看《的士速递5》，片子整个营造出来的氛围便是轻松欢快、带感、有节奏，而这些主要是由于音乐和片中的法式搞笑和幽默，片子剧情紧凑而且笑点不断。并且还带有重口味的搞笑，例如屎尿和大量的呕吐物，不得不说是一部有“味道的电影”。法国人的幽默不像美式喜剧那样总是让你哈哈...  (展开)

以往的武打片，打中的是肾上腺。《十月围城》，打中的是心口。
以往的武打片，让人觉得：打得好痛快。《十月围城》，让人觉得：打得好痛。
这武打片，竟让人心中大呼：别打下去了！
有人问我：这片子，哪里不好？我一时语塞。

（以下有严重剧透，慎入。）

一、模式：
有一类电影采用的故事套路可称为“八方来客模式”（或者“群英荟萃模式”）：某精神领袖，把隐藏尘世之中的高手都召集起来，萝卜开会，临时组团，一起去完成一件惊天动地的任务。这些人自然是高矮胖瘦、奇形怪状，尽情展示人界的多样性。他们各怀绝技，平时深藏不露，在十丈软红中各自做着默默无闻的贩夫走卒、裁缝店老板、扛大包的（《功夫》），引车贩浆，一旦听到召唤，立刻锥出囊中，集合成无坚不摧的力量。这种模式的典型电影如《十一罗汉》系列，如《世界末日》。
《十月围城》也是按这种套路编剧的。这个模式很讨巧，把各路英豪攒到一块儿，犹如百川归海，涓涓细流，先叙述各人之牛B，每人做个亮相，好比是一件一件把奇巧玩意儿放进包袱，一点一点让观者的期待浓厚起来，最后包袱一抖，数件玩意魔术般拼成一件光彩耀目的物事，好戏登场。《水浒传》之“群豪聚义”，亦庶几相似。
温瑞安的集子里侠气最浓的小说当数《刀丛里的诗》。该书讲述的就是一个“群英荟萃模式”的故事：万众景仰的大侠龚侠怀蒙冤入狱，名妓、公子等江湖众人纷纷站出来营救。“仗义每多屠狗辈”，这样的故事每每令人热血翻腾。
武打片首要解决的问题是：为什么要打？要打得理所应当。《十月围城》给打戏找的“由头”是——革命。其实这算是另一版《建国大业》，只不过建的是中华民国。
革命风云之中，别有兄弟义重、主仆恩深、父子爱切、儿女情长。历史的车轮喳喳轧碾过去，摸一摸轮胎是满手的血。想一想，荡气回肠。
在《十月围城》中，义士们需要保护的，是孙中山和他与各省革命领袖开会的一个小时时间。用片中梁家辉的话说：“这一个小时的时间，就是我们四万万同胞的希望。”
在开场的时候，观者就已经知道，孙文必然不死，保护他的人，必死。因此悲剧是从第一分钟开始的。

二、孙大炮的炮灰们：
在这些义士们中，有一部分是根本不明所以的冤大头，有一部分是早就了无生趣，只想拼命。这不是黄花岗七十二义士。他们的目的不纯粹，他们并不是每个人都像李重光一样“一闭上眼看到的就是中国的明天”，他们有的为报恩，有的为尽忠，有的为私情。但是，每一滴血，都是滚烫的，所有的牺牲，都是可钦、可佩、可感的。

梁家辉（陈少白）：
以梁家辉的演技，演这么个人物可说是没有任何挑战。他的表演亦中规中矩，因为他的角色是穿针引线，所以他竟然成了全片最无趣的一个人。抓阄一段，最可圈点：抓到阄的人要去做孙文的替身，也就是当个活靶子，谁都心知肚明去了就难活，然而最不能死的人李重光，却偏偏（意料之内情理之中）抓到了。刚刚还大义凛然的志士立即失态，再也摆不出“人人平等”的脸子：陈少白过不了这一关——你要是有个三长两短，我怎么跟你爸爸交代？我怎么对得起他对我的信任？！我已经欠了你爸爸太多，要是再欠他一个儿子，我还有何面目做他的朋友，我这一辈子都还不清—— 但众目睽睽之下，这些苦衷他说不出口。那一心要救国的少年不明白，他太年轻，他的血太热。他没有错，所有人都没有错，所以这是悲剧。陈少白那一刻的焦灼和嘶喊，让人无比心酸。
（后来好友提出质疑：梁家辉当初叫嚣“我们这一代要牺牲是为换来重光那一代的幸福”，可是怎么最后重光、阿四、方红他们那小年轻的都死了，老的一拨儿倒没死？！）

沈重阳（甄子丹）：
在《十月围城》的群星版海报上，片方将一堆萝卜丝儿攒在一起做了个拼盘，被摆在中间的一丝儿便是甄子丹。其实这应是片方为票房计，故意如此安排，毕竟在如今喷气机李虔心向佛向达赖、杰基﹒成脸上的沟壑越来越马里亚纳（连他儿子都出来混贺岁档了）的今天，甄子丹当了一回叶师傅、打了一回日本人之后，已然（在半红不黑多年之后、在做了千年老二之后，终于）晋升为“国民打手”，于是片方把这个红得发紫的萝卜摆在了碟子中间儿。但其实甄子丹真不是主角，他也属于“了无生趣”的一群。
他跟范冰冰的关系，有点像《父子》中的郭富城和杨采妮：这女人爱过这男人，但他赌，是个靠不住的假肢（《三枪》里闫妮语），于是女人带着自己的姿色和自己的娃去嫁了大款……然，到底李玉堂是怎么结识怀着孕的沈太太、又怎么让她变成自己的“四院点灯”？如此身家的富豪，还会愿意要有夫之妇？此处存疑，估计编剧很难自圆其说，当然他也不用圆，这是武打戏不是三角恋悲情戏，就像《风声》是谍战戏不是断背戏，白小年跟司令的私情，也是点到即止，“神龙见首不见尾”，只要给这个角色一段历史，让他变得丰满即可。但是这女子当了别人家的“四院点灯”之后，竟还腆着脸回来要求前夫保护现在的丈夫？——看来李玉堂年纪虽老，比之精壮小伙子犹有过人之处——而且这女子开出的条件居然是“我会告诉孩子她的爹是你”。沈重阳竟就为这个站到了正义阵营里，实在有点牵强。
——他的小闺女（一直在骑小木马，长大说不定是个花木兰）实在是个宁馨儿，乌溜溜大眼睛，雪团也似。黄包车外，沈重阳跟着车一路小跑，眼巴巴望着女儿却做不得声，眼中是惊诧、喜悦、追悔......这一处，子弹哥演得真好。
——《天龙八部》中，沉沦多年的段延庆，突然从刀白凤口中得知自己竟有一子，眼前的俊秀少年段誉便是，于是“惊喜交集，只想大叫大跳一番，胸中有个极响亮的声音要叫出来：‘我有一个儿子’！”沈重阳得知自己竟有一女的心情，当相去不远。
沈重阳是这支乌合之革命队伍里最不纯粹、目的最可疑的一分子。但影片的立场是：血洗一身孽，无论如何，牺牲了的就是好同志。沈重阳终与敌人的奔马相撞而死，也荣获了壮烈煽情的背景音乐与“籍贯不详”等字幕。

