看了前两集，老实说观看体验是有点糟糕的。冷然的天秤的画师与魔鬼恋人的画师是同一人，游戏的CG质量都非常高。但是不得不说砂糖的画动画化起来十分困难，一个不小心就会变成这个样子，人物长期（已经连续两集了）处于要崩不崩的危险边缘。

为什么我要吐槽这一点，跟冷然的天秤比起来，隔壁恶魔战线不是更加崩吗？对啊，没有对比就没有伤害啊，那跟同一家会社出品的魔鬼恋人可不是这种表现啊。为什么同样是呕吐妹的质量会差这么...

看了一眼制作公司，冷然的天秤动画制作时ZERO-G，而魔鬼恋人则是ZEXCS。

顿时明白了什么。

也不能说全是缺点，动画回归到复古的大正画风色调，全片有种古旧的纸片感，砂糖的原画也是这样绘制的，这点来说倒是十分还原。

再说说剧情，剧情目前只发展到了两集，唯一可评论的就是跳跃式地把背景设定在第一集的时候铺垫好，以及在第二集的时候开启了脸红模式（攻略准备已就绪)，不是特别出色但是也没有奇怪的展开。剧情暂且让我处于一个观望状态。

乙女游戏改编动画一向是朝两个方向发展。

一种是认认真真讲剧情老老实实卖游戏，例如《金色琴弦》《AMNESIA失忆症》等。往这个方向走的动画，一般会少很多比较尴尬的撩妹台词，致力于把一款多线的游戏整合成一条比较能说得通的，并且开放式结局（这个不一定）的故事，整体看起来会比较完整，可攻略角色的感情线则穿插在剧情中，会有点违和感但是总体感觉还不错。起码过了两个月你还记得它说过什么。

还有一种就是用心卖人设卖碟子，例如《歌之王子殿下》《神的恶作剧》《Brothers Conflict》这个方向的动画则有一个特征，如果攻略人数众多，会出现妹子没过一集就负心地忘了上一个没有你就会死的男人，然后攻略一个新人物的奇怪剧情。（为什么不把失忆症归类到这里，是因为失忆症在这点上处理地很好。）但是这类动画也很明确自己要做什么，剧情不够，我把攻略的角色人设铺设完整，情感丰富起来，起码不亏待观众吧。

目前看冷然之天秤是朝着第一种方向发展中，但是他们OP跟ED又把第二个倾向赤裸裸地展现在你们面前。在我看来，制作组就好像在说：“快看来这里有个剧情超有趣的乙女游戏改动画！（等你靠近后）角色歌要不要了解下。”

总的来说，它称不上差但也称不上好。你说它一般，我觉得对一般的定义又太低了点。作画好像要崩，没崩；场景好像有点过于简陋了，下一个丰富一点；剧情，熟悉的展开，该不会是要老套剧情？哎没事，女主正常反应圆回来了；OP，跳舞巨僵硬，人物动作好像卡住了一样，马上拉个特写，你看不见动作了；ED，我直接上肉♂体，欸嘿跳不出毛病了吧。看完之后总有一种说不上来的感觉。

说个题外话，很多人会觉得，“哇靠乙女向这些男角色说情话真是羞死个人了好尴尬啊。”我必须认真得反驳一下这点，所谓的乙女番，就是你自己一个人看会被甜到牙疼，然后开弹幕看觉得好像遁入智障一样的存在。现实地思考一下吧，如果你的男票在晚上的被窝里跟你轻声告白该有多激动啊，根本睡不着好吧。但是如果他把这些话原封不动得在街上用扩音器广播出来还一脸宠溺地看着你，你只会想立刻让他进入你的M16弹道。

