在一众烧脑探案类的网剧里，这一部剧可谓是画风清奇。抛开大众喜爱的把氛围渲染的惊险刺激又紧张烧脑的探案剧的严肃与严谨，转而走向了搞笑的路线，是一种比较有风险的尝试，先为剧方的勇气点个赞。

初看此剧觉得这可能是一个无厘头剧，前两集看下来有一种闹剧感，但和真正意义上的无厘头又差之甚远，只能说剧情节奏把控的并不好。但往后看，发现这剧也有相对严谨的推理过程，也有相对诡异的BGM和渲染的让人紧张的氛围，似乎和无厘头一点都搭不上边，搞笑的情节随着剧情的推动也越来越少，从无厘头转到了一本正经的搞笑，从搞笑探案剧发展成了言情探案剧，最后的收尾告诉大家也许还有后续，总之，这是一部难以被定义的剧。

我更愿意说这是一部带有一些实验性质的混搭剧。剧中的人物名字与剧情发展无一处不透露出作者与编剧清奇不走寻常路的脑回路，这在充斥着各种傻白甜or霸总套路下的电视剧圈里无疑是一股泥石流（此处是褒义）。这无疑是一部沙雕下饭剧。

当然，这剧从笔者现在的眼光来看，即便它只是一部实验作品，依旧是遗憾的。因为它终归还是中规中矩的拍完了，有一些内容只是蜻蜓点水，并未深入，包括后期的剧情，还是回到了正常的轨道，并没有让人感受到更多的惊喜与期待。

从17年开始，市场精品剧如雨后春笋般层出不穷后，观众对电视剧的内容、服道化等要求也越来越高。这部19年拍摄的剧，却完全没有跟上时代的步伐，依旧有些固步自封的有着上个世纪八九十年代的廉价片头片尾画风，片头片尾曲也与画面严重不符，服道化的粗糙程度很难让人相信这是一部19年的影视作品，有些汉服商拍视频的精细程度也许都可以秒杀它，就是这样一部作品，它在2020年的年末开播，这在大家经历了2020年积压的影视剧“泄洪”之后，再来观看这部剧，对剧方来说无疑是致命的。

笔者觉得这剧的失败之处不是让人觉得尴尬或是搞笑，而是它太平庸，就像完成一个KPI一样的完成了它，中规中矩，并未细细加工，也没太多佐料，食用起来感觉口感不佳，但也不是不能吃，只是没什么味道。

总之，这一部剧不算太差，但也不能说是一部很好的作品，它只是一个中规中矩的所谓的沙雕下饭剧，没太多内涵，轻松简单，时长很短，看六扇门小分队搞怪破案当做消遣打发时间是个不错的选择。

看不下去，原著粉表示很愤怒，无论是人设和剧情都崩到极点，呵呵呵，我看不出竹马的感觉，毁书，还我原著慕流年，不过是借竹马名，创的一部流水毁三观，恶心的霸剧！！凑字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字

当病毒以欲望为体，悄悄注视你的时候，你是否能够辩认这即将是一轮颠鸾倒凤的情愫还是一次恐怖液体的植入。

最后一集的基诺，看着自己身边的一个个同志召唤着leather daddy寻求激情却也因此一个个走向坟墓，这是全剧最值得震撼的一集，只有身为同志才能感同身受。

故事中80年代的美国同性恋被艾滋病毒恐惧所笼罩，却被外界的媒体所迷惑，被内心的否定所威胁，从而有想要通过不同人的肢体来组成一个圣人拯救世界的荒诞之举，也有想要用拍摄变态照片来满足欲望的无良卖家。

后来，每个人都在试图逃避那位恐怖的皮带猛汉，却至死才发现是他们内心的愚昧与懦弱召唤了他。而只有强大，才能驱赶病毒，这也是为什么猛汉在那位女同小姐姐的刀下，转身离开的原因。

