这tm还写大团圆，气死老子。软饭男还特么理直气壮。父亲没父亲的样子，丈夫没丈夫的样子。没家庭责任感长得还特么丑。这种人也有女人跟？就这也能写大团圆，就不能写成离婚，这种三观不合的还要写成大团圆，编剧可真行，一星不能再多了。我建议编剧跟导演找个厂子上班都比这好的多。男主的妈妈也是醉了，蛮不讲理还玻璃心

'The Good Nurse' is a bad film. And I'm a big fan of both Ms. Chastaine and Mr. Redmayne. So just imagine ....

It never creates the dramatic tension the subject - a nurse who murders his patients - would have us waiting for. Jessica Chastain is fine as the 'good nurse'; we care about her and care about her family. Eddie Redmayne is somehow less convincing as the 'bad' one. But the performances are not what fail this film. It's either the screenplay or the direction (or both), because this film is absolutely dead up on the screen. Having streamed it at home, I cannot imagine how very dead it would appear on a larger-than-life theatrical screen.

Chastain's character is a nurse who suffers from heart disease but has four months of work remaining before she qualifies for Health Insurance. A quick note: I found this (1) hard to believe and (2) an absolute contrivance. In any case Redmayne, the new 'bad' nurse, vows to help her out at work and at home so that she can somehow reach the four month goal. And ... he does. Which makes it more difficult for her to believe, to go to the authorities with, her suspicions. And that's about it. Will she or won't she? And while this might read as a truly dramatic text, believe me, it's not.

The film has a hazy look to it. The music has a hazy sound to it. Some of the authorities are super devious and self serving, others are super intuitive and perceptive; my way of saying that very few characters act the way real people might act in such a situation. The film is based on a true story and perhaps, because of this, the story lacks fiction's dramatic intensity. I don't know if this is the reason, but I never once felt a sense of peril; either for the victims or Chastain's character.

我在《犹大和黑弥撒亚》的豆瓣短评中说，影片展现了一种和中国完全不同的变革方式，汉普顿看似在演讲中提到要建立社会主义，要学习毛，然而他的斗争范围，或者说黑豹党的变革野心，和中国不同，并不在于要建立一个新政权、要推翻旧阶级的统治，而是在现有政治体制的基础上，对文化和政治（政府）进行改良（第43分钟演讲），注意，这里的政府和国内理解的政府不同，三权分立制度下，政府与司法是分离的，我们能看到，最后即使汉普顿死了，妻子和他同志们的反抗方式不是推翻政府，而是诉求于司法，要求司法对政府进行约束和宣判，这是在中国革命史上无法想象的方式，因为在国内，即使宣传法治的现在，我们心底里仍然觉得政府和司法部门是紧密相连的，你无法想象在20年代，陈独秀、李大钊去向法院提起诉求，说要控告政府，我们采取的方式，或者说一直以来中国这片土地采取的变革方式，都是推翻一个政府，推翻一个政党，建立新的政权。这大概就是多党制国家和一党制国家不同文化对人的驯化吧。

【详细】

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在看这部剧之前，对泰国版的也有看过一部滑魂，讲述的同样是特殊群体，好像是抑郁症)，引发了一些思考。

很惊喜国内翻拍了这个系列，相比较往前青春系列剧大多都是校园爱情背叛打胎等一系列乏味的题材，这个电影以疼痛自闭症为主题，在悲伤的情绪影响中穿插幼稚懵懂的初恋爱情题材，使其更加活泼，让运动和感情治愈更好的融合在一起，新发的社会效应也是非常关键和重要的。

在偶然的一次美术代课中，遇到过一个自闭症儿童，大概他也是十几岁的样子，长得很好看，可是他一整天都不会说一句话，只会盯着人，家长把他送过来，他的脖子上挂了个人信息卡，包含了名字和家长联系方式，这一定是怕他意外走失的举措，在我教画画的过程中，校长提醒我要平和安静的跟他沟通，他画不好，但是一声不吭，我尝试亲自帮他起草稿，手把手教他，可惜的是我发现他并没有太多的反应，一个孩子患上这种病，真是让我很难受很难受，但又不知道如何表达帮助他，很无力无奈。

