1 环境上没有表现出地域特点
2 剧情不合理之处甚多--最重要的比如：反派最牛逼的神枪老三，为啥到最后的大决战时候，竟然就消失了呢？
3 一直想要提倡的“集体主义精神，”到最后还是缺乏体现。潘冬子。依然是飞檐走壁单挑死了胡汉三。
4 配音很不舒服，港台腔较重，莫非因为导演是林超贤的缘故？刘江配的胡汉三神韵在，但是底气不足，是否是老爷子年龄太大的缘故？

        这不是一部忠于原著的故事，如果想抱着去看原著的想法大可不必了，颠覆传统，简单来说就是借用了彼得潘的名字而重新写的前传。

场景宏大，色彩鲜艳，有点像舞台童话剧的感觉，不过这些不影响观影效果。如果去看一定要刷IMAX，特效做的很棒，彼得?潘与休?杰克曼在海盗船展开战斗，海盗船飞到云上，在空中来回穿梭，像极了梦里绚烂的魔幻场景，顺便提一句，星空的背景在IMAX下显得真的超级美丽。

    说说主角，彼得潘比起03版的少了些成熟魅力多了更坚定和决绝，片子的主旨是彼得潘在寻找母亲的过程中中发现了属于自己的宿命，按照预言的指示在女战士虎莲公主和朋友虎克的帮助下承担起拯救梦幻岛的使命。小孩子长的也很帅气挺符合人物的，剧组为了找到合适的小演员，听说也是在美国英国加拿大澳大利亚找了成千上万的孩子才最终选中了这个叫米勒的小演员。(对于03版求同存异，萝卜青菜各有所爱嘛)

        这部片子里和原著差异最大的地方是彼得潘和胡克船长和谐共处，还一起共同对付黑胡子海盗，和原著里的势不两立完全不同。这么好的开端，很好奇两人在以后是如何反目成仇的，如何胡克断了手臂，最后影片没有解释留下了悬念，估计还会再拍第二部。

    黑胡子海盗是后加进去的人物，如果我不是提前知道了他是休杰克曼，根本就认不出来。 美人鱼好漂亮，看的时候真的惊艳到了。公主战士也不错，妆容花哨了一些。

    总的来说片子造型场景特效服装都很给力，很多地方简直可以用绚丽缤纷来形容，娱乐性少了一些。有人说衣服太花哨，观看时候有些地方逻辑上有硬伤，可这不是给小孩子看的嘛，导演都说是拍给自己三岁的儿子看的，咱们何必那么较真呢，其实每一个长大的人心里都住着一个小孩，谁都是从童年时代走过的，每个人对童年时代或多或少的抱着一丝眷恋，都是可以理解的。即使现在的我们不再相信“永远幸福快乐的生活下去”可这些年好莱坞也没断过各种童话变成真人版的翻拍，说明对这种翻拍买账的人还是不少，所以我们还包容一点吧。

    如果整片黑糊糊场景动不动来一片电闪雷鸣，估计大伙都不用看电影了，在电影院哄那些被吓哭的孩子吧。看这种儿童片，不就要的是轻松和愉悦嘛(?? . ??)


PS：《彼得潘》相关的前世今生

  苏格兰小说家詹姆斯-马修-巴利在1911年正式出版发行《彼得潘与温蒂》

  1953年迪士尼第一次拍摄了动画电影《彼得潘》

1991年史蒂文?斯皮尔伯格导演 罗宾-威廉姆斯主演了成人版《虎克船长》

  2003年英美合拍第一部儿童真人版《小飞侠彼得潘》，约翰尼-德普和凯特-温斯莱特还以作者生平为蓝本谱写了《寻找梦幻岛》

看到很多人刷一星的低分，还给杜汶泽留了大量差评，我就不高兴了；这种事怎么不早点叫上我？
　　
　　你们都在骂杜汶泽我觉得这样很不好，人家会觉得我们大陆人的素质差，所以我希望能有人和我一起站出来打他。
　　
　　以前很欣赏杜汶泽，他演小丑挺好看的。但他骂内地人皆傻逼，反服贸挺台独，攻击温兆伦爱国，却忘记出来混总是要还的。
　　
　　很少不看电影就给评分，总觉得这样不负责任。但是介于演员毫无责任感，口无遮拦恶意中伤，英殖狗意识太强，也就不需要顾虑什么了。拒绝观看这部电影。
　　
　　除了《放手爱》，杜汶泽还有一部下周上映的片子叫《人间小团圆》。虽然以前从未听说过你，但我最佩服有种的人，你既然豪气十足地说骂了内地人也照样挣内地人的钱，我们就拭目以待看看你魅力有多大。发行方不仗义，宣传中删了你的名字，我们帮你广而告之。不用谢，请叫我红领巾。
　　
　　杜先生，我的人民币不喜欢你。虽然没看过但就打一星，我就是这么有正能量。

