本片借鉴了美国传统西部片的故事套路：一位不知姓名的神秘人来到某个被恶势力控制的小镇，当地的居民在恶势力的淫威下忘记反抗，甘愿顺从。只有某个女子还赋有正义感，希望能改变这一切。神秘客的到来，以其神乎其技的枪法干掉了所有恶势力，解放了全镇。最后在夕阳下，骑着马与女子离去。

本片在传统西部片的基本故事盘里融入了恐怖片元素。将恶势力变成受邪恶灵魂附体的大型人偶。尼古拉斯·凯奇饰演的角色全程没有任何台词。从影片中可知，创作团队塑造的凯奇是一位有着强迫症，定点喝碳酸饮料、打小钢珠游戏、重视契约精神，碰到邪恶人偶也要完成打扫乐园的任务，凯奇一句话不说，将这个角色给表现了出来。

影片借鉴了《鬼娃回魂》的邪教灵魂附身元素。在恐怖氛围的塑造上，则完全是1980年代的B级砍杀电影风格，一群无所事事的青少年，被一群怪物虐杀。但是这次主角是个人狠话不多的主，不会逃跑，就是要找架打，反杀得那帮邪恶人偶喊爹叫祖宗。

本片的缺点也比较明显，因为创作团队的能力和经费不足，你能明显感到特效部分很弱。剪辑也晃得人头晕，尤其是和人偶对战的画面，很糟糕的观影体验。配角们的演技和导演对节奏的把握都比较弱。

写一个有点意思的剧本这么难吗，这特效不都白白浪费了吗？如果有完整的剧本，有故事顶着，根本不用这样浪费特效，钱都白花了！！！！

剧本都不用打磨就开始拍摄吗？有钱没地方花吗？

我就不明白，什么是故事都不不知道？就这么烧钱？有几段动作真的挺有想象力的，比如结尾处boss人形状态的对决，非常流畅，可是后来变成了俗不可耐的大蝎子，能力还不如人形，这不扯淡吗？一个不灵光的咪咕机器人，完全是多余！！！

浪费钱啊，白瞎了特效团队

演员表里应该有女校长的一席之地啊，虽然偶尔客串，但都是笑点，支持 Wendie Malick 。

这一季从第五季留下的一地鸡毛开始，全面蜕变，谢耳朵和世界有了更多妥协，小乔治在慢慢变成负责人的男人，梅西更暖更成熟了，妈妈在自我疗伤，老爹逐渐人间清醒，姥姥还在雄心勃勃。一切就是一次涅槃。但还是编剧会拿捏，随时可以通过小乔治和姥姥把整个剧情再次推到谷底。

四月怕是侦探月，有三部民国侦探剧相继上线，《民国少年侦探社》、《罪夜无间》和《绅探》，网友戏称这是“老中青”三代民国侦探齐聚一堂各展风采，热爱丧燃文化又因《白夜追凶》对王泷正印象不错的我点开了这部宣传最少的民国“老年”探案网剧《罪夜无间》，本来只想当作下饭剧看个热闹，没想到却大大超出了我的预期，看出了真情实意。

睿智机敏的中年侦探陈一鸣，既和高官重权无缘，也没有富贵荣华的排面，繁华偌大的上海，他只栖身于小小咖啡馆一隅，对着匆匆来去的路人“挥霍”着自己尚无用武之地的敏锐观察和缜密推理，或是在咖啡馆后门的小密室里帮诸位太太梳理生活琐碎、解决大小难题，破案经费还要靠咖啡馆的营业来支撑。所幸陈一鸣还有小说家蒋涵知作伴，日子也算聊有生趣。