李玉堂（王学圻）：
中国人讲究“抱孙不抱子”，爷爷对待孙辈尽可含饴弄之，但是对父亲对儿女的感情就要收敛，就算有“舐犊深情”也不能伸舌头，得忍着，拿出一副冷脸，好比贾政对待宝玉那样，哪怕真觉得爱子丰神如玉老怀大畅，也必须板起脸呵斥“混帐东西你懂得甚么”。王学圻饰演的李玉堂（李玉堂这名字总让我想起《白玉老虎》。玉堂，亦即“玉堂金马人物”）便是这样不怒自威的严父。吃饭时美妾娇女环绕而坐，莺莺燕燕娇声同呼“父亲”，颇有奇趣。女儿众多，那一个四十岁上得的儿子，有如众星环捧的月亮。虽然只给出饭桌上寥寥几个镜头，但姐姐们对弟弟的宠爱、李府的家教之佳，俱在其中。
李玉堂也不是严格意义上的革命党，这个“大资产阶级的代表人物”（资产阶级领导无产阶级闹革命，港人的革命观还真是可爱），与革命的关系始终若即若离，保持安全距离。李玉堂是在认为挚友已死的情况下，一口悲愤之气涌上来，咬牙要完成好友的遗志。然而他对革命的付出始终是有底线的，这底线就是儿子李重光。
《宋家皇朝》中姜文饰演的大富豪宋查理是孙文挚友，他从精神上和金钱上都无比支持孙文的大炮事业，但是——你管自去当孙大炮好了，不能让我女儿当炮灰。我什么都能献给你，唯独女儿不能给你。因此孙文勾搭了庆龄二千金私奔之后，查理宋又伤心又生气，破口大骂着与孙文绝交。李玉堂对革命的态度也是这样——钱，多少万都可以给，儿子，万万不能给。然而他还是败给少年之热血。当发现黄包车中的替身是自己的儿子，李玉堂慌忙追出去，腿一软，在门槛上绊得跌了一跤——这一跤，跌得真好。
随后，便是致敬“敖德萨阶梯”的一段（此处很多人都提到了，不赘言）。这样好的儿子，就死在在自己眼前，一句话也没有就去了。人生至痛，莫过于此。李玉堂抱子大恸之际，只喃喃说了一句话：“我叫你别出门，你不听话啊……”——他早预料到此事凶险，九死一不生（《刺陵》中陈道明语）。而父亲是宁愿自己死一万回，也不愿爱子损失一根寒毛。陈少白亦在一边痛哭，这一副眼泪又与李玉堂不同——除了悲痛大好少年之死，还有愧对好友的歉疚。李玉堂紧抱着儿子的尸身号啕，只抬头用糊满热泪的眼睛看了陈少白一眼。那是怎样的一眼啊！无尽痛楚、埋怨尽在其中。他没有过去握着陈少白的肩膀死命摇晃：“你还我儿子你还我儿子！”（那就成狗血电视剧了）真正的悲痛是无力的，不仅无力言语，而且无力追究。儿子已经死了，大罗金仙下凡也救不转了。除了眼泪，还有什么可说的。
（王学圻那一眼，值得N个影帝。看了片的媒体记者采访王学圻的时候，无一例外地说：“你做好拿影帝的准备了吗？”真正的好演技原来是这样一种东西：就像雪地上搁着黑煤球一样明显。它让你彻彻底底地服膺。）
然而“苍苍蒸民，谁无父母？提携捧负，畏其不寿。谁无兄弟？如足如手。谁无夫妇？如宾如友。”每个小人物都是某人的大人物，每个平凡人也都是某人的珍宝至爱，方红应有家乡亲人，邓四弟亦有爱人阿纯，你有失子之痛，难道别人俱是钢铁木石？此际回想李玉堂对儿子下的禁足令“这几天外面乱你就别出门了”和他对众“义士”说的一声“谢了”，便觉得有些残忍——莫非你儿子的命特别珍贵一些？

邓四弟（谢霆锋）：
邓四弟的桥段沿袭了影视剧的良好传统：谁敢放话说“我明天就结婚了（退休了/金盆洗手了）”，谁就必死无疑。
小车夫阿四每天拉着老爷经过照相馆时，轻轻打铃，里面的漂亮“打铃”便回头嫣然一笑。
但我知他必死，我知那婚礼永不会发生。看电影看到一半的时候，我心里默默地问编剧：你敢让他不死么？你敢让他活着回去跟情人成亲么？——不敢。编剧用后面的情节回答了我的问题。
李玉堂也知他必死，因此暴风雨的前日，他急可可地带着阿四上门提亲，把照相馆的掌柜惊讶得半晌说不出话。这是他最后能为小车夫做的事情，他心中知道这是阿四最后能享受的一点幸福。少年与少女没感受到不祥，依然相视微笑。当阿纯站起来一跛一跛地走路，阿四望着她仍痴迷如望着下凡的仙女。正是此刻，战事之惨烈初现狰狞——以最温馨的方式。悲剧是把美的东西砸碎了给人看，在赞叹那美好的时候，悲剧已经开始了。
小情人最后一次私语时，阿纯（姜太太）问：你知道你明天要保护的人是谁么？阿四摇摇头，无比灿烂、无知而无辜地一笑。如此灿烂，如此悲戚。
这无知，竟然像是对心机深重的革命党人的无声讽骂。

李重光（王柏杰）：
在所有萝卜之中，李重光大概是唯一心怀大义的人。他只是个少年，热血少年。血热的人，都死得快。
他是这片中最纯粹的革命者。陈可辛说：几乎所有的革命的开端都是学运：“五四”、塞尔维亚的中学生刺杀奥匈帝国皇太子......学生是社会中最有激情的元素。李重光就是这样的激情学子。
多可爱的少年——受父亲的影响，他有点少年老成。他心里想的比谁都明白：“全中国都卷进去了，我还能置身事外么？”——他不是浑浑噩噩就抛闪性命的莽夫。别的不肖子骗父亲是为花天酒地，他骗父亲是为了革命大业。他会怕，但他浑身颤栗着坚持到了最后一分钟。
这样好的儿子死了，难怪父亲会那样伤心。

方红（李宇春）：
民国时期的女孩子应该打扮成什么样的呢？片中范冰冰和惊鸿一瞥的李嘉欣都打扮得一丝不苟，完全不知道为什么要坐在照相馆里的姜太太周韵是未婚女子，也穿得很美观，但“戏班斑竹”任达华的闺女，怎么就戴着飞行员似的“耳朵帽”、穿得跟小土八路似的？当然，这可以解释成——方红这孩子是假小子、花木兰，自小不爱红妆爱男装，或者方将军戎马倥偬，一个女娃带在身边不方便，于是“自幼假充男孩儿教养”。但我觉得可能是这样：造型师怕给李宇春脑袋上安俩小辫儿，观众会笑场笑抽过去，为了不让网上那帮尖酸刻薄的人抓住话把儿，所以干脆顺应民意，就打扮成个小男娃子吧。
方红的父亲原是“方天大将军”，战败后下岗再就业，成了戏班斑竹（将军唱戏？这职业变化得也忒不靠谱了）。将门虎妞名叫方红（将军一介武夫，估计也没文化，取这么个没水平的名）。方将军与敌人对打之前，利落地将女儿打晕，裹进被单里，一根绳索缒下窗户，刚好木板轻轻倒下把她遮住。临危之际，尚有这样心思细密的安排，将军之有勇有谋可见一斑。随后这慈父转过身来面对敌人，放心地血战至死。
（让人想起《鹿鼎记》中归辛树夫妇，面对康熙自知必死之时，先全力把儿子归钟掷出窗去。）
因此方红卷进来其实不是为孙文、为革命，而是为父报仇。所以一见仇人立刻不管什么孙先生，跟着仇人跑偏了，后误打误撞跟进了杀手的火药房。引信正在滋滋作响，马上就要点燃火药桶！怎么办？！我承认当时我想歪了——难道伊要用比利时小英雄于连的办法把火药信子浇熄？！不能吧？……最终中国小英雄方红冲到门外用九节鞭锁住房门，咬牙喃喃道：“爹，女儿不孝……”轰然巨响，玉石俱焚——为什么说是不孝？因老父千方百计护下爱女这一条性命，如今却转眼就要抛闪。可恨的不是不能活命，而是辜负了老父要自己活下去的苦心。
——2003年陈德森原定的老阵容中，扮演方红的是萧亚轩。很好奇如果萧亚轩来演此角，会成什么样子？但如今李宇春的表现，让人感觉是“不做第二人想”，将门虎女的勇敢、坚韧、憨直，都表现得贴切到位，让人心生怜惜：多好的女娃，咋就董存瑞了呢！

