从微薄上看到了这个电影的链接，然后翻山越岭的找到下载链接，抓着中午吃饭的功夫把它给看完了，从头到尾，总感觉被一种无奈和现实皱巴巴的牵着，说叛逆吧，可叛逆总得被批判，可是话又说回来似乎又有那几份叛逆的道理，说它现实吧，整个一个疯子，跟一个疯子讲什么现实。总之，电影里的那些另类的想法或许我们在不同时期都有经历过，在你人生的不同阶段，如果你经历的时代恰巧这样的青春似乎比赵薇拍的那版被美图秀秀过的，更加血淋淋的真实。如果你都到了中年，还敢这样的装疯卖傻，我倒是觉得这人可能是真的活明白了，说他活明白了吧，可是却因为浮躁的举止，还是让人觉得他行为的不可思议。但总比那些稀里糊涂的苟且过活的人不同，说不上谁对谁错，可这世道如果都不这样，都用秀秀来看自己，看世界，愚弄自己和愚弄世界的后果，就是被生活也给愚弄了。如果都是神神叨叨的，那会被真实的世界击得支离破碎。总之作为一个小众的文艺片，肯定不会被大多数人所理解的。包括我一个俗人，只能用皱巴巴的词来形容，因为，我是想理解他们的，可是理解他们了还是觉得皱巴巴的。

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http://www.douban.com/note/502145557/

      尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的，但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。

      那么，是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗？当然不是，内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片，其故事都带有强烈的动漫风格。而中国电影票房贡献的主体，十几岁到三十岁的年轻人，又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人，对动漫怀着与生俱来的接受能力。因此，创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事，不仅对纯动画的创作有效，同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。

      《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。


【1.清楚目标，用恰当的视角，让动漫式故事为年轻人服务】
    毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人是指14——30岁的青年，而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。熟悉这个阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没脱衣服，却取得了比脱衣服更高级的效果。



【2.构思一个独特有趣的世界观】
    要想吸引年轻人眼球，给故事更加宽广的广阔空间，优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能；与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观交代，是动漫式故事创作的第一步。

【3.创造特征太突出的讨人喜欢的人物】
     主人公既是观众的带入视角，也是叙事的线索和推动力。动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征，热血，炫酷，帅，耍酷，正义感十足，让人亲近。这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现，恰恰相反，在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨，无疑让观众失去了观赏的兴趣。例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配，但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足，并讨观众喜欢产生移情，清晰的形成印象和反射。

【4.选择状态感十足的符号化配角】
    除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。

【5.动漫式故事要有成体系的道具，招式和身份规则】
     动漫式故事注重于世界观的勾画，而让世界观生动立体的具体表现，往往依靠于有特色的道具，武术招式或者身份规则。例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。依靠口号，口诀，道具，身份，标示等技术手段，让叙事自成体系，也是动漫式故事的成功秘诀

【6.巧妙利用表现形式多样性增强故事趣味】
     观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。一切目标都是为了情绪出发，动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。


【7.注重表演所带来的艺术效果】
   提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。


【8.薄皮大馅，把每场戏做足】
   比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。



【9.抓住观众的核心手段是情感】
   实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。



【10.构思动漫式故事要学会挖坑，鸿篇巨著，冰山一角】
   动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。

An odd and lonely young girl who has severe obssive-compulsive disorder, a single father with twin daughters who is a great cook, a snarky old man without family who is obsessed with gardening. The encounter of those three people has written a beautiful sto...  (展开)

version 2.0
首先恭喜各位看到这篇被隐藏的文章，这是作为一个tor user的荣幸。


S1E01其实是整个第一季大部分的缩影，片头 Elliot 先是打击了在 deep web 经营儿童色情的咖啡馆老板，然后揭示给我们一个平庸的小技术员在安全公司枯燥的日常生活，以及其无可救药的厌世情结；跨国企业对经济，政治，文化，无所不在的掌控。E公司的标志虽然来源于当年全球著名的安然公司，但其实质倒更像是在影射苹果。男主作为一个典型的黑客或者据其具体行为也许你更喜欢叫他骇客，不为钱财，不为利益，为了某种无政府主义式的理念，对着世界上最大的信贷机构——无所不在的魔鬼企业E公司发动著名的“金融界911”——59袭击。这似乎是一个典型的侠客片的套路，是的，它一定会吸引那些追求炫酷和理想主义的热血青年。但是很快他们会发现自己有种被骗的感觉，因为在第一集后全片的步调就放慢了，越来越慢。直到S1E08 Elliot 的精神分裂症状首次向我们揭露，一个类似搏击俱乐部的核心才若隐若现。这差不多就是第一季了。

男主从小失去父亲，他社交障碍，精神分裂，嗑药，与人疏离到甚至不愿意被人触碰，唯一与人沟通的方法就是黑他。面对深夜抱头痛哭的孤独，深入灵魂的痛苦，每天都需要在毒品和hack中寻求慰藉，自己倾慕的女孩在公司里郁郁不得志，屡遭上司白眼，她还跟一个品味低俗的骗子在一起，他知道自己要和她保持距离，因为他是个creep，是个weirdo，他配不上她。同病相怜的小毒贩曾一度温暖他，却也转瞬被毒贩残害。