不过如果看了两集觉得对这个剧情感兴趣，又不想等它出完，觉得动画的作画不过关的话。 pong友，冷然的天秤原作游戏《冷然之天秤：帝都幻惑绮谭》了解下。

看前面我以为是沙雕喜剧，特别是第一集那个被魂穿到将军身上的外卖员，还说的方言，哈哈哈笑死了????????，还有那个大胡子萝莉音的导游也好好笑，天下第一楼的游泳健身了解一下？????没想到最后却要刀我，我好喜欢小雪，贵妃啊，结果被皇帝搞得那么惨??????什么时候出第二季，希望那个皇帝死翘翘，玛德看到他就生气

小戏骨包青天小朋友们演技非常棒，特别是演包青天的小孩，每个动作，眼神很到位。非常棒！从出场，转身，丢令牌真是帅极了。小朋友们个个精神抖擞，无私心杂念，全身心投入，是一部值得观看的好戏剧。演包青天的这个小孩还演过好几部戏，每个角色都演的非常出色，认真。这些小朋友将是我们戏剧界的又一批新星。恭喜你们。

“恶”的进化

——《扫黑行动》影评

悟涛

（2022年11月18日）

前言：

国庆档的电影全部是主旋律，网友说有种花钱开展“青年大学习”的感觉。其中《万里归途》，完成度相当高，世界上很多地方仍旧处于战争之中，和平并不是人类社会的常态，矛盾冲突到了不可调和的时候，就会以某种形式宣泄出来。所以我说，现在的年轻人务必：睁眼看世界。

上周日看完《扫黑行动》后，逛了下豆瓣，发现特别多的差评，我想不至于吧，总体来说《扫黑行动》还是值得一看的，根据真实事件改变，这本身就很勇了，要知道很多东西是不能拍出来也不好拍出来的，得细品。豆瓣已经不是十几年前的豆瓣了，我这样的都不写影评了，年轻人的阅历对电影内容的理解太片面。我想意识形态的阵地，有必要发出一些平衡的声音，让年轻观众尽可能全面的观察我们所处的真实世界。没有什么东西是理所应当的，包括和平、公平、正义、爱情，美好的事物都要努力争取（斗争）。所以对一些貌似牛X的人来说，换一换环境可能更惨更弱，只是投胎比较幸运罢了。所以对所有有理想的年轻人，我还是建议不妨多了解真实的世界，多听听不同的声音。

正文：

一、目的和背景

1、扫黑除恶专项斗争：看电影之前，我们有必要了解下电影的背景，近年来扫黑除恶专项行动成果显著，很多冤假错案平反，积案悬案又不断破获，如湖南操场埋尸、云南孙小果、聂树斌改判无罪、白银案真凶审判。需要让更多人了解取得的成就，于是伴随出品了不少影视作品。很多都是中央ZFW提供了素材，所以会有“根据真实案件改编”的字样，所以我们理直气壮的开展相关宣传有问题吗？ 不要总带着有色眼镜看待事物。

2、香港导演林德禄：为什么要请香港导演拍大陆的扫黑电影。香港回归后，经济发展遇到了一些问题，意识形态、教育、司法等多重文化背景的差异，让香港年轻人无法看清本质，与大陆的矛盾增加，2013年底占中事件达到顶峰。此后，2014年起林德禄上映了《反贪风暴》系列电影，也是“依据港岛真实重大贪腐案件改编”。为什么香港的发展会不符合我们的预期，香港导演是不是也思考过这个问题呢？上半年我记得有个香港节目组去拍大陆精准扶贫的纪录片，在岛内引起了广泛好评，用香港导演的视角拍摄给大家看，会不会减少那种有色眼镜偏见呢？

二、核心和重点

1、逻辑问题：有一说一，这个电影的确缺乏打磨，最大的问题就是曾志伟那种坏蛋教出来的女儿居然是朵白莲花，很不符合逻辑，其实有必要塑造成一个亦正亦邪的复杂角色，人物性格需要“重大经历”进行改变。其次的问题就是杀手张兵怎么就突然被周一围感化了“我相信你”，那之前15年的隐忍一下子就烟消云散？

