这篇影评可能有剧透 十几岁的时候，每天被父母逼着读书，考大学。 二十几岁的时候，每天都被父母催着考研、考公务员、相亲。 三十几岁的时候，每天被父母催着生孩子、还生二胎。 四十几岁的时候，每天逼着孩子读书，考大学...... 如此循环往复，代代传送。 虽然听上去如此可笑，但这是我们大多数人...  (展开)

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    李小龙是我喜欢的人，我就说几句，不愿占用大家过多的时间，我的观点可以只看下文中除括号以外的内容。谢谢。

1、这部片最大的好处在于让更多的人再次认识和记住李小龙。

（大家是否有一个感触，身边很多人其实对李小龙的认识是很模糊的，甚至有的人以为李小龙是一个影片中的虚拟形象……）

2、很多人对李小龙这部片的负面评价主要是集中于影片的拍摄水平。对于这点，我个人认为我们都太完美主义情节了，这无可厚非。

（但我认为我们不至于为了这一点而对剧组，甚至是演员通过语言进行一系列的人身攻击，甚至是谩骂。这样，难道不觉得可笑可悲的是自己吗？……心平气和不行吗？就像李小龙的师傅和他说的让心平静如水一样，难道不好吗？
   影片不足的地方，我相信每个人都能看到，难道我们非要用谩骂来解决问题？或者说你只是为了让更多的人注意这一点？而其实，试问有几个人不知道呢？……）

3、对于该部片的拍摄水平方面，我不想批评剧组但也不会为他们说好话，我只是希望更多的人，更多从事艺术的人在取得商业利益的同时能用更多的心去努力去付出，对待手下的艺术更认真和负责。

（我也希望每个人从自己做起，每个人都可以轻易的很有理有据的去批评别人，但每个人包括我自己希望在对任何事物做出批评以前想想自己是否已经做得可以？别人的缺点，自己身上是否已经没有？……多一些宽容，从自己做起。……严重反对谩骂。）

4、不多浪费时间了，希望大家珍惜时间，珍惜生命，珍惜朋友和亲人。

全网唯一Arm.粉前来发言。看来Armando以前的政治讽刺，包括90年代初以来黑喜剧那帮人搞的东西，能获得那么大的成功很大一部分要归功于它塑造的真实感。On the Hour播出的时候，听众们以为这是一档真实的新闻节目。使Armando声名远扬的The Thick of It和Veep都被业内人士称为最...  (展开)

向上俯瞰军事的博弈，向下探索人性的光辉，大中有小，小中见大，而三个不同身份立场下的人物抉择，三个鲜活生命的情感表达，则避开了生硬俗套的历史描绘…… 战争是无法驾驭的，是恐怖的噩梦，亦是人类释放的灾难，当凡夫俗子武装成士兵，当伤亡烙印在外观，无法泯灭的，是内心...  (展开)