这篇影评可能有剧透 粗犷大气的荒漠风格建筑，糅合激燃的打斗、热血沸腾的背景音乐，都让观众耳目一新。 内容上，原本懦弱无能的朱圈生，从只想着逃避的小人物，与从小青梅竹马的李银刀为救自己的养父，一路与妖魔鬼怪做斗争，最后觉醒成为猪八戒，与野狼王决一死战，热血非常！ 影片男主角由百万...  (展开)

身为人父以来，为孩子的成长操碎了心。
婴幼儿时代还好说，进入少年时代，愈发觉得，成长的问题令人焦虑，而来自社会的各种信息，对孩子的成长，也在产生着不同的影响。校园内的事情不必太过担心，但社会的熏陶，却是需要明辨是非，比如说在休闲时间，对娱乐项目的选择。
看电影，是一项很不错的娱乐活动，但是在当下还没有实行分级制度的吾国，选择一部恰当的影片，就成了一件耗费心力的事情，那些太过成人的影片还好过滤，但在一票打着“合家欢”旗号的儿童片面前，如何进行恰当的选择，要靠的就不仅仅是一双自诩的“火眼金睛”了，很多时候还要靠运气、拼人品，这事想想都很悲催。
冲着高人气好口碑，对动画电影《蜡笔总动员》产生了兴趣，以父亲的心态去看看，谁知，好人品撞上好影片，值得推荐。
说一部影片好，总会被问到，会好在哪里？
这部影片，故事并不复杂，讲述的是在我们每个小朋友的身边，都会有一个神秘的蜡笔王国，这个蜡笔王国在小主人入睡之后开始活跃，而偏偏这一天，在蜡笔王国苏醒的时候，小主人还没有来得及涂色的一幅画，突然变成了吸取颜料的怪物，闯进了蜡笔们欢乐祥和的世界，开启了这场翻天覆地的蜡笔总动员。当然，故事的最后，还是比较和平的结尾方式，空白怪也在蜡笔的帮助下，变得五彩斑斓起来。
《蜡笔总动员》中的各色蜡笔们神态迥异，性格特征明显，说话口音也汇聚了天南海北的不同口音，组成了一个小小的彩色王国，犹如一个小小的社会，对于孩子而言，可以从这里看到个体之间的差异，这种认识能有助于孩子了解社会的多样性，有助于培养孩子们更健全的人格，毕竟，社会的复杂性与多样性，是既定存在的事实。
当然，这是从角色来说，其实，我们的孩子，更像片中的“无色怪”一样，是没有任何颜色的来到这个世间，需要我们用爱和关怀，一点点为他们描绘出最绚丽的颜色，当然，每个家庭的“画笔”不尽相同，每个孩子也呈现出千面万样，这都无所谓，鼓励孩子的个性化发展，绝非一句空言，但如何让孩子成长为快乐的、幸福的娃仔，则是需要我们进行更周密的计划，再开始实施属于每个孩子的，专有的人生涂色进程。
《蜡笔总动员》，同样像一抹亮色，带着一个充满友爱与励志的故事，带着一批纯净直接的小伙伴们，成为这个贺岁档的合家欢的第一选择，其实，有时候，一部好的影片，同样是孩子成长过程中的一抹烟霞，浅浅的勾勒，深深的描绘，留给他们记忆中最单纯的欢乐时光。

这篇影评可能有剧透 今天上午给手机换电池，等待的功夫去看了这部片子。叶问的前几部都去影院看了，甄子丹也是这部外传的制片人（还是出品人没太注意），我还是稍微抱了期待的。去之前看到豆油说文戏几乎为零，我还“不屑一顾”，觉得下评论的朋友矫情，看完回来后，我向这些朋友们道歉，我错了！ ...  (展开)

继续着香港“三级片”风格，言语露骨、美女露乳沟、情节以男女情事为主——这算三级片吗？
 
杜汶泽，还是他原来的味道，艳情及搞笑，所以说不算特别难看，但其实也不算好看。因为他一直重复，却没有创新，骡子都被提过N遍了，还要继续下去吗？
 
而关于年前杜汶泽的言论，我不做评，只觉得封杀杜汶泽是一件很愚蠢的事。还是很期待他这种风格的作品问世。
 
周秀娜，真是越看越丑。其他女演员也长得也不咋样，只知道挤乳。只出场几回的女演员虽然姿色比她们都好，何耐只是打酱油的。
 
此片算是王晶小打小闹的作品，其中由于彭浩翔的参演，又把他的骡子桥段抄出来博观众一笑，笑是笑了，因为我笑点低，而笑过之后呢，就没有太多深刻的印象，就如王晶这几年的作品那般，真不如喜爱夜浦系列让人记得。

影片一开场，你已置身于纽约的一间小酒吧中，毫无铺垫。这里有喁喁的低语、酒杯交错的脆响、昏暗又温和的灯光，当然，还有音乐：简单纯净的人声，清新流畅的吉他，仅此而已。但当这一切汇集在一起，当伤感、甜蜜、温柔的歌声被唱响，当爱情、梦想、孤独化成配着音乐的词句，当你看着大银幕上的这部电影《再次出发》，你会觉得：再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。