对比隔壁年轻辈的民国侦探，陈一鸣没有了初生牛犊不怕虎的少年轻狂，也已过了意气风发的青壮岁月，尽管努力保持着身材不致于大腹便便，但略显斑驳的面容和难掩沧桑的神情都越过他强行振作的笑声述说着多年来的不易。放到今天，陈一鸣可能就是大众口中所谓的大龄未婚男中年，或是苦守梦想不切实际的loser，但他又总能在苦涩的日子里找到乐趣，和咖啡店里的客人、和街头巷尾流窜的小飞贼打成一片，过着嬉笑怒骂追跑打闹的日子，在鸡毛蒜皮的小案件中坚持着自己对正义和真相的追求。看到这里我不禁一笑，在这一点上陈一鸣不正像那万事屋中那个中年无成却依旧满怀热血的银桑吗？谁都终会迎来中年，谁都可能面对平庸甚至失败，但这一切都不妨碍我们追求正义、追求真相、追求理想。

有钱能使鬼推磨，梦想都是赔钱货，无权无势的陈一鸣只能独自品尝苦涩，但他真的是无权无势之人吗？当他在牢狱中被保释，当弹幕纷纷喊出“富二代何苦为难富二代”时，我才惊觉陈一鸣其实背靠大树——热爱侦破的他除了和天龙帮大佬有关，还竟是曾经巡捕局长高林声的义子，但居然连人情世故为尊的老油条贾探长都不曾知道陈一鸣的这层身份。那么问题来了，陈一鸣是为什么放着清凉好地不待偏要独自在江湖艰难闯荡呢？是不懂珍惜、不甘堕落还是另有隐情？这就构成了全剧最大的悬疑点——陈一鸣的身世之谜。

同样拒绝在大树下乘凉的还有现任巡捕局长之子张天笑，陈一鸣记住他不仅是因为其年轻气盛的姿态或是放下输赢追求真相的选择，恐怕也是从张天笑身上看到了一部分当年的自己。张天笑虽拒绝了巡捕房的官位，但趋炎附势的氛围依然环绕在他左右，也多亏如此，落魄大叔侦探陈一鸣得以接近真正的罪案，不再被闷头一锅端的巡捕们驱赶，终于踏上了货真价实的侦探之旅。而终于能挺直腰板的陈侦探没有忘记自己的初心，还原真相、理解痛苦，不让无辜者蒙冤仍是他的人生信条和职业操守，哪怕他会因此犯错，甚至被利用……陈一鸣回不到年轻光彩的过去了，但那些即便受打压、被误解、甚至遭遇危险却仍然为信仰奔走的时刻，都是他人生的高光时刻。

就这样一个丧燃的中年侦探，足以吸引我追完整部剧，以他对无辜者的理解和追求，去试着了解探索他的隐秘过往和痛苦纠结。

除了陈一鸣这个人物给我带来的触动，《罪夜无间》吸引我的点还有很多：

首先是演员，全剧没有一个流量明星，主演大多是演技派的性价比之选，却塑造出了一个个生动可爱的人物：雅痞睿智口嫌体直不时爆发出迷之大笑的“太太乐”陈一鸣，身手敏捷英姿飒爽多才多艺有着各种可爱小动作的姚菲，一开始看着奇怪但越看越顺眼、阳光憨淳甚至有些呆萌的公子哥儿张天笑，穿着讲究气质儒雅深藏不露的小说家蒋涵知，手风太顺也不忘锻炼身体的小毛贼陈飞，烟酒不离手烫着佛祖头假装钢丝球成精的贾探长，还有两个憨傻可爱的小跟班……难得看到一部没被整容脸和超高倍滤镜荼毒的网剧，顿时倍感亲切。剧中层出不穷的精巧细节也在各个维度上增加着人物的生动性和个性张力，能看出主创团队在塑造人物时颇费心思。

其次是服化道，《罪夜无间》里的故事发生在民国时期的上海，不得不承认时代的还原度一般，没能完全展现民国上海的质感。但是实现质感是需要钱的，而《罪夜》这部剧是典型的小制作低成本，从前九集里日夜不休从没换过人的报童小男孩就能看出……之前也在微博上看到了导演身兼数职op亲自上阵，还有片尾字幕播放缓慢只因人手太少的梗，考虑到剧组的贫穷，现在呈现出的状态应该也是竭尽全力的结果。虽然服化道上还有进步的空间，但我不得不承认剧中有好几套服装都让我眼前一亮，比如蒋涵知的各式小西装，陈一鸣的大衣配棉麻森系丝巾，张天笑的千鸟格外套，姚菲的各式套装套裙，当然还有贾探长标志的“高领毛衣配领结”……让人看到经费不足时剧组成员的各种小巧思，让同样经历过剧组创作的我不免会心一笑。