这也许是导演和编剧一直想表达的，也是一直想为同性群体发声的吧。首先是希望同性群体能够居安思危，意识到个人与集体所面临的问题，能够及时通过相关媒体进行信息互通，从而减少艾滋病病毒的感染基数。其次是希望国家政府能够对比引起重视，改变社会的刻板印象和对病毒的无知以恐惧。

本来是想弃剧的，因为实在是对美国上个世纪同性恋群体的紧身裤和紧身衣没有好感，并且部分场景也确实引起不适，甚至这些熟悉的演员们还没能让我走出之前对他们所演剧集的形象，所以显得怪怪的。不过秉承着对于两位伴侣主演的喜爱以及对同性剧集的初心，看到了最后一集，发现第十集才最震撼我。

仅记录个人看法，本人属于一遍浏览，感想比较随意且无逻辑，见谅。

摘要：很显然，《漫游》是一部反常规的作品。一个平均水平的观众应该很难“看懂”（理解导演想要传达的东西）。看片无数遍之后，我认为欣赏难度主要体现在两个方面：一是晦涩的剧情，二是“支离破碎”的叙事结构，三是儿童思维与成人思维的差异。下文将从这几个方面阐述我的见解，希望（上映后）能让某些刚走出电影院掏出豆瓣评分的人再买一张票。

情节：二零零九年的夏天，妈妈（彩琴）、爸爸和放暑假在家的女儿李森林在闷热的天气中打发着时间。这天森林刚刚起床，发现爸爸球赛看了一半就离开了家，骑着车去出差了。森林拿着小红旗一路跟踪爸爸，却失足掉进了喷泉。等她浑身湿透地回到家，发现秋秋阿姨突然来访。午饭上，妈妈告诉森林，她小时候见过秋秋阿姨。秋秋阿姨也回忆起了森林婴儿时期的事，可森林却怎么也想不起来。午饭后，森林在客厅百无聊赖地画一艘飞船，秋秋阿姨对彩琴讲起了丈夫小波去世的经过。这时森林突然发现乌龟丢了，怎么都找不到，只好去花鸟市场再买一只。下楼的时候，碰见花圈店的老板娘和伙计抬着花圈上楼。去往花鸟市场的路上，森林失手把她从不离手的小红旗掉进了河里。路上有过一段山路，妈妈告诉森林刚认识爸爸的时候来过这座山。爬山休息时妈妈突然顾自离开前往一个山洞，森林随后跟上，却发现在洞里的妈妈对她的呼喊置若罔闻。走到山顶时，阿秋告诉妈妈多年以前和小波在千岛湖上经历的一桩奇事。翻过小山到了花鸟市场，一行人买了乌龟打车回家，车上阿秋趁妈妈打盹的时候告诉森林自己很喜欢森林，还说以后要一起住，森林答应了。到家之后妈妈去买菜，阿秋和森林回家，却看到花圈店老板娘的尸体和浑身是血、惊慌逃窜的伙计。森林呆呆地看着，直到阿秋跑上前捂住森林的眼睛。晚饭时，森林和阿秋都把一只手放在桌下，只用一只手扒饭。妈妈告诉森林要她规矩点，叛逆期的森林生气地摔筷子出门。等她赌气完回到家，却发现自己的房间中坐着一个男孩子，而妈妈和秋秋阿姨称呼他为“森林”。阿秋还让“森林”照顾好“红旗”妹妹，她和小波要很久才会回来。她意识到似乎男孩子才是森林，而自己是红旗。不久，红旗的世界恢复“正常”。晚上三人一起睡觉，红旗背对着妈妈依偎着阿秋，说明天要去把丢在桥下的小红旗找回来。可是第二天醒来，妈妈和秋秋阿姨都不见了，只有小乌龟在身边，森林渐渐地又沉沉睡去。醒来之后发现爸爸刚洗完澡出来，抱了抱她和妈妈。而之前她要寻找的小红旗正插在窗边的瓶子里。