其实生活中每个人几乎都是不完美的，最后也希望更多人可以投身运动的健康中，对于特殊群体更多的关心和爱护，希望这部剧能使大环境社会和谐稳定并且充满更多正能量。

很棒的一季，或者说很棒，已经不足以形容。今年上半年，我刚刚重新又看了一遍《火线》第二季，在我个人的观感里，我认为这一季，要比《火线》第二季更为精彩。

这一季给我的最大触动，在于金并组织的效率和正义组织的无效，在于纳迪姆探员面对组织的绝望，在于马特、弗吉、佩吉面对组织的奋起对抗。

是的，一个恶势力，常常如同每一个王国开国时候的组织一样，非常的朝气而有效率。它可以肆无忌惮的打破规则，吞噬规则，将它遇到的所有人和事一并卷入。在这一季中，金并即使身处监狱，依然可以控制地狱厨房的地下社会，依然可以通过各种手段，使合法暴力机关变成他的私人军队。我想这一季中，金并带着FBI与其他黑社会分子谈判的一幕，是预示着金并达到自己权力和声势顶峰的一刻。在这个时候，一个名义上的囚徒，可以随意出入牢笼，可以指挥看守他的合法暴力机关，在这一刻，金并在地狱厨房，如王者归来。

所以我理解纳迪姆探员的绝望，一个普通的上班族，或许从事的职业有些特殊，但归根到底，只是一个上班族。在弟妹遇到癌症的时候，努力承担了费用，从而导致了家庭财政危机，更因为财政情况，两年多得不到升迁，没有升迁也就无法解决财政危机。两年时间，纳迪姆没有去用权力寻租，否则他的财政危机早就解决，整整两年时间，他努力的承担自己的责任，打好自己的一份工。这样一个标准的自律的公务员，却仍然被金并组织吞噬。最终他只能牺牲自己以保妻儿。

纳迪姆这条线，是让人绝望的一条线，也是本季最贴近真实的一条线。金并组织可以很轻松的断掉纳迪姆弟妹的健康保险，而且是合理合规的断掉，让纳迪姆一家陷入财政危机。在这个时候，合法的组织无法介入，不可能给纳迪姆提供任何的帮助。退一万步说，即使能够提供帮助，也会旷日持久。正如同剧中FBI众人给靶眼众筹律师帮其复职，司法过程要八个月之久。

靶眼投靠金并的过程，更是一个经典的对比。正如上文所说，通过正当的司法过程，靶眼复职需要八个月，而投靠金并之后，不过三两天，便能复职了。这正说明了，当合法的明面上的组织已经无法给个人提供庇护和安全感后，个人必然也只能去依靠非法的地下的组织去寻求庇护和安全感。

FBI是强大的，纳迪姆和靶眼的能力是非常出色的，但面对合法组织的无效、低效，身为FBI探员的纳迪姆和靶眼先后被金并组织吞噬，可以说，这一季中，FBI这一条线，是负责展示金并组织的强大，及其制造出的绝望。

而主角三人团，则负责希望。弗吉在低效无能的司法系统中试图施加一些影响，最终这些努力获得了司法系统内一些人的个人支持，是的，送纳迪姆去法院的货车司机，是以个人名义参加的，那个纽约地警，也是提供自己的房子作为纳迪姆一家的安全屋，依然不是司法系统本身的支持；佩吉则是通过第四权力——舆论来试图给司法系统提供压力，当然，这是最无效的一种反抗，结果也是最悲惨的——办公室遭靶眼血洗，多人被杀。至于主角马特，这一季更多是在纠结于底线。

三人中，弗吉是最努力的，所以弗吉也遇到了金并组织的制造的绝望，可能是正义一方，所以弗吉并没有遭遇纳迪姆那种无可选择的绝望，马特及时干掉了金并，所以弗吉很快利用局势达到了完美的妥协。但是，如果马特没有及时解决金并呢？