少林僧王复明（巴特尔）：
几乎每部武侠小说中都有个巴特尔这般的人物：身长九尺，腰阔十围，天生神力，武功高强，不过头脑都不大怎么灵光（如《白玉老虎》中萧东楼的管家胡巨、《风云第一刀》中的大欢喜女菩萨、《大旗英雄传》中的赤足汉）。巴特尔始则是卖臭豆腐的，酷爱花花草草，称办完这件事就回少林寺（此处其实没交代清楚）。此人便是“风尘异人”一类，类似“雪中铁丐”吴六奇之属，他的存在是为让这副英雄谱更增传奇效果。
然而，此人真真是被李玉堂骗去的。他并不真正明白明天的任务险恶到如何的地步。电影似乎要表示：在一个光明的由头之下，这样的小小龌龊可以忽视。但是，如果用“拯救大兵瑞恩”的价值观来审视，这是片中革命党人遮掩不过去的劣迹。
决战之时，巴特尔神将伸出有着总冠军戒指的手，用投篮神功掷碎了一个又一个敌人的脑瓜。大块头有强生命力，被宵小围攻，身被数创，依然爬起再战。
最终他扳倒牌楼的柱子，与敌人同归于尽，壮烈如《圣经》中推倒神庙石柱与非利士人同归于尽的力士参孙。

刘郁白（黎明）：
这是最有仙气、侠气的人物。这是“义士”中最难定义的一人。爱上父亲的女人（其实这桥段有些俗套，《白银帝国》刚刚用过），使老父气死、恋人自尽，于是恣意作践自己，甘为乞丐，沉沦烟霞之乡。十年悲辛，浓缩在几句话、几个动作中（李玉堂路过时，一个银币扔过去，眼神是怜悯的。侧面笔法写刘郁白的可悲可惜）。伤心人别有怀抱——李寻欢失掉林诗音后，也曾烂醉终日。爱得深，所以难自拔。
最终他沐浴、剃须，腌臜乞丐变回翩翩公子（也许他昔日曾有“铁扇公子”的美号？）。孙家门外的台阶上，他长发飘飘，两手背负背后，岩岩若孤松之独立，风姿有如天人。
然，终是寡不敌众。挠钩一支一支刺入他的血肉。渐渐不支。浴血喘息之际，最凶恶的敌人步步逼近。
——他为何要拼命？大概一半是因生无可恋，一半是要报恩：世人皆目他为丐，只有李玉堂仍呼他“刘公子”。他每日接受李玉堂的银币去吸鸦片，也必默默下定决心以命报偿这尊重。
——这段故事，大有春秋战国时“荆轲报燕太子”、“冯谖报孟尝君”等奇士报恩的古风。
在此人死后，我特地注意了一下片方给他安排的籍贯：江苏扬州——千古风流之地。
刘郁白临死前幻觉中含泪美人（李嘉欣）的惊鸿一现，真神来之笔。令人记起《双城记》末尾：卡尔登想象着心爱的女子，从容赴死。
——我即将见到她。我即将摆脱心头的枷锁。我即将得到最好的休息。我即将进入永久的安眠。

阎孝国（胡军）：
胡军这个造型据说做得很精心，据说光卸妆就要四十分钟，其实真没看出时间花在哪儿，就贴了个下巴的小刀疤？乍一看海报还以为那人儿是计春华。如果造型是打算Cosplay计春华（《少林寺》以及《方世玉》里面的无眉大反派），那倒是很成功的。
在此悍将面前，陈少白确乎显得是“书生造反”——他晕血，连血都不敢看。
但是此处亦有硬伤，阎孝国一再声称自己是陈少白的学生，且对陈少白对他的考语（记得是“有勇无谋、难堪大用”之类）耿耿于怀，但那是何时的事呢？阎孝国应是四十尚不足，三十颇有余，陈少白看上去顶多比他大十岁。莫非是阎孝国少年老成？
有追求和信仰的人无论如何是受人尊重的（所以理发师陶德杀人如麻，仍教人心折），阎孝国其实是升级版纳兰元述。
此人的姓：“阎”，甚妙，他可不是就是个阎罗似的凶神恶煞。
阎孝国的强大不止是武功高强，他内心的力量亦十分坚定，抱定的也是赴汤蹈火、殒身不恤的信念。他的意志不亚于笃信三民主义的革命志士。正反两方，势均力敌，这样安排，戏才好看。
武功最高的他，是最后出手的一个。表示他即将亲自上阵的镜头十分精巧：一只手的特写，他缓缓把手上的扳指退了下来。他的死亦耐人寻味。“诛杀孙贼，报效朝廷”的他，在死前一刻，坚信自己已经除掉孙文，心满意足而逝。这是个十分饱满可信的反派。
——或曰：最后长阶一场，陈少白已然嘶喊“他不是孙文”、“重光快跑”，为什么阎孝国还一定要杀死车中人？愚以为：此时阎孝国已进入半疯状态，自视甚高的他，不相信、也不愿相信自己半日追逐的竟只是个西贝货，刺死车中人后，他在臆想中已经可以安慰自己“孙贼已死，学生报国了”。

警司（曾志伟）：
这个角色很像《叶问》中的林家栋——一个“灰人”。其实更多的人是他这样的：在自保的前提下，有限度地做些良心事。他是站在革命者和清廷鹰犬之间的“第三者”，使这一部风云录折射出更繁复的光彩。曾志伟的哑嗓子+洋派小胡子+邮筒身躯，有趣得紧。

孙母：
《十月围城》是男人戏（萝卜戏），女性角色都是碟子边儿上的西兰花，但是孙母这个角色，虽戏份不多，却精彩十分。“国父”的母亲，应该叫什么呢？——“国奶奶”？此是侧面写孙文的妙笔。孙文始终没有露出正脸，但这样雍容的母亲，教养出的儿子可想而知——他必有着无比的领袖风范，他当得起“四万万同胞的期望”，他值得这许多仁人志士，把性命和热血作为赌注，双手奉上。
外面呼喝不止，屋内孙母始终镇定自若，端坐不动，唯一的动作是轻轻握住了李重光的手，这一动作，让人心中一颤。爱子在腥风血雨中奔走，每分钟都有性命之虞，如今他就在这城中，却欲见一面而不得，这一别又不知何时能再见，慈母方寸间必是忧心如焚、愁肠百结，但她脸上一丝一毫也未表现出来。面前这个代替儿子孙文承担危险的孩子，浑身战抖，她握住他的手，用母亲的手掌，像握住自家子侄一般，握住他的手。

这一场血战，升华了所有尘世泥污中的小人物：乞丐、车夫、小贩……在这之后，他们俱成“英雄”。
在每个人牺牲之后，银幕上都打出他们的籍贯和生卒年。某种意义上来说，这是为无名烈士做的碑铭（重光、重阳、复明，这些编剧为他们安排的名字，也都寄托了美好的寓意）。
他们死去的时候，心中都浮现着亲爱的人，想着美好的未来。
允我以张溥的《五人墓碑记》作结：“缙绅而能不易其志者，四海之大有几人欤？而五人生于编伍之间，素不闻诗书之训，激昂大义，蹈死不顾……不然，令五人者保其首领以老于户牖之下，则尽其天年，人皆得以隶使之，安能屈豪杰之流，扼腕墓道，发其志士之悲哉？”