叙事：首先，本片的时间线是循环的，开头发生在结尾之前。这一点比较明显，因为片中给了大量的暗示，而暗示多了就成了明示。具体地讲：片头，红旗走进客厅，爸爸坐在桌前看电视，没穿衣服，小红旗插在窗边。片尾，爸爸刚洗完澡没穿衣服，小红旗插在窗边。但是如果采取了这种解释，显然现实世界的线性时空观必然崩塌：如果片头发生在结尾之前，那影片中的事件是什么时候发生的？片名已经说的很清楚了：Vanishing Days.再举几个例子（警告：牵强附会）：爸爸在家时，电视机正常工作，播放球赛，而爸爸不在家的中饭，电视机没有信号，同时千岛湖房子内的电视机也没有信号，而爸爸回家之后电视机又重新播放抓捕画面；爸爸离家的同时，森林丢失了乌龟，而睡了一觉醒来森林发现乌龟就在床底下，也暗示着事情似乎要恢复到丢乌龟之前的样子。第二，如果我们暂时忘记掉这一天消失了，影片讲述的是一个很简单的故事：小时候被寄养在彩琴家中的森林原名红旗，是秋秋阿姨的女儿。秋秋阿姨因为丈夫小波意外去世，自己要跑船没法一个人抚养孩子，将女儿寄养在好朋友彩琴家中。而彩琴之所以收养是因为自己的儿子森林因为先天性心脏病夭折。两个残破的家庭合力把女孩的身世掩盖起来。影片讲述的就是森林在秋秋阿姨到来之后发现自己身世之谜的探索过程。但是，故事简单不代表叙事简单：通过剪辑，简单的故事被切割成了几个片段，而片段之间的连接没有时间关系：先出现的片段可能在后出现的片段之后才发生，或是根本就没有发生过（因为无法与其他内容融洽地组合进时间线）。下面举几个这样的剪辑片段的例子：- 爸爸关掉球赛，穿着件汗衫，来到山洞，但他在山洞里见到了死去的儿子；- 红旗和森林在洞中相遇，男孩森林告诉女孩红旗自己将要升天，飞船应该是给自己的；- 少女红旗醒来时阿秋已经离去，她下楼之后见到秋秋阿姨和小波（父母）驾船离开，彩琴（养母）和森林河边道别，森林转眼死去，被森林放进河水；- 红旗和生父小波在湖边相遇。在循环（消失）的时间中，红旗、森林在片中多次跨越时间和空间与各自父亲相见的安排导致的是电影中通常被当作默认存在的时间和空间上的连续性被彻底摧毁。

儿童思维：有破就要有立，在打破时空连续性的同时，影片给我们塑造了一种新的可能：感情上的连续性。一般来说，事件A要对事件B产生影响，必须要发生在事件B之前。而片中许多镜头都告诉我们，不，事件A和B可以在感情上影响对方，而完全无视时间先后。下面举几个这种感情逻辑的例子：死去的男孩森林在山洞中等待父亲来访，父亲告诉他“好去城河公园游泳了”（彻底离开），他说“再等等吧”：男孩因为对世界的留恋，想要留下一点什么印记。在把刻着自己名字的乌龟留给红旗之前，他不会彻底离开这个世界。而最后红旗拒绝了他留下的乌龟，他才只好随着河水离开。红旗在被收养之后改了名字，养父母将死去的森林的名字给了他。森林当然清楚，他要像世界宣示自己才是森林，因此到处刻划自己的名字。而蒙在鼓里的红旗也总是拿着小红旗从不离手，手上的小红旗指引自己找回自己的身份。诸如此类的无视时空而通过感情联系起来的事件，我认为导演在试图体现一种儿童思维。儿童尚未对空间和时间形成完整的认识。成人视作常理的时空观念在儿童看来可能并非一定如此。另一方面，孩子通常较为任性，想要什么东西不会考虑有什么客观的阻碍。片中让孩子在“漫游”中尽情地发挥自己的想象，孩子的愿望打破了时间空间的阻隔，不同的事件像梦的各个部分被衔接起来却不令人感到突兀（做梦的人是意识不到梦中的事件有多荒谬的），应该也是出于这个考虑。