结局有些瑕疵，但对整体影响不大，毕竟，生活已经足够残酷，我们需要一个happy ending。

7/10

如此台灣鄉土味的悲喜劇，真是滄海遺珠，有幸居然看到。把上世紀前半葉因為公共衛生意識差，蚊蟲叮咬引起的流行病血吸蟲病（象皮病）濃縮到澎湖小島上，展示當時台灣島民眾生相。但印象最深的不是島民愚昧和淳樸，而是醫患關係的居高臨下，台北來的醫生教授完全不尊重患者尊嚴，只是照相和記錄，完全不把病人當人。在醫學院更是只把他們作為研究對象，完全沒有隱私保護一說。結局升華，切了卵芭的金水成了富豪，從要找回自己的卵芭到最後立志要為自己人建醫院培養自己人醫生，不再看別人臉色，真的很勵志！圖面質量的確不佳，演技鄉土八點檔狗血淋頭但又淳樸真實，很有生活說服力，真是不錯片子。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5124.html

欢快的法国康康舞音乐正在响起，男人和女人们面带微笑激情地起舞，这是生活？这是文明？这是语言？为什么在翩翩起舞时男人倒下女人惊愕？是不是最后是猝然而至的死亡？

这是最后的影像，黑白的世界里没有色彩，或者黑白就是最后的色彩，二元论，就如一种生活、文明和语言的生与死，倒地而死，便如时间拉向了最后黑屏的终结。而在这之前，传来的是戈达尔的咳嗽，一声咳嗽，两声咳嗽，三声咳嗽，那前面的句子却已经完整地讲出：“一切必然会留有一个乌托邦，期望的田野会更广阔，正如过去不可更改，我的期望也不可更改。”寻找永恒的乌托邦，发现更广阔的世界，和时间的进程一样不可遏制，在这希望的世界里，戈达尔是充满激情的，也正是在激情的表达中，在提升的音量中，他却被咳嗽打断。

康康舞是一种激情，对于希望的确定性是一种激情，但是康康舞的舞者却倒地而望，乌托邦的言说者却咳嗽不止，死亡和病态的结尾在预示着什么？那个电影里女人的声音在戈达尔之前就已经说出了该说的话：“当我自言自语时，我的艳遇军事他时我自言所用之语。”自言自语便是自言自语，它不需要高亢的声调，不需要激情的展现，甚至不需要变成他人的乌托邦，所以咳嗽和死亡仿佛在破坏自言自语，破坏那个自足的言语世界。

破坏来自哪里？这是最后一部分：《中心区：幸福的阿拉伯》，幸福存在于何处？存在于历史，存在于想象？“东方人更具有哲思，每个人都是哲学家。”不论是沙漠还是海洋，不论是哲学还是宗教，阿拉伯就是一个乌托邦，就是外人眼中的山水风景，“在遥远的下方，有千万层的海浪，从空中俯瞰，仿佛一动不动。”但是戈达尔却用“失乐园”来注解这个神秘的世界，“他们原本有激情，现在却在杀害自己。”就像是躲在洞中的知更鸟，在飞出去的那一刻说出了预言：暴风雨就要来了。

于是，知更鸟死去，于是，鱼的身形消失了，于是，北方的大海上是一排排的鳄鱼，南方的海面上是像蚊子的渔船，于是，阿拉伯成为遗落的花，“蛮夷部队向迦太基进军。”历史的号角成为现实的一种隐喻，而那破坏的力量，那如鳄鱼和蚊子密布在海面上的船只，便从西方行驶到东方，便摧毁了这里的幸福，便征服了这里的乌托邦。“物种大灭绝之后出现了两个群体，一个是富人，一个是穷人——富人破坏环境，穷人摧毁资源。”富人和穷人，截然划分出两个世界，而这两个世界截然独立，就像东方和西方，就像基督教和伊斯兰教。