当我在柯达影院的过道里等朋友时，不远处传来一阵声音：卫生间就在前面。哦，谢谢。不经意地望去，看到一个熟悉的身影，是赵涛，我这才想起来今天是来看《24城记》的。静静地站着，等她从面前经过。一身黑色，比我想象的矮一点，淡定。我在想象卫生间里的朋友，想象着她在水龙头面前，看到旁边的人是赵涛时的表情。那一刻，想打电话给朋友：嘿，赵涛也在卫生间。哈哈，算了，自己已经过了这个年纪了。不，应该说自己一直遵循导演灵魂制，只是还没到布列松那样把演员当棋子。一直习惯于那些陌生演员，因为陌生，便没有预期，没有固有的印象，也就有更多的可能，这算不算电影上的“政治正确”呢？只是，即使这样，还是会从心底里佩服极少数演员，赵涛便是其中之一吧，《站台》的最后一幕时常涌上心头，王宏伟搭拉着睡在椅子上，手上的烟还没熄，赵涛在旁边抱着孩子，炉子上的水烧开了。将来的某一天，自己也会上演这一幕，有点奇怪的念头啊。想着等一下她出来，是不是该上前打招呼，说一声你好呢？哈哈，还是忍住了，即使让我见到那些最喜欢的导演，还是不知道和他们说什么，或许像认识了很久的朋友一样，在小饭店吃个饭，随便聊聊便够了。作品才是最终的灵魂吧。看着她再一次从眼前走过，又想起了那次看到差事剧团的李秀珣挤地铁的情景，恩，生命本该如此普通，于谁都一样。
　　
　　每次吃饭同事们聊天聊到电影时，都会说起他们最近看的片子，大部分都是市场上常见的大片，很多次想问他们一个问题：在你们看的这么多电影中，是否和你们的生活发生过关联，或者说曾经被电影刺痛过吗？对于不怎么看文艺片的人来说，这样的问题是突兀的，不合时宜的。有时候会想：同样是下班回家，同样在看电影，但却如此不同。
　　
　　痛和愤怒并存，这是看这部片子的直接感受。虽然当那些轰轰烈烈的变革发生时，我们还没来到这个世界。这里面有产生一个问题：假如知道即将出生的地方有这么多的不公，过去，现在，将来还会有，你还会选择降临这个世间吗？这明显是个伪命题，因为谁也不能决定在哪个时代哪个地方出生。可是，还是忍不住要追问：凭什么让那么多的个体去承担那些本不应该发生的悲剧，无奈，残酷呢？凭什么让千千万万的个体被毫不留情地抹杀呢？打住，再愤慨下去就要语无伦次了。冷静，冷静。从现在的眼光看，尤其是对于那些没有经历那段历史的人来说，那样的历史，那样的时光简直是不可思议，但是，不管你愿意不愿意，就在几十年前，它真实地在这片土地，在我们的父辈身上发生了。在这个历史被随意篡改的年代，这种民间的记忆就显得弥足珍贵，它让那些曾经被尘埃化的人们有了倾诉的机会，关于过去的，集体的记忆，他们的失去，青春，流逝的痛楚。从这一点上，贾樟柯极其同行者的电影是底层的珍珠，从心底里感谢他们。
　　
　　可是，恩，还是要说可是。前几天看了《圣诞故事》，看的时候想到几年前的《过年》，类似的故事情节，一群孩子过年---圣诞回父母家聚会，其间发生了冲突，争吵，和解。看的时候，我总觉得其中有很大的差异，但就是无法清晰地表诉出来，当然，这里面的差异不是指地域的差异，而是别的什么东西，让我觉得我们的电影很低，这种低不是个别片子的印象，而是整体的，内在的东西。看电影之前有导演和观众的交流，其中有一个朋友问道：我很喜欢你的电影，看之前就知道那是贾樟柯式的电影，贾樟柯式的感动和力量，但是，没有意外的惊喜。我能明白他所说的那种惊喜是什么。不久前看到陈丹青和贾樟柯的谈话录，说到他第一次在美国看到朋友寄给他的《小武》的录像带时，他意识到新的电影时代终于到了，我第一次看《站台》的时候也有这种新浪潮的革新的一个新的时代到来的激动。可是，十年过去了，那种新时代并没有像预期的那样全面开花，不敢有六七十年代新浪潮的高度，至少像台湾新电影那样的轰轰烈烈，但是，遗憾的是，那些奇葩却是像流星一样划过天际，而后，就只剩下零星的火花了，是的，所谓新的时代并没有像预期的那样款款到来。