然后是剧情，《罪夜无间》走的单元剧案件串联模式，每个案子还缀以失念、两舌、刹那这些佛教用语，乍看以为是故弄玄虚、陈旧无趣的老套探案故事，没想到真香现场说来就来，一口气看七集刷完前两个案子不费吹灰之力，反转不断高潮迭起，让人根本停不下来。而且每个案子的小标题还恰到好处地概括了案件的核心，而案件所揭示的罪恶和无奈也让我咀嚼回味良久……

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第一个案子《失念》，虽然承担了介绍人物的重要任务，却没有耽误故事发展的节奏，一上来就出现了两名死者，且都手脚被缚面画脸谱一刀毙命，展现出极具仪式感又略显惊悚的犯罪场面。个人比较喜欢惊悚氛围，也是从这里开始跟随陈一鸣进入到了案件侦破的过程中。郭太太的委托让陈一鸣迅速和脸谱杀人案捆绑在一起，也引出了陈一鸣“太太乐”外号的由来。第一案断案过程略显常规，重生是凶手也并不难猜，没想到的却是连环杀人案中还隐藏着一位顺风车搭客，反转之后还有一层反转，陈一鸣朝夕相处的朋友竟是藏在黑暗深处的幕后推手……而重生的经历和顺风车搭客的苦心也令我唏嘘感慨，这世间从来不是非黑即白，罪恶背后隐藏的也许是无数个痛苦无奈的夜晚，我们总能轻松无畏地谈及他人的生活，每个人心中的爱恨屈辱却不是一两个简单的标签可以表述的。

第二个案子《两舌》，一开场便是囚犯被释放后密谋枪杀强威的过程，奠定了第二案浓郁的紧张气氛和复仇氛围，然后才进片头，我这才发现片头又换了一波，回到第一案专门重看片头（这种体验也是不多见哈哈哈），第一案的片头淡雅简洁，呈水墨风、第二案的片头则冷峻诡谲不少，又跳到第八集第三案，果然又换了一波，剪纸画+颓废浓烈魅惑港风！片头真心好评！抱着“片尾没准儿也有惊喜”的态度我又点开了之前跳过的片尾，竟发现片尾有双重惊喜——第一重惊喜，单数集片尾曲是中文版，双数集片尾曲是英文版，我现在脑中已经全是mission ooo～～第二重惊喜，每个案子结束的片尾居然有彩蛋！而且看起来彩蛋和全剧大主线有关，集齐彩蛋应该可以召唤大结局哈哈哈。

回到第二案，一开始我单纯地以为这就是个简单的情杀，不料故事不断翻转深入，竟揭开了一层又一层的过往，当凶手拖着尸体却发现另一具尸体，当侦探查明真相却发现另一层真相……种种痛苦、屈辱、愤怒、悲哀裹挟着，让人不禁反问，真相真是那么简单吗？施暴者真是罪不可恕吗？凡事皆有因。

Ps.第二案中的何奉天真是我最近见过最有潜力的年轻演员了，诺顿、法鲨、冯远征、王凯……从他身上似乎都能瞥见，一秒黑化让人惊艳炸裂！

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作者：Devika Girish (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角，蒂娜看起来似乎有些古怪：棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿，这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员，在瑞典一处遥远的森林地区工作，她拥有一种X战警式的超能力，能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安保工作来说，这种天赋是无价的；但就像所有电影中的那些奇怪的能力一样，这让她产生了一种和其他人的疏离感。蒂娜最后发现，这一切都与她的真实身份有关——其实她是一只山精。她是这种超自然种族的仅存后裔之一，他们曾在几十年前被人类迫害、屠杀。