看惯了3D的恐龙从侏罗纪跳到现在的乐园中撒欢奔跑，看惯了超级英雄互拼超能力对抗邪恶，看惯了飞车、爆炸、香艳美女、迪拜美景以及衣冠楚楚的男女用非人的语言谈论着毒品、金钱、军火、托拉斯公司的股票，反而你会觉得《再次出发》才真是应了IMAX那句宣传词：不是看电影，而是走进电影。

没错，《再次出发》几乎就是导演约翰·卡尼前一部佳作《曾经》的加强版。它和《曾经》一样也是一部成本不高的独立电影。但你会发现，这样的电影在大银幕上看居然能获得比商业大片更美妙的观影体验：完全浸润、融入到电影之中，让那些街景、角色、音乐如同环绕在你身边——这是可以让我们以心和旋律来跟随的一段人生，尽管毫无惊险刺激的高潮场面，却让你全情投入，与主人公呼吸与共，随着影片中的旋律在脑海中轻声哼唱，时而微笑，时而叹息。

约翰·卡尼拍过三部很出色的电影：《叛逆边缘》、《曾经》和《再次出发》，里面都有极其好听的音乐，都在讲述一种随心随性的生活态度。《叛逆边缘》就是一首另类摇滚，就像其OST里用到的碎瓜乐队的调调，讲青少年成长过程中的纠结、绝望；《曾经》是爱尔兰民谣风，有些不羁，更多是现代都市中的孤独、寻找、伤痛以及爱的错失；到了《再次出发》，场景搬到纽约，影片更像一首流行民谣，甚至还混杂着爵士、摇滚、嘻哈、放克等各种味道，像一盘Mix的磁带，所有歌的共同点就是清新、温暖、动人，略显甜腻但绝无刻奇（Kitsch）。

和《曾经》一样，《再次出发》的故事情节非常简单，不过是个失落颓唐的音乐制作人重新找到自己的缪斯，两人共同制作新专辑，用音乐疗伤，最终成功的故事。影片以音乐代替情节作为线索推动故事发展，用音乐带出的情绪引导观众，每首歌都精巧地与情节发展、角色心态融合在一起。情节叙事上的极简化并没有使影片显得空洞乏味，你很容易投入故事，随着细腻的感觉流动向前，不会有“电影就是个大MV”的想法。比如影片一开头就很大胆地在长时间叙事后忽然闪回，接着又是一次闪回，从三个角度将男女主角在酒吧中以歌相遇，从心出发的情节交待得清楚透彻。

既然不同于一般商业片，《再次出发》看的就不是场面和高潮情节，而是音乐带来的感受——通过一些非常精妙的段落传达出来：在酒吧中，丹听着格蕾塔的吉他伴奏清唱，想象出各种配器加入，让音乐以一种立体化、视觉化的形式呈现在观众面前，有趣有料；格蕾塔听了几句男友戴夫的新歌，看着他的眼睛，没有一句话，忽然扇了他一记耳光，问他歌是写给谁的？真是所谓音乐传情，心都在里面，藏也藏不住；凑起来的乐队在小巷、屋顶录音，伴着周围的城市杂音，甚至怒吼、警笛声，愈发显得怡然自得，让你觉得这些曲调都是从内心流淌出来的；还有结尾时，格蕾塔看着台上的前男友以她建议的方式唱着主题曲“迷失的群星”（Lost Stars），她却没有应邀上台，只在出口处站着看着，然后悄然离去……

《再次出发》中一切都像片中的歌曲，清清的、淡淡的、柔柔的，些许浓烈的东西都在音乐底下，需要像品酒一样自己咂摸。好比男女主人公的感情，让你说不清是爱情？是友情？是相互欣赏？相互吸引？相互同情？两人兜兜转转，共谱心曲，却绝不谈情，一次回到屋中似乎会发生什么，却被小胖子撞破机会；两人如《罗马假日》中的派克和赫本一样牵手逛街，听着各自手机中的歌单，望着街上形形色色的人群，却没有在音乐与夜色中亲吻……结尾时，录完专辑的两人将要分别，格蕾塔定定地看着丹，感觉像持续了十几秒钟，最后只是淡然走开。

就像主题曲“迷失的群星”歌词中写的“我们是否都是迷失的群星？依旧试图把黑暗照亮？”每个都市里的人都会觉得自己孤独、迷茫、无力，想找到温暖、找到依靠，最关键的：找到生活的目标和动力。那么抬起头来，看看都市里的星光，听听美妙的音乐，你会觉得，再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。

看之前还纠结了下，因为非常喜欢的MAMO役的莱皇，而我是死忠的伊谢尔伦党，爱杨提督一辈子！姑且不与经典的老版作比，就第一话来说，我觉得00的几句台词声线蜜汁合适，丝毫不出戏，加之我觉得杨的人设除了过年轻过帅，还是很能接受的；反而MAMO的莱皇声线压得太低，沉稳有余，...  (展开)

我一直都很喜欢白蛇的故事，包括很久之前在豆瓣上看一个大大写的青蛇的故事，我觉得那是一种向往，也是一种可以想象出来的美。 就比如水漫金山，这四个字就是一个画面了。 当然原谅我只看了二集半，但是让我继续往下看，我做不到啊。。。 青蛇怎么说的：哇塞，你看了一百年的书...  (展开)

