我的微信签名就是这句诗，感觉很适合作为标题。

吃饭是最简单不过的事情，可惜，很多时候，我们连饭都忘了该怎么吃。

作为一个成年人，生离死别都是难免的事情。我没有经历过好友离世，但经历过好友离开，那种永远再见不到一个人，再也无法和她正常地说话，一起生活的感受，在第一集刘亦菲几个吃饭的镜头中，我深切地又感受到了这种痛苦。

拿起筷子又放下的手，含着眼泪使劲吃饭的时刻，在众人中假装正常地吃饭但却失神的目光，还有那不开灯的小房间，桌子上凌乱的杂物。就是这些日常生活中的小事情，作为一个局外人去看，正是这些伤痛的外化之物，这种与正常生活的对比，才更显得悲伤，远比人本身情绪的大崩溃更让人有切身之痛。每个人在经历这些的时候，都觉得一切不会好了，才会连人的基本能力都忘掉。

然而，大部分的伤痛最终都会被化解，像《海边的曼彻斯特》那样的毕竟是极少数。要么有人来帮助，要么主动去寻找。后面的故事，适合慢慢去看。

好好吃饭，一切就都会过去。

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不应该拍成电影，意尤未尽，为什么不拍成电视剧呢，给我的感觉故事才刚刚开始，浮想连篇，男孩的身事，以及他背后的故事，还有他作为撒旦儿子的使命，都是可以尽情发挥，电影只拍到了他的同父异母的姐姐要带他去见他的父亲，让他凡人的母亲开车，之后便结束了，真可谓是蜻蜓点水，还不够啊，希望这部剧的创作人员拍下去，当然电影的话也行，但我认为电视剧的形式会更适合这个剧情的延展

跟着姥姥看了两集，不想喷，一代人有一代人爱看的，老头老太太就好这口??。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

当警卫走进囚禁艾斯特的精神病房时，艾斯特在看着秀兰.邓波儿的《小公主》。

我好奇艾斯特有什么样的人生故事。她长得美丽，衣着优雅，会说多国语言，会弹钢琴，会画画，谈吐文雅，总是随身带着圣经。但她分明身为侏儒，被拘禁在一个精神病院里，每日对着肮脏的高墙。医生说:“她一生为了生存挣扎。”

她把天鹅绒丝带戴在自己的颈子上，用来遮掩皮带捆绑的痕迹。她如此骄傲，却又不得不沉沦在这个低俗破败的监狱中，与诸多疯人为伍。她想要爱情，想要家庭，想要弹奏一曲柴可夫斯基的权利，为此她不惜谋杀。当她将心理医生锤成重伤后，她款款地走进了医生的公寓，品味红酒，弹奏钢琴。她在品尝本应属于自己的人生。

她先后以孩子的身份走进过两个家庭。第一个家庭里全是疯子；哥哥残杀妹妹，母亲帮忙遮掩。她纵火杀死了这死不足惜的一家，也算是为无辜惨死的小女儿报了仇。

第二个家庭一团乱麻，酗酒的母亲曾经将聋子女儿推下池塘，只为了挽救家庭关系和缓和流产的悲痛才把她将救命稻草领养。她在这里遇到的，是曾经出轨的养父，疯疯癫癫的母亲，还有一个愚蠢的哥哥，把一只小鸟打成重伤后假惺惺地颤抖着看她解脱它。“你是疯子。”他说。

谁才是疯子？这个世界本来就混沌且疯癫，只不过她又加上了暴力。我不否认她是疯子，我也认为她令人胆寒，心狠手辣。只是这一路看下来，这些各自畸形的家庭和里面的居民更加可怕。

蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻，我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化，但这里它奇妙地发生了。

《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。它反映了我们时代的焦虑。如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”，那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说，而不能深入人群。他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群，分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。于是，他不仅是拯救者，也必须在自我拯救。

在诺兰脍炙人口的三部曲里，蝙蝠侠身心极度强健，正直、坚定、自信。他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落，他的精神始终强健异常。强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”（rise）都只显得理所应当。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。这里的蝙蝠侠既没失去爱人，也没陷入千夫所指的境地。他的滑翔技术还有待提高。下落时恶的力量似乎太过强大，恶的生产似乎太过活跃，他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力，“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开，原罪的阴影霎时变得铺天盖地。在一些镜头里，脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。更多时候，蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了，嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年？