　　
　　就在不久前看完了《无用》，老实说没有太大的惊喜。在回家的地铁里，我突然间意识到了前面的低的指向，稍微清晰一点。如果说好的电影需要一个强大的触发点，或者说激发点的话，前面提到的《过年》中冲突的聚焦是在金钱或者说物质，《24城记》在于强大的集体/体制对个体的抹杀，而这些东西都都是在现实主义的框框之下，这么多年来很少有所突破，甚至连反思都不深，再看看《圣诞故事》，它的支撑点在哪呢？横在兄妹之间多年的矛盾并不是物质那么简单，或者根本就不是关于物质的矛盾，他们的冲突并不是一两句话能说清楚的，有宗教，性格，信仰，信念，哲学上的种种冲突。那种无法言说的东西恰恰触及了人性底部的东西，而这些底部的东西很可能就是永恒的东西，现在看有深度，几年，几十年后来看，那些冲突仍然存在，仍然被不断地讨论，不断地被思考。但是反观《过年》，剥离金钱--物质这层冲突，再把时代背景拿掉，就剩不下什么了。这或许就是所谓的厚和薄的区别。还有一个例子是不久前看的《午夜的巴塞罗那》，当我们的文艺作品还在什么小三、婚外恋的矛盾中津津乐道时，伍迪.艾伦早已经跨过了那一层，直接提出了两女一男的新型关系，而这种新型关系的背后关心的是关于理性和感性的对立和冲突。高下之分，不辨自明。
　　
　　当然，你可以把这些归咎于我们和他们物质条件的差异，套用政治话语说就是经济基础决定上层建筑。这种冠冕堂皇的理由表面上合理，但实际上是偷懒，疏于思考的搪塞。精神上的思考一定是在物质满足之后产生的吗？看看捷克和波兰的新电影，他们当时的经济政治条件未必比我们好吧，可是还是有那么多优秀的作品涌出来。再者，稍微有点思考能力的人都可以问问自己：当前你面临的最大问题或者困扰你最深的东西难道真的是物质上的吗？在我看来，形而上的思考和形而下的问题总是并存的，即使在物质条件极端简陋的情况下，比如说古代，在那样低的物质条件下，同样有伟大的思想。而华语电影的现实主义的方向在揭示整个时代的面貌时就显得单薄，仅仅停留在物质的层面，就像这部《24 城记》，你看到种种的不幸都是基于当时的历史背景下产生的，在那样的背景之下必然有那样的痛失，一切都在预料当中，这样的逻辑或者模式无疑是简化了问题，在某种程度上忘记了人的多样性。而同时，从另一个角度上看，它用另外一种方式小写了人字，人在历史的帷幕中又一次被渺小化了。当然，也有例外，比如《巫山云雨》，比如《夜车》，《鬼子来了》《颐和园》《赵先生》等等，这些少有的独行者就在某种程度上跳出了这条宅胡同，展现了另外一种别样的风景和更多的可能性，若干年后，它们还会被不断地提起。
　　
　　这样的批评似乎有点苛刻，有点鸡蛋里挑骨头，有点对小贾同学的不满，哈哈，不，恰恰因为这部作品是贾樟柯的，而他，私底下认为是华语电影中有可能成为大师的少数导演之一，可能寄予了太多的厚望，也可能长久以来，太渴望有当年《小武》式的横空出世，无所顾忌，太渴望被那些牛B的作品震得目瞪口呆的快感了。当然，根据作者论的原则，无论什么时候，导演都不用讨好观众，按照自己的方式去拍，作品出来，自然有公论。正所谓站着说话不腰疼，既然是站着说话，就要说大声，说出不足，至于怎么走，那还是导演的事。