首先声明，本人跟何大导演不是杀父仇人，也不是行业竞争对手，更不是情敌，所以本文的公正性决定能够得到保证。
　　
　　 儿童节嘛，和儿童一起围观这部去年六一冠军电影，儿子和我都只看了不到20分钟，心脏实在受不了，匆匆逃离了现场。然后，我特意为这部电影，注册了这个账号，是想写篇评论，勉励中国所有不入流的导演，你们千万不要灰心，如果你们拍大片不在行，那就赶紧来拍儿童剧吧，只需要把你们那些垃圾电影的主角，全部换成畜生，就一定能够拿到来年六一儿童节电影票房冠军。
　　
　　 此时此刻，我都无法平息我对这部电影的恶心情绪，在此之前，我一直以为凯歌的《无极》葫芦娃爸的《三枪》恶心，事实上我错了，跟今天的这部电影相比，那真是恶心的是师祖了，我砍光了终南山上所有的竹子，也写不出我对这部电影的讨厌之情，当然，这样的表达有那么一点点夸张，但鉴于是一部儿童片，难免会用词恶毒一点。
　　
　　 不得不痛苦饿回忆一下本片的恶心点吧！
　　
　　 1、逻辑混乱，情节设置严重侮辱儿童的智商
　　 鲨鱼、海马、海狸去海底探险，居然还要海盗船？尼玛这是什么逻辑？儿子问我：爸爸，为什么海盗船被撞翻了，海狸要站在船上，大喊救命？难道海狸不会游泳了吗？这真tmd搞笑，你当中国儿童都是白痴吗？你让我这样的父母如何跟子女解释？你有见过任何国外电影有这么搞笑的情节设置吗？
　　 鱼儿为什么要坐在沙发椅子上？
　　 鱼儿为什么还工艺品？
　　 鱼儿为什么要工钱？要工钱干嘛？难道是投资拍一部本部电影的续集？
　　 鲨鱼找到宝藏以后，就能享受荣华富贵，鲨鱼的荣华富贵难道也是吃喝嫖赌买房子买宝马？海马的梦想居然是自行车？他要车干嘛？难道要转世投胎做人？你到底是拍儿童动画片还会拍宗教轮回片？为什么你总是把人的恶心移植到畜生的身上？
　　
　　 2、自以为很幽默的语言，孩子却毫无喜感
　　 真不知道这部片子是拍给大人看的，还是小孩子看的，如果是大人看的，那么你的水平也太垃圾了，糟糕的剧本，憋足的情节设置，恶心的对话，大量的成人电影模仿细节。中国的导演们，难道你们除了抄袭和恶心，就没有半点创新，半点让我们惊喜的片子出来吗？就算你抄袭，也看看前几天上印的《疯狂原始人》吧！当然，换个角度就能理解了，借用有关部门的说法，你们就是欧美日韩的敌对分子，特意拍些恶心的片子来和平演变中国的孩子，如果真是这样，你们倒真是用心良苦。
　　 工钱，工钱，这跟孩子有半毛钱的关系吗？你以为孩子都跟你大人一样这个庸俗不堪吗？
　　 羞花闭月，这个跟孩子有关系吗？那个恶心的海马组合，你到底是要表达什么？
　　 要hold住，这个你以为很时尚的语言，跟孩子有关系吗？
　　 。。。。。。
　　 如果这是一部定位成人的电影，到也无可厚非，问题是这恰恰是一部儿童片，你儿童片的语言儿童看不懂，你拍片的目的，到底是为了取悦儿童，还是要恶心儿童？
　　
　　 3、完全成人化的情节设置，毫无新意和新意
　　 完全是根据成人的思维方式创作剧本，像维修店的的老板撒谎、鲨鱼的威胁等等，毫无纯真可爱可言。整部电影，就像一个卖萌的老人，你看不到半点纯真，只有憋足的装B。
　　 情节和语言，也毫无特色，连喜羊羊与灰太狼、熊出没都远远不如，就别提迪斯尼的所有经典影片了。
　　
　　 亲爱的国产儿童动画导演，求求你们不要荼毒我们的孩子，就当是积德，好吗？你么如果真的想拍片子，就拍成人的吧，成人的心理承受能力还是不错的，就不要让我们的孩子，在儿童节这天，却被迫看如此恶俗、成人恶俗的成人电影，你有意思吗？

 售票处排起了长龙，少男少女们赶着上班的压力也要先来刷个票过平安夜，看着即将开场的时间，等候着前排还因为选票次序而跟男友磨叽不休的小姑娘，我心里暗自咒骂。

    酒吧牢笼单挑是全片唯一一次正规的动作对决场面，菲律宾拳手一个重腿踢过来，成龙的脸部肌肉夸张的变形，我的心也冷不丁抽动了一下。这一段有大量的慢镜头特拍，看着迟缓的成龙不停被击中，踢倒，摔在桌子上，砸进冰堆里，踩在铁丝网上。。。。加上整体灰暗压抑的背景色调，突然发觉，现在看他的电影，越来越是一种受虐。《新警察故事》中，面对绑匪无能为力，给吴彦祖下跪。《新宿事件》中，完全不会武功，被黑社会追杀得四处逃散，溃不成军，委曲求全还是难逃一死。到了这一部，被打得七零八落，还要永远一脸凝重地维系生硬的主旋律和讲述空洞的大道理。我怀念当年意气风发的程家驹和亚洲飞鹰。