 Elliot 跟 Angela 同在一个小公司为剥削他们的魔鬼企业卖命，守护它们邪恶的数据。而魔鬼企业又恰恰是杀死他们父母的元凶，他们的高管在若干年前千里之外的会议上一边品尝着奢侈的海鲜，一面决定了千里之外底层人的生死。

既然社会不曾善待我们，那我们为什么不fuck the society？
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可这只是开头，破坏其实是件很简单的事情。
这也是所有无政府主义者的通病：破坏之后呢？
谁来建立新的秩序？

所以，第二季才是真正的开始。
只有在旧秩序崩溃后，秩序背后的各方势力才会逐渐明显。
全篇叙事上面越来越零散碎片化，甚至支离破碎到分不清真实与虚假。
主题也越来越黑暗而讽刺，特别是E总裁philip的戏份被大幅提升，堪称精彩。


【没有结果的战争】
59袭击的震荡使美帝出现货币管制，现金重新变得稀缺。空前规模的财富再分配使得无数债务缠身的资本奴隶重获自由，但也让无数努力奋斗的中产阶级失去了积蓄。Darlene说的没错，“明明袭击成功了，可为什么我们有一种正在输掉的感觉”？大部分安那其主义者其实也会很懊恼这一点，但你又能怎样？你只能躲在暗处。因为只要有人在，秩序就永远会被重建。这是泥潭，这不是零和游戏，这场战争是没有胜负的。正如男主拼命克制的里人格Mr.robot一样，你永远不可能在棋盘上赢过你自己。如果说第一季导演还在痛斥一个虚伪腐败的资本主义社会，那么第二季他讽刺的其实是这些anarchist。

【FSOCIETY】
Fsociety聚集了充满那好奇心的geek，穆斯林，有前科的黑人，还有Darlene—男主的妹妹。仔细看来，其实这些人都是社会的边缘人。他们发动一次又一次的袭击破坏着E公司的所有防线，无论是入侵首席律师的智能家居宅邸，逼迫CTO当街焚烧美金，还是戴着类似匿名者的面具发表煽动性的演讲，他们更像是一群电子时代的嬉皮士。他们的行为从来没有实质性地影响到制度的构建。特别在没有了 Elliot 的领导后，Darlene显得力不从心，通过愈发激进的策略来跟进事态发展，以至于闹出人命。就像成功偷袭了猛兽的小动物竖起全身的毛用恫吓来戒备自己不会被对面的猛兽反咬一口。而Romero的意外死亡更是令f-society全员恐惧不已，明明对方还没有任何行动，自己就已经大乱阵脚，然而这恰恰就是现实中大多数无政府组织的写照。Darlene也是一个非常典型的无政府主义者缩影，她的担忧，倔强，激进和恐惧，还有她那渴望被社会承认的边缘价值。大部分无政府主义者，首先是因为自我价值和社会定位的缺失，才导致她们游离于主流社会，而多元的文化包容性又恰恰成了他们的护身符。这也正是很多西方左派所说的“自由主义的毒草”。可正如同你在不施杀虫剂和除草剂的情况下要种植所谓天然作物，你就没法避免杂草和虫害的产生一样，这是必然的。只不过大部分无政府主义者走在彻底理想主义和彻底虚无主义的两极。

【 Elliot 】
 Elliot 是个例外，正如Darlene所说，只有他才是特殊的。
因为他分裂的人格同时象征着绝对理想主义和绝对虚无主义的两极。
然而他温和的理想主义人格屡遭沉重的现实打击所以最终Mr.robot才会不受控制。
正如同他不能放着感情骗子把自己的心理医生骗得团团转，不能放着贩卖人口的网络黑市坐视不管一样，从看到这一切的时候开始，他就注定要“纠正”这种错误的现实。


但他又发现自己的行为会危害周围的人。
他想过和周围的一切和解，建立在他看来极其弱智的人际关系，去喝星巴克，去看点傻逼的漫威电影。可现实并不给他机会。
所以他要克制自己。
他一边吸毒的同时一边又在戒毒。
他知道自己Mr.robot过于危险，于是他把自己关起来。
他会去跟里昂共进午餐，听他不停地话痨，他周末去做礼拜，听教徒们忏悔；他定期去看心理医师，写日记；他用尽一切方法去抑制内在那个疯狂的Mr.Robot，甚至服用过量的兴奋剂。
但是疯狂的压抑只能换来更加疯狂的反扑，在心理医师的建议下，他决定跟自己分裂出来的人格在棋盘上决斗，然而换来的却是无限的平局。他终于意识到接纳自己的重要性。
而我们作为旁观者，其实也看到，男主的戏份重心其实一直在他的自我挣扎。也许我们身边的每一个天才，都曾在夜里忍耐着深入灵魂的孤独和无法诉说的痛苦。他们除了异常的天赋外，更需要一个合适的心理医生。
 