地域色彩：此外，影片带有浓重的杭州色彩。杭州这个城市最大的特点就在于景区和市区无缝衔接，互相交织。从市区的一条马路上山，可以走到城市的另外一角。多年生活在这里的人也会常常发现“原来可以这么走”。片中讲到从山上走到花鸟市场近一点这种事情，在杭州人看来是很正常的事情。但是山的意义不止于此。首先，山上的“很凉快”的洞类似森林的“秘密基地”：童年的我们大概都在自己经常玩耍的小区或者公园有一处自己和朋友才会去的秘密基地，可能是某个被废弃的扫帚间，也可能是一棵大树树冠下面三年级以下孩子才钻得进的空间。不管怎么说，死去的森林在消失的这一天回到了他的秘密基地，同时也是爸爸妈妈约会的地方，将自己在现世的遗迹传给红旗，爸爸也在这个基地见到了死去的儿子。整体地看，山实际上是象征了红旗的整个漫游。在“消失的一天”中，红旗在杭州城里漫游，也在家庭成员的过往中漫游。她经历了养父、森林和生父三人的人生，但是最后还是要回到现实的家中，继续和养父母的生活。同样地，红旗跟着妈妈，爬上山，进了洞，但是她最后还是要下山，回到车流滚滚的城市中。这个意义上面，山是一种抽象的人生漫游的具象化。另外，故事中有非常多涉及水的元素：鱼缸、换水、森林掉进水里、泉边灌水、花鸟市场的水产、秋秋劝森林喝水、凶手跳进河里、运河、千岛湖、雷雨等等。几乎没有一场不出现水。这么多水的元素奇妙地烘托出了一种潮湿、闷热的气氛，使片子的氛围无形中符合杭州的夏天给人的感觉。

总结：整部片子的“意义”有如下几层：第一，这是关于成长中的孩子发现自己的身世，与家人沟通的故事。第二，这是两个家庭面对死亡的打击时产生的情感和行为的记录。第三，这是一个关于时间流逝的永恒性和生命的随意性的讨论。前面两层已经说的很清晰了，解释一下第三层：

人的生命受到了许许多多的限制，最根本的就是时间和空间的限制。空间上面的限制也就是说我们人究其一生也只能经过很短暂的空间，我们可以努力向前跑，可以造出飞机火箭，却无法超过光速的限制，必然被永远地囚禁在地球上或是太阳系中。相比与空间上的限制，时间上的限制更为极端：对于空间，我们可以移动，可以加速减速，在一定程度上可以决定自己要处于三维空间的某个子集。而时间，在符合直觉的经典时空观中，无论人们做什么，它都是匀速地向前运行着，不会变快也不会变慢。甚至连人类思考时间特性的过程都伴随着时间的流逝。这是物理施加在思想上的暴力。

与这样绝对的、永恒的时间流逝相对的，是生命的随机性。个人的生存或是死亡，甚至个人的身份，都可以由生命之外的事件任意决定。下午一起工作的同事到了傍晚就成了杀死我的凶手；死了之后的我不仅失去了家庭，世间的代号也要一并被父母交给别人，不变的是死了之后的人们都像森林一样变成静止的黑色纸片，沿着时间的河水向前流去。回到影片中，这些抽象概念表现在电影的视听语言上，就是闷热天气带来的压抑感。

最近本地电视台在放，陪奶奶看的真是一言难尽……

这部剧首先男主的打光就让人看着很不舒服（不过男主是挺帅的哈），女主前期的智商简直为负，还有男二女二的爱情故事篇幅过多影响整体节奏，都过了1/3还沉浸在男二女二的互相套路中，后半段女主智商开挂开始了套路之路，看得我一脸懵。但大结局又太普通，最神奇的是女主女二女三竟然都怀了/谎称怀了孕，可到结尾都没一个生出来的，而男主男二都有两任妻子（要不是男主和女二是姐弟的话那编剧岂不是要给男主安排三任妻子了），emmm就很诡异了