（这片子是四五天前看的。我两眼通红、鼻子悉率有声地走出来的时候，看到花白披肩发的陈可辛在前面接受采访。他轻声说：“我觉得这片子还行。”）

三、缺失
话说在彻底被该片埋伏的催泪弹打倒之后，我做出的太多的赞叹显得不够冷静，就像当你爱上一个人之后，你就失去评判他的资格了。客观来说，《十月围城》的整体历史观确是它的硬伤：对死亡的歌颂被过分放大，对个体性命的忽视，都还沿袭着中国一贯“大义灭人”的路数。如果笃信自家的“大义”到了漠视他人性命的地步，那么它与狂信有何区别？李玉堂连骗带蒙地糊弄来一堆人，支付的是他平日对那些人的恩情友情。那些人拼上性命，皆因为他们不是贪生怕死之徒、心头确有一“义”字，危难当头绝不会把敌人让过，于是简直算是不明不白地搭上了性命。而用这样鬼祟的方式铺垫出革命之路，实在不能算是革命者的光荣。
陈少白所坚称的“这一个小时的时间，就是四万万同胞的希望”，如果剥离来看，也不过是一家之言。正如刘郁白与李玉堂互相质问的：“值得么？”陈少白和李重光自然认为是值得牺牲的，但值得不值得，绝不能由一小撮人替大部分人决定。

而那首主题曲《粉末》这样唱：“只要为你活过，我就不是粉末。”此处的“你”，应该指的是孙文和“革命大业”吧？此歌词虽加强升华主题，但其实很像是在生者一厢情愿的缺席安排——“活过、死了”的那些贩夫走卒，他们真的是这么想的么？

迷茫

  距离上集电影已经过去4年，故事时间线也是五年之后，Hiccup已经是个二十岁小青年，虽然还是一副相较其他维京男人显得弱不禁风的身板。

  二十岁是个很微妙的年龄设定，几乎在所有文化里都是成年期的开端，开始承受来自社会各方面关于之后社会角色定型的期待，同时又充满了各种各样的可能性。

  二十岁的迷茫期在Hiccup身上体现的尤其明显——我想要成为什么样的人？Hiccup常这样问自己，也明确地，带着点愤懑地对女友Astrid说道“问题是，我跟你不一样，你知道你是什么样的人，而我从来不知道。”

  其实他很清楚部落对他的期望（社会期望），就是继承族长的位置。既是现任族长的儿子，又是个少年英雄，看上去没有人更合适了。但总有点不对，哪里不对呢？

  ——出色的父亲带来的压力。他深知自己的能力和父亲的差距，害怕领导全族是“太大的责任”。

  ——对自身性格的怀疑。Hiccup的性格比较柔和，在尚武的族群价值观下长大难免会自认为始终缺陷。

  ——另外的社会角色可能性。他最喜欢做的其实是和龙混在一起，搞点小发明，探索未知，乘龙乱飞。这些代表的是一个更自由的角色，而族长的角色里，越大的“责任”，就意味着越多的“束缚”。


逃避

  迷茫期很常见的一种应对就是逃避。影片开篇就是一“群”人在欢乐地做游戏，而Hiccup一“个”人（当然还有Toothless）在海上乱飞。话说这种方式减压想来确实十分爽快，御风沉浮于云端就是Hiccup最想要的“自由”的感觉。

  之后，Hiccup阴差阳错地见到了生母Valka。

  影片反复强调了Hiccup更像母亲（都有“龙”的灵魂），并借Valka的故事来映射Hiccup现在的心理挣扎。Valka代表的就是Hiccup的另一种可能性（而且是放大加强的）——孤身一人，和群龙生活在一起其乐融融，但这是以什么为代价？抛夫弃子二十年。Valka和Stoick在过去有着价值观上的矛盾，并认为问题“无法得到解决”，于是选择逃避，认为不回去/脱离社会对丈夫和儿子才是最好的。

  Hiccup初见母亲时有股对新鲜世界的兴奋劲（从来没有的母亲和那么多的龙！），但是想到母亲因此抛弃自己二十年，对于自己是否要选择“逃避责任追求自由”必定陷入更深的挣扎。

  Valka是逃避的化身。而Stoick代表了责任。


责任

  破镜重圆段落是剧本中影响Hiccup价值选择的重头戏。Valka见到Stoick时百感交集，有愧疚，也有不知道该如何面对一个“不能接受与龙共处”的Stoick的茫然。然而Stoick仅用一句很美的话就瓦解了她的防备（为了不影响观影体验就不说了——后来发现预告片里就有，囧）。

  之后Stoick请求Valka重归部落和家庭，Valka第一反应仍旧是逃避（已经疏于做菜/害怕承担妻子和母亲的角色）。这次Stoick怎么做？

  ——为你唱首歌，请你跳支舞。

  这是全片最美的一个段落。以爱之名，解决价值观冲突。Valka放下心结，回到自己之前的社会角色里。

  在父母一阵秀恩爱之后，Hiccup对自己的选择其实已经有了很明显的倾向。Valka和Hiccup在剧本里其实是处在同一个位置。她做出选择，Hiccup将会做出一样的选择。


  选择

  Boss战。Valka和Hiccup在加入战斗时已经承担上了保护族群的责任（不管他们是否自知），不仅是为龙，当然也为了人。

  Stoick在关键时候再次体现了自己是“责任”的化身——“一个族长，应该保护他的族人”，为了救儿子而死。Hiccup此时又陷入了迷茫，但这次的迷茫无关选择——他已经选择了为母亲和龙群/为父亲和部落战斗——而是关于能力。成为“和平使者”的愿望，被眼前的现实击得粉碎，而父亲之伟大，对他来说又是那么难以达到。

  Valka此时替代Stoick成为“责任”，开导鼓励Hiccup带领大家一起战斗到底。此时的Hiccup由像母亲（自然人性格）转变为像父亲（领导者的社会角色）

  结局当然是正义战胜了邪恶。大家各归各位，社会安稳和谐地运转。Hiccup望向父亲高大的塑像的眼神有些许忧伤和迷茫，但是这位新任的族长面对全岛人的欢呼时，是坚定而意气风发的。他不再是那个沉迷在龙和小发明里的男孩，而成了一个做出了自己选择、背负了相应责任的男人。


  

  你二十出头的时候对各种未来的可能性有没有迷茫过

  你家人对你“成为什么样的人”，有没有给过你一些期望和一些压力

  你有没有颓废、逃避过某件不可避免的事件

  你有没有一点不愿意放弃的小理想

  你有没有感受到自己对于家庭、社会的责任

  ……

  至少，你可以选择在102分钟内忘记这些，一边体验飞行的快感一边看别人的故事，之后再慢慢做出自己的选择。

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  七月二日法国首映二刷2D版归来，写些杂感。提前试映看的是3D版。都不是Imax，都是法语配音。

  还是老生常谈的3D VS 2D：3D效果下飞行镜头的代入感非常劲爆爽快，2D更容易把注意力放到画面美感上。追求观感的话尽量选3D版。

  今年上半年去影院看过Captain American 2，Amazing Spiderman 2，Maleficent，X-men days of the future past和How to train your dragon 2，就个人观感而言，驯龙2是最好的。在观影体验和情感调动上，驯龙2都比其他几部高出不少。

  首映基本全场满座，大家一起观影的氛围很温馨，笑点大家一起笑，泪点大家一起哭。Stoick死的那段的确是情感高潮，扑过去时场下就一片惊呼，之后就有断断续续的哭泣声了。身边两个法国妹子哭的稀里哗啦，身后还传来低沉的男声抽噎（汗……）有很多小孩，但他们基本没有制造噪声，这点赞一个。

  提前试映看完后又把1温习了一遍，还在补TV系列，感觉驯龙系列重点还是教小孩子怎么样做人（价值观养成），1就是“做你自己”，2就是“负起责任”，TV每一集都有个小主题，不如“不作死就不会死”“团队每个人都有自己的作用”啊之类的。很单纯很可爱，但不代表不上档次。

  2 vs 1：1更好点。就像The Dark Knight Rises VS The Dark Knight。个人比较偏好“流畅的情节剧”，2的剧本这方面有点不足造成“叙事”和“秀场面”的脱节和节奏把握稍欠缺，更向美队2 X人之类的感觉靠拢了，而驯龙1在这方面几乎完美。仔细说起来，Valka的出场有点“突然”，（不是“突兀”）Hiccup见到母亲、失去父亲、成为族长的几场戏，都有来不及更多描写心理转变而急着展示大场面/卖萌的仓促感。