但细想来，在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后，银幕上出现一个这样的蝙蝠侠，也未尝不可。既不是重复，还颇有意思：

让我们从诺兰说起。三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候，他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。苏格拉底描述现实情境中的正义和不义：最正义者，背负着最不义的声名，坎坷潦倒；最不义者，顶着最正义的美名，快活一生。只有剥掉那个最正义者的皮，才发现浮现出的其实是僭主。《理想国》里这一推演已经很抽象了，文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。在那之后，《黑暗骑士崛起》里，成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题，但哲学思辨的力度相应就减弱了。

而《新蝙蝠侠》里，不义主宰了世界，泛滥如斯，以至哥谭市无有所谓“最正义者”。作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶，发现了自己作为武器的“恐惧”，更经常地被不义者利用，发现了在都市的纸醉金迷中，人们不再嫉恶如仇，而是在恐惧中趋于麻木。蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷，但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。

何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞，引向他自己信念的动摇和崩塌。

最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员，也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱，而是生无可恋的孱弱。想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特，想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师，我得说，把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色，是需要勇气的。甚至《小丑》里，华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦，落拓中自带贵气。而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。他被“击败”后的哭喊，倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。

但这样孱弱的反派，他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。蝙蝠侠固然解开他的谜题。但面对他的挑衅，面对他“我们共同创造了这一切，你也是我的一部分”的论断，蝙蝠侠无法反驳，只好虚弱地用“精神病”（psychopath）来总结对方。而我们都知道，当辩论中出现“精神病”这样的攻击时，意味着辩论的终结——确实，这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手，你不知道他为何服务于恶，而恶却在这大地上泛滥成灾。

如此刻画的勇气，一言以蔽之，是刻画现实的勇气：现实里，“贫贱不能移，威武不能屈”只是少数。在“上帝死了”和“后真相”的时代里，大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”，而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂，像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时，都多少会有共鸣。这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧，发现我们自身的根源，那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。

于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。那甚至不是隐喻，而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了，救赎已无希望。必须彻底毁灭它，才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。反正也不会更糟了。

不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者，也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。而是人们手拉着手互相救助。这个叙事当然很煽情。但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱，在隔离中人们透过窗户向外张望。死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。共同的创伤催生了共同的愿景。人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”（individualization）趋势显露出窘迫。生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”（togetherness）的价值回归了。

在很多意义上说，《新蝙蝠侠》是老套的。老套的剧情推进（在视听媒介里，字谜创造的悬念是有限的），老套的音乐（很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……），老套的感情戏（我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派（如《黑暗骑士崛起》），但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲，亲了又亲），老套的结尾升华（受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻，我仿佛在看“感动美国”颁奖礼）……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段，我不由怨念：妈耶，诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅，“轰”得一声，一骑绝尘，戛然而止；这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来，既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战，在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。

不过，在那之外，这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠，确实可以供我们投射我们当下的喜（如果还有的话）与悲，恐惧与麻木，焦虑与沉痛。于是，面具之下，罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛，也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。