总之不值得看，而且集数太多

最近一直在看这部剧，作为具有明确献礼目的的时代剧，它们都有着统一的暗线。小人物自身与家庭命运起伏的背后，往往是祖国发展，经济腾飞，人民生活日益幸福的主旋律。两条线一明一暗，互相交织，互为因果。作为主人公的角色，也总能恰到好处地抓住时代给予的机遇，配合自己的勤恳努力，使得生活蒸蒸日上。

而我更在意的，其实是在这一过程中，随着国家建设（这里主要指体制建设）的日益强大和完备，家族或者说家庭中父权的持续衰弱。

1.

周志刚作为这个家庭中的父亲，有着说一不二的威严，母亲在大事上拿不出主意，凡事总说“等他爸回来再商量商量吧”，不光受限于文化，也更受限于地位。彼时，上山下乡如火如荼地展开，所有青年都信奉着广阔天地大有可为，但为人父母的总忍不住会为自己的孩子感到担心，可这时的他们没有任何办法能抵抗政策，哪怕再为难也只能遵从，甚至连忤逆的态度都不能流露。在这个时点，国家已经完成了对基层乡土社会运行逻辑的解构和改造，你的身份不再是xx族长、家长，而是工人、农民、军人这样的身份。每一个身份都有着放之全国皆准的认证体系，比如周志刚，就是八级瓦工，地位非常高。曾经或许贫瘠的生活给了他们现如今的地位和政治资本，而这番认可的代价就是要听从调遣和安排，到祖国最需要的地方去。

而他的权威也在这时遇到了第一个挑战，女儿周蓉不顾及命令，私自出走。他能做出的惩戒措施也仅仅是不再联系，不予承认关系。而在他没有撤销这条禁令之前，家中的母亲和弟弟甚至连私自跟女儿联系都不敢，只能遵从这一指示。直到多年后，他自己走进贵州深山，才宣告禁令的解除。

然而这只是他遭到反叛的开始，在以后的人生中，他的大儿子几乎做了别人家的上门女婿，又生不出孩子，小儿子娶了个带孩子的寡妇，每一个都让他难以承受，没人出来告诉他说“大人，时代变了”，他也只能默默接受这一切。

拿现在的眼光去审视这段剧情、这个人物，怕是很难不嗤之以鼻，认为这种等级森严的家庭氛围过于封建愚昧，压抑人性，毫无温暖自由可言。但其实这是多年以来社会自然形成的家庭结构，经历时间的检验，它是最稳固的结构，能够抵御大部分的风险，维持家庭的持续，也正是因为如此才能传承千年，经久不衰。在这一结构中，除去父亲作为家长拥有最高等的权威外，孝顺则是家庭中最重要的品格——社会通过呼吁孝道来维持体系的稳固——孝顺的本质其实正是忠诚，但后者多用来形容主仆关系，太过生硬冰冷，而前者则巧妙地做了掩饰，将其转化为一种专门修饰长幼之间的美德。孩子于家庭而言，更像是一个又一个的生产力，家庭通过生育，保证自己的生产效率，通过孝道，维护权威和统治。家庭经营好了，就变成了家族。

与绝对权威不同的是，家庭权力中有亲情的周旋，使得尽管等级森严却不至于太过严苛，这就是家族剧中充满了血雨腥风而家庭剧最多只是吵闹拌嘴的区别。在这样的体系下，孝顺、能干（对内）、有出息（对外），便能够获得家长的嘉许和认可，这三大优点有先后之分，忠心永远排在第一位的。但也正是彼此之间缺少警惕，许多大家长的交接，都在悄无声息中完成。

周志刚回忆起自己的父亲，说的也是一次拌嘴中，其父恼怒动手打了他，他下意识格挡，却挡开了对方。其父愕然，一来也是自己的权威初次接受挑衅，二来也是没想到自己的孩子已然茁壮至此。按他的话说，便是从那之后，家里的事情就由他说了算了。同样也是在一次始料未及的顶嘴中，他对自己的长子周秉义感受到了怯意，随即意识到，自己家长的位置应该交出去了。

2.