  Hiccup & Toothless：嗯，第二遍看又发现不少萌（……）点（比翼双飞啊花样跳海啊合体啊什么的），后三分之一简直是魔幻言情剧专用情节&男主主角光环全开。不宜多说，大家有机会请自行体会。

  

再过数百年，人们也很难想象，我华夏居然出过这样的人类娇子。

遍查历史，象谭嗣同（1865~1898）这样有才有胆有识有格、义薄云天的“太子党”（湖北巡抚谭继洵之子），为国家和民族的前途出生入死、肝脑涂地，可谓绝无仅有。

“嗣同少倜傥有大志，文为奇肆。其学以日新为主，视伦常旧说若无足措意者。”1873年，才气纵横、不可一世的谭嗣同年仅18岁，即有“拔剑欲高歌，有几根侠骨，禁得揉搓”的诗词，充满刚烈之气。

洋务派在甲午战争中一败涂地，谭嗣同痛感“中学为体，西学为用”和器物的革新不足以振兴华夏，遂联合维新派人士发起创办浏阳算学社、长沙时务学堂、南学会、《湘学报》、《湘报》，开全国维新风气之先。

1897年1月，谭嗣同完成了冲决利禄、君主、伦常等一切网罗之学的《仁学》，鼓吹自由平等和人格独立：“生民之初，本无所谓君臣，则皆民也”，“废君统，倡民主，变不平等为平等”；他对君主专制造成的“惨祸烈毒”和三纲五常对人性的摧残深恶痛绝，君为臣纲“尤为黑暗否塞，无复人理”，因此，对暴君不仅不应愚忠，还要“人人得而戮之，无所谓叛逆”。

外战外行、内战内行的清政府，大兴文字狱、横征暴敛、屠杀人民，对准噶尔人施行种族灭绝尤其令人发指：1757年，在乾隆“必应全行剿灭，不得更留余孽”、“此等贼人，断不宜稍示姑息”的再三严令之下，定边右副将军兆惠率大军对准噶尔与辉特两部的人展开大屠杀，“尽唤男丁而出，屠戮有声”，“数千里内，遂无一人”。

准噶尔人从此成为历史，空留一个地理名词“准噶尔盆地”。

谭嗣同痛斥清政府惨绝人寰之暴行，有如怒马惊涛：“幸而中国之兵不强也，向使海军如英、法，陆军如俄、德，恃以逞其残贼，岂直君主之祸愈不可思议，而彼白人焉，红人焉，黑人焉，棕色人焉，将为准噶尔，欲尚存噍类焉得乎？故东西各国之压制中国，天实使之。”

暴政越强大，对内对外的危害性也就越大；幸亏“中国之兵”实力不强，否则，人类都将受“君主之祸”，与准噶尔人的下场一样；各国压制中国，乃老天有眼----此番石破天惊的“卖国”言论，于今读之，犹觉痛快淋漓，一百多年前的冲击力可想而知。

“二千年来之政，秦政也，皆大盗也；二千年来之学，荀学也，皆乡愿也；惟大盗利用乡愿，惟乡愿媚大盗。”谭嗣同《仁学》对中国政治、学术之积弊洞若观火，堪为盖棺之论，千百年来，一人而已。

1898年6月11日，28岁的光绪皇帝诏告天下，宣布变法；8月21日，谭嗣同应召抵京，“擢四品卿衔军机章京”，参议新政；9月21日那拉氏发动政变，囚禁光绪皇帝，大肆抓捕维新领袖，历时103天的戊戌变法宣告失败。

“嗣同闻变，竟日不出门，以待捕者”，并力劝梁启超出亡日本：“不有行者无以图将来，不有死者无有招后起。”（黄鸿寿《清史纪事本末》）日本使馆愿提供“保护”，被谭嗣同慨然回绝：“各国变法无不从流血而成，今日中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有之，请自嗣同始！”

9月28日，“有心杀贼，无力回天”的谭嗣同，与林旭等其他5位维新志士于北京宣武门外菜市口英勇就义。

谭嗣同非为一人之江山，而是为天下苍生求自由、谋幸福，“我不入地狱，谁入地狱”，“虽千万人，我往矣”；“我自横刀向天笑”：谭嗣同气吞万里如虎的豪迈，实为华夏第一人杰，这颗划过暗黑夜空的流星，留下一道异常耀眼的轨迹，引导、激励着一个又一个不自由、毋宁死的热血儿郎。

悲痛是最可靠最强大的力量。谭嗣同等戊戌六君子的鲜血，表明清政府缺乏真正改良的意愿和能力，一些改良派人士开始倾向革命。

唐才常与谭嗣同义气相投二十载，为刎颈之交；噩耗传来，无以为报的唐才常失声痛哭：“剩好头颅酬死友！”发愤“树大节，倡大难，行大改革”；被谭嗣同誉为“造世之雄”的林圭，立誓“中国流血自谭君始，我承其后”，参加唐才常组织的自立军起义，任中军统领。1900年9月27日，起义失败，29日，唐才常、林圭等20余人在武昌紫阳湖畔被清军杀害，林圭年仅25岁；谭嗣同的学生蔡艮寅在起义失败后亡命日本，入成城士官学校习陆军，改名蔡锷（寓砥砺锋锷之意），立志“流血救国”。

1903年，章太炎发表著名檄文《驳康有为论革命书》，将康有为梦想的明君斥为“载湉小丑，未辨菽麦”；1906年，保皇派重镇梁启超承认清政府是“制造革命党之一大工厂”（《现政府与革命党》）。在革命党人前赴后继地流血牺牲、不断打击之下，专制王朝摇摇欲坠。1911年，谭嗣同殉国13年之后，辛亥革命爆发，终于完成了对满清268年黑暗统治的最后一击。在中国施行了2000多年的帝制寿终正寝。

1904年6月，谭嗣同棺木辗转运回湖南原籍，归葬于浏阳市城南约8公里处嗣同村石山下，墓地面积约160平方米，墓前华表写有一副对联：

亘古不磨，片石苍茫立天地；一峦挺秀，群山奔赴若波涛。

作为华夏最优秀的代表，谭嗣同的责任、勇气和牺牲精神，以及他对强国和传统文化的理解与批判，于今天的人们亦不无启迪和教益。（原载杂文报）

序：叶问的帅叫儒雅淡定，惧内幽默堪称家庭模范，影院里意外听到掌声，原来不仅是功夫，精彩的还有人性风范，不再说教的爱国之外，还有温馨感动，叫人认得什么是真男儿，这片子让人意外，原来它很值得一看，让人回味是好作品的功德。（曾经在很多影院放映批次是《梅兰芳》：《叶问》＝5：1,它的票房仍然接近《梅》，这就是口碑的力量，也是很多国产好片在非良性竞争、垄断黑幕下的悲哀）……

《叶问》，早在此片开拍时，就闻其名，当时觉得片名如人名，很有份量，有味道，带着一种传统文化的气质，感觉很值期待。虽然那时《李小龙传奇》还没开播，我甚至不清楚叶问是谁，他和李小龙有何关系。
观影时影院不时有掌声传来，今年贺岁片评价第一的观影数据，都足证明它的口碑实实在在。想为《非诚勿扰》写些什么，最后却还是先下笔《叶问》，因为它是有深度，有灵魂的电影，它有让我一遍遍再看下去的冲动。