这部影片极具野心的主题选取，构成了对近年来社会文化议题的寓言书写，触及了对移民的压迫，和对种族少数、性少数的排挤。不过，《边境》没有流入造作的象征手法，或是对政治议题的直接评论。它描摹了在社会的边界、不同的人群之间飘零的那种特别的、动人的私密经验——它也深入了那些来自失落之地的人们的内心，勾勒出那种惊惧感。（「我不喜欢那些不用隐喻，就没法表达自己所想的人，」阿巴西在最近一次《电影评论》的采访中如是说道，他强调这部影片是一个「寂寞、寻爱的女人的故事，只不过她恰好有着很好的嗅觉。」）这是一部很难分类的影片，糅合了神话幻想、爱情故事和犯罪类型的特征。《边境》或许更像是一部酷儿电影：尤其是当我们看到它处理欲望的方式。影片将欲望看作是某种宇宙力量，这种力量唤醒了蒂娜真正的自我。

《边境》从蒂娜日常生活的场景开始：无趣的、程序化的生活，即使是她的生活中最令人惊异的部分——她超人的嗅觉——也只是被称赞为某种「金属探测器」。她身穿制服，站在海关的无菌通道中。在她用鼻子闻着过往旅客的气味时，她的鼻子随之抽搐。首先，她发现了一名未成年的酒徒，接着是一名衣着得体的儿童色情制品走私者。后来，她回到家去，我们看到了她那吊儿郎当、游手好闲的男友罗兰（一个由约根·托尔松扮演的蠢角色）。她也会定期到一间养老院去尽自己的本分，看望她那已近衰老的父亲。在他们温柔的交流中，我们渐渐感受到其中潜藏的忧郁感：或许她在逐渐失去这个老人，而他可能是这个世界上唯一真正爱着她的人。

在蒂娜的这种「常态」中，我们可以体认到某种不自然的、受压抑的感觉。从某种程度上而言，那些不属于某种文化，却不得不强迫自己生活其中的人，可能会很熟悉这种感觉。感谢梅兰德的深刻洞见和精彩表演，体察了蕴含在这一角色内部的一切，让蒂娜在勉强度日的过程中，就像是一个不安的、沉默的世界观察者。她永远得不到满足，却不能获知她到底失却了什么。她唯一显露出活力的时刻，是当她偶然发现那个自然领域的时刻。在那个场景中，摄影师纳迪姆·卡尔森创造了一种鲜活的、富有美感的色彩组合与影像质感。蒂娜站在她的小屋外的某处，像一位访客一样偷窥着自己屋内的景象，这时，有一只巨大的麋鹿悄然出现在她的肩上。接着，她突然在半夜醒来。在在她卧室那结霜的窗户外边，有一只狐狸正与她分享这个这个温情、古怪的时刻。在这些场景中，阿巴西与卡尔森在北欧的森林中，采掘着他们的民间神话。我们看到事物的形体从阴影中出现，最终又消逝在黑暗中。

蒂娜谨慎地接纳了这种相遇，但它们毕竟看起来像是自己的异类——直到有一天，在海关工作时，她遇到了沃尔（埃罗·米洛诺夫饰），他的脸看起来和她有着许多同样的特征。他的到来明显扰乱了蒂娜的生活；她嗅觉上的超能力将她导向一种极度狂乱的情绪，而梅兰德就被框在了一个洞穿人心的特写之中。突然被惊动、被唤醒的蒂娜决定进一步探查，而她甚至发现了他们之间更多的共通点：雌雄同体的性器官；臀部上方的一道疤痕；被闪电击中后的灼痕。「你是谁？」她问道。这悄然成为她此后的另一个问题的前奏：「我是谁？」

他们接踵而至的恋情，继承了许多成长电影——无论是酷儿电影还是其他电影——的基本结构：沃尔是一个无所顾忌，但不可思议的爱人，他将尚显羞怯、未经世事的蒂娜拉出了她的安全区，让她得以认识自己。不过阿巴西对虚构细节的关注，当然还有梅兰德和米洛诺夫介于人与非人的长相，让这两个角色之间的场景显得特别迷人、极具原创性。他们之间最初的交流，是通过嗅觉，悄然地陷入迷狂；他们就像动物一样，用他们的鼻子「审视」着彼此，谨慎地相互接近。慢慢地，沃尔将蒂娜逐渐引入她的自然冲动之中。他先是拿蛆虫给她吃。（「这很恶心」，她说道，「谁说的？」他轻蔑地说道。）不久之后，他们在一场雷雨中，一起蜷缩在桌子底下，四肢交缠，想要逃过追逐他们的闪电。很快，他们在森林里享受着热情而狂野的性爱。