我试着传封简讯给童年，却一直没有收到回音。直到读到草房子的故事，让我得以重温童年。《草房子》的电影简明、素朴、温和，像是一位故友谈笑着携我同观一位名唤桑桑的男孩，在成长过程中一段刻骨铭心的童年时光。那些人那些事在影片中倒带，桑桑对在油麻地里短暂六年童年生活的再现，仿佛见证了人一生的历程，无论是他亲历的，亦或是油麻地里的人们经历的，无一不使我动容。影片中情节缓而不慢，一点点的推进，犹如月光在玻璃杯身上做起的画，若有似无的描摹，却留下惊心动魄的杰作。影片末留下的空白，引发了我对儿时的无限怀想。电影无法细致入微的映射出油麻地里的细碎却动人的故事，总感觉不入味。于是我便去读了《草房子》的电子书，虽然遗憾没有纸质书的真实触感，但是书里面厚实的感动却一点没少的给到我。在阅读的过程中，前期的欢快轻松使我忍俊不禁，后期的静谧悲伤使我不禁泪流。好像所有的好故事都要以悲伤来诠释，不然总让人觉得不够深刻。成长可以有千万种风貌与演绎，而最根本的底蕴似乎就是悲苦。的确仿佛苦药才更让人感同身受。小说叙述的故事散而不乱，节奏舒缓，曹文轩从始至终都在以静淡的笔触，构思出油麻地的一切，那是一个如桃源般的地方，一切的一切都令我心生向往。读着草房子里大片大片的芦苇荡，广袤的艾草地，脑海里忽然涌现白居易的诗句“我有所念人，隔在远远乡。 我有所感事，结在深深肠。”又似初品一杯清茗，一丝丝苦味冲斥味蕾，微妙地慢慢回甘。桑桑的童年是极简单纯粹的。或许是“桑桑就是桑桑，桑桑与别的孩子不大一样，这倒不是因为桑桑是校长的儿子，而仅仅只是因为桑桑就是桑桑。”正如我们什么也不是，而我们也就只是仅仅只是自己而已，好好的做好自己就够了，像儿时一样。心理学家阿德勒说：“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”桑桑无疑是百分之百幸运的，虽然电影和小说里都没有点明，但我猜想，他后来的一生一定都被油麻地的经历治愈着，他在极小的年纪里经历了无数变故，遇见了许多温暖的人们。经历了生离死别，悲欢离合，纯真艰难 。他是故事里的主人公是故事里的亲历者，同样也是一个旁观者。他经历了自己童年的欢快与成长的疼痛，见证了细马与杜小康的一夜成长，短短的记叙中藏着他对纸月说不清道不明，模模糊糊的喜欢。这一切都被刻进了桑桑的骨血，他遇见过的人，教会他善良、感恩、热爱、接纳等美好品质。就像我们每个人一样，揣着一颗怀乡的胃，言行里都纳着故乡的影子。电影与书的织汇融合，故事的脉络一一清晰。电影是以一种不同于蒙太奇式的回忆录似的表现方式，并没有拍摄桑桑成长后的现状，而是将内容定格与小时候发生的故事，用多个零零散散的片段共同组合成。书里人物则更丰满，有秦大奶奶对油麻地人事态度的转变，邱二妈与细马关系的层层递进，传达出阵阵暖意。