但另一方面，我们又不能单单把这归结为精神分裂。
人都是社会动物，具有社会属性。
Elliot 的人格分裂实际上是带有强烈的自省意味，而这对于安那其主义者来说几乎是不可能的。
大部分anarchist依然自私地把自己的理想主义建立在诸如“革命需要牺牲”之类的口号上。
所以编剧和导演只能把这一点设定为“精神分裂”，通过Elliot 一次次的自我抗争来凸显这种矛盾。


【神乎其神的S2E06】
这集简直太TM神了！就连被电台强制消音的fuck也成了爆笑的佐料。
复古的家庭喜剧式舞台，男主就像服用了LSD一样误入了一个异化的世界，惊恐地望着身边那荒谬的一切。估计导演Sam Esmail也乐在其中。通过这种方式，Elliot也终于明白了自己分裂出来的人格在一定程度上不仅是自身欲望的具象体现，也是一种巧妙地自我保护机制。


【Angela】
上一季结尾，这个在众安屡遭白眼的小职员一跃成为E公司的高管。当上季结尾她用普拉达斥退鞋店小职员的时候，当第二季里她用自己的收入打击父亲老友的自尊时，我们不禁会想，难道魔鬼企业已经成功将她腐蚀了吗？不，她听从了colby的建议，尝试从内部改变E公司。跟男主的方式不同，她在跟colby的诉讼谈判中认识到个人是难以与E公司这样的怪物战斗的，于是她以一种卧薪尝胆的方式潜入其中，她是E公司的“木马”。正如上一季里，她也是众安公司的漏洞一样。宁可遭受父亲和故友的白眼，她还是在暗中努力搜寻E公司的罪证。或许当初colby建议她进入魔鬼企业只是想用资本的力量腐蚀她而已，但她并没有改变，甚至参与了Fsociety黑FBI的计划。


【美国政治】
S02E09中最精彩的莫过于philip 跟白玫瑰的对话。
道貌岸然的中国官员已经准备好如法炮制地暗杀不听话的E公司总裁。
philip不但没有退缩，反而以白玫瑰在美帝的工厂做要挟，并提出了近乎强盗般的条件来威胁中国给予资金支持，否则不惜发动三战。

这里包括全篇的基调其实是非常符合赛博朋克和反乌托邦题材一贯的设想，在未来，企业的力量会超过政府，超越国家；而政府只不过是企业的代理人，是agent 。只不过是商人不愿意弄脏自己的手才会让那些代理人出面。S02E10开头colby跟philip的对话甚至拿现在风头正盛的trump开涮，凸显出美帝一贯的政商二元结构。

此处更新：
这里特别有意思的是，S02E11philip跟美国财长关于货币制度建设的论述。
通常，在经历59袭击之后我们都认为魔鬼企业彻底玩完了。因为货币是凝结着法律这种社会契约的国家信用。而f-society的骇客行为使得信贷的电子凭证全部销毁，这意味着什么？这意味着E公司信用的破产。然而我们谁也想不到，E公司居然借此翻身。

这里我想解释一下，E公司早前就已经发行了电子货币，但是只要这个电子货币没有进入到实质的银行信贷系统，它其实就不算是正式的货币。59袭击的影响之所以大，本质上是因为E公司对实体经济的介入非常深，而非电子货币的发行。所以当59袭击后，由于E公司的信用卡没法用，美元的交易需求激增，才会发现美元不够用了，进而出现现金管制，而现金的管制又造成经济疲软。所以本质上来说，59袭击是导致了交易媒介的稀缺，从而限制了经济行为。而philip居然借着59袭击带来的经融危机来威胁美国政府，要求获得基于电子货币的大额信贷权限，这意味着E公司要夺取美联储的货币发行权。

而这里更值得玩味的是philip劝说jack时举得比特币的例子。
比特币由于区块连的加密技术，还有其稳定的货币供应量，保证了比特币永远不会发生通货膨胀，也不受任何政府管制。这意味着如果比特币成为主流，美元的世界货币地位将不复存在，它再也不能通过超发货币对经济危机进行“痛苦平分"，也无法再对当年的日本那样发动汇率大战，更无法再用世界货币地位剥削他国，在自身经济中，也没法进行任何的宏观调控。只要比特币形成规模，取代美元就是迟早的事情。更何况现实情况中，80%以上的比特币都在中国的投机者手里。所以这才是美帝精英阶层最为恐惧的。
philip的要挟可谓切中要害，E公司在剧中借此成功地”部分“取代的美联储，毕竟比特币没有充分流通。


另一方面美国的执法机构也身陷政治正确，当Fsociety无意中发现并揭发NSA的监听计划后，高层的决策者立刻陷入了执法透明，程序僵硬的政治正确，甚至不惜错过重要线索，也要激进地故作姿态。更不用说FBI高层在背后跟E公司的暗合。


