜那么大，辣椒茄子那么大，非常棒了吧。这块地我非常想拥有了哈哈哈哈。种我最喜欢吃的水果和蔬菜，然后收获最好最大的食物，太棒了。另外十兄弟出来后哈哈哈哈技能也非常棒，一人一个技能比葫芦娃还多呢，战斗力非常强大。看故事简介，不是男生怀的吗？最后十兄弟才出来呀，然后男生也被抓进了牢房呀？难道是我记错了？

虽然生死离别很能够当做一个煽情点。但同样的点反复煽情，嗯，多少有点顶了。回忆桥段，放了又放，放了又放。我很少跳着看剧的，嗯，但这部剧实在忍不住，太水了。

反派的能杀掉主角的时候就是不杀，正派在能补刀反派的时候就是不补，大家都很谦让。

跳着看属于还蛮好看的。关键这部剧不是netflix出资啊，看惯了王朝那种大制作韩剧，再看这种小制作。总感觉有点拉胯。特别是打戏，其实只放一遍还没什么大问题，关键是几个镜头不停的重放，不停的重放。多少沾一点了。

《十七后与青春化敌为友》：青春片的更多可能性

十七岁是带着满身棱角横冲直撞的年纪，十七岁也是心怀热血为梦想不顾一切的年纪，这是人生中最懵懂纯真的一段时光，也是日后回想起来无限怀念却再也回不去的一段青春年华。罗颂其导演的电影《十七后与青春化敌为友》就讲述了这样一段发生在十七岁少男少女身上的青春故事，一群将街舞当成人生理想的高三学生在紧张的学习备考之余，认真地为对他们来说很重要的一场街舞比赛做准备。在这期间他们遭遇到了友谊的考验，爱情的萌芽，亲情的崩裂和梦想的挫折，最终突破重重阻力实现了自己的人生目标，也与自己的青春达成了和解。影片在展现当代青少年的爱情与友情生活和对梦想热血追逐的基础上，将现代街舞与京剧元素相融合，让传统艺术焕发出了新的魅力，也为青春片未来的创新提供了一种新的方向和思路。

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流量明星嚯嚯电视的时代什么时候结束，以资本流量为导向的影视价值观何时能终结，看看现在中国的影视作品，就像国足一样，正一步步沉陷于深潭之中。把钱花在剧本上，把钱花在品质上，找点会演戏的，哪怕不是明星，多花时间去打磨剧本，要靠作品产生明星，而不是考流量明星来制造收视率，改改吧，改改吧，再不改，就将万劫不复了。

上映之前就一直在关注动态，结果偏偏在上映日有一堆活要干，然后就开始耽搁。终于在上个周末休息时，才单为这部片子买了会员，把全家叫在一起好好的欣赏了一遍。（我的会员全是为优映开的，我妈也成功被我带上了优映粉的道路。）

《冤家》一开篇就营造了浓浓的喜剧色彩，两个人互斗的场景虽然掺了不少狗血，但却给两人的当下关系一个明确的交代。

怎么讲呢，总感觉两个人互斗得是基于两人以前就认识的基础上才能干得出来的，若不曾相识，就算打得头破血流，也不会成为冤家，也无论如何不会因为借手机和躲避同学追债而被迫成为难兄难弟的。

当小宝和哨子穿上一条裤子开始，我就突然想起了《杀不死》，这个人物设定多少有点像《杀不死》，一个本本份份柔柔弱弱，一个不学无术大大咧咧，两个性格上明显有反差的角色绑到一起，总会碰出不少火花。但是，看完《杀不死》再看《冤家》，多少是有些疲劳的，两个人能干出来的事，大多在意料之中了！说《冤家》就是《杀不死》的电影版，我觉得并不过分。

剧情不展开聊了，这是优映为数不多的喜剧元素大于悬疑元素的片子。只不过，当喜剧片看，笑点少了点，当悬疑来看，又不够悬疑！说这两点不是要否定这部片子，本子的质量是相当不错的，优映团队创作的东西我从不担心本子质量，绝不会是烂片，只是在评分拔高的层面上，可以更精进一些！

车导亲自带导上阵增强片子的喜剧色彩，可以说，这部片子的喜剧元素大多都是车导团提供的，哨子的搞喜戏份相对《杀不死》给拉低了不少，导致两大主角都在做正向交互引导，不得不把搞笑的任务甩给了车导！

车导完成的很好，他的个性很鲜明，他团队每个成员的个性也很鲜明，车导和冬冬成了最大的搞笑份子，在表演上打底就是奔着无厘头喜剧去的。而小辉虽然表演上没那么夸张，但是在剧情上给设计了很多包袱，作为狗头军师，看似智障的推理，却总能瞎猫碰上死耗子，恰了巧了么这不是，贡献了不少笑点！那两个小弟，戏份贼少，委屈一下，不提了！

而辰昊，有那么一点出戏，出戏的原因不是他演的不好，而是《毛骗》和《杀不死》的角色营造的太好了，导致他往那一站，就觉得他是个狠人，是的，不光是坏人，还是狠人！在《冤家》里，总有盼望他那严肃的表情下面会有狠活出现，结果，只是一个坏人，多少有点拉低了期望值！

本片我最想提的一个失误，就是没设立女主角。当下电影，就算是战争片都会放进去一两个女角色来丰富剧情，这部片子居然没有，安宁就是出来打了个酱油，这么个大美女不多安排戏份，着实有点可惜！