2、“恶”的进化：

1）吕良伟代表的是跛豪时代：好勇斗狠、打打杀杀。不动脑子一辈子就是古惑仔，是吧，飞机哥。投射到电影里就是仍旧暴力催债的地头蛇。现代社会，这种人会瞬间消灭。

2）曾志伟代表的是韩琛时代：我要洗白，想做好人。其实电影里有很多《无间道》《黑社会》的影子，他知道大环境将会如何发展，出卖老大自己上位，相较于上一代恶人，曾志伟更好“沟通”，所以他和杨劲松可以做“交易”，脏活累活让马仔完成，社会上还可以做慈善，甚至成为ZX委员。

3）侯文武代表的是助恶时代：有利益我就做，具体做恶的不是我，我就不是坏人，甚至最开始我都是被迫的。在社会变革的时期，总是会有一些缝隙，物质快速发展忽略了精神文明建设，就会出现这样的人。笑贫不笑娼，人就会逐步失去底线。

4）张智霖代表的是智恶时代：用知识的武装掩饰罪恶，用文明的方式攫取财富。如果“恶”也会进化，那么他们就显得格外高级。我不愿用“恶”来评价他，甚至觉得张智霖代表的就是人原始纯粹的一种形态。赵羡鱼是经济学教授，教书育人，学术功底扎实，更像是传统意义上的好人。也因为他熟悉资本运作模式和各类金融工具，在信息不对称的条件下，他可以用智慧来攫取财富，投资有风险，股市不可能一直涨停，那么就让普通人成为代价吧。张智霖常说“临界点”，指物体由一种状态转变成另一种状态的条件，知识本身没用善恶，但是运用知识的人可以掌握那个“临界点”。提示风险是善，纵容贪婪是恶，善恶就在一瞬间！

5）看不见代表的是隐恶时代：电影里曾志伟对秦海璐说，你背后的人也保不了你。杨劲松只是入股了曾志伟的企业，虽然他退了钱，但我隐约觉得事情没那么简单。15年时间发展成为百亿企业，整合了当地所有地头蛇，有没有可能还有一把更大的伞，并且我们看不到。《三体》小说中，顶尖文明都是运用“物理规律”包括维度作为武器。资本主义社会难道不是？他们怎么对待和看待底层的人？

贫穷，时至今日，仍是最沉重的社会问题之一。2019年诺贝尔经济学奖获得者、著名的反贫困问题研究专家在《贫穷的本质》书中揭示出，贫穷的本质是穷人处于弱势的发展处境。贫困的境遇，导致穷人接受信息的渠道受限，造成许多小错误，并产生恶性循环。

顶级的“恶”是构造了一个“无间地狱”，底层只能永远沉沦，然后他们告诉你，这是你自己的愚蠢、懒惰、贪婪导致的，想想那些“非法借贷”“风俗场所”“瘾君子”，这些并不是他们的本性，只是一个编造好的“套路”，请君入瓮。同时在意识形态上进行美化和包装，让你理所应当的接受这个“社会规律”。

3、电影留白

中国人讲究含蓄，有时候喜欢给点暗示，但其实没说的部分才是重点。比如打moba游戏的时候，对线期让你去中路游走、上路支援，其实是让你别抢他经济和经验。电影里也有不少留白，可以认真品品。

1）女检察官：周一围找了2次女检察官，第一次女检察官见面就问是，你来要资料跟杨劲松报告了吗？得到否定答案后干脆不给。第二次是调查取得了突破进展，侯文武被“自杀”，女检察官支开了同行的人，单独把资料给周一围，还特意强调了下注意自身安全。要知道，协助周一围办案的具体人员都是杨劲松的人，期间还有个镜头，小队长批评手下，你们去年一年调查的线索，还没有周一围过来一个月发现的多，这是批评呢还是警告呢？所以，最后在抓捕吕良伟和张兵时，杨劲松让手下故意留了天台的那个口子，引导周一围入套，只可惜主角光环太厉害，张兵开窍了。

