昨晚无事，去看了贺岁片《神探蒲松龄》，发现并没有豆瓣里评的那么差，如果不在贺岁档出现，是个能打60分的片子，现在豆瓣评分是4.4分，为什么那么多人觉得不好呢？关键在于这个片子定位的观影人群是谁?我看的这场基本是大人带小孩子来看的，只要成龙大哥一出现，稍有一点包袱...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 只要敲起大鼓，多远的路都有力气走下去。 纪录片《丁真的自然笔记》第六集 耕种，从丁真和理塘农民在黄色大地上牵着牦牛种青稞开始。春天来了，新一季耕种即将开始。耕种前他们翻阅藏历查找吉日，还通过一种传统仪式进行祈福。 祈福仪式不仅祈求风调雨顺，也是迎接春天的仪式。...  (展开)

《地心引力》横扫各大奖项、《为奴十二年》零悬念夺得最佳影片、小李子继续无缘小金人……不得不说，本届奥斯卡还是延续了学院派的尿性：波澜不惊。但是在这不惊的波澜里还是飞过了一只有趣的酱油小海鸥：狂揽包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主配在内的十项提名，但最终空手而归。闪亮推出，本届奥斯卡头号陪跑参赛者：《美国骗局》。

 美国骗局是一部口碑极其分化的电影。一方面，这部电影在美国几乎获得了媒体的一致好评。《纽约客》杂志刊登的影评称美国骗局是“年度最佳电影”（’American Hustle’ is the BEST PICTURE of the year）；《芝加哥太阳报》甚至称美国骗局“做到了电影的极致”（As perfect a film as it gets）。在美国著名的影评网站烂番茄上，它也得到了93%的高分，在2013全年的电影中排名第十。而另一方面，虽然国内媒体也有《中国新闻周刊》“酣畅淋漓的戏剧体验”这样的较高评价，但在影迷中间，美国骗局获得的是大批的中差评。在豆瓣电影上，美国骗局仅得到6.7的分数，是史上所有奥斯卡最佳影片提名中得分最低的一部。

 为什么会有这么大的口碑差距呢？我觉得原因主要有二。首先是题材。美国骗局的故事主线根据美国70年代联邦调查局的一次卧底行动改编。影片开始的时候，导演就略含深意的打上了”Some of this actually happened”的字幕。这“部分史实”本来就来自一个颇具影响力的美国历史事件，因而本片剧本也曾在2010年入围业内未拍摄剧本黑名单第八名。从这个角度上来说，电影的内容对美国人和中国人的含义本来就有很大的不同。另一方面，影片的两位骗子主角发家的手段是在70年代美国贷款紧缩的时期以“协助贷款”的名义骗取申请人的贷款申请手续费。这一桥段不免让同样处于信贷紧缩时期的美国观众心有戚戚焉，但对国人观众来说，好像也起不到什么触动效果。题材之后是影片的风格。客观的说，导演大卫·欧·拉塞尔的风格一直就不算讨国人喜欢。本片是他继《乌云背后的幸福线》之后又一部话唠喜剧片。由于语言、文化等各方面的因素，欧塞尔擅长的话唠式幽默不太容易让大部分国内观众轻易接受，因此许多精雕细琢、不可或缺的精彩对白，反而会成为让观众觉得冗长、沉闷的巨大掣肘。再加上导演对影片节奏颇具个人风格的怪异掌控，电影在国内不高的接受度也就不足为奇了。

 抛开这些因素不谈，我个人认为美国骗局是一部非常精彩、并极其耐看的类型电影，你会在第二、第三次观看影片的过程中发现越来越多让你拍案叫绝的闪光点。美国骗局虽然是一部喜剧片，但是它包含着对生活、人性、尤其是“虚假”的深刻思考。Hustle一词被翻译成“骗局”，在英语中它指赌局中的欺诈或是骗别人购买毫无价值的东西。影片中的hustle，一方面是男女主角Irving和Sydney的欺诈生意，另一方面也暗示FBI探员Richie的卧底行动逐渐演变成一场巨大的赌局。赌局中每个人物的特点也各不相同。诈骗专家Irving谨慎稳重，一直试图以“见好就收”的心态处理着所有事务。虽然名义上是为探员Richie做事，但在整个行动中一直起着统筹全局和收拾残局的重要作用。年轻的热血探员Richie则相反，他就像一个孤注一掷的赌徒，从一开始只想抓到四个骗子，到胃口扩张到政界，想将市长Carmine和涉及其中的议员和官员一网打尽，甚至想借机打击控制赌博业的黑帮。一方面他不听Irving和上司的劝阻，固执的增加赌注，另一方面他却不停的犯低级错误：找来一个不会说阿拉伯语的墨西哥探员顶替原来的人选假装酋长；业余的直接打电话到Irving家讨论工作，让Irving的老婆Rosalyn知悉了计划……他的胆大心粗也最终让自己在这局赌博中血本无归。而Irving的合作伙伴兼爱人Sydney，则像影片开始不久时介绍的那样，“对所有的细节都极其谨慎和精确”。也正是她的坚持，“我们会需要其他行动的”，最终让他们两人从赌局中全身而退。