【若隐若现的第三方势力】
随着国力增强，美剧中中国的身影越来越多，却大多不是正面形象。
谁会想到领导黑客军团这种网络雇佣军的头目竟是中国的商务部长官，白玫瑰男女莫辨的双重身份也是一个巨大的悬疑。而对天朝观众来说，其蹩脚的中文估计也是槽点。国家间的力量碰撞之后我们更多地能看到的是利益的媾和。在本片中china没有明确对美帝发动袭击或者反抗。而darkarmy则明显是在影射位于上海的国家级红客部队，只不过在片中被更巧妙地掩饰为游离于国家的黑客雇佣兵。

FBI看似唯一中用的探员却是伊朗人，目前看来第三季她会有很多戏份。


【技术细节】
MR.ROBOT吸引人的另一大特点在于剧中的所有技术手段基本都是可行的，而非虚构。
伪基站，远程提权执行漏洞，U盘钓鱼，NCF入侵，树莓派等。
还有很多彩蛋，我就不多说，比如剧中两次出现的二维码都可以深挖，还有些类似电子隐写的内容；比如莫布里跟特伦顿安卓和苹果手机的争论；
S02E11中白玫瑰对Angela人诡异的格测试里充斥着各种大卫·林奇和银翼杀手的致敬，以及上世纪80年代流行的个人终端commodore 64，（当年用着C64的小孩很多已经成为后来的顶级黑客和互联网天才）更有令人毛骨悚然的，形象为Angela克隆体的小Angela还以名为“LAND OF ECODELIA”的不明软体测试问答，同时桌子上巧妙地以弗拉基米尔纳博科夫的《洛丽塔》，虚假伤痕，潜意识暗示等方法最大限度地探测其同理心底线，在这样布置下的超现实主义空间内，以鱼的生命为计时进行，使得Angela无法拒绝；再比如小Angela测试终端上的代码指向的是当年美国国防部出版的计算机安全标准和指导方针（又称彩虹丛书）。这些真实又诡异的细节考据，不仅吸引着无数八十年代计算机骨灰级爱好者的眼球，更是值得反复玩味的彩蛋。


【讽刺依旧】
第二季一开头，被疑为59袭击的元凶的Terry的妻子Joanna，就被怒吼着capitalist pig的路人泼了一脸的油漆。E公司战无不胜的首席女律师居然是靠跟法庭庭长肮脏的PY交易，智能家居的物联网已经把象征着魔鬼企业的邪恶谱写到千家万户。philip 在游说美帝政府的时候引用的罗斯福大萧条救市的例子，民众只需要一个信心，经济就可以提振，资本就可以重新运作。资本究竟是什么？是信用吗？是以法律形式强制固定在印着全能眼的纸币上的社会契约吗？是今天的人们向明天的自己的借贷吗？还有那Fsociety特有的面具，那部creepy的cult电影——“资产阶级的精心屠杀”，众安总裁无辜的身亡，政府由于经济瘫痪而削减监狱开支，居然提前释放犯人，这是一个彻头彻尾的经济世界，资本世界。一切都是资本的具象化。还有 Elliot 在教堂里精神分裂时对宗教的讽刺。这一切不仅考验着编剧的功底，也考验着其思想深度。


【无政府主义的困境】
旧的制度不好，所以我们要推翻它。
大概所有的革命者都是这样。
但是黑客如果加入其中呢？我知道现在很多人喜欢把黑客精神吹得神乎其神，也确实很吸引人。但在如此割裂的对立面前，无论他是什么身份标签都无法撇清自己的立场。Fsociety的成员就像60年代那群逃课抽大麻舔着小邮票在草地上玩灵修开毒趴的逃课少年一样，他们只是一群不想上课的，想要逃避现实在黑客行为中短暂拥抱理想主义的愉快犯。所以一旦当他们开始反省自己，他们就会觉得惶恐。这样一群人可以破坏旧的制度，但是没法阻止新制度的重建，也没法改变新制度。要么就是如同Dark army这样的政府雇佣的黑客（实际上现实中也是）。像什么Anonymous，什么三七学社，什么维基解密，还有那些人权组织，实际上大多是政府部门操纵的傀儡机构，制作出一个又一个蜜罐组织，等人掉进陷阱。诚然，失败的无政府主义大多会陷入两种境地，一种是彻底的历史虚无，另一种是彻底的儒犬。就想罗永浩对儒犬的描述一样：激烈的理想主义者与彻底的虚无主义者其实只有一步之遥，激烈的理想主义者理想太纯粹，如果他脆弱的话，理想破灭的时候就很容易蜕变成彻底的虚无主义者。 而在反复的理想破灭理想破灭理想破灭之后，人们会在虚无和理想之间找到一种平衡，这种平衡就叫做儒犬。尽管我非常不喜欢儒犬，但我们今天这个社会就是个儒犬型社会。犬儒主义极度盛行的社会里，充满了扭曲的道德观念。最基本的美德比如你扶个老太太都被认为是虚伪的恶心的。所有的是非对错全部丧失标准，唯一的标的和注解就是利益多寡，所有的行为动机都必须找到道德层次外的利益依据才被人所信服。我相信你也觉得这种社会很恶心。可非常不幸的是，大部分理想主义者，无政府主义者最后都是这个下场。