虽然交出去是迟早的事，但他意识到的时机还是晚了。从自己的亲家郝省长被平反，官复原职的那刻起，周秉义在家中的地位就发生了转变。如前所述，新的秩序在社会中形成，原有的宗族体系分崩离析，在新的体系中博取高位的人，在家庭里也拥有更大的话语权。纵然周秉义离家多年，于家中事务关心甚少，出于避嫌，自始至终甚至连援手都甚少施与，但大事小情，周秉昆都会问他的意见。

他同样也是个传统的人，没有一丁点出格的念想，只不过打小受到社会主义教育，对组织的忠诚高于一切，永远把“服从组织安排”挂在嘴边上。四十岁升至副厅，就算在当时也算得上是官运亨通。他与郝冬梅的结合算得上是无心插柳，但这柳枝后来突变成了森林确实始料未及——在那个阶级斗争如火如荼的年代，很难相信有所谓的平反的一天。周志刚谈及旁人，总说自己不懂政治，只看好坏，已经算得上是冒天下之大不韪。周秉义放弃仕途，要跟成分不好的郝冬梅成婚，其实是做好了最坏的打算，可能剧里剧外，对他其他方面有所指摘，但没有一个人可以说周秉义是投机主义者。

他和周志刚之间的冲突看似源于岳父家，其实代表的就是两种价值体系的碰撞。尽管那时候的他只是个处级干部，却已经是寻常人无法企及的高度了，周志刚出门拜年，将他带在身边，自己原意实为嘉许，但在外人甚至不怎么有出息的周秉昆看来，其实就是在炫耀。尽管他本人没有这层意思，但拦不住外人曲解。而也正是在那次年关，周秉义第一次顶撞了父亲，才让周志刚彻底意识到，自己该让位了。

人身体上的衰老或许是个缓慢的过程，但精神上就是一瞬间的事。自那之后，于家中事务，周志刚再不过问。安安稳稳在工地过到退休，其间一直专心在跟小儿子周秉昆怄气，除此之外，没再对家庭产生过其他任何影响。

而周秉义也并非是从始至终地坚决贯彻组织思维的人，他不假思索地帮蔡晓光解决高考资质的问题，恰恰说明了潜意识里，他依然是认可乡土宗法行事逻辑的。蔡晓光这么多年帮过他家许多，如今因为成分问题高考受阻，罪不在他，于情于理，他都应该帮上一把。但没想到这茬后来成了他在岳父心里唯一的黑点。后者很失望，没想到自己的女婿到头来也只是一个觊觎自己权势的宵小之辈，却全然不顾及自己落魄时女婿对女儿的不离不弃。而周秉义也很快意识到了自己的错误，他格外紧张，彻头彻尾地发现，原来的人情往来你帮我我还礼的那套已经完全不适用了，现行体系下，只有效忠与攀附。

曾经他光鲜的工人阶级出身，慢慢失去了光芒，算不上什么优势，在这个系统里，有一个显贵的岳父却不能依靠，反而是阻碍，能走多远，就只能靠自己。甚至同等情况下，出于避嫌，他的机会反而要比旁人更少。他越来越谨慎，再无任何逾矩之事，就连自己亲弟弟的编制，都不插手干涉。

对他来说，人生真正的转机反而是老丈人死的那一刻。他的丈母娘意识到，自己膝下无子，只有一个闺女，也不在系统里，能依仗的，只有这个女婿。她虽然已经退休了，但依然需要一个信得过的帮衬。毕竟不知道什么时候时局再次动荡，朝中有人总是好办事的。何况打从二人结婚起，就一直住在自己家，过年过节都没回老家住过，和上门女婿入赘已经没有什么区别了。渡人渡己，也确实该拉一把。