    或许，还是创作力的问题，没飞起来就是没飞起来。
　　
　　在思考这样的问题同时，又引发了另外一个问题：前面关于高低的分析是不是从西方的语境或意识形态出发的呢？看了一下自己的片子库存，华语片不到10%，也就是说自己的思考是基于另外90%的外国的片子出发的。这样的思考方式会不会有偏颇呢？即使有问题，可是现实就是现实，这种比例只是一种现实的存在而已，经常看国外的电影，听国外的音乐，看国外的小说，但却在华语的生存环境中，这种关于偏袒的指责又是站不住脚的。
　　
　　 每个人都有自己的问题，我们只能接受它，面对它，剖析它，往深里挖，脸上没有笑容。就在去电影院的地铁里，听到旁边两个二十多岁的青年的对话：
　　
　　 ---昨晚和小王他们吃饭了？
　　 ---是啊，上周还是吃结婚喜酒，昨晚就是散伙饭，证书从红色变成了绿色，这种事情，我们又能说什么呢？
　　
　　 或许，他们不能说的事情，恰恰是我们要去思考的东西。
　　
　　 jude_chen
　　 2009-3-10 上海

本只是想在短评里面大概抒发一下感情，但是一说就打不住了，于是转到这里写一篇长评吧，大家请拍砖。

这是我第一次到fox LA的总部看screening，很是兴奋。绕过大大的studio，到了不起眼的剧院，因为我们卡点去的，所以剧院里已经坐了满满的人，来这里看screening的人都是“关系户”吧，哈哈。

很快剧院的灯就熄灭了，剧院一片漆黑，然后屏幕亮起，没有预告片，直接进入了电影。

其实epic的故事很简单，不过故事虽然简单但是又非常的奇妙，很多想法都很特别。这里就不剧透了，大家可以自己去发现~

我一向都是对大自然题材的动画特别偏爱，宫崎骏的动画中有许多描绘大自然的画面，那些巨大的树，仿佛有生命一般保护着这个世界。这部动画更是赋予了森林里的每一个生物以生命，那充满色彩与生机的画面，深深打动了我，让我同时也非常佩服制作这动画的工作者们丰富的想象力。

另外，还要表扬的就是，电影里无处不在的幽默，我也可以说这是美国动画的一个共同点吧，总是在细节处加入许多幽默的对话、桥段，让人捧腹大笑。不过，美国人本身就是挺有幽默感的，所以写些这些有趣的片段应该也不是难事~

除此之外，电影里也充满了正能量，父女之间的，朋友之间的，长辈与晚辈之间的。虽然说故事很离奇，但是角色所经历的情感的波动并不特殊，其实就是我们平日生活中能经历的事情，所以让人也非常有共鸣。让我看得几度也感动得热泪盈眶。

电影结束，大家都没有走，我也一直看到了最后，这部电影前前后后的制作一共有1万2千人的参与，真的算是很大的制作了。我真的非常感谢并且佩服他们，给我们带来了这么棒的电影，它不仅是给孩子看的，更是给大人看的。

看过之后我相信大家会更加热爱大自然吧，我看的同时也想到了我们中国的动画，且不说文化的差异，但是我想对自然的热爱与崇敬应该是共通的，我相信我们也可以做出这样感动人心的动画。

P.S. 电影结束之后，顺便转了转fox总部，很漂亮，真想在这里工作呀。

这个片子多花些心思和钱，多花些时间和脑子，会成为经典。
这是典型的硬核科幻，近未来，一切合乎物理规律，没有刺激眼球的镜头。结尾给了人类起源一个假设，比较合乎想象。
不过某些细节实在能够做的更好，火星上的戏明显是在沙漠中加滤光镜拍摄的，不过火星稀薄的大气能形成天空中那么丰富层次的云彩吗?
最失败的是那张脸的防御机制，也太“魔法”了吧，如果信号不对的话，如果火星人们真的不想让除地球外其他智慧知道的话，更简单的方法是隐藏而不是毁灭。即使是毁灭的话，也不用弄那么一个“沙虫”啊？效率低下。
不过结尾的飞向群星，真的很让人感动和热血沸腾，我们需要的就是这样的科幻。

这篇剧评可能有剧透 过了很久，周莹还是不觉得沈星移去世了。她没再去过墓地，只是一个人走着看着瞧着，她曾经和沈星移经历过的所有地方。 那个男孩说要她一辈子在沈家做丫鬟，那个男孩不愿意放弃卖身契让她做姨娘，那个男人潜到水底救她性命，那个男人拿着生辰八字来求娶，后来那个男人许她八抬大...  (展开)