【赛博朋克的迷途】
那么cyberpunk又是怎么跟这挂钩的呢？从《机器人梦见电子羊》，到《神经浪游者》，再到《银翼杀手》，技术展望式的社会寓言越来越多地开始转向聚焦技术对社会形态变更的作用甚至人文思考上来，比如攻壳机动队，黑客帝国，后面还有个四不像的盗梦空间。在传统的抗争手段全部失效后，人们自然会聚焦到新兴技术领域。
一开始大部分热血青年是先转变为理想主义者再转为儒犬/历史虚无主义者的，而现在更快，快得直接一步就变儒犬，然后就开始以一种睥睨天下的中二姿态表现自己洞察世间运行轨迹or事物发展规律的上帝视角，动辄以理查德道金斯的《自私的基因》为引，宣扬唯物的众生蝼蚁观；要么就是陷入宗教和心理学的迷途，妄求心灵肉体的融合，灵智合一，各位微信朋友圈大行其道的养生段子，传统药方之流；（无非就是青年儒犬跟老年儒犬而已）他们终究找不到出路。要么就是彻底厚黑，把世故当作成熟，把社会成功学奉为圭臬。

这片子之所以在中国火不了，首先是因为你国人压根就没有政治生活，一辈子都没见过选票的人，你要怎么体会资本和政治的深度交融？当斯诺登在HK寻求避难的时候，你们不会像HK人一样拉起横幅站街。连自己【认为】正确的事情都不敢做，更不要说去争议何谓正确。

而西方人则开始发现，技术至上主义并不能抵御资本的腐蚀，反而会成为既得利益的帮凶。微软，苹果，谷歌，亚马逊，国内的BAT，资本利用新技术优势更为彻底地控制着你的全部生活。物联网时代马上就要来临，对于黑客来说，技术门槛的提高使得Elliot这种小团体作战的黑客模式终将成为过去式，除非人为导致的文明倒退，比如战争，我们已经没有办法阻止资本的狂潮。也许未来在你身上可替换的仿生材料里流淌着的电子信号并不能拯救你，而是控制你的枷锁。你小弟弟里植入的“爱党芯片”也许也会因为你思想上“犯错误”而突然引发爆炸。



总之，还有两集就要结局了。
听说第三季已经续订，让我们期待他的好消息。

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我认为这篇文章比我写得更好,如果我也有其他人格的话：https://www.zhihu.com/question/48393932/answer/116289049

男女主的爱情源于“梦”，两个时空两段故事，错位的梦境冥冥之中指引着他们相遇，梦中结局是悲情的，最终通过男主改变过去的场景，和相爱的人重逢书写新的故事。 《金宵大厦》赋予了这首歌更实体的感动，最初听这首歌我脑海里是在老香港一个歌舞厅一只麦一个舞女，舞台下坐着她...  (展开)

    新年来啦,少不了带上宝贝去电影院享受一场动画大餐。每年,挑选一部老少咸宜的动画电影都让人伤透脑筋,太成人化的孩子往往看不懂,还有可能受到惊吓,外国的舶来品又总是缺少一点中国情怀,不过是一场喧嚣的闹剧。今年,有一部动画却给我带来了不小的惊喜,那就是《新年来了之大闹除夕》。
    总体来说,影片的长度很适合儿童的观影习惯,画面自然流畅,色调舒适不伤眼睛,情节曲折有趣颇有回味。关键是,电影突出了中国的传统民俗文化。比如除夕,新年,春节,十二生肖等等,这些我们成人耳熟能详的字眼，通过创作者们精心的设计,变成了一个个鲜活的动画形象,让孩子感兴趣的同时,也学到了我们自己国家的民俗知识。如果还能再加上一些成语的诠释就更好了，例如三羊开泰。不同于近几年一些仿日漫或者美漫的动画,这部电影完全是民族化的画风,人设让我依稀回想起儿时的那些经典动画片,而且故事不再充斥着暴力和低俗的搞笑,不用担心孩子看后会受到误导。
    说起故事情节,真没想到如此本土化的情节也能讲述的那么曲折有趣,主人公们身上体现了善良、勇敢的正能量,在寻宝冒险的过程中,他们利用自己的智慧和勇气,团结合作,最终打败了邪恶的敌人。这种传统的正义战胜邪恶的故事正是孩子们最喜欢的,笑料的设置也很自然有意思,孩子能在欢乐中,潜移默化的受到良好的品德教育,他们情不自禁的代入到主人公的故事里,在一个多小时里经历了一场善良与勇气的冒险之旅,相信这份正能量可以伴随他们很久,甚至扎根在他们心里,帮助他们健康的成长。
    还有一点不得不说,电影的插曲真的很好听,而且朗朗上口,看过的小朋友都会不自觉哼哼几句,在如今优秀儿歌作品稀缺的年代,不失为一个难得的惊喜。回来一搜，好象这个插曲也有可能成为儿童流传的神曲：）。
    我一直认为,一部好的儿童作品的创作者一定要真正洞悉儿童的心理,我们一切献给孩子的影视作品都不该忘记自己承担的社会责任,那就是传递健康向上的文化。俗话说兴趣是孩子最好的老师,一部优秀的动画片无疑是帮助孩子成长的好帮手,这一点,《新年来了之大闹除夕》做到了。
    相信很多家长都和我有着同样的期望,希望能和孩子更多的享受生活的乐趣,陪伴他们学习成长。每个春节,我的做法就是和爱人放下一年来社会生活中的烦恼与压力,与孩子到电影院享受一次合家欢。有人说,我们生孩子不该是为了传宗接代,而是为了参与一次新生命的成长,与他共度一段生命之旅。我很喜欢这个观点,陪伴着孩子寻找快乐,我们也找到了自己渐渐消逝的童心,短暂的忘却了成人世界的纷繁复杂。
   一家人,在荧幕上来一次羊羊国度的欢乐寻宝冒险,看“新年春节”如何大闹除夕,还有比这更美味的羊年大餐么?
     