2）省厅的人：电影开头，周一围是上面派下来完成任务的，不会像本地官员有那么多弯弯绕绕。跟女检察官的小心谨慎和如履薄冰不同，周一围效率很高，一下子就从女大学生坠楼案找到了各种线索作为突破口。要知道，去年一共发生了20多起暴力催收引起的亡人案件，真的就找不出蛛丝马迹？公安局长跟周一围对话，一是要求使劲往里查，不要怕任何阻力。二是查到曾志伟了，问证据是否足够充分。省厅的人毕竟是主角，PK女杀手也不落下风，如果换成女检察官，恐怕就不好说了。我常常推荐年轻朋友看《大明王朝1566》，上面派海瑞参与调查毁堤淹田案，如果不是高翰文领着胡宗宪的兵救人，海瑞应该活不过第10集，淳安大牢就是他的归宿，说不定还要弄个勾结倭匪的罪名，归根到底还是“誉王的人”好使。

三、最后的话

到这里，影评也估计写不下去了。我们都追求公平正义，但是公平正义并不是天上掉下来的，国家与国家之间，个体与个体之间，好人要战胜坏人，就要比坏人更聪明更勇敢，既然好人比坏人更狠，那么好人为什么不干脆做坏人呢？所以说，善良其实是一种选择。之后就是斗争的结果，“务必敢于斗争、善于斗争”还有能够“自我革命”。最后总结3句话：

一是这部电影没那么好，但也没那么差。

二是睁眼看世界，看到本质，多多思考。

三是聪明人很多，守住了善恶临界值，才是智慧。

（完）

看过电影了已经，有baby参演的一部电影，一直以来baby的演技真的挺受争议的，不太好演技个人感觉，但是这次真的感觉不一样，演技真的有提高，没有很假，比较自然，真实吧！适合自己的比什么都重要。有的演员适合演电影，一演电视剧就扑街。有的演员适合演电视剧，无论人气多高，演电影就是毒药。电影毕竟只有两个小时左右，即使是主演也就有几十分钟的镜头，需要演员演技经常要有闪光点。电视剧时间长，需要演员演技够平稳就行。每一部作品都是一个整体，无论成功还是失败，每个人都有贡献和责任。一个baby无法把好戏变烂，一个梁朝伟也带不动一部烂戏，刘德华的演技也是靠演了上百部烂片磨炼上去的，才得到承认的。张艺谋，陈凯歌也有拍《三枪》《长城》《无极》《道士下山》的时候，但不可否认他们是伟大的导演。活到老，学到老，只要有进步，不关乎年龄，身份等等。

也记不清多久没有追看过国剧了，近几年我认为国剧的几个弊端实在难以直视：网络小说改编无营养玄幻仙侠剧扎堆；网红脸盛行乍看演员一模一样；场景全绿幕无实景且特效感人；情节拖沓累赘想要怒摔弃剧。大概制作周期也经不起精雕细琢。

凤凰无双乍看下似乎中了以上种种雷区，会要观众在看完第一集就大呼：“都是些什么鬼！脑洞太大跟不上节奏！弃！”

脑洞大难道不好么？毕竟大家已经对动不动就集齐寻找上古神器的烂梗免疫了。古装&科幻是一种全新尝试,而创意与新意正是观众期待的改变阿。

跟不上节奏～这就对了。喜欢看美剧日剧的朋友大概更能深刻理解神反转与出其不意的惊喜，这点凤凰在剧情设置上用心了！甚至feel到了一丝模拟冰火的感觉，权力纷争，奇幻助攻。