  李连杰现在半人半神，张口闭口道家佛理。甄子丹越发自我膨胀炒作，电影剧情混乱不堪。洪金宝愈加臃肿，走路说话都力不从心。元华元彪都已看不到。卢惠光熊欣欣尽演些搞笑角色。赵文卓还没有从上一部精神分裂的角色中脱离出来，又陷入闹哄哄的骂战。邹兆龙在技术布景的高速发展中永远配角的命。周比利像是流星，藤田刚过后就一闪而逝。吴京同样贵为全国武术冠军，让人记住的却只有那个疯狂的麦芒头杀手阿杰。陈国坤也只能在样子上装装李小龙。看着业余拽酷的谢霆锋和安志杰在银幕上大行其道，真是让人感叹世态炎凉。对了还有于荣光，在《赤子威龙》中身着风衣围巾墨镜，冷静凶残狡猾，使得一脚凌厉的鞭腿，嚣张的对李连杰说：你们公安一个月才几百块，你玩什么命啊！想想都让人血脉喷张。而在这里，化身为一个冲动肤浅的支队长，跟成龙又是吵架又是道歉的，真让人唏嘘不已。

   最让我吐槽无力的是，身为泰拳高手的刘烨，有事没事拿着枪威胁人质，最后在铁路上的对决，也像是像是小混混在胡乱撕扯，房间里的照片倒是有托尼贾的风范，可演出来的东西令人出戏。我所热爱的动作演员们可能真的都老了，再也不是“超级”或者“英雄”，尽皆回归平凡生活，一如我消逝而过的青春，只是再一次回到黑暗无声的剧场中时，我又该到哪里去寻梦？
   

高考完后的暑假闲着无聊，就点开b站的动画一页，随机的搜索着有什么好看的，于是喜欢上了春物。 原来也有人认为社交关系是很麻烦且没意义的事，原来也有人追求着想要另一个人的理解，以及完全的信任，那样美好的关系。为了所谓的真物，宁愿孤独。看到这些，我就知道了世界上有...  (展开)

        数不尽的黑暗,看不见的沧桑,尘霜铺满的面庞遮挡不住万丈的光芒,血腥充斥的战场拥有着最朴实的感情.刀光剑影暗藏的玄机,雪雨风霜坚持不懈的路程,铁马金戈摇曳着的风光,都是一副色彩浓重的墨画,荡气回肠的英雄豪杰,还沉浸在山谷的誓言,依稀深刻的眉眼,在耳边一遍遍的回响.

       整部电影一开场就有一种被震撼了的感觉,漫漫的黄沙席卷而来...奔腾的骏马一匹接着一匹,那么潇洒肆意的飞奔!一看就是那种快意江湖的情感色彩了!带着一种沧桑和执着,整部影片的拍摄和制作加上质量感极强的音响 这就是一场展开的画卷,

       我印象最深的是一个放完烟火的镜头 镜头从烟火往上升 升到了高空之处 高空中蔚蓝的天际和云朵 那种拍摄的角度技巧 给予人的视觉感很强烈 加上配的音乐音响 整个感觉就犹如身临其境般

    而后就是黄金峡,风景极其秀丽,摇晃着的马车 配上李炜饰演的安乐那清脆的嗓音和曾志伟饰演的猫老板 整个色调一下就柔和了 增添了山清水秀的美感

    这样的电影里 有刀光剑影 有血雨风霜 也有着细腻的柔情 在金戈铁马之中融为一体 这不失为一部好片!一部能调动人身体迸发的激情热血 剧情也是环环相扣 险象环生 不容错过一个精彩镜头

    剧中大多都是些老前辈 都是80.90年代很出名的演员 演技就不用说了 梁咏琪的演技也很传神 能把人代入剧中 李炜饰演的安乐 透着一股傻气 却又带着坚定 那种执着奋战永不退缩的精神为之动容 和其中陈嘉桓饰演的柳絮 有一场青涩而单纯的爱恋 李炜在其中显得十分腼腆 感情之处却处理十分细腻 情感到位 细节注意 尽管是首次出演大银幕电影.
 
     最后由Eason演唱的<光辉岁月>也是不可错过的 一大完美句点

     光辉的,是路程, 金色的,是岁月,构成在脑海里的,是一片绝美的风景,一声声呐喊和着漫漫的黄沙,卷着尘土的沧桑是记忆的累积,是岁月的艰辛, 漫长的岁月引领着光辉的前程,一路走来的坎坷是迎接闪耀的沉淀,经典的重现再一次诠释着不一样的魅力.气势如虹的光辉武侠,潇洒义气的英雄气概,走过光辉的旅程,踏向光芒万丈的岁月.象征着荣耀和胜利的那一刻.纷至沓来.世上诸多的艰难不过一路坎坷,人间漫漫的险恶也只艰辛一程,带着希望梦想一路前行的岁月,永不停止.