“在多法开展颠覆性活动是不可能的，除非用炸弹。”戈达尔如此讲述这个城市的命运，谁必须用炸弹？炸弹炸毁的是谁的世界？其实不是关于富人和穷人的对立，他们的后面有另一双手，那就是：统治者和服从者。卡蒂姆，是戈达尔反复说起的一个名字，他痴迷于权力，建立起统治，但是最后依然被“反革命”赶出了城市，只能逃离而避难。而反革命呢，当他们通炸弹驱赶了统治者，自己反而成了另一个当权者，“革命并不重要，一切皆有可能。”正是在这个意义上，无论是革命还是反革命，在可能的意义上最后都变成了炸弹，变成了恐怖，变成了毁灭。

“梦想成为浮士德，何必梦想成为国王？”但是，在这个本是幸福的阿拉伯，这个远方的乌托邦，为什么只有国王而再没有浮士德？依然是权力，依然是征服，蛮夷军队向迦太基进军，是不是也是西方基督教文明的一次进攻？阿拉伯的世界似乎再没有古兰经，再没有千万层的海浪，再没有古老的东方哲学，只有石油，只有利益，只有政治家的野心——所以，阿拉伯的故事，在戈达尔那里找到了罪恶的源头：道德错误和国家罪行，而这个源头不仅对于东方文明是一种戕害，对于西方文明一样是一种摧毁。

这是第五部分，从一到二再到三到四，仿佛伸出了一只手，而戈达尔就是用一只手来书写这本《影像之书》，““我们要制作一部电影，其中有五个手指，然后，五个手指在一起成了什么，一只手。”一只手是书写的手，是阅读的手，是放在神面前忏悔的手，是指挥进军另一个世界的手，但是一只手，也必须是创造我们新的乌托邦的手。五个手指的手，其实在多元意义上实践着戈达尔的“影像之书”。他先是将一只手分开，五个手指对应着五个主题，它们是“就像一场暴风雨”的战争，它们是“圣彼得堡的夜晚”的文明，它们是“铁轨间盛开的花，游走在迷惘的风中”的侵袭，它们是“法的精神”的缺失，最后是“中心区：幸福的阿拉伯”的“失乐园”。

一只手就这样被伸出来，但是这只手一定是带着鲜血，带着暴力，带着死亡，“天堂只能由血来抚慰。”爆炸，大火，杀戮，那些在战争中的镜头却在现实里发生了，世界似乎正进入新的恐怖，“谁能想象那些死去的人，他们白死了吗？”从影像里发出的声音，其实是在寻找现实中的答案，“没有什么比文本更容易放入书中，如果将现实放入现实里呢？”戈达尔就是这样在命名这一部“影像之书”——不是关于电影中的暴力，不是影像有关的死亡，而是在现实里打开书。所以电影从来不是完整的，它被切割，被分离，被转换，画幅在改变，色彩在改变，而所有的改变都是在现实中发现艺术的另一种可能：“每一个世纪缓慢进入下一个世纪，一些人转换原有的生活方式，我们把后者叫做艺术。”

一种可能，是关于艺术的突围，但必须先“把现实放进现实”，一只手伸出来，五个手指把现实放进现实，而这个现实在戈达尔看来，唯一的视角就是“在西方国家眼中”：圣彼得堡的夜晚正在举行舞会，男人们和女人们戴着面具，穿着华丽的衣服翩翩起舞，但是一边是和平，一边是战争，这是征服的夜晚，这是沦落的夜晚，法国大军正浩浩荡荡向着圣彼得堡而来；里尔克吟咏着铁轨间盛开的花，华沙的火车正开往圣彼得堡，但是这一列火车运载着文明，还是装载着征服的权力？巴斯特·基顿也是开着“将军号”在美国的大地上驰骋，一种文明，其实在影像之外，变成了扩展的权力——而在西方国家眼中，疾驰而来的火车带来了希望和苦难并存的时代。

所有人，翠绿色，在夏天，尊贵的，火焰，秋天和冬天殆尽，在春天将会开花，再一次……断断续续，时间的更替，不是完整的希望呈现，有人奋力爬过铁轨，只为不让自己受伤的身体被火车压过；有人用石子扔向火车，一种渺小力量的对抗；一个女孩说“火车来了”，另两个小孩却等不到要等的人；暴风雪中的火车碾过了平整的道路，向着未明的方向驶去……火车是文明，火车开启了新时代，火车也碾压了道路，打破了寂静，甚至制造了血和暴力——纳粹押着犹太人的不是那列火车？