一、专业修为，就是口碑

《叶问》可看点是哪些？
作为功夫片，首论功夫，当然精彩，说是酣畅淋漓绝不过分，甄子丹的实力终于借叶问的气质平静从容地亮相出来。这部注定要成为甄子丹经典的影片，是大家期待的实实在在的功夫片，已经让我们等了十多年。和《李小龙传奇》对照来看，在“咏春，叶问”，淡定练达的开场后，“四两拨千斤”、“连消带打”，原为女子习用的咏春拳，在甄子丹的精彩演绎下，在女同胞们看来也是别有味道。特别是叶问与挑衅者金山找的室内对打，展现咏春拳术的轻巧，用鸡毛掸子挡北派的刀，轻易之间就化解金的莽力，像长者对后辈，很家常，一个鸡毛掸子就惩戒了金的嚣张，打出沉稳儒雅的宗师风范，一个帅字了得。
咏春拳优于近身实战的暴发力，在叶问与十名日军的对峙中，让人目瞪口呆。厉拳之下伤筋折骨重则致命，把日本鬼子当沙包样的打，这种场面，在以前功夫影片中从未得见，虽然是极端状态下的暴力，但有悲愤正义消解，让人意外解气，也用叶问“我是一个中国人”的答复，让现场激情沸腾。咏春拳的实战威力在这场对打中展露无遗，让人想到，比起现在勇猛的泰拳，中国武术其实还是有潜力可挖。
在华人圈，无论是武术功底、气质形象或文戏，能饰演叶问之人，现在看来也惟有甄子丹，他以专业水准和收敛成熟的心态演活角色，与同期传纪题裁电影《梅兰芳》相比，虽然都演的一代宗师，而甄子丹凭的是真功夫，《叶问》的戏场是主角到位，并没有靠配角的喧宾夺主来支撑，这样的电影似乎更显厚道。
口碑相传，还是要靠好的故事，合理的选角、搭配，充实的内涵。要各方面的专业，才能得宗吕修为、经典口碑。从这方面说，《叶问》故事合格，主戏精彩，配角出色（尤其是翻译官李钊的多面演绎，颇得称赞），虽然说不上完美，但它有理由相传。

二、动人以情：一个完整的人的小世界

《叶问》让人回味的地方，还有很多在功夫之外。
有精彩文戏，具详情感、精神、品质，不管哪种类型的电影，也堪称好片。
《叶问》男女皆宜，是因为它让人看到一个完整的人的小世界。贴近生活的真实最拿捏人心。
我们看到的叶问，在武痴之外，他还是个可爱的普通人，像在这些桥段：
因与人切磋，忽略了一边的儿子，为妻所恼，心有愧疚，除了看妻眼色不再外出后，闲散家中练拳，为提醒自已要把家人放在心上，还在木人桩醒目位置，特意刻上“老婆大人”几字，可爱宅男，教人莞尔。
面对金山找上门挑衅，嘲笑他是怕老婆才不肯应战，他淡然一笑：“这个世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”……当叶妻被激怒，向叶交待“别打坏家里的东西”后，叶问即释笑安心开打。
激斗中，金山找三拳两脚就把花瓶打烂，看得叶问神态紧张，金山找自知理亏说“我赔”，叶问才欣慰道声“好”。不久，桌子又被砸翻，金山找无奈再道“我赔”后，这时叶问的小儿子骑着童车吱吱呀呀从里屋缓缓而出，绕到叶问身前，奶声奶气的说：“妈妈说，你再不出手的话，家里的东西就要被砸光了……”叶问闻言顿时振奋挽袖，开始反击。
这样的笑段不少，叶问惧内幽默，儿女情长是电影一大看点。因为是一个完整而可作表率的常人，他的形象更有意味。
从一个富家子弟到沦落破巷，图穷四壁，当叶问为病倒在床的妻永成吹火煮粥，永成担心地问家里还剩多少米时，叶安慰怀中的妻说：“不用担心了……你老公有气有力，我可以出去找工作嘛。放心吧，不会饿死的。”
当叶妻永成感叹说：“我只知道我现在很幸福。只要你，我，还有阿准。一家人不分开就什么问题都没有”时，叶问接上了句，“最重要是一家人在一起”。患难情深，他和妻的几段对白感人至深。
电影还有个镜头，是他们一家三口在昏黄的灯下，他看着儿子的画在笑，专注的神情，在那样的困境中，父亲终于陪在了儿子身边，一家人相守而不分离，平静没有喧嚣，再多的辛劳也被忘记，温馨时刻，让人想起很多温暖就定格在这种困顿之中，这样的场景仿佛熟悉，它也是我们都曾经历过的那段时光，值得珍惜……
在煤场挖煤，喝清水白粥忍饿也要把自已的红薯口粮给妻儿留下，在道场打斗，不忘先放好那个红薯，打完了不忘郑重地带走;与小儿嬉戏的慈父背影，敦厚细节无不表明他是心有妻儿，是个能平平静静过日子，心有柔情勇于担当的的好丈夫、好父亲。
他也是重情重义的友朋，所以，他会为惨死日军手下的武痴林、廖师父毅然出手，在煤场为武痴林找到遗物铁盒，郑重交付给已做山贼、尚恨其兄的武弟，并语重心长劝其释嫌回头，这样的细节，因为有生活质感，而感人以诚。
困境中的牵手亲情、友情扶持，在若干细节中，让人心动泪下，这些深沉的情感在现在大片中其实少见。正如片中武痴林饥荒中为友分粮的善良义气、兄弟之爱，李钊为家庭生计在中日之间动荡徘徊的良心，廖师傅在日本道场对同胞所说“打倒他们”的义愤……平凡人物的光彩在《叶问》中表现细微，朴实镜头、温情片段，带出一线深沉与我们共鸣，而它也是在功夫之外，留住更多观众的地方。

三、人品风范：儒雅淡定长衫下

《叶问》的出彩，当然也因有大师的人格魅力，是内对妻儿的温情之外，还有一袭长衫下的儒雅淡定、教养修为。
对挑战者廖师傅败后面子上的照顾，到对挑衅者金山找的隐忍，推已及人的仁，让他得到人缘，在困境中也能为众人照顾。
在与同胞对打时，他只配用鸡毛掸子、竹竿等工具，而从不用刀枪等凶器。叶问，用谦和的姿态，表明了一个中国人该如何优秀地做人，是推已及人，谦让内敛，不骄纵跋扈，不能无仁，就像他拒绝授受日军武艺时的心声。
那段精彩的画外音值得回味：“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们的中国武术。”　
叶问的淡定，不仅表现在应战时的沉着，还有在名声鹊起后，亦淡泊名利，不受惠开馆，如前一般的独善其身。
在从富家子弟到落魄穷人的起落反差中，虽有挣扎，但能直面人生，不放弃，不低头，不自怨，不求人，自食其力，保留自尊，为生计奔波，即使放下身段做了苦力，也能坦然处之，知足忍让，收放自如，让人敬佩……　
在棉花厂与老友重聚时，将剩有家私换来的米袋攥在身后，脸上神情犹是自若不求人。
即使家中断粮，面对日军十袋赏粮的诱惑，也有蔑不领用的骨气。
在叶问身上，我们不光看到了一个武者，也看到一个优秀国人的气度，一种很难摧垮的内心世界。象征性的长衫，无论锦稠粗布，也是帅气从容，师者风范。
有真爱柔情，身怀壁玉不张扬，该出手时就出手，能屈能伸大丈夫，活得有尊严，是真男儿，这是一个女性所敬的宗师。
一部电影，在场面之外，如果还有幽默桥段、温馨情感、人性魅力，有不俗的品质修为、丰厚内涵让人回味，或柔情或铿锵，让人或笑或有泪，那么它的观感当然不会失之单薄。