     且看 英雄聚首 再战江湖
 
      

网络信息刚开始爆炸的年代，曾经有位叫狼兄的游客号称在四川阿坝邂逅一位“天仙妹妹”，并将其捧为一代网络女神，出演了一如《香巴拉信使》等不少电影，后来才知这位叫尔玛依娜的羌族女孩并非全无演艺功底，浪兄此后用同样的伎俩复制过若干“遗落”的美女。大概也是那个年代，阿坝羌族的人文和美景开始进入我的视野，再后就是2008年汶川地震，当代钢筋水泥纷纷倒塌之际，羌寨古堡的碉楼巍然屹立。若干年后，管虎在一个叫桃坪的震后羌寨取景，以一部风格化的《杀生》将立体的羌人民居推到了大银屏。本周上映的《古堡之吻》同样取景于桃坪羌寨，这次换成了老外的视角。
　　
　　《古堡之吻》以人文为触点，讲述一位美国建筑学博士杰克为研究羌族建筑艺术来到神秘的东方古堡，不甚误嚼“夺命草”中毒昏迷，所幸被一位羌族“天仙妹妹”所救。在管虎的《杀生》中，羌寨文化独特而神秘，羌人民风荒诞且奔放，对男欢女爱之事还颇有点后现代风情，然而那完全是电影艺术的创造，与传统的羌族风俗无关。事实上古老的羌寨至今保持着古朴的民风，对恋爱和婚嫁有着一套相自己的保守习俗，尤其只有婚后的女人才可以接吻。可是为了救奄奄一息的杰克，羌族姑娘不得不嘴对嘴地把草药汁水喂给对方，而这种行为恰恰被羌人传统视作接吻。当然，这同样亦是一种艺术的粹取，这样的情境不仅我们在不少武侠片中有所涉猎，西方童话如《睡美人》等也有异曲同工的桥段。故事的戏剧性在于，奄奄一息的杰克事后并不知道是哪位姑娘给了他重生之吻，醒后的杰克四处寻找那位救命恩人，然而古老而含蓄的民俗让羌族姑娘羞于表达，加上文化和语言上的隔阂，杰克游走在一群“天仙妹妹”之间，一系列挫折和误会接踵而来，一个吻引发的民俗裂变就此上演。
　　
　　这一次导演并没有启用羌族美女尔玛依娜，而是让李小璐化身桃坪羌寨的“天仙妹妹”，并给予“睡美男”童话之吻。男主角杰克的来头不说不知道，一说还吓一跳，正是格斯·范·桑特执导的《大象》主演之一约翰·罗宾逊。当然约翰·罗宾逊早已不是十年前那个毛头小子了，当年他那漂白后的一席白发让他在3000人的海选中幸得格斯·范·桑特眼前一亮，最终得以在取材于美国饱受争议的校园枪击案的影片《大象》中出演约翰，该片一举夺得56届戛纳电影节金棕榈奖和最佳导演奖。如今的约翰·罗宾逊头发也早已恢复的本身的金色，已然是个大龄熟男，来到古老厚重的古堡羌寨，化身“睡美男”等待一个神秘而含蓄的东方之吻，并与李小璐和芦菲等“天仙妹妹”上演一出跨国童话。
　　
　　片末大批的游客涌现，羌族文化以旅游的形态得到维系和保持，但潜在的冲击可想而知。就拿杰克来说，本怀着对羌族文化的敬畏来到古堡，可他的行为至少对羌族婚恋习俗来说，带来了一系列的裂变，这点和游客的行为一样，都在潜移默化地改变着羌寨的古老传统。不过话说回来，任何一种文化都是在不断的裂变和融合中，沉淀出新的传统。

由感动人生（北京）文化有限公司与上海琼洲影业有限公司联合出品，李明执导，关尔监制，李威、梅俪儿、林好等主演的古院“红楼”的奇异故事的电影《红髅》，以“胡家峪惨案”为核心，讲述了孤女胡妹（梅俪儿饰）与热血学生余望然（李威饰）的命运纠缠而来到“红楼”，并发掘出一段往事，然后种种不可思议的现象发生找到真相，化险为夷的故事。保罗?纽曼在《恐怖：起源、发展和演变》一书中说：“人类的终极恐惧是死亡—因为死亡掌握着‘恐惧的方式和作用’，它已经注入了人类存在的结构中。”《红髅》采用了东方视听模式，表现出一座图书馆“红楼”里的恐怖气氛，在动与静中创造了一种死亡的恐惧的同时，也将那尘封于历史的背后残暴与血腥表现了出来。