    

这篇影评可能有剧透 之前在B站上面看预告的时候，就喜欢上了这部剧，清新，阳光，温暖，特别是那一曲钢琴，让人整个心都温柔了起来。 航平由于初中时的一场高烧，导致听力受损出现障碍，人物的内心独白感觉更加深刻，不想麻烦别人一说再说，不想看到大家同情的目光，不想听到喋喋不休的话，于是，...  (展开)

      作为国内一部以法律为题材的电视剧，我个人认为整部作品还是不错的，从演员选择上、题材定位上、情节设置上也能算得上是良心制作。总体上觉得比《离婚律师》更好一些。整个剧情以张铎为姐复仇为主线贯穿整部剧情，倒叙手法引起观众兴趣（熬了三天夜终于看完了，这是在用命看完啊！！！），剧中有大量开庭的桥段，唇枪舌战，充分展现出朱丹做主持人的语言功底（虽然在中国开庭的时候并非会出现这样的场景，但是听的很过瘾啊~~）。并加之以情感路线作为辅助，个人认为周一围可能一直都没有爱上黄小蕾，她的出现弥补了周一围被朋友、恋人的失败感、无助感和孤独感。黄小蕾的爱会让周有压力感，而且黄会以女友的身份要求周如何做对周有点大男子主义的人来讲可能是难以接受的。而最终，黄的坦白触碰到了周的底线剧中出现黄、周两人的剧情大多数都是黄去找周，周就会问“你怎么来了”之类的话，而且周也没怎么表现出对黄的疼爱、关心和呵护；而恰恰是朱言每有危机他都会在第一时间出现，也可能是朱的遭引起了周的同情，再加之本身就很欣赏她，进而产生好感。 对于朱丹来说，内心深处还是爱张铎的，但以她的性格是不会再希望和他有什么交集，至少不会接受张铎给自己的安排。张铎若是没结婚或者离婚，我觉得朱丹可能最终会选择张铎，而且，其实个人更期望张铎和朱丹最终在一起。
      我觉得整部剧还是有几点败笔的：一是朱丹的发型设计真心不好看，可能是为了让在她法庭上显得更加干练，但是这个发型真心不敢恭维；二是实在不喜欢辛比利和汤菲，总感觉跳戏。

今天看的一部电影《超大号美人》，但我更喜欢它的英文名字， I feel pretty，用原名更容易理解些。 女主因为自己的外形而对自己很没有信心，因为一次意外，使她产生了幻觉，她自己感觉自己的外形变得非常的漂亮，迷人，从而对自己产生了强烈的自信心。虽然实际上她的外形并没有...  (展开)

对于《新西游记》在豆瓣网和时光网惨不忍睹的评分，应得说，有些人就是常常缺乏思考和耐心就急着作出判断，且偏于下否定判断，认为否定最容易显示自己的独见。但其实一个总是爱说“nope”的人恰恰显露其思想的空疏。当一个人刚刚经过一部作品便傲然地说“不”这只能说明他还完全领略作品的深意。

不作独断论者且要反对独断论者。也不信口开河，早在半年前【09西游记】吧置顶帖就供过下载，参照原著来看，起码比老版贴近原著不是一点半点，至于吴闲云对原著的解读则仅能供作参考。单拿黄袍怪一集对其犯罪动机的真诚交待就已经是勇敢突破一元独断牢笼走向多元世界的伟大胜利。这胜利可以沁人心脾。

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附
百花羞前世是天上的宫女与奎木狼私通，宫女撺掇奎星一齐下界，奎星犹豫不从，宫女就先去了转世为百花羞，奎星后来良心发现觉得有负宫女，便也下了界但没转世，下界去寻找她。