她在明确了周秉义想要做实事的态度后，以几乎是开天窗地方式毫不避讳地找人谈到了这个问题，说要给年富力强的同志机会。这在以前是完全不可想象的。而也正是借着这次推波助澜，周秉义的事业尽管遇到了坎坷，也终于再上了一级台阶，终于坐到了副市长的位子，正厅级干部。否则的话，大概率会被安排在一个与世无争的闲职上呆到退休，临了提一级待遇。

他运气不错，选对了路，在那个动荡的年代始终站在了得利的一边，实不多见。在角色设定上，他也是个臻于完美的好人，没让观众产生太多的挣扎和判断，而由于位置太过遥远，也不会让人产生代入感。

3.

和自己的父亲境遇类似，周秉昆也遇到了属于他这个世代的冲击。和自己的大哥又不同的是，他没有那么好的运气，命运总在他的上坡路上埋几个坑。

他是正宗家族礼法教育下的产物，虽然有工人身份，可内心里推崇奉行的依然是老婆孩子热炕头的价值观。他的家庭就是他的事业，他的事业就是他的家庭。他追求的从来不是自己的进步，而是家庭的兴盛，说的直白点，就是家人都能过上更好的日子。这个目标有时候可以具化为父亲的肯定。

电视剧最开始的时候，他也想要投入到建设国家的队伍中，动机并非是响应号召，而是帮扶家人——这样一来姐姐就能留在家了。谁想到后者不告而别，一个人从东北跑向西南去追求看不见摸不着的爱情了。自然而然地，他成了家里的顶梁柱，照顾眼神不好的母亲，打点上下。乍看之下，他念书不好，比起哥哥姐姐，他的留守是一个再正常不过的决定。但或许也因为在对他的培养上，周志刚与其说是疏忽的，倒不如说是故意的。这在中国家庭中是一种常见的稳定结构，几个孩子重点培养一个，余下的留在身边，有出息的那个决定了家庭的上限，没出息的那个保住了家庭的下限。周家运气不错，有出息的那个格外有出息，看上去没出息的那个后来做得也挺好，反倒是全家人都宠的女儿给这个家庭带来了无穷无尽的灾难。

如果不是郑娟的出现，他的人生轨迹大抵也和光字片的几个朋友一样，在差不多的年纪找一个差不多的女人结婚生子，了此一生。郑娟是闯入这个家庭的第一个异类。她身上有着不可调和的违和感，一方面她满足传统中国家庭对女人的所有要求，孝顺、踏实、能吃苦、不作，没娘家，而且还很漂亮——哪怕这在传统家庭里是最不重要的品质——但另一方面她的来路不正到了极致，未婚先孕，怀了别人的孩子，还是被强暴生下的。任谁遇上了她，都免不了一通纠结，抉择艰难。周秉昆当然知道自己面对的是什么，他父亲总是将周家组训挂在嘴边，讲究门风正派，娶个寡妇，像什么话？

他无所适从，整日天人交战，试探性地提过一次，被一脚踹破了头，从此不敢再说，更做不出决定。他终究无法违背礼法，无法面对父亲的雷霆之怒。或许他可以理解姐姐为爱走天涯，但这也同样束缚了他：一家里三个孩子，怎么能私奔两个呢？如果不是家中接连出现意外，窟窿大到补不上——他母亲突发脑梗，姐姐的孩子又送了回来——他跟郑娟之间大概也就这样不了了之了。

命运给了他苦难，也使他免于主动做出选择，在深遭大难的情况下，郑娟挺身而出替他撑住了这个家。他有感激，也有愧疚，在一众朋友的起哄里，他放话下来要娶了郑娟，也把孩子揽在自己名下，往后的日子里，二人相互帮衬，几乎再没起过任何芥蒂。