桑桑的童年是极幸福的，在那个物资匮乏、社会混乱的年代，能够安安稳稳的上小学，心安理得的调皮捣蛋 ，吃穿住用行都有母亲操持打点。每天只需想着喂饱鸽子、吸引人们的关注、自行车，调皮捣蛋就好。他有着独属于小孩子的倔强与善良。他也是在被温暖着感动着成长。恰如书中温幼菊老师说:“这将近半年的时间里，你们，包括纸月在内的孩子们，让桑桑看到了许多这世界上最美好的东西，他没有理由不好好吃药。”我读到后来亦为桑桑的病纠心，接着往下看发现苦难是生命必不可少的养料。我被桑桑父亲不肯放弃一丝求医机会感动，哪怕生机渺茫，也肯不停歇。想起小时候我因事故导致腿部骨折，家人带着我四处奔波看病，生怕落下病根的经历，全家人渴望着我早日安康的愿望，深深植入我的心灵。桑桑的童年是他成长的根基，一生中不可替代的礼物。他常常感到困惑“他不知道，是不是所有的人，都是在这一串串轻松与沉重、欢乐与苦涩、希望与失落相伴的遭遇中长大的。”大多数人或许都是这样跌跌撞撞成长起来的，少部分人极其顺利。温瑶曾说“所有的时间都用来彷徨，只有一瞬间用来成长。” 我们一路上跌跌撞撞，横冲直撞，哭着笑着也就长大了。幸好被温暖的人温暖的光照亮过。藏埋在心底里的童年就似风一样再也吹回不回去了，童年的记忆也或明或暗的深埋在身体的某个角落，一碰到相似的事情时，回忆便一触即发。每个人的童年经历都不一样，对童年记事的多少也相异。我是个记事很晚的人，因而我对儿时的记忆 并没有那么深刻也谈不上太刻骨铭心。但有些事却根深蒂固的深深扎根在我心底。小时候因为贪玩差点走丢，被家人在大马路边上找到，遭遇了记事以来人生第一顿毒打 沿着猪肉铺的摊位上的我一路边哭边狂奔，被手抄家伙的大人们沿街一顿毒打。现在想来和桑桑因为顽劣被父亲教训的情形简直一模一样。哭笑不得原来这就是“打是亲骂是爱”。而小时候的我并不懂，还为此哭了好久好久。如今回想起来那个时候一直找不到孩子的大人们该有多惊恐啊！他们一定是设想了无数种糟糕的结局 ，一旦找到孩子时那种失而复得的心情。我渐渐也能理解了。小说里没有不过分的刻画悲伤，却能一点点勾起我与之相似的回忆。像在异国他乡时 不经意间吃到了家乡的美味 勾起了怀乡的胃。唇齿留香回味无穷。故事的最后，纸月与僧人离开，桑桑大病痊愈，等许许多多的人物慢慢离场，都是平淡的笔触细腻描摹，但是又不缺乏温馨，大家都在忽隐忽现的表达着彼此的深爱。淡雅的文字，细腻的情愫，不知不觉就桑桑就作别了童年，我不禁泪目，原来我们也桑桑一样在笑着与哭着，相遇与离别中长大了。我觉得每个人心里都有一方属于自己的“油麻地”安放着各自柔软清莹的童年，当我们的童年睡着时，我们也就悄悄地长大了。我抬头望天眼前仿佛也看见空中有只巨大的旋转着的白鸽首尾相衔组成的白色花环，渐行渐远，直到消失不见。很感谢这本书 这部影片带给我细密绵长的感动。