那场性爱场景，在这部影片在戛纳首映之后，就被广泛地讨论。那是《边境》的高潮场景：那是纯洁的、天启式的愉悦时刻，成功地唤醒了蒂娜对自己身体和欲望的认同。它同样也是超越常规的，我们看到油画般的裸体，以及频繁的嘶吼声与咕哝声。在阿巴西塑造他的「他者化」角色时，这是又一个例证：他没有让他们之间的性爱拟人化，而是尝试了一种更真切的方式，重构了我们对「怪物」和色情的惯常想象。梅兰德和米洛诺夫又一次从本质上发挥了这一场景的效果；他们展现了动物化的欲望，而不是流于戏仿或吸引同情。

《边境》改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的小说，这位作家另一部有名的故事，是少女吸血鬼邪典电影《生人勿进》（2008）。就像《生人勿进》那样，《边境》也深入了某些真正黑暗的领域，包含着一个（有些不自然的）犯罪支线情节。这让这部影片的身份之谜变得更为扑朔迷离，也造就了一个观感更佳、更刺激的故事。即使当我们发现蒂娜的真身之后，她仍旧面对着一个更为深刻的问题，这依然是「她究竟是谁」的问题——和她想要成为谁的问题。「我不想伤害别人。这像人类吗？」她在电影的结尾，对沃尔如是说道。阿巴西似乎想要暗示，身份这一命题，要远比单纯的性别议题、遗传学问题复杂许多。而我们为自己设下了边界，有时候比起我们真实的特质要更加重要。

Q：是什么吸引您去创作关于家庭的故事？

A：事实上我在拍完《阳光普照》后就对家庭电影有点反胃了。去年我听一个从哥斯达黎加回来的朋友讲他女儿的故事，讲他女儿生病，他照顾她，最后女儿因为去hiking被水冲走。他的故事非常感人，他在我面前讲了三个小时完全没有停下来。但是这不会让我想拍这个电影，只是觉得它是一个非常感动、非常哀伤的故事。直到我看到了蓝色的房子，那个房子让我非常震惊，我觉得在2020年virus开始起来的时候，mask把人与人之间的关系隔绝出来。所以对我来讲，《瀑布》已经不再是一个家庭电影了，它关系到去年的生活里面被隔离，被压抑，人与人之间被推开的一种非常强烈的距离感。

Q：剧本的创作过程是先写一个母女之间的故事，然后把这个故事放在疫情期间，还是开始的创作意图是就是想写一个与疫情相关的故事？

A：我这个脚本写到一半的时候就已经要放弃了，因为刚开始的剧本是妈妈照顾小孩子，小孩子一直生病到底，写到后来的时候我想干嘛要写一个妈妈照顾小孩的故事。很原始的想法是，我们把整个故事放在疫情下的台湾，想用一个最亲密的家庭关系来反映整个时代里疫情的问题还有人际关系。后来我写到一半还是没办法接受讲一个family的故事，是妈妈在照顾女儿，我觉得这样下去我会预期到故事会怎样走向。直到我去做田调，要research，去一个医院的时候看到了窦加那幅画，我才发现说，应该不是女儿生病，应该是妈妈生病才对。所以中间我突然有一个转折，变成前面是妈妈的幻想，事实上是妈妈生病，最后是女儿照顾妈妈。有这个想法的时候我真的蛮开心的，而且我很快就把剧本写完了。