在西方国家眼中，在西方的文明里，在现实里的现实就是残酷的暴力，就是毁灭，那个孟德斯鸠在书中所说的“法的精神”在哪里？一种质疑是因为法只不过是当权者的法，只不过是西方国家的法，所以世界早就被截然分开：当权者和服从者。“欧洲人的行动是欧洲人自己做的。”那些强奸幼女的行为是谁干过的？那些弑杀父母的罪恶是谁带来的？而残酷的更在于：“监狱属于法院”。所以一种质疑，是一种否定：欧洲没有同一的道德原则，其上伴随着种种污秽而飘扬，社会是建立在共同犯罪基础上的。

这是戈达尔对于罪恶的书写，那一只伸出的手里沾满了鲜血，及至最后一根手指，也是幸福阿拉伯的一种沦落，爆炸声总是此起彼伏，哭喊声总是此消彼长，现实里的现实之书，是一只手的罪恶。但是，手之存在，除了创造铁路和火车式的文明，除了拿着武器制造爆炸，是不是还有另外的意义？这就是书写戈达尔心中真正的“影像之书”：电影，艺术，需要的是手的劳作，需要的是手指的信仰，画面，声音，音乐，绘画，属于艺术世界的一切，都和手有关。

“世界上的大师应该小心贝卡施妮，因为她需要安静。”漫画世界里的那一个手指，正放在嘴唇上，这是言语的开始，然后放在圣经上，这是信仰的符号，下面是一本书，一本需要书写的书，需要翻开的书，需要重建秩序的书，需要用影像构建的书。“安妮-玛丽很多年前写的一本小书，叫《言语的影像》，言语是单数，影像是复数。”在戈达尔看来，其实影像之书才是真正单一的书，里面不是有谎言、暴力、血腥和权力构筑的复数之书，而是单纯的单数之书，就像布莱希特所说：“只有语言的片段才带着真实性的痕迹。”所以当词语变得零碎，当言语失去了整体意义，影像却有了重建秩序的可能性。

而其实这种可能性是对西方文明的反思，是“在西方国家眼中”的反叛，大仲马正是写出了那一个阿拉伯，才让西方人在书中找到了通行证；马克思恩格斯说“尤格·苏是个瞎子”，是因为他用复数的言语虚构了另一个世界，还有巴尔扎克，“用变形的语言迷惑了我们”，所以戈达尔说，“一定要改革”——不是用枪炮征服式的所谓革命，也不是用炸弹制造的反革命，是用零碎的语言，单一的影像，构筑一个真正属于艺术的世界，就像那个女声所说的“自言自语”，只有“自言所用之语”才是自己的，才是唯一的，才是单纯的，所以一只手也是整体的单数，就像一根手指，放在嘴边开始说话，放在神的面前看见信仰。

“仙女的五指共同组成了一双手，人类的处境必须使他们用手来思考。”是的，一只手曾经在布努埃尔《一条安达鲁狗》里残忍地割开眼珠，一只手在帕索里尼的《索多玛120天》里制造变态的暴力，一只手在格斯·范·桑特的《大象》里扣动过罪恶的枪，它们都是影像里的手，但那只是机械的手，被权力控制的手，被恐怖劫持的手，所以在最后康康舞的猝死之后，在不间断的咳嗽之后，病态就应该终结了，而唯一指向未来的影像之手，就是从那个黑暗世界里朝向真理的手，“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理，影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”

一个晚上看完两季只能说，名字很符合本剧的立意，当周围同学开始谈恋爱、追星、化妆、打篮球的时候原本成绩吊车尾的男主，一直在为了考北大而默默努力，最后他和女主形成了强烈的对比，班级排名位置互换，最后顺利的找到了自己的定位并出国留学而反观女主，从一开始的众星捧月的女神形象到后来因为早恋荒废学业，之后又在玩弄感情这条路上越走越远，剧里有一句话说的对“有些东西想要放弃，比不开始难得多”这部剧如果换个名大概能叫《海王养成手册》了，女主到了第二季结尾你会发现她仍然是那个高高在上的女神形象，可就像男主说的，少了几分光彩罢了，这几分光彩在女主开始玩弄他人感情来自我疗愈的时候，已经把自己渣女的本性暴露无遗了。男主人设前期极为普通，但第二季来了个大反转，到了最后，男主还是暗恋女主的，不过就像所说的那样女主“不自爱，不值得爱”罢了