《远大前程》这部剧值得打9.0分。越往后看越精彩，越热血，越感动，剧情跌宕起伏，步步惊心。比《琅琊榜》《人民的名义》这类正义力量远大于反派势力，供观众“泄愤”的电视剧要好看太多。可惜豆瓣在此剧仅开播一两集就打不及格分，明显被一些居心叵测怒骂陈思成油腻的影评号带歪了口碑。可惜了一部好剧。

想起了自己小时候养过的一只鸟——猫头鹰??。我花了5元钱从同学手里买了它，它还在长绒毛，头很大，让我不由自主的想到大头儿子。

周末我兴奋的把它带回了家，第一次到我家已经是晚上了。

它本来在学校就饿了两天，虽然我很不忍心让它挨饿，但农村的夜黑漆漆的好吓人，我大门不敢出无法为它捕食，我更没有办法把家里窝藏的老鼠打给它吃，因为我虽然也是个少年英雄但我也怕老鼠，就这样狠心的让它饿到第二天早上。

本想起个早床去捕猎，但是家里的床板有魔力，我和床板战斗了很久才挣脱它的魔掌。

自己吃饱了早饭，我就良心发现的去为猫头鹰捕猎了。

捕猎其实很简单，我就在家门二十米的水塘边摸了几颗田螺，敲碎了喂它。

它吃的好香，这都是饥饿的功劳让它胃口大开。我怕它噎着就喂了一口水给它喝，它不是很配合，我就硬喂。

猫头鹰其实很好养的，它是肉食性动物，最喜欢吃田鼠，青蛙也吃猪肉也吃。

由于要做作业，我也没用过多的精力去照顾它，晚上发现它拉稀了，拉的屁股脏脏的。

以我以前养鸟的经验，鸟拉稀都是不正常的，果然它第二天就没有活力了，喂它吃东西也不吃，垂头丧气的。

问奶奶要了一粒土霉素，喂下去，两小时后它抬头了也会吃东西，我窃喜。

礼拜天下午我要去十里外的学校上课，把它留在了家里叫奶奶照看。

我也想把它带在身边，有个伴也好。陪一下我这种总是感觉孤独的人。但是，我知道班主任肯定会把我杀了。

没办法只能命令奶奶好好照顾它，奶奶浅笑点头，她的笑让我感觉不安。

离开它的这几天，我总是想它，想象它长出大羽毛的样子一定很美丽。

终于熬到了周末，我像见初恋一样飞奔回去，连单车的轮子我都觉得少了一个马达。

回到家，奶奶果然没有让我省心，我教它的喂养方式，她一条都没有执行 ，奶奶说它死了。

它是怎么死的至今仍是一个谜，奶奶也没有细说，我也没有追问细节，死都死了问的再清楚也改变不了事实，我劝自己节哀吧！

时光匆匆，这么多年过去了，我还没有忘记那只死因成谜的猫头鹰，觉得自己欠它的永远也无法偿还。

我本想好好把它养大，把它养成可以自由飞翔的鸟。它若愿意陪在我身边，就呆着。它若想要更广阔的蓝天，就飞吧！

可惜，我还没有等到它长大，还没来得及为它取一个霸气的名字，它就废了。

永远怀念你，我的小猫头鹰??

电影时间线：吕望从小，族人被杀，被元始天尊带上昆仑山，加入阐教。申公豹是吕望师弟，后来背叛阐教，加入截教。吕望学了五十五年，下届刺杀帝乙，发现帝乙已死，是帝辛为王。吕望被捉住，初遇小短，即后面的妲己。申公豹救了吕望，吕望以一己之力毁了牢笼，放出的异能（他者）杀朝歌王族报复。吕望因此受截教通天教主追责，吕望假死，成为姜尚。十年后，作为猎妖师，和四不像一起骗人钱财，和伯邑考一起去朝歌献宝。和申公豹决裂，接受封神计划，遇到西伯侯。这样算，吕望族人被杀时，12岁。

可以看出，吕望在昆仑山学艺时，曾努力忘记仇恨，过上正常开朗的日子。最终因为无法忘记族人死前哀嚎，还是决定杀了帝乙，解放被奴隶的人类。但因为帝乙已死，被奴隶的人类没有反抗意识，反而助纣为虐，加上吕望造成朝歌王族大肆被杀。这完全违背了吕望的初衷，吕望的初衷是建立一个没有杀戮、没有奴隶的世界，人类和他者能和平相处。

所以，吕望成为姜尚后，将族人被杀、朝歌王族被杀均怪罪在自己身上。“他不能哭，就只能笑啰。”姜尚就成了一个坑蒙拐骗，表面开心、无忧无虑的猎妖师。姜尚既对自己没有信心，也觉得自己未成心安。（没有安全感的孩子，越写越心疼，(╥╯^╰╥)）

参考《封神演义》原著和电影设定，阐教、截教、人教都不是相互对立的。封神计划也是三个教共同商议出来，为了维持神界、人界秩序的方案。阐教是“人不犯我我不犯人”，截教是“不破不立”。阐教是认真挑选异能者，作为弟子。截教是广收各异能物种为弟子。阐教严格管教弟子，截教由于弟子众多，属于散养状态。但整体是为了维护人界不受异能伤害。当吕望造成人界朝歌王族大肆被杀，也是通天出来找阐教要说法的。

后来阐教支持西岐，截教支持商汤，也不是为了对立。商汤要亡，是因为纣王侮辱女娲，女娲的报复。妲己的诞生、纣王的筷子，加上商朝一批忠臣勇士都是被纣王自己杀光。

所以，最后姜尚的封神计划，也达不到姜尚的初衷。人界有人界的弱肉强食，神界有神界的秩序。不过是，神界、人界互不干涉罢了。

总的来说，这部电影还是很好看的，简单易懂、逻辑完整、剧情感人。特别是易popo，又萌又暖又帅。

开局喜剧，后面严肃。唯一可惜就是心疼我popo演的吕望/姜尚，出身悲苦，纵有师傅爱护、师兄弟扶持，最终封神后也没达到他的目的。他作为吕望或姜尚，求的只是心安，而心安唯有他自己才能给自己。不要再背负不属于他的责任和过失，才能心安！