如果说，由于中国电影审查制度规定华语惊悚片不能出现“鬼”是缺失了一种制造恐怖气氛的手段的话，那么悬疑的精彩绝伦的设置则弥补了这一不足。《红髅》虽说以京城“红楼”的灵异事件和“冤魂托梦”来铺垫阴森、恐怖的气氛，但导演李明是利用层层剥笋式的悬疑设置给观众奉献了一盘富有嚼头的关于“民国惨案”的大餐。一方面，导演以碟仙招魂的游戏作为引子，以“冤魂托梦”的方式，表现出了历史背后的侵略者人体实验的残忍与血腥，同时，这一事件也被赋予了具有东方冤魂色彩。另一方面，在情节设置、人物表现、服装、民国建筑等表现上，都力图还原历史原貌，以此凸显红楼背后的闹鬼之真相。

《红髅》基本上是处于封闭的空间，如图书馆、房间的庭院内、胡家峪等等。这些空间，被导演蒙上了一股神秘的气氛。影片通过“冤魂”胡司仁托梦给老余而开始，接着老余的二字余望然到胡家峪找到胡妹并与其一起踏入红楼……影片通过两个时空的交织与冲突，闪回镜头让多个事件重叠，营造出了不同时空同一再现的历史感，表现出了抗战期间日本侵略者的丑恶罪行的同时，也表达了导演献礼世界反法西斯战争胜利70周年的态度。当然，红楼中的胡司仁案件，是对人性、对亲情、对爱情、对历史的一种反思。

在营造影片的惊悚氛围上，导演李明不满足传统的恐怖片的渲染恐怖的方式：冤魂、阴影、死亡等。作为一位有追求的导演，李明在《红髅》中虽然也沿用了这些惊奇的元素，但却没沉浸其中，而是利用各种类型元素将其丰富，在光、色、景等空间与悬疑设置中达到真正的恐怖。片中，不管是穿着红色衣服飘忽不定的“女鬼”，碟仙招魂所表现的惊慌，还是寻找“骷髅”，以及随处可见的骷髅，都给观众留下了深刻的印象。当然，胡司仁背后的秘密被导演故意的保留下来了，就像是具有东方艺术魅力的“留白”一样，由此，保留了故事的悬疑色彩与解密的神秘过程。再者，余望然与胡妹进入红楼，身边的同伴陆续被杀的场景，又给观众留足了想象的空间，这使得影片的惊悚气氛进一步升级的同时，也引起了观众对事件背后的意义有了更深层次的理解。

孟德斯鸠说，“怕”的结局是“静”。《红髅》以动静结合的方式，完成了“毁灭和终结是人类恐惧产生的源泉”的历史表述，也传达出了战争背后的人性问题。

《爱·死亡·机器人》每季的上线，俨然成了全球科幻迷一年一度的狂欢日，而就在大家苦等最新一季的日子，也有其他导演在创作同类主题的作品，其中就包括曾拍出《天使爱美丽》的法国名导让-皮埃尔·热奈。论科幻的预言性、荒诞感和开脑洞的程度，热奈的新作《巨型漏洞》可算是一...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《Close》 Can’t Close the wound, Cause too Close to you. 花海林荫相伴而生，本你我亲密无间，却被他流言纷扰，美得多脆弱；花苞未迎来盛放，已等不及细嗅，自我了尽终结这春天，痛得好透心。女孩间习以为常的亲昵，却是男孩们不可言说的禁忌，强烈的情感在残酷的现实面前...  (展开)

真的可以了 ，小成本电影拍成这样已经不错 了，如果像某堡那样投资几亿，肯定比现在好多了，支持导演拍摄深海x异种3，期待中，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，尼玛的不少于140字什么个意思，咋弄那么多字啊 阿...  (展开)

我没看过电影，我就估量着打个2星，万一命运不可逆的让我看了，我再来改评价。

刚从电影院回来，报告“打脸情况”。

今日排片——采自某影院
澳门XX:11场
大闹天宫：11场
爸爸XXX：10场

有意思的是，爸爸虽然场次略少，但是从上午10点开始，基本上每40分钟一场，晚上7点以后只有一场。充分照顾了小朋友的作息时间。

每场上座率在50%左右，因为家长们都觉得自己的孩子不够1米2所以不给孩子买票。影院为了照顾这种情况，票都不会完全卖光。

票房预计会不错，过亿没问题。但是，能否大卖，得看今天过后的口碑如何。

PS1：我主业就是做数据分析的，电影行业能找到的数据都太假大空了。我就自己做着玩的。打不打脸的，都不影响我混饭啊。

PS2：数据采样是有些问题，主动在朋友圈里回答我问题的，都是没生孩子的。我又私下里问了几个有孩子且适龄的，他们说可能会去看，为了孩子，但是耻于公开承认自己会去看。
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特意在片子上映前在朋友圈做了个小调查。

问题1：你喜欢电视版《爸爸去哪儿》么？
问题2：你会去电影院看电影版《爸爸》么？

结果：
问题1：Y-10 N-1
问题2：Y-0 N-11

（真是惨烈，某个死忠粉都说不会去电影院看~~）

调查说明：
1、特意选在试片会前调查，因为试片后会涌现大批水军，在社交网络上造势，由此引发的意愿转变是另一个议题，不在考虑范围内。
2、样本很小，但是数据可信，也很有代表性。我会由此做一些推论。我随便写，你随便看。