Q：您是出于什么缘故想以女性视角写一个故事？

A：我在拍完《阳光普照》的时候我太太曾经告诉我，“你会拍一部电影吗？没有帮派的，没有黑社会的，没有人死掉的也没有人流血的，没有人被砍头或是手不见的，而且是以女性的角色来拍的。”这当然这是一个笑话，她觉得我只会拍一些男性电影，gangster movie，很暴力啊，但是我后来想一想，当时听到我那个朋友讲完故事以后，我真的决定要拍这个电影的时候，我从来都没想过要用男性的角度来讲这个故事，而且我需要这个片子里面男性的戏是非常少的，纯粹用女性的角度，母亲跟女儿之间。因为在过去，台湾男人都在外面，真正看到小孩子成长的是妈妈，小孩从学校到出社会，都是以妈妈的角度来看待。很重要的一点就是我自己也有小孩，我的小孩也是女儿，我发现女孩子的心思，她们那种坚强，是我们男生非常难想象的。我觉得用两个女性来表达亲子关系，力量应该会更强。

Q：您通常是自己做摄影，但会用中岛长雄的名字，为什么这次决定用真实的名字？

A：曾经有人问过我这个问题，我都告诉他们：“中岛长雄因为疫情的关系，在日本不会再回来了。”但我真的想法是，我在拍完《阳光普照》的时候，我就觉得我要改变，我觉得改变不是说内容要改变，我觉得整个拍摄形式完全要变得不一样。所以我这次的变化是在摄影上完完全全跟以前不一样，整个拍摄方式，镜头运用，甚至那种不安定感都做了很大的改变。在镜头上会使用一种很固定的，一个镜头一个镜头慢慢拍慢慢拍，不断地很有耐心地一场戏一场戏很多镜位很多镜位一直拍一直拍。我希望这个片子剪出来后不是一个非常slow pace的文艺电影，我是希望它是节奏非常快的，而且有一些影像上的不同变化。

这是一个在密闭空间里的绝望的故事，一次万劫不复的人性的试探。

当所有人把手机放在桌上的那一瞬间开始，观众就知道自己正在目睹一个生活崩塌的现场。电影内部的拷问即将来临，荧幕前观众对自己内心的审判也已经开始。图片

大家都说这是一部“即将走入婚姻的人不要看，情侣不要看”的电影。因为我们总是渴望和自己最亲密的人之间的关系完全透明，完全信任。但是没有人能承受那份完全透明的重量，其实信任只是为彼此留下一点隐私的借口，不要考验人性。正如我们熟悉的这个朝夕相对的枕边人，我们知道他睡觉喜欢磨牙，衬衫只穿一次，却不知道他心里藏了哪些秘密，这些秘密黑暗甚至肮脏。图片

人性是复杂斑驳的，没有人绝对的一尘不染，每个人总有不为人知的斑点，而这些斑点，不会消失，只能被掩盖。生活并不完美，生活处处充满谎言，这些我们自己就知道。如果你一定要揭开那层谎言，只能看到人性的丑恶和不堪。图片

生活的不堪和美丽，就只隔了一层膜，叫隐私。

人与人之间的关系是脆弱的，若想维持表面的体面，营造一个安全舒适的相处环境，就要遵守人际交往的潜规则，为自己和他人保留一定的隐私。即便是婚姻，有时睁一只眼闭一只眼却是婚姻得以维持的明智之举。图片

这部电影的结局也是点睛之笔，用了一场平行空间。一个空间里，大家所有的不堪都被曝光，所有人被这样一个曝光隐私的游戏暴击而死。而另一个空间里，游戏还没开始就被否决，每个人还是保有自己不为人知的秘密，大家按照原本的方式生活，因为自己拥有的秘密而快乐，兴奋，博弈，刺激，但却不会让它轻易发酵，影响生活。

今天去看了《无问西东》，一个本该在七年前上映的片子。于是我想起了七年前四月的最后一个星期日，清华百年校庆的那一天。好快啊，2011年是个似乎很近的年份，却也已经是七年过去。

那天天气特别好，大家伙胸口别了小红花，写上姓名和班级，在学校里喜气洋洋地走来走去。饭局多到数不清，中午在东门外一家餐馆聚餐，我们年级能来的坐了两桌，隔壁桌的老爷爷老奶奶说是西南联大时期的校友。上午好像在学院参加活动，拍了照片，具体经历我也记不清了。博客大巴也不能登录了，要不还能刨出点来陈年往事。