白敬亭真的未来可期！！！我觉得演员就应该演什么像什么，这部剧虽然才播出了两集，但是足以看出白敬亭付出了很多的努力。在演员这条道路上，他一直在坚守自己的初心，变得越来越好，打磨演技。白敬亭从沉稳的邢克垒到逗比的过三爽真的给了我们好多惊喜！希望未来他可以拍出更多好的作品，带给我们更多惊喜！

“你可以永远相信白敬亭”

正剧下的bl线最初并没有想过会这样打动我的心，通过片段进的坑，当时剧已经播到中段，剧里每个人都有自己的命运和选择，他人不可知晓，不能撼动，不能避开。当命定之人相遇，困阻如何解决？九天做了很好的示范，一见倾心，二见钟情，就算有社会时代的鸿沟，对彼此的渴望也会引导你前行，一次又一次的击中你的心脏，目之所及皆是他。tian少爷的演技真的层次分明，很感谢Film给这个角色赋予的魅力和灵魂，让他展现到世间。温柔的，欣喜的，灵动的，痛苦的，纠结的……看到了他每一面不同的表情，我敢说这会是我最喜欢，最深爱的一个角色，很难会有另外的角色再去超越他在我心里的地位了。同样的剧结束了属于Tian的时间也要完结了，或许另外的纬度他还有故事在延续，而我要在这个空间和他说再见了。再见了，TIAN，好好生活。

确实本来只是冲着胡一天的颜而点开的剧，但没想到给了我不小的惊喜。胡一天一改往昔几部剧的高冷人设，演了个浪荡不羁的高智商公子哥，而且至少摆脱了花无缺给我的面瘫演技观感，虽然依旧青涩，表达情绪也有许多过于浮夸的手势，但也算是摆脱了入行新人的僵尸演技。

张云龙的演技基于这次很吃人设的黑帮警探人设，没怎么看出进步空间，但总归是比胡一天多混了几年，演技更为自然。

但是瑜不掩瑕，这部剧虽然在节奏上有着两集一个案件的快？节奏，但着实谈不上烧脑，基本上交代清楚案情，凶手到底是谁，我已经一清二楚了，不管是哈佛医生伤口拔刀的拙劣破绽，还是小提琴手为了遮挡自家窗口的洋房而连杀数人的杀人动机，实在是有很多逻辑硬伤。导致虽然说是快节奏，我依然保持着二倍速观看。

当然优点也是有的，台词方面异常欢快，很对年轻人心意，服化道连我这个直男看着都觉得好看，主角团三观很正，虽然黑道千金有圣母人设，但也没有之前那部精英律师让我爆炸。总的来说，这部剧一星给颜值，一星给服化，一星给台词，多虚一星鼓励它终于不注水了！

总的来说，它不能算是悬疑分类，毕竟不烧脑也不恐怖，但是异常下饭，闲的时候连刷几集也是欢乐的不行，想看烧脑的朋友们还是去重温一下名侦探柯南吧。

昨晚和朋友在海德堡的小电影院看了一遍，今天一早在荷兰和朋友3D Imax二刷完了狮子王。我的综合评分在3.5/5。昨天的朋友给出3/5分，今天的朋友给了4/5分。大概跟两个人不同的情怀感（对94年原版熟不熟悉）也有关系。

我觉得3D Imax和好的音响环境的确对观感有所影响。今天的Imax厅在开头的草原风景大场面上的确表现力出色，同时后期雨林里的歌舞戏也比海德堡的小电影院听到了更多音乐层次上的细节。所以电影院的综合实力真的很重要啊！

我和3分朋友给分普遍偏低的原因是，比起94版动画，这次的真人版的故事发展有一些节奏不顺畅、违和感和跳跃感。（比如辛巴和娜娜的感情戏来的不知所起莫名其妙。）我随手记一下我对新版不满意的一些小点。

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今天去影院看了《千星之城》。之前就听说吕克贝松“再一次”让人失望了，但鉴于上一部《超体》我还是蛮喜欢的，所以这次也并没有受舆论太大影响。有时候觉得吕克·贝松现在的处境很像张艺谋，都被影迷们架上了神坛，但其实只是想做一个喜欢“电影”这个大玩具的孩子而已。