不知道有没有第三季，随缘吧，整个剧下来各方面都很普通没什么记忆点，如果有第三季，希望导演别插那么多男主自己脑补的画面，有的时候真的让人感觉有一丝丝的猥琐

夸的话不用说太多，整部剧小bug不少，但是没有强行反转，也没有把小概率事件混在一起强行悬念，一切都很合理，最让我惊喜的是没有强行解说，而是让观众自己慢慢带入，这样的设定太罕见了！如果成本多点的话，估计能带动一波话题，可惜的是还是被埋没了，这么喜欢看剧的我，也是2018年才知道。。。

陈浩民，唉。。。从小最喜欢的男演员，没有之一，自从他演了济公后就再也没有关注过他了，后来就是各种雷剧雷片。这也是许多香港演员的痛处，2000年后，随着内地人才不断出现，香港影视也又出了它的辉煌时期，越来越多的香港演员选择北上。而难过的是，内地影视行业不仅不缺导演编剧，更也不缺演员，年轻貌美的演员千千万，演技爆表的演员也一大堆，优秀的电视剧电影剧组几乎根本没有他们容身之处。

由于“身价”便宜，加上他们都是香港黄金时代走过来的人，许多雷剧、网络剧甚至页游都找了他们，更有甚者还出息一些婚庆现场。。。遥想当年他们在荧幕上叱咤风云的样子，令人唏嘘。

也许因此大家看到陈浩民、古天乐这些熟悉的名字的时候，就会很本能地变成了抵触，唉。。。扯远了。

回到独播剧上面。某某平台独播似乎变得越来越多，也随着网上看视频的人越来越多，这点变得很矛盾。

以前在网上看视频是因为电视上看了一遍还想看或者是漏看了一部分需要补回来，所以很多是先知道电视剧才去网上找。而现在完全不一样了，人们的业余时间越来越少，选择越来越多，大家都开始筛选来看看。

而如今90%以上的影视资源和用户被优酷爱奇艺和腾讯视频这三家占据，他们三家估计只有不到三分之一的资源是相通的，其他要么是独占要么是自制。

而独占的优点是制作方会得到更多的收益，以此激励和刺激发展，但是缺点是这样很难获得用户的关注，用户关注的少了，也就很难找到愿意出钱的金主了。虽然说主要收益还是在电视上，但是网络已经成为了非常重要的参考来源了。

当然，这种尴尬对于那些大制作强阵容的剧来说根本不存在，即便是独占仍坐拥人气和话题，但是这个对于小成本电视剧来说无疑是灾难。没有钱请到一线明星带来关注，也没有钱制造话题，网站也不会花钱给你宣传，最多是出现在播单里，这些甚至还没有网站自身许多粗制滥造的自制剧点击量多。

而且每年的剧层出不穷，同等级别的剧里即便你再优秀，也很难被看到，换句话说，即使你是凤凰在鸡窝里，如果鸡窝非常大，能有多少人看得见你，更何况主演还是陈浩民古天乐这样已经被贴上了烂片标签的人。

而独播又进一步限制它们的传播力。虽然连续包月才15块钱，三个平台一个月也就45，但是对于早已养成了免费看剧听歌习惯的中国网民来说，购买一个网站的会员都已经被称为“土豪”了，更别说三个平台。我就是三个平台都买了，朋友们却觉得我非常土豪，可是这不就是一场电影的票价吗？这里我也不是很明白，身边一些人也是经常去电影院看电影，为什么舍不得花十五块钱在视频网站上。

说到底还是“节约”思想太深入人心了吧！这也导致了几乎大家都只看一个平台，除非有特别出彩的剧，很少去其他平台看。这也是现阶段的无奈和悲哀吧！