除过剧情吸引观众，颜值与演技更是本剧一大看点，但没有当红流量小花小生找噱头从而轻松坐拥点击量。演员基本80后，都是经过时光打磨沉淀后的演技派，亦是我们成长道路上的陪伴者，可以看到他们又在同一部戏里同框切磋，这很美好！看到他们的改变（演技与外形）我也可以收获意外惊喜：比如杜若的饰演者，是仙剑三里一头白发的圣姑前辈。我难把稚嫩柔美杜若与圣姑联系起来，又或者说龙幽与女娲族剪不断的关系延续到这部剧？细想真的很有意思。玉漱与蒙恬在这部剧也终于成婚了，有生之年系列～也是我脑洞大了^_^最让我眼球离不开的：睿王殿下。小综大概是活生生逆生长栗子，明明他陪我长大，为何他看起来还是18？而我已经25了??小综的演技跟他这些年的内敛沉淀后的睿智与魅力～怕是俘获了一票迷妹吧！

当然，也没有好看到至于疯狂打call的地步，宫斗戏分是主旋律，科幻戏份有些场景跟玄幻施法的效果很混淆，目前只更新至18集，我抱有期待，希望往后更亮眼～

电影里有一段很有意思的情节，公主苏睿喝下心形草药，本来是想与自己的家人，首先是她的哥哥，上届黑豹，或者是她的王后母亲，会面。然而出现的是她的堂兄，苏睿自己看到堂兄都很惊讶，她的预期是召唤勇敢，正直，善良的哥哥，或者有爱有责任感的母亲，而不是贪婪，懦弱的堂兄，堂兄说，你想要战胜对方，就得召唤我，而不是别人。苏睿自己一方面看不起投机，逃避的堂兄，一方面却暴露了自己的潜意识。

她恢复到现实，娜吉雅问苏睿，你看到了谁，苏睿都羞于告诉娜吉雅，她说没成功穿越，结果恼羞成怒发功，才知道心形草药的威力。

当她与纳摩殊死对决，面临是否要一击毙命的选择，苏睿想起她的母亲，她的母亲出现在她脑中，说听从你自己内心的声音，最后苏睿想到为了和平，必须共赢而不是简单复仇，放了纳摩。

观影过程3D效果很有动漫感，虽大伤后身体坐立不安，仍坚持看完。希望更有勇气和力量，与原始欲望互助。

本来这个电影可以打个两到三星的。但是看到一些粉丝的评论，真的气到了。

孙悟空作为中国的超级大IP，意味着什么。你们不知道吗？你们也许不知道，但是这个片子的制作方肯定知道。

这部电影的主角是孙悟空。那它必然会吸引很多大圣粉，例如我。

但是我看完这部电影什么感觉？

第一，剧情莫名其妙。很多情节非常奇怪。看完后来豆瓣。才知道原来是粉丝向电影。你既然是粉丝向电影，就在片头写名白啊，是什么雄兵连的衍生电影。专为粉丝打造。你这样写明白了，我肯定不看了啊，也不会来骂了。

很多评论说，没看过其它系列不要评论，我去，我为了看一部电影，还得去刷几部乱七八糟的动漫？

你什么脑回路？

第二，毁我孙悟空的形象。孙悟空是多少国人心中的超级英雄？这部电影，是所有孙悟空电影里最最恶心的，没有之一。

你要么就别借孙悟空的IP势，借了就别毁他。任何一个喜欢孙悟空的中国人，都接受不了把他变成一个新创人物的配角，而且还是被弱化了的配角。

这部电影里孙悟空虽然是主角，但是看设定。肯定不是最终主角，而且实力也不是最强的。这个是非常恶心的。

最后，国漫的未来是美好的。但国漫的未来绝对不属于喊着情怀毁情怀的人。孙悟空是很多国人的情怀。明白吗？

重现康熙不是单靠康熙合体就可以完成的。

原因在假。大陆综艺总是充满你好棒棒哦的调调。大陆的综艺咖在介绍产品时总让人想起中小学升旗仪式上被挑选出来用播音腔演讲的做作小孩。

原因之二在大。S不适合大棚。康熙的棚很小，S屁股粘在椅子上婊就可以优雅放箭，无形在其周围就划了仙女的结界。这节目的棚太大，要下来走几步才能婊就很狼狈地下凡。S走出两米之外就会变成矮子。