我只记得那天下午，本来约了去看一位教授，他说有个老校友找他说事，你要是有兴趣的话，可以一起来听听。我就和几个同学一起到了畅春园，看到教授和一个比他更老的老人坐在大厅的沙发上。我们乖乖地坐在一边听他们讲话。

听着听着，发现听见了历史。

老人叫王伯惠，四川人，1923年出生，16岁考上西南联大土木工程系。西南联大就读期间，王伯惠弃笔从戎，加入孙立人将军麾下的中国远征军新一军38师，担任随军翻译官和技术官员的工作，深入印缅战场。抗战胜利后，孙立人将军安排他在东北创立清华中学（现鞍山市第一中学），他又兢兢业业当了几年中学校长。49年以后他留在东北，在辽宁省交通厅从事自己的本专业工作桥梁工程，是桥梁工程领域的专家。退休后他一直为新一军的事业四处奔走，致力于恢复在广州修建的中国驻印军新一军印缅抗日阵亡将士公墓。这座公墓为纪念牺牲于国外印缅战场2万7千名抗日烈士所建，已经在战争和文革中损坏（在1993年被市府定为革命历史文物保护单位）。2008年以后，他又投入巨大的心血联合海内外老兵编辑“中国驻印军印缅抗战”和“二战名将孙立人将军诞辰110周年纪念文集”两书。

以上是当天我听到他讲述的个人经历。他找到我的那位老师，好像也是为了这本文集的编纂和出版事宜。（更详细的介绍请点击这几篇文章《【讣告】沈阳新一军老兵王伯惠辞世》、《王伯惠——抗战勇士 桥梁专家 风范长存》、《王忠诗：深切悼念王伯惠同学》）那一年他已经是88岁高龄，依然坐得笔直，语气铿锵，思路十分清晰。

随后的故事我只能从网络搜索中找到了，比如”2013年王伯惠以92岁高龄开始编辑《抗战胜利七十周年暨孙立人将军诞辰115周年纪念文集》，这部78万字、200余幅图片的著作终于在抗战胜利七十周年前完成”，比如我在不久之前想起他的故事，结果却搜到这样一条讯息：

“新一军老兵王伯惠在2016年9月8日上午归队，向孙军长报到，享年93岁。”

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我还是想来夸一夸漫画脸帅哥邓超元我好爱，还有陈柏融啊啊啊啊（土拨鼠尖叫～）不由得说，这部剧真的很吸引人。铁打铁的喜剧??。压力大的时候，看这个剧真的超级解压啦，剧情也很紧凑，还有剧中剧hhhh。还有我最爱的玛丽苏剧情，男扮女装，女扮男装[doge]。截图里在床上那个，真的笑到我了，??????。黄日莹姐姐真的超级可爱啦，真的很喜欢她??，还有霸道总裁的真情告白【壁咚！】框框追剧！！！@罗密欧方程式啵唧啵唧啵唧，安利安利安利(?????)[舔屏][舔屏][舔屏][舔屏]话不多说，追剧去咯??[/cp]爱的火花????????

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很久以前读过原著小说，它给我的印象是剧情很平淡，但有着令人回味的治愈力量。而许宏宇过往作品都用人与人情感的羁绊和碰撞，再加以喜剧效果来表达他的“治愈”。挺好奇许宏宇会怎么打造这一部平淡而有味道的小说，所以慕名来看了这部作品。

有比较满意的地方，相较于其他现偶的华丽的场景撒糖的情节，这部剧更偏向通过平凡来表达治愈，用平凡的场景设计和人物造型来营造温暖的感觉，很贴合我们普通人的生活，所以它整体处在一个令观众觉得很舒服的节奏上，再加上它独有的文艺气质，我个人的追剧体验是比较享受的。