80年代拍电视剧，这种“坏人”的苦衷怎允你交待？

这是一个关于两个女孩成长与友谊的故事。看到这个平淡无奇的介绍，再看到《我的天才女友》这么无聊的剧名，如果不知道它的背景，也许没人有兴趣打开它——除了爱看拉拉动作片的直男。 可一旦了解了它的背景，看过了第一集，你就会爱上它，疯狂而无法自已地爱上它，仿佛一头扎进...  (展开)

主题太大了，一边是男人的，政治的，时代的暴力，一边是女人的，家庭的，性的暴力。炮火轰鸣下的呻吟。更有很多细枝末节的东西要融进去。


《军中乐园》。钮承泽拍的东西，成不了杰作，更不要想大师之作。没有那种深沉的东西，软得很。那个陈建斌回忆儿时段落。没有任何必要插入一个回忆镜头。这种老兵的回忆没有必要具象化说清楚，反正都知道是辗转流离身不由己过来的。一具体就削弱了想象空间。

陈建斌饰演的老兵和阮经天的新兵之间对手戏不够，没有二人怎么从魔鬼教练的虐待到双方能够互相体谅，阮能够理解老兵的思乡之情之发展过程。老兵身上的情绪应该是很复杂的，不仅仅是对被强征入伍的愤恨，而且应该有经年军旅生活，已经是个兵油子的身份认同。是一种纠结的情绪

钮承泽拍的《军中乐园》就像湾湾小男女们热衷“打卡”的那些个岛内小情调景点，透着一股子软性的，娘炮气的，假惺惺的，肤浅的，消费主义色彩的，气质。

浪漫的英语歌曲一响起，我就明白了。钮承泽拍的是一个“金门《军中乐园》831茶室怀旧旅游项目”概念宣传片。


钮承泽把他所知的那些个金门元素，一股脑子都塞进去。和剧情割裂，做不到有机结合，没有生命，浮于表面。

十分反感阮经天一副圣母弱鸡相。作为一个当兵的，或许道德要求比较高，但是同情失足女子，不应该是一副现代少爷没见过世面的样子。应该是看在眼里，默默承受，内心斗争，逮着机会再做一些利她之事。浅薄

表现王柏杰受军中同袍暴力，也表现得不好。战友之所以施暴，是因为他们处在一个压抑扭曲的环境里，才产生出非人的性格。不能只在王的话语中体现，然后就是夜间殴打。应该表现所有人如何在暗无天日的隧道里劳苦，才能给这种暴力找到由头。这个段落完全可以和阮在831目睹的残酷搞一个交叉蒙太奇表现。

我无法理解，为什么阮经天和那位侍应生做爱的情节，要放在女友寄来分手信之前？巨大败笔！完全不符合电影一贯套路！应该是阮经天苦苦守护贞操期待献给女友，同时目睹了茶室的残酷，还和那位侍应生有了一定感情积淀。但是女友却寄来了分手信，他悲痛之余找侍应生安慰，发展成做爱。这样才对啊！！！！！

阮经天带着万茜去理发店，万茜解开手铐后自己去打电话，阮经天找不到她，后来寻到。寻到之后万茜应该有一句台词，擦干泪告诉阮经天，我不会跑的，跑到哪儿去呢？凸显她作为一个服刑犯人，有孩子的人，戒严时代的人的跑无可跑。

妓女的各种形象，除了有欺骗男人的，被男人欺骗但是心依然存在幻想的，现实的或者理想主义的人，还缺一种人，就是完全不痛苦，或者痛苦很少的，傻大姐似的，没啥理想腿一叉比干农活好的女人。有这种人整体形象就更加丰满。

万茜和陈意涵都有自身遭遇的独白，显示出导演的无力。不应该有这种人物独白，可以只言片语，意在画先，从动作和行为中表现。自己说出来就弱了。

万茜和阮经天的关系不应该是浪漫小儿女一对儿，应该是姐姐和弟弟姐弟恋的关系。阮经天知人事赖于万茜，万茜从阮经天身上获得一些男性的安慰，不至于对男性全然失望。第一次亲吻，应该是阮埋在万的胸脯里，有那么一种感觉的。

钮承泽很娘，老喜欢搞一些娘希匹的拉手手小特效。草莓兵之恋。

陈意涵刺激陈建斌那里无的放矢，让人看得莫名其妙。意思就是陈就是被男人伤害，对男人恨之入骨没了心，有意刺激老兵回不去的底线，找死的女人就对了，这样难以让人同情她。我觉得应该加强一些，她其实是厌恶自己，有一种绝望的态度，要用玩弄男人来惩罚男人和自己。方法除了前面铺垫，还有最后陈意涵被掐死的时候，要给表情特写，从一开始的挣扎和不甘，慢慢留下两行热泪，那种好莱坞恶人死前都必须死的很凄美很善的桥段，最后死的像是解脱。方为有力。

陈建斌回忆段落和幻想段落必须全部不要。

蒋公到金门视察，不应该给任何面部镜头，只应该在阮经天的视角里，给一个远景中的背影。或者根本就不能要，就是喇叭广播仅此而已。非要凑个蒋公，就和凑个邓丽君一样无聊。摇臂俯视下降镜头，那么清楚地蒋公完全是错误的。
 