四、英雄叶问：不再说教的爱国情怀

少不了的家国情怀，影片《叶问》，有爱国情操、民族大义，但电影分寸刚好，没有拔高，也没有说教。
“每个人走的路，都是自已选的”。
日军侵入后，那个独善其身在木人桩前亦有失落，茫然行走在废墟街头，像常人一样为生活奔波的落寞身影，彷徨中始终惦家的温情男人，那个眉头紧锁，叹惜自已无能，面对凶险世界不知如何改变的人，在困境中面见老友惨死、为护妻儿才愤起反抗出手的人，就是叶问。
他同我们一样，会经历挫折变化、痛苦迷茫。
在妻面前展露伤痕，眼睛通红几欲泪下的叶问，当他慨叹“自已没用”的时候，感叹自已无助无力无法改变什么，追寻意义的人，其实也有我们。
成长的结论是时代潮下人的渺小，原来自已和大家一样都是普通人，有经常做了而并不能改变什么的失落。重重迷惑，但总还有该做些什么的追问，用行动证明已经做过了些什么的坚持，有些光辉也许本就出自于“偶然间的振臂一呼、自助与助人”。
叶问的世界，是个性与平常心。“家先？国先？”的问题，对他来说也会顾虑重重。有男儿血性，但为生活隐忍，而最终出手，却为个人侠义，直到后来代众追讨正义，叶问的转变自然，具有说服力，让人能够相信，他是人性化的英雄。

重温影片，特别看到，在与日本军官决战前，面对日方叫嚣赢也必死的威胁，生死之间，叶问流下眼泪。这一细节，安排得颇有意味，因为表现真实。英雄一定无泪？对一个正常人来说，死亡当前，总会让人有所畏惧和留恋。叶问的眼泪，坚毅中闪光，是生死离别时真挚的情，对妻儿的惦念痛在内心。真情流露与全片性格刻画呼应，说明电影要造的并不是一个不识人间烟火、虚拟化的英雄，他其实就是个我们身边，能哭会笑、优雅幽默，又习惯懒散宅居，有血有肉，活生生的人，他的一切英雄行为都基于此，我们看到的叶问，他是个与我们情感相通的可爱的人，我们敬的叶问，他有宗师风范民族大义，但不激进，没有出尘。
有一身武功，却不剑露锋芒。回首那个年代，其实讲究的还是规矩、本分、守家传统，富裕一族更倾向于过安稳生活。叶问固有家国情结，不过以他淡出不爱惹事的性格，还有优裕家境，暴力杀人的激进毕竟还是难跨之槛，也只有当外势强迫，以身边之血相激，他才会越界，成为性格之上的叶问。
“你那么喜欢看我打，我就和你打”，面对日本将军的威吓，他回答的干脆利索，铿锵有声。这股硬气，就像影片结尾的群情激愤，团结一致势不可挡，让日军阵角自乱，最是解气。沦陷后不能自保，屡见朋友被日军惨害的叶问，像许多被惊醒的国人一样，义愤出拳，出手狠重一招致命，以往或不可想，现在却是为国人出气，正义暴力中有男儿气概。
道场上对日军愤怒叫喊“我要打十个”，取胜后并不领取日军的奖赏救命粮，坚决不做日军武术教练，与日方决战，明知赢擂必死而毅然将对手打败，这些都诠释了他所说的“我只是一个中国人”的内涵。气节，是超越日常生活状态的勇气，在角色转变中撞击人心。
电影的真实性有据可考，现实中他就是佛山人心中的民族英雄。不像黄飞鸿的传说那么遥远，身边的故事，因为贴近，真实，没有说教，而更有份量，让人琢磨。
        
五、向一种传统致敬
        
电影中，我们看到一种传统的人性美，故事的典型性、人物塑造的真实感和贴近性，也将那代人的普遍风采对照出来。
虽然我们看到的叶问未必能和真人一一对应，但重要的是电影在自然合理的表达中，为我们召唤了回忆。角色叶问，就是要在虚实之间，让人体会他所代表的传统，那些为人正道，人性之美，是曾经普遍的光辉。
就像电影立义是向一代宗师致敬，向一种传统致敬也是本文心声。
多少风范会被岁月湮没？欣慰他的生平上了银幕，在黄飞鸿、李小龙之后，又给中国电影带来一些本土元素。
这部电影的厚度是让人百感交集，每看一遍都有回味。
叶问的身世或有喝问，或有启示，在说，变化之中（尤其困境），人当如何自处？
看他的内心世界，其实像那身长衫，都是象征。银幕上的叶问走下台来，将一个以往只会斗狠斗勇的甄子丹打造得气质温雅、涵养动人，让人怀疑鄄是叶问，叶问是鄄？是鄄成就了叶问，还是叶问成就了鄄？他所贴近的观众也会觉得，生活中的叶问是我，我也可能，成为叶问。
历史氛围的压抑，并没让电影只有沉重，悲情之中，其实有很多情愫在制造影响、积极抬升。
不像有些片子像人生负面，压抑让人绝望。
电影，如果能让人在其中看到一些爱、温情、希望，让人感到生活的温暖；或者在美好之外，还能让人得到一些做人的启示，口口相传，那么潜移默化的教益对一部电影来说其实是功德一件，一部让人回味的电影不会缺少善。
看这样的电影，其实很值。让人回味是好作品的功德。

★近百张《叶问》精彩剧照，图文详见博客：　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b60419f0100cc4v.html

对话里的笑点实在太密集，从头到尾都在轰炸，全场一直笑个不停。但是基本都是黄笑话，sextually explicit，而且都是vulgar language，所以也可能也会有人不喜欢。 印象最深的是香蕉和橙子的那个黄笑话。 黄笑话最多的是Dina, Tiffany Haddish扮演的那个角色。 喜欢这部电影的...  (展开)

     我小的时候，对于童话故事中的狼是极其厌恶的，也许是因为听多了《小红帽与大灰狼》《三只小猪》《狼来了》这样的故事，导致我对这种阴险、凶猛、狡猾的动物从心底里产生恐惧，也同时失去了对这种动物的全部好感。
　　　　
　 直到几年前的一部家喻户晓的动画片《喜羊羊与灰太狼》才稍有改观。
　　
　 在我的印象中动画片向来都是以搞笑的喜剧模式讲述的，故事的人物设定无非就是一正一邪，有的可爱、呆萌，有的讨厌、丑陋，而聪明智慧的主人公最终总是以绝对的优势打击且惩罚着敌人以取得最终的大联欢似的胜利。
　　　　
　 但，有这样一部具有强烈的东方元素，泼墨式的场景设计，耗时5年之久的通过纯手绘打造的二维动画电影《我是狼》挑战并突破了国产动画片的全部标准。它绝对精良且足够诚意是为了可以让更多的喜爱动画片的中国小朋友们能在外国动画大片林立的电影市场中，可以感受的到原汁原味，代表东方特色，颇具东方题材的这样一部作品。
　　　　
　 动画电影《我是狼》，在动画片的题材包裹下充分融合了亲情、友情，搞笑、感伤的全部情感所在，它不仅仅是简单的传递快乐，更多赋予了观影者在面对困难、挫折时，人性的变化、责任的担当、心智的成长等多种情感的抒发，它一方面可以在快乐轻松的氛围中感受赤兔白狼的欢快嬉戏，一方面也可以在艰难困惑的环境里饱尝他们的感伤分离。在悲喜交加的动人之处，不仅仅是小朋友们动情，就连陪同在身边的大人们也难掩自己的情绪为之动容，这也是影片特别适合全家老小一同观看的特别之处。
　　　　
　　狼吃小羊，吃小猪，也吃兔子，这些在我们儿时的印象中特别难以磨灭，谁从小又不是听着这样的故事长大的呢，而当有这样一部电影，它假定了狼和兔子不再是水火不容的天敌，它们也可以从小生活在一起，一起长大，一起玩耍，你有没有觉得惊讶，会不会难以接受？但当你看过电影《我是狼》之后，你会发现导演赋予了这部电影的与众不同之处就是他利用了国画传统的绘画风格，把“似像而不像”的特征发挥到了极致，让狼和兔子从小作为朋友，如同兄弟般相互呵护、友爱，打破人们对于它们的传统天敌印象，融合感人至深的亲情元素，充分发挥了制作者的想象力。
　　　　
　　在与世隔绝的如同世外桃源的仙境耳朵村（兔子聚集地取名“耳朵村”，多有意思），住着一群赤色的兔子和一只白色的狼，在兔子的眼中白狼也和自己一样，只不过它长得个头稍稍大了一点。而在白狼的眼中，赤兔“耳朵”一家就是自己的亲人，耳朵的妈妈就是自己的妈妈，而耳朵就是自己的兄弟，这一点它从未怀疑过，直到，它们被村长派赴火龙山去取生命之果的途中。
　　　　
　　电影巧妙地安插了狼和兔子在面对完成使命去取生命之果的路上遭受的艰难坎坷，用极具代表性的7个关卡去验证和考验它们兄弟二人的情谊。它寓教于乐的讲述方式，既能给观影的小朋友们感恩的亲情启迪，又同时兼具表达了责任感、意志力。尤其是精美绝伦的手绘画面搭配温馨感人的剧情，呈现出的动画片的效果是多年来国产动画领域罕有的经典之作。
　　　　
　　在傻傻分不清楚的狼与兔之间的关系上，你可能觉得它们可以亲如兄弟般表达情感，但其实不然，当种群的根本差异被外人一语道破天机后，你就会恍然大悟，原来它们是有着根本的差异的，制作团队巧妙的编排的剧情，让其很富人生哲理。当影片的结尾片段狼与兔子即将生死相隔，命悬一线之际，小白狼临死前的一段感人至深的肺腑之言，让很多大观众都为之落泪了。信任、担当、责任、奉献，当这些看似人类思维世界才会有的词语被诠释在一个狼的身上的时候，你突然发现你也会同样的被打动，也会有莫名的思绪被带入，也会无法自拔的难过，也会悄然无息的流泪，根本没有想过它是一部为小朋友们拍摄的动画片，这也是这部《我是狼》全情投入、倾情演绎的浓墨重彩的一笔。
　　　
　　我一向认为，动画片的观众其实也是可以不论年龄的，观看它的过程既可以让已经长大的我们勾起心中的童真，也可以让小朋友们走进影院去感受影像的魅力，它其实是无界限的。就犹如这部《我是狼》，它用一种特别的国产动画电影的全新体验，打破传统的简单搞笑的风格，去真正的踏踏实实历经5年，手绘了80多万张手稿才可以完成的作品一样。