总体而言，影片把太多精力放在世界观的展示，将一个本可以讲的更好的故事，用吕克贝松喜欢的方式讲的太松散了，以至于整体而言影片的魅力大打折扣。可是如果将影片分成一小段一小段的单元剧，或者就是一部电视剧来看，很多片段都非常精彩。阿尔法城的建立，缪星的毁灭，男女主的冒险，黑市上的黑帮，几乎每一段都可以单单作为一集故事。如果影片能在现有的世界观的基础上也慢慢像《星球大战》或者漫威的超级英雄一样，拍成“连续剧大片”我想一定会非常精彩吧。不过现在北美票房已扑，很可能没有续集，但按贝松的性格，很有可能一时兴起在继续赔着老本玩下去，毕竟他一年制作那么多中小成本佳作，希望他能任性下去吧！

看张艺谋的电影，只看《长城》一定是去恶意损国师的，还得想想《活着》什么的。吕克?贝松呢，只谈《碧海蓝天》和《这个杀手不太冷》那都是不公平的，这部新作《星际特工：千星之城》还是可以一看的，想象力的绚烂至极、星空的无比瑰丽、电影元素的多元和欧洲文化内核的俏皮，这一点上根本就不是国产电影甚至大部分同类型好莱坞电影可以比拟的，比如臭小子打败坏爸爸的《银河护卫队2》。但就是这一点，也让《千星之城》飞离尘埃，注定寂寞。

《千星之城》描绘的多生命和谐一体乌托邦太宏大，每一处又刻画的过于精细，以至于大部分都记不清楚了。当然很多场景还是美轮美奂的，缪星人无论男男女女，都美得沁人心脾，尤其是缪星公主，“增之一分则太长，减之一分则太短；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝”的描述简直就是为她量身打造的。”至于男主女主，就是两个俗套又不安分的特别行动队员而已。倒是蕾哈娜饰演的“泡泡”的舞蹈串烧小有看头，但还是敌不过《第五元素》太空歌剧的惊艳。

还记得《第五元素》的一句台词“Time not important，only life important”（外星人对神父所说），还记得莉路看见地球人嗜杀成性战乱连连的无比悲痛，还记得第五元素差点不能被唤醒地球即将毁灭的千钧一发。还有加里?奥德曼饰演的佐德将军佯装镇定与内心恐慌来回交织，那坏人的变态范儿比这部《千星之城》中的克里夫?欧文坏出一个数量级。

一个导演，张艺谋、陈凯歌也好，迈克?贝、吕克?贝松也好，不过是追寻电影艺术的凡人，终究是花无百日红。《千星之城》中吕克?贝松如此倾情刻画一部电影，细处显现的诚意，作为一个观众还是感受得到。倘若我们有一批如此醉心于艺技的匠人，又何至于好多人几年不进电影院看电影，一看就是携老扶幼去看一部50亿票房的现象级口号电影。但是，似乎《千星之城》有些不合时宜，创意突破不大、剧情相似太多、主角演技单薄，留在时光长河中的注定也只有这种无比瑰丽又无比寂寞的美了。

如果说《碧海蓝天》是“序”，《第五元素》是“破”，《超体》是“急”，那么这部《星际特工》，也许真的是“终”了吧？

这一部与整体风格大不一样，但还是套用开心鬼的ip。但这部在故事上下了不少功夫，片中的很多细节也处理的比前几部要认真很多，但在喜剧部分本部却不如前几部。

狗变成人后，不容于人类社会，行事作风也于人类不一样，片中有很多情节是对现代人类的嘲讽式隐喻。男主被同事搞的累死累活，老板夸奖后，同事嫉妒开始整男主，一系列被排挤后，老板却看不透事情本质，最终将男主开除。这里不正是底层社会的“规矩”隐喻吗？举例现在的小都市，都有自己的“地下规则”，你不能干的比“我”好，要不然“我们”一起搞你。

男主虽然善良忠诚，但依旧只是“舔狗”必须死的下场。这里也是对爱情的隐喻，女主年轻漂亮，“你”又丑又没钱，最终结果必然是“死亡”。开心鬼的隐喻是理智，理智告诉“你”：你们在一起不可能的。最后男主的死亡也就是必然结局，因为男主真的对女主动了感情，如果男主最后还活着，男二最后怎么想？怎样做？无论如何男主的结局已经注定。