结尾处黑白照片，黑白幻想段落，谢谢这个献给那个，配乐怀旧诗朗诵。够了

一直喜欢吸血鬼题材的电影，无论剧情是多么的狗血和不合逻辑，也丝毫不影响我对吸血鬼影剧的追捧，其原因只有一个，所有的吸血鬼都是那么的帅，妖艳、美丽、高贵、永生，生命永无终点，一次次的可以重复，这是多少让人向往的境界啊。

吸血鬼日记，很显然颠复了或则说容纳了以往所有的吸血鬼电影中一切可以的存在，日光戒指，游离之境，狼人和旅行者，二重生，巫师...甚至死亡也可以重生。这么多的荒诞不仅没有让我对吸血鬼电影有所改观，反而让我开始痴迷追剧。谁能舍弃剧中这么多的型男美女？

即然岁月永生，漫长的时光里，如果不这么的反复折腾，人生该是多么的无趣？

关于Elena和Stefan、Damon的爱情，前几季Elena的感情在两兄弟之间摇摆不定，我还可以当作她是没能真实了解自己的内心，所以不知道真爱是谁，不能算用情不专，但如果在第六季里，编剧再让她因为Damon的离去而刻意封闭了自己的感情后，再次爱上Stefan，那我只能对此剧的狗血投赞同票。私心以为，应该让失去记忆的Elena砰然心动的爱上归来的Damon，给两个人的爱情一个纯真的没有杂念的开始，Elena内心是狂野的，而狂傲不羁、无道德感约束的Damon则是他的良配，Stefan太过谦谦君子，就象一个不吸烟也不喝酒的好男人，让女人对他没有征服的欲望和向往。

其实，我最喜欢的是内心强大的社交女王Caroline，性感、美艳、可爱，对爱情率真，对友情直白，对困难勇敢。当Elena每次不敢面对挫折时，当Stefan失意沉入低谷时，都是这个乐观向上的女孩在他们身边用信心支持。在这部剧里，我很少看到她抱怨，她那张脸上永远轻描淡写洋溢着微笑的美丽面容，让人感觉周围充满光芒，未来充满希望。真心感觉动不动就发怒，一有事就跑个无影无踪小狼人Tyler配不上高端大气的Caroline，其实，终极大BOSS吸血鬼始祖Klaus完全可以带着她驰骋吸血鬼的永生世界。很希望第六季里，两人能终成眷属。

还有Jeremy和Bonnie，Jeremy是吸血鬼猎人，Bonnie是魔法强大的女巫，却是最可怜的人，总是在生死互换中，一对单纯而专一的恋人，原意为了彼此牺牲，典型的姐弟恋，却丝毫不感觉违合感，当两人在一起时，Jeremy总是牵着Bonnie手，无论女巫有多么强大，这个青涩的小男生总是习惯的站在她的前方保护她，虽然，最后每次的都无法避免的让Bonnie陷入危险中，第五季中更是天人相隔，不能相见也不能相拥了，第六季中，Jeremy因为无法承受失去Bonnie的痛苦，而放纵酒色，秃废不堪，但我坚信，经过挫折后，Jeremy会长大，变得成熟，成为一个真正值得善良的Bonnie爱着的男人。拭目以待。

最后，说下可怜的Stefan，因为太过完美，理智，失去了做人的乐趣，和他在一起会让人误以为没有激情，生活没有情趣，他沉默的外在，深寂的内心，让他的生活没有了大喜大悲，甚至连Elena和他分手与Damon在一起，他也很快的就习惯了。第六季，因为Damon离去，他更加的修身养性的开始中了隐士的生活。其实，自私、贪婪的Katherine应该是他的良配，她的坏需要他的好来引导，来容忍，来纠正。第六季，希望进入黑暗世界的Katherine能够洗心革面重新回归，拯救孤单隐忍的Stefan，原本二人就是永恒的一对，二重生的始祖。

看之前没搞明白冯小刚为啥要拍70年前河南大灾的题材，看了我发现：灾民说，现在说啥我也不信了；政府不作为，皇军给灾民发粮食，灾民就帮着皇军打政府，还有借人头的反腐，要面子的外交，哪里是1942年，此种细节甚多，从现实意义的观影角度，《1942》比李安的小老虎与小少年的内心纠结强甚。

我很怀念北伐的时候，那时候没有负担，大可以毫无顾忌的和人民站在一起，这是《1942》里先总统蒋公说的，露骨点了，呵呵

当沉浸于老文艺青年林克莱特营造的电影世界里，我就似乎可以在看似平淡无奇的剧情走向中感受最真实的自我。大多数人的青春或许就是这样，热情、肆意、偶尔聊着荤段子、幻想恋爱、向往自由。我不了解八十年代的美国，对棒球一无所知，脸盲症重度到惧怕群戏，可看着电影中十二个...  (展开)