最后是空。那些网红know S，but S doesn’t know them。米未的艺人在奇葩说很合理，但在这里招人烦。事实证明有趣不是靠什么仪式感就可以修炼出来的。有趣靠的频率一致的人相互触发形成的氛围。没有了殷琪刘真林志玲沈玉林的小S是一盘盘沙，都不用风吹，走几步就散了。

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。（一）王和后——自我毁灭的过程。1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给，你不能抢。”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。执着，毁了他。周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。”有很多人说，后真是有野心的女人啊。其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。浪漫，毁了她。巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。（二）王子——操纵者和傀儡。1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。很喜欢刘烨的表演，收放自如。元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。谁都不会料到，只是一个秘密而已。就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。”倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。但是，陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

《轩辕剑之天之痕》这部剧情节弱了点，开篇显得有些凌乱，剧情也显得有些拖沓，不够用心。几位主演阵容不错，俊男靓女，造型华丽，但是相比游戏中的故事情节来说，剧中演变成了多角恋，改动太大，人物个性也变了。娜扎很漂亮，有一种古典美。分不清男主是谁，这部剧是为了捧蒋劲夫吧。看完后觉得这部剧没有仙剑系列拍的成功……

初恋是什么？是藏在日记本里的一个小东西——红得像火的一片枫叶，刻着你我两颗心，那是我们的青春纪念。

青春是什么？青春就是在打打杀杀的少年岁月里，爱上了第一个人。她在你的日记本里留下了一片枫叶、一段誓言，和一颗热泪。

《初恋日记》是一部美好到令今天的你我羞赧的电影。在此之前，香港青春并不常被人提起。台湾青春片因其弥漫的文艺气息、绵长并温润的镜头而成为文艺青年膜拜和模仿的对象，上个世纪末的大陆青春电影则因其残酷的时代交锋，和令人屏气凝神的代际冲突而被电影爱好者们奉若至宝。

在《初恋日记》里，没有台湾青春的迷茫和大陆青春的苦难，在男主角张子豪棱角分明俊朗的脸上，我们看到的是香港男孩身上坚定的精神。影片从匆忙而富有决绝意味的当今时代开始，成熟美艳的女人钓着男人，在寻欢场上把真爱抛在脑后，这种“夜蒲”式的短暂欢愉生活被今天的我们称之为“情感导师”，而实际上在这种寻欢过程中，却难寻爱情的况味，它被忙碌的我们深锁在记忆的深处，不敢并羞于打开。

而在故事的开始我们并不是这样，每个人都似乎在平淡的生活中期待着点儿什么，随时做好打开自己的准备，那段时刻准备all in的美好时光，被称之为青春。

女主角查子欣和张世豪在训导主任和班主任的高压下飞蛾扑火般的恋爱，校园里的每一个角落都遍布下他们偷偷摸摸的勾手、只有他们两个人才能会意的微笑和暗号。爱情在一切不被允许的环境里倔强生长，当查子欣忧心忡忡地问，如果我们会分开，你会不会记得我的时候，张子豪的脸上写满了不容置疑的坚定。这是《初恋日记》描绘的香港青春——美好得令人无法面对我们今天的自己。

然后，长大后在一次次不可名状的恋爱里修成“金刚不坏”的查子欣在影院里哭成泪人——第一次问出如果我们会分开的时候，每个人都不相信我们真的会分开，但几乎所有人的如果，最后都变成了终于。

但永远有人义无反顾地开始。如同许多年前勇敢的我们一样。影片里用按键手机发送MSN信息传递情意，拍大头贴然后藏在日记的最深处的年代无法复制，但穿着校服牵着手，亲着红红的笑脸靠着肩的年纪不停上演。