与电影《小时代》同时出现的，是一个词，“粉丝电影”。

如果你经常参加一些看起来高大上的会议，你就会发现有这么一群人，他们把早就有的东西或现象套上一个要么生僻要么抽象要么似是而非的新词，拿出来唬人，并以此混饭，还经常混的很不错。

粉丝电影，也是这么个东西。
粉丝电影是一种新的类型片，主打粉丝群体，一般制作成本较低，简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义。“粉丝电影”虽然没有完整的定义，但在业内已经有了普遍共识。这类电影主打某个或某些明星的粉丝群体，一般来说制作费用比较低，有的甚至还要通过预售票来筹集拍摄资金。“粉丝电影”通常要迎合粉丝们的口味，将人气明星的特点展现无遗，虽然投资小，但是回报较高。——来自百度百科（底下举的例子是《大武生》，我觉得没啥说服力啊。）
你看你看，《爸爸去哪儿》就是一部粉丝电影！

总结其定义的要点：
1、某个偶像
2、电影会充分展现该偶像的特点或气质
3、你若是粉丝，你就非看不可。还有可能要看很多遍。

前两点都是扯淡，绝大多数电影在挑选角色时都会考虑到演员原本的气质，电影里非要拧着来是有风险的，不是所有导演都有逆转的本事，也不是所有的逆转都会成功。

结合着这一次的《爸爸》，说说第3点。我觉得可以把粉丝这一定义拆分成忠诚度、付费能力、付费意愿。按程度从0到10来描述。
忠诚度：包括对节目忠诚度和偶像忠诚度，甭管你是为了看萌娃还是看风景，只要你有收看节目，你就是粉丝。差别只是忠诚度高低不同。
付费能力：愿意为电影花钱，且看场电影不用咗牙花子就算你有付费能力。看普通场还是IMAX，天天看还是一年看一场，是能力高低差别。
付费意愿：愿不愿意进电影院花钱或购买周边。这种意愿落实到最终结果，只有0和10两种，但在电影上映前，在5左右徘徊的人数量可期，口碑和网络营销，影响的正是这部分人。参考《少年PI》


制片方将《爸爸》定位为“老少皆宜，男女通吃的合家欢电影“，又特意选择春节档，期待的就是孩子哭着喊着拽着爹妈、成年人为尽孝心陪伴爸妈看他们最爱看的电视节目，一起其乐融融的走进电影院。
分析继续——
假定熊孩子的爹妈是超有爱心的爹妈，觉得陪伴孩子全家花费120元（至少）看90分钟电影是对孩子身心健康的有效投资。
假定父慈子孝，不会因为”你到底什么时候结婚你年终奖多少别人家孩子考上了国家公务员“等等话题摔门而去，年夜饭都吃不完，更别说大年初一一起看电影了。

一般情况下：

小朋友——
忠诚度：10（我要看我要看）
付费能力：0
付费意愿：10（我要去电影院看！咦？这个是什么？爸爸我要看大闹天宫！）

老人——
忠诚度：10（好看好看，孩子多可爱啊，你赶紧结婚给我生一个玩玩！）
付费能力：5~10（物价又涨了！电影票多少钱？半价还40？我割块肉能吃一个月呢。）
付费意愿：0（在家看电视得了，之前有一集我挺喜欢的，你给我去网上找出来我再看一遍！）

心智正常且与本电影无利益关联的成年人——
忠诚度:0~10（不错哎……广告好多………………我去网上看好了。）
付费能力：10（过年好无聊，去看个电影吧，除了爸爸还有什么？）
付费意愿：0（你让我花钱去看你带你家孩子逛动物园？是你脑残还是我脑残？）


于是本电影的票房就只能寄希望于：
小朋友对于成年人的影响力从而强力拉升付费转化率；
上水军！我免费提供电影票，亏钱也没关系，票房数字要好看！
《小时代》的脑残粉儿也过来看看啊，我们也有大长腿男神啊！


严肃一点的说回来，任何一部电影的大卖，一定是有付费能力和付费意愿的人群中的付费转化率决定的。（废话！） 当能有付费能力的人群相对固定，而付费意愿又受到演员、导演口碑和实际能力、影片类型、制作水准、水军质量等多种因素的共同影响，如何精准有效的提升付费转化率，恩，我也不知道。我不是混影视圈的，我是混游戏圈的。

欢迎影视圈向游戏圈学习运营方案。反正你们抄游戏特效游戏剧情CG分镜头也是家常便饭。


擦！我到底为什么要写这么多！

第一季是17年播的，至今过去了5年时间，个人觉得看斗破 追斗破至今的的兄弟姐妹，剧情应该都烂熟于心了，至少斗破开篇的九段斗之气，萧家退婚等剧情，不会有人能忘掉吧。虽说只有三集，但过了就算了，把精力留着往下拍吧，毕竟追斗破的都是从少年步入了中年，再不往下拍我怕我...  (展开)