不用怀疑，就是可惜！你可以说安宁在其他剧里面有大量戏份，那也推脱不了这部剧设置女角戏份少之又少的事实！女角，不只是颜值呀，是丰富戏的内核呀！

再说包哥，包哥应该是另外一大喜剧元素，但是本片没用好，从以前的演技派包NB到这个面无表情的好人的落差，多少有点适应不了。我一直觉得，人物戏份可以不多，但一定要精，哪怕两句台词都能塑造很鲜活的个性存在，在这一点上，编剧可以更成功一点，向开心麻花看齐。

最后说说周培岩吧，表现可圈可点呀，虽然影片上能看得出来有台词删减，但是依然是个活灵活现的2B领导的范儿呀，客串了这么搞的一个角色，为啥主演里面不把名字给人家写进去嘞？

最最后要说的是，优映一直在进步，缺点是缺点，我看是缺点，但你看也许就不是缺点了，而优点一直是大家公认的：人家做片子，是真本着作品出发的，真为质量而付出取舍的，当下依然不忘初心的做电影，你说有多珍贵？

千金不换！！！

这就是为什么我每次都愿单纯为优映开会员的原因，虽然开个会员没多少钱，但你得这么想，我并没有为看其他网大而开过任何一个会员呀！如果优映能把电影做到院线，买票去支持那也是必须的必呀！

支持优映！（时间紧张，写的有点仓促，大家将就着看吧）

对于我这种没看过小说的，对比动漫和电视剧，还是觉得动漫好看。

说到现在的小说改影视作品，改动漫感觉武动乾坤好看，改电视剧的将夜好看，也就这两个了。

还有说剧情推进太快的，我个人觉得，小说一般都比较长，像斗罗大陆动漫估计到我80岁，也完结不了。快一点也好，只要不瞎改就行。

期待第二季，评分快点出吧！应该比电视剧高吧

今年感受到最美的台词出自陈嘉玲的口。

“我不相信婚姻，但是我相信你，我相信我们”

电视剧不是通过剧情推动，编剧设定好人物，让剧情自己走。电视剧给观众的是陪伴，《俗女养成记》给了我很好的陪伴。

漂亮独立勇敢的陈嘉玲，总是在最后时刻才知道自己要什么，只要做了决定就算抛弃所有既得只要是阻碍自己追求。放弃台北的好工作回台南陪伴家人，放弃好男友要做自己……

江显荣，一个被陈嘉玲选择放弃的好男人。分手后就应该做朋友，只要真诚善良的人，谁能忘记那么多感动的瞬间。

不懂得为自己挺身而出很会为别人考虑的陈嘉明，在爱情这个这里勇敢做了一次自己。告别了健佑选择小杜。

健佑是个攻男人中的真男人。含泪祝福嘉明。他们都是善良的人都该被祝福。

蔡和森，他没有很强的事业心但善良幽默又深情。他的担当会在需要的时候就像奥特曼变身一样的出现，改变缺点一个英雄。伟岸又有安全感，因为去世的朋友，就算没钱也要花很多钱也要去做明知会失败的竞选。因为小孩即将出现，放弃让自己开心教练工作重新回去做房产。蔡和森是比婚姻和奥特曼更值得相信的男人。

奶奶是最能代表新时代女性的人，一个人也能过的很好。有健康的朋友圈，有丰富的个人爱好，超越时代的自主意识，等到爱的人都可以照顾好自己的时候搬出去一个人住，炒只对自己胃口的番茄炒蛋，唱感动自己的歌。她不愿意叫陈李月英或陈太太，叫她李月英或者是月英。死后要把骨灰扔进大海。

浪漫，温柔，细腻，文文弱弱的爸爸，也是家里是最懂事有责任心的小孩，友善邻里，平时都愿意自己吃亏。给小朋友最多陪伴和理解的爸爸。确实不会有什么大出息的男人，要什么大出息？为什么那么多人想要大出息甚至把有大出息的愿望都当作很耀眼的闪光点。我以后当爸爸了要向他学习。

小杜就是我想要活成的样子。不过我需要后天努力，他是先天就乐观活泼。真羡慕他。

妈妈就是我们刻板印象中可爱善良美丽的妈妈。印象中妈妈具备的美德她都具备。当然也少不了与婆婆姑嫂老公斗智斗勇。

还有不服输的爷爷，不懂事的小叔，爱攀比的姑妈，那个被爱伤害的二姑最后不知道怎么样了？

他们都是真实的人，电视剧里不是乌托邦，一群认真生活的人凑在一起就是一部《俗女养成记》，给我最好的陪伴（我熬夜两晚看完算不算好的陪伴，以后会再刷的，再刷的时候节制一点）

还有细节！牛逼的导演就会捕捉到平常人察觉不到的，但却在某个特定的时候感受到的细节，这部剧里面数不清这样的细节。

剧里其实有很多无力悲伤的故事但没有悲伤，导演不渲染那些悲伤全是快乐和温暖。让自己快乐才最有意义，快乐得很肤浅又快乐得很深刻。

最后套用今年最感动我台词的逻辑。

我也不相信婚礼，友情，家庭，爱情。这只是中性的名词。

我相信的是感动过我姐姐，奶奶，朋友，恋人，是他们让那些名词在我这里变深刻。

每年想起来了就想再看看，现在都下架了。只能找资源看。每次看都能找到当年看的感觉。挺喜欢看这种剧的，能感受到心砰砰跳，那种情窦初开的感觉，符合当时那个年纪。互相喜欢但都不说。想想当时在学校也有暗恋的男生并且知道他也喜欢我的，虽然没在一起。但也是青春最美好的回忆。

希望我们都能找到自己的真爱