很大程度上女主曾鲤这个角色给了我惊喜，就原著而言她比较平凡，再加上家庭因素，所以心理状态比较自卑，但剧版在她身上添加了很多内心戏，让这个角色多出了许多笑点。三人闺蜜线完善得也不错，叽叽喳喳的闺蜜八卦话题也能让我抓到所谓“小言气质”。男主艾景初是小言里最常见的苏神白月光，只要端着制造苏点就够了，剧版把那种端着的感觉把握的不错。第二就是，这部剧抓住了我想要的文艺范、小清新风。空镜抓得很美，而且它没有华丽的片头和片尾，也没有什么超级豪华的ost阵容，但目前在剧里听到的ost都很符合这部剧的气质，舒缓文艺风，我还蛮喜欢这种风格。第三，导演很会用镜头表达角色之间的心动感，好像在他们彼此眼里那一刻的对方就是独一无二的，我看得稍微有点代入了，所以get到了那种心动感。

再谈谈这部剧的内核“治愈”，曾鲤和艾景初的感情线是一个相互治愈的过程，曾鲤用她对感情的执着和单纯给了遗腹子艾景初关心和温暖，艾景初也用“仅此一人”的爱给了父母多次离异的曾鲤安全感，他们相爱是让彼此逐渐治愈过往伤痛的过程，这也是原著的主线。而剧版为曾鲤和两个闺蜜都增添了完整的感情线，让这部剧的关系网形成一个“治愈宇宙”，这个宇宙里有爱情、友情还有亲情，剧版微尘也用这个关系网里产生的情感碰撞给我们观众带来了共鸣。其实也算半个原著粉，改编给原著增加了很多关系线和笑点，目前整体都比较满意，总之追剧有爽到。

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就我目前的追剧进度，更新我的一点感受。

曾鲤、伍颖和马依依都是有着现实烦恼的鲜活的角色。曾鲤喜欢上一个人的时候担心自己太过平凡不值得喜欢，而伍颖为自己的年龄和姐弟恋焦虑，马依依因为恋爱脑总是轻易被渣男伤害。而她们三人的烦恼总是能在人际关系中得到化解，就像姐妹们带着马依依去蹦迪化解失恋的伤痛，艾景初和曾鲤谈心后曾鲤坚定了自己想要完成梦想的决心，伍颖也在姐妹的鼓励下一点点认识清楚自己的感情。这是我觉得世界微尘里把人际关系塑造的极好的一点，也是我把它称为“治愈宇宙”的原因。

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看剧的时候有比较迷惑的一点，为什么一个偶像剧要用很多篇幅描写曾鲤很害怕鬼这件事，重看了一下有点想明白了。曾鲤的家庭环境原因，她小时候住在办丧事的场所旁边，所以她害怕鬼神这件事算是她从小到大的一个心理阴影和心结吧。本来我看的时候想法比较肤浅，觉得偶像剧女主害怕鬼很正常，这样就能制造男女主的浪漫戏码了，结果看到十二集对曾鲤童年的描写才反应过来：她这个心结，是需要艾景初来帮她解开的。

第一次东山雪夜偶遇，艾景初就已经发现曾鲤很怕鬼了，这也算是本剧男女主感情线的第一个转折点吧。结果怕鬼的曾鲤因为担心艾景初，抓了一大把药和暖水袋一个人走夜路跑来找他，从这时开始艾景初就开始对这个极度热心的女孩产生情愫了。同时，害怕的曾鲤也因为艾的陪伴而变得勇敢，这是她打开心结的第一步。

第二次是曾鲤陪同事看恐怖片，曾鲤和艾景初通话之后才一点点战胜恐惧，这是她打开心结的第二步。

原著对曾鲤的这一点有比较笼统的描写，比如一开始因为害怕鬼而失眠，和男主交换心意之后她已经能在棺材旁边呼呼大睡。很惊喜剧版把这个细节保留了下来，也算是男女主两人感情线中比较有深意的部分。挺期待后续会怎么把曾鲤的这个心结彻底打开，希望剧情不要让我失望～

也希望观众们早点抛掉偏见，这是一部良心好剧，值得大家一看，更值得大家用心感受其中的治愈能量。

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