时局动荡，八十年代是变化最剧烈的时期。国营工厂纷纷倒闭，之前国家的主人成弃儿，无数工人的自我认知坠入深渊，他们无法理解，也没办法顺应时势地做出转变。周秉昆先前不顾反对，从酱油厂辞职，没过几年反而成了周围人严重高瞻远瞩的决定。其实他哪有这种眼光，只是单纯地跟从本能，想换份工作多挣些钱。而就算换了工作，他其实追求的也还是体制内的身份，来来回回，总是想要个编制。所谓的饭店经理，哪怕名声再大，也不能让他在父亲面前抬起头。周志刚在他眼中永远是个不苟言笑的威严形象，几乎不会给出任何肯定的意见。他其实也失去了生活的重心，对自己行为的性质毫无把握，大哥疲于应付公务，也给不出他什么意见，好在家人的生活在肉眼可见地转好了，他就也只能把所有力气都放在饭店和书店的经营上。不管怎么说，多挣些钱总是没错的。

中国那些年发展得太快了，快到可以不由分说地摒弃之前奉为圭臬的金科玉律。许多后来唾弃的，恰恰是当年赖以为生的准则。而在摒弃的过程中，原来规则的主导者自然就成了新秩序的阻碍者。周志刚退休回家后，周秉昆本以为自己和他之间也会爆发一场恶战，战战兢兢，没想到一番撕扯后，对方正式偃旗息鼓，从此安然地过上了退休生活，剧中将他安排到另一个远方的工厂做事，连出镜都很少了，直到离世。

4.

阎云翔在《私人生活的变革》中曾提到的：集体化的中介、国家从社会生活多个方面撤出之后，社会主义的道德观也随之崩溃。既没有传统又没有社会主义道德观，非集体化之后的农村出现了道德与意识形态的真空。与此同时，农民又被卷入了商品经济与市场中，他们便在这种情况下迅速地接受了以全球消费主义为特征的晚期资本主义道德观。

电视剧里呈现出来的很多行事特质和道德规范，在如今看来是落后的甚至愚昧的，没有经历过那个年代的人很难想象人与人之间的关系可以这么密切，很难明白“拉不下脸”是件多为难的事儿。所有人彼此纠缠在一起，这在穷苦岁月里看不出什么，而一旦日子变好了，个人生活条件之间的差距就会让曾经看似牢不可破的关系变得扭曲破碎，随同高高在上的父权一起衰落。

这么看来，道德也并不是什么能靠得住的东西。

特么这么大个业务，竟然纠集一群沙比来做这个业务，专业个卵啊，看得气不打一处来，里面就是善良大比拼，同情心大比拼，这些沙雕是真的来做大业务的吗，个个都是事逼，除了柏林和那个大胡子，这些沙雕都是进来比拼谁他么都同情心，谁最善良，就这个狗P还能上全国通缉，以前做业务的时候分分钟被警察干掉了

首先呢，先讲人设，两个转学第一次当不良少年的平凡少年，决心要成为不良，这件事首先就很抓人眼球。其次两个人在“诚哥”的天台赢了十来个本校的不良少年，逐渐的成为千叶县响当当的人物。三桥的贼心眼，伊藤的酷帅，我更喜欢的是今井这个傻气的配角。这种体力中等，脑力一般，期待恋爱却又得不到的青春期，是大多数人的缩影。

其实中日的文化差异相对而言较少些，像我这种比较喜欢日式动漫的90后也不在少数。当然本身这种硬派青年，打架的不良少年题材。最知名的当然是，片中理发店老板，小栗旬和山田孝之的《热血高校》。我们慢慢地成为了社会上较为多数的，成为了社会的中坚力量。相较于此，日本社会中的“社畜情节”更为严重，那些在校园里叱咤风云的学长，也慢慢的成为了上司手下的赚钱工具。这里有些像《老男孩》mv里面的那些镜头。重新洗牌的那一代人，逐渐的变成了街头的传说，源治也对三桥说别想着成为学校的大哥，不要去招惹那个叫百兽之王的男人。

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