冲着某某拉上7.6的评分去的，看到10分钟确信自己遭遇了又一部不能再烂的烂片。如果导演非要告诉大家这是一部向星爷致敬的诚意之作，好吧，我代表周星驰的诚意观众回敬你，别糊弄我们了！相信被忽悠进影院的大多数人智商都高过你，除了那几个可能中途就睡着甚至退场的水军大V，昧良心也是低智商的表现，别逼着我们下次非反着看你的影评，甭管你拿什么名号。诚意这东西有就有，绝不会像片中男一号背上的血，说恣就能恣出来的。

之所以强忍着看完实在是想写一点负责的东西，批评也要真实和真诚。其实我一点没兴趣评这部片子，但是对这种以向某某喜剧大咖致敬实则趁火打劫的东西，我们不能再一味宽容下去了，看起来宽容不可能带来国产电影的进步了，反而愈发让一些制片商和浑水摸鱼的从业者以为我们是可以一再欺辱的傻鱼。

卢先生千万别再说你向谁致敬了，你的确用了《功夫》里忍辱偷生最终成就绝世功夫赢得纯洁美人心的套路，也的确盗了《食神》味蕾在好吃到惊艳和难吃到恶心的翻转，可是你只偷到了人家的书皮，里面藏着真意思的瓤儿你视而不见。不是抄一个堕落街，你就以为自己无厘头到家了，不要以为架起一口大锅耍几下大勺你能成就一个厨界绝世高手。无论是中国功夫还是做菜，你都连皮下都没探及。功夫和食神，只不过是你匡我们刷票房的噱头，nnd拿一盘日料店的刺身拼盘就糊弄我们快如闪电的日本厨神新佑卫门驾到，真有诚意先自己掏钱到京沪任何一家顶级怀石料理点几道，你才知道东瀛吃食的深度，对于老祖宗传下来的中华料理也一样，拿个胖鱼头说事，显见你以为我们只进路边的川湘苍蝇馆子。总之，你拍一部学《功夫》抄《食神》的院线电影，总得走访一下少林武当华山拜拜山头，也得跟川粤鲁淮扬各路厨界名家讨几个像样的菜名和花式，别以为影棚边上点几个炉灶，弄盘小龙虾接几段硬梗儿，就扯起嗓门卖弄厨界大神，愣充隐世高人。靠，我只看到了绝世浮夸和浮躁。

我们的宽容，只敞开给哪怕对我们有一点点诚意的人和货。

最近路过地铁站总是看到这个海报宣传，今晚就看了下。其实我对港片了解不多，可能这是我真正有印象的第一部港片了，有几点印象深刻。

1. 相比内地电影，这个电影的台词更加直接一些，会直接谈论很多性方面的东西，在内地电影的话，这方面还是比较少的。印象深刻的属每次都拿避孕套，这个在内地电影真的很少看到；另一个印象深刻的是，大家的性教育知识OK，每次都懂得做措施、事前事后，因为我们最近在学性教育课，会发现很多人都不做措施，就不太负责任。

2. 剧情的话，整体前半部分幽默，后半部分情节这样。不过整体给我有些过快的感觉，似乎女主想和男主结婚的想法也是突然来自两个朋友，从前面没太看出女主很想结婚，也没看出来他俩感情出现很大的问题，只是平平淡淡而已。

3.卫诗雅好漂亮，我第一次知道她，刚刷其他影评才发现她这么有名。陈家乐也蛮帅的，但是最后机场定格画面那里那张好显老。

4.从男主女主的状态感受了些男生女生在恋爱里面的不同。进入一段感情对男生来说意味着束缚，对女生来说意味着安全；脱离一段感情对男生来说最初意味着自由，但会逐渐转变成悲伤、空虚，对女生来说最初意味着痛苦、挣扎，后会逐渐转变成忙碌、走出失恋阴霾。长久来看，女生较男生来说在恋爱和婚姻都是在走下坡路的。