《初恋日记》中有年代情怀，有美好得刺眼的爱情，有林雪、苑琼丹、黄一山等一众香港戏骨保驾护航，有马志威的颓废帅气和王敏奕初恋一样的笑脸，这部完成度很高的香港青春电影一定会唤醒你的某段记忆和某个人，她曾在你的生命里留下过两行热泪和一脸微笑。

从影院出来路过一个校园，穿着校服的男孩和女孩肆无忌惮地拥抱，比起今天畏首畏尾的我们，那个只看脸恋爱的年纪真好啊。三三两两的女生从阳光中走来，那笑声一如当年飘荡在凤凰树枝前，偶尔回眸的一双眼，刺痛我最深深的心里边。

影片的开头呈现的是痛苦不堪的乙骨忧太，他受到喜欢的女孩里香的诅咒，会不断伤害身边的人，在他自己也同意要以死去逃避一切时，五条悟对他伸出了手。进入咒术高专，忧太开始和他人建立起联系，而里香的强大却被夏油杰盯上，由此引发了一系列的灾难。

在观看整个前篇内容时，会不自觉地先入为主认为，是里香对忧太偏执的爱形成了强大的诅咒。第一个关键词出现，忧太说：“也许不是里香诅咒了我，而是我诅咒了里香。”而五条悟回应说：“世界上没有比爱更扭曲的诅咒了。”

前篇的忧太是很典型的废柴型男主，这就使焦点问题落在了“为什么里香这个没有咒术背景的普通女孩会拥有这么强大的力量”，而观看时会自然而然地想到，因为里香对忧太的爱太深，深厚到形成了使人们闻风丧胆的强大诅咒。

爱是一个有指向性的东西。即使两人双箭头相爱，也必然会有谁先爱上谁，谁爱得更深这样的问题。如果从前篇来看，里香对忧太的爱明显更深，她不会放过任何伤害忧太的人，却会因为忧太的一句指责而害怕流泪。

所以这个看似简单的纯爱故事才会在五条悟说明真相时迎来高潮。

就像忧太说的一样，不是里香诅咒了他，而是他诅咒了里香。

不是里香对忧太偏执的爱使里香成为了强大的咒灵，而是反过来，真正偏执的是忧太。他不能接受里香的死，他想要里香继续活着的执念才使女孩变成了怪物。

于是之前的一切几乎都可以被重新审视。

看起来是里香为了保护忧太不惜伤害所有人，其实是忧太潜意识里在呼唤着里香，他心里在主动渴求里香保护和陪伴自己。

看起来是里香扭曲和破坏了忧太的生活，其实在里香“死”的瞬间，忧太的世界和内心就已经崩坏了。

在给予定情信物，订婚戒指的那个场景中，一直显示的是里香是主动一方，她提出约定了以后要结婚，而忧太是被动一方，他只是接受了提议，并没有表示反对。

但是，说出“这样我们就可以永远在一起了”的，却是忧太。

“结婚”的这样一个行为主要在于确立关系，而“永远在一起”这种想法，才是真正把两人绑死并始终联结的执念。

“约定好了”这样一个承诺来回地在忧太的记忆里闪现，看似以狰狞面孔说着“约定好了，长大以后要结婚”的是里香，但真正来回咀嚼着承诺，将它们放到至高位置的却是忧太自己。

所以他才能在最后关头说出“把我的未来、身心、灵魂全都献给你，我爱你，里香。”以诅咒者是里香的视角很容易让人觉得这是忧太为了打败夏油杰而做的权宜之计，但知道了诅咒者是忧太以后，就完全不一样了。这可能是从车祸那一天以来，他一直想亲口对里香道出的告白，也是他的，求婚誓言。

而作为怪物存在了六年的里香，也至始至终都没有怨恨过，将自己以怪异扭曲样貌留在了这个世界上的忧太。

这真的是完全字面意义上的，无比纯洁又感人的爱情。