路易斯·韦恩(LouisWain1860～1939)，英国插画画家，以画拟人的猫之形象著名。他晚年患上精神分裂症，后人分析其病症可能和常见于猫身上的寄生虫弓形虫有关。韦恩是家中的长子，下面有5个妹妹。他天生兔唇，后来入读西伦敦艺术学校，成为自由画家。他最初画的多是漂亮的田园景...  (展开)

下午去看了新上映的《花滑女王》，因为是工作日的下午，所以那一场的观众不多，除开我之外，还有6个女孩，三对都是两两结伴过来看电影的，一边看一边聊天，从她们的对话中，能看得出她们对于花样滑冰这项运动并不了解，但是站在一个不了解这项运动的观众角度，也能看出这是一项...  (展开)

放心，我的影评从来没有剧透。 我在北京经历的最后一个BIFF就是以Woody Allen的老黑白片《曼哈顿》作为我最后一个北影节的ending。我到曼哈顿的第一个NYFF，闭幕影片还是Woody Allen，是他的新片《摩天轮》。看，人生就是一个wonder wheel，慢慢地转啊转。 故事发生在康尼岛。...  (展开)

这部剧真的很好看。
虽然美剧总是要充满美式英雄主义和顺带踩一踩假想敌。
美国人的思维又简单又直接，导致坏人太好好人又太坏。
以及好人做什么事都是有理由的。坏人就一黑到底。

一只总统轻而易举就被洗脑了。这不怪他命运实在太残酷。
被船长悲情了下立刻又洗回来【没有？】了。
虽然这家伙导致几万人的死亡那也是无心之过。
然而船长隐瞒了这一切。

而医生呢，那个救了至少几万人生命的医生呢。
船长你这样双标真的好么！说到底只是生气自己的命令被违抗了吧。

以及这部为了节省经费所以像医生的导师那样匆匆被抹杀的无数酱油角色。

未完待续。






tag1 编剧黑完俄国黑拉美黑完拉美黑英国真是看的很爽。
tag2 tex每离开一次就出一次乱子嘛，可怜的女儿。

我有个小堂妹在上大二，她说昨晚平安夜去看了场电影，我问她看了什么，她说《警察故事2013》，我问她好不好看，她答：“虽然有点嗦，但还是蛮好看蛮感动”。“嗦”（阳平第二声）是我们家乡土话，就是啰嗦的意思，看来，对这位90后的小妹妹来说，年近花甲的成龙大哥这次纵然啰嗦了点，但还是让她买单了（当然实际掏钱的不会是她^_^）。

是啰嗦了点，不过成龙在动作片里讲道理也不是一次两次了，开启内地贺岁档市场的《红番区》里，大哥也是边动手边上课，不过这一次，成龙没有直勾勾的谈人生讲道理，而是以一个失职父亲的身份，苦口婆心的和女儿沟通。年轻人都讨厌长辈给自己上课，但谁能阻止一个父亲流着泪与女儿冰释前嫌？人物真的沉下来，沉到观众心里，这个形象也算立起来了。

整部《警察故事2013》都毫无演员的违和感，这不容易——毋庸讳言，港片在内地刮起一阵旋风后，最近正遭遇着越来越大的瓶颈，年终岁末，不少港式警匪动作片火爆上演，但对于内地观众来说，始终隔着一层皮，票房“钱”景也远没有那么乐观。不过《警察故事2013》却提供了一个良好的范例，事实上，成龙打造的“警察故事”系列堪称香港警匪片的旗帜性标杆，也是成龙从民初功夫小子过渡到现代都市英雄的里程碑之作，那个香港皇家警察陈家驹几乎成为香港纪律部队的银幕代言人。前四部“警察故事”的主角都是陈家驹，到了第五部换了名字，但还是香港警察，不过到了这一部里，成龙则彻底演绎了一个大陆公安钟文，却丝毫不让人觉得有港味，由此可见，《警察故事2013》标志着这一系列的彻底转型，也给香港影人们提了个醒——要征服内地观众，还是要讲内地的故事。

第一部上映时，我那个小堂妹还没有出生，那么，看似老气横秋的题材，如何与新一代观众沟通？《警察故事》登场时，民众还不知互联网为何物（当时只有美国军方在用），《警察故事2013》发的预告片，我却是在朋友的手机上看的，看起来也没有什么视听效果的损失（当然是2D的），登时就眼前一亮。丁晟的《硬汉》风格在预告片里也体现得淋漓尽致，整个剪辑非常凌厉（导演也是影片剪辑），干脆利落，而这些特点也在电影中得到了充分体现，可见预告片没有忽悠人。年轻观众不是洪水猛兽，其实他们要的很简单，最质朴的爱情、亲情，最本真的人物设定，再加上绝不偷工减料的制作，这些就足够了——《警察故事2013》正是符合这些基本要求，而在情感构制上，导演、编剧丁晟甚至回避了爱情戏的建构，在一个密室攻防战的故事里，基本上通过亲情来支撑起了人物，这也是某种扬长避短吧，毕竟成龙大哥对年轻观众们来说已经是大爷了，看他在银幕上谈情说爱，想想都觉得奇怪。

回想下来，《警察故事2013》里没有一个脸谱化的坏人，编剧上也突破了简单的“善-恶”二元对立窠臼，精心布局五年，只为了给妹妹讨还公道，而当年那些目击者的陈辞，又折射出了时下的社会百态。
名侦探柯南说过：“真相只有一个”，在真情流露、神勇无敌的大陆公安钟文面前，坏蛋的真面目最终会暴露。

爸爸哪儿都不去，爸爸始终会在女儿身边，守护她的安全。

因为坏蛋最后没有被绳之以法，也许，他还会回来。