 本片营造的70年代氛围也是其让人津津乐道的方面之一。服饰、景观、音乐，各个元素的结合让观众感受到了浓郁的美国70年代风情。其中各位主演的“洗剪吹”更是尤其引人注目。影片中的“头发”是对“伪装”非常重要的隐喻。电影的第一幕就是主角Irving在自己的秃头上粘上头发，梳出漂亮的发型。Sydney烫大卷，Richie烫小卷，影片中各个主演几乎不是在弄头发，就是在秀头发。而做出来的发型正如他们演出来的身份，男骗子贴上头发饰演一个纽约好市民；女骗子烫了卷发装成一个操着英国口音的贵族；小探员烫着小卷毛掩藏着自己的未婚妻和“与妈妈同住”的事实；男骗子的老婆也顶着精致的发型，为自己的每一个愚蠢行为寻找正义的借口。如Irving所说，“人们只愿意相信他们愿意相信的东西”。他们都相信，自己费尽力气欺骗自己和别人，都只是为了生存而已。最终生命就像画廊中的那幅赝品，到底是画家厉害呢，还是伪造画的人更厉害呢？

 故事的另一条支线，女主角Sydney的爱情，影片也用关于“欺骗”的隐喻表达了爱情观。Sydney在整个过程中“爱上”了两个男人（有没有真的爱上Richie显得有些扑朔迷离）。在与Richie的关系中，双方虽然或主动或被动的逐渐卸下伪装，但当Sydney收起她的英国口音，回复成一个“普通”的美国女人，Richie整个人都快要崩溃掉了。总想要“日后再说”的Richie，得到的只有拍向自己脑袋的玻璃相框。而另一方面，Sydney和Irving从一开始就让彼此看到了自己最真实的一面：男主角秃顶大肚子的长相、诈骗的工作；女主角作为舞女的过去……坦诚相待的两人虽然经过不少波折，最终还是圆满的一起愉快的跑掉了。看来在爱情里，对彼此的诚实才是最重要的啊。而Richie再次成为反面典型：如果追求的是对方的样子而不是对方卸妆后的样子；如果追求的是性而不是爱，最终你是会拍破头的。噢对了，如果女生像Rosalyn一样任性，即使有孩子这个强力道具，最终还是会被老公甩掉并扭伤自己脖子的哦。

 影片的最后，骗子全身而退，并略施手段为自己的市长“朋友”减了刑；小探员扳倒了一众议员和官员，却因为自己的业余而什么都没得到；Irving任性到抽风的老婆，也终于如愿变成了前妻。在这个说不清谁黑谁白的赌局上，总得分个胜负。但正如Irving所说，Richie抓到的是那些辛勤工作，为新泽西经济发展而努力的人；那些真正的诈骗犯，那些大人物、有钱人，你连碰都碰不到。能打击这些人的，只有我们这种大骗子。说到这，有没有一种细思恐极将被查水表的感觉？

 就此打住吧。至少我们要学到，如果总像Richie那样自以为是、总是打断别人说话，那你永远都不知道Ice fishing故事的真正结局是什么。

一个叫“九十九堂”的二手书店，成了社会地位低下人的避风港。在这里没有地位区别只要去，善良的老板娘就会给你煮一份热乎乎的亲子盖饭，拯救了很多灵魂。至少不会因为肚子饿而去犯罪。人有时候因为经历了一些大事情例如生离死别，或者活得大彻大悟了，心会变得善良柔暖。我想9...  (展开)

终于看到了一部真正的谍战片，绝大部分人物都有原形，基本符合当时的情况和人物性格。不明白为什么有人觉得这部片子假，真正的谍战就是卧底搞情报，分析情报。哪里会有什么飞车、枪战，美国英雄以一敌百，007香车美女，这种电影真是可笑，把谍战当儿戏，真实情况就如电影所演，而且情报工作生活很危险，也很枯燥，国人被美帝电影洗脑太深，还是豆瓣上的人文盲太多。

       该片秉承了棒子悬念片的紧张扣人，也保持了恐怖片的惊悚刺激，同时挖掘人们隐藏的内心，体现了电影很高的水准。片子从一开始就以恐怖镜头将人带入紧张的情节，而后有条不紊地设置悬念，使人欲罢不能。
       每个人都被曾经害死的冤魂索命，都因为自己的贪婪付出代价。也顺应了善恶有报，让人意外的是2位警察的结局。热血青年要为自己六年前的见死不救买单，如果这可以理解为交通肇事逃逸，那么当他发现自己的故事被揭露，手持斧头欲灭口女主时，就让人惊叹人性的丑恶了。一个貌似单纯的小青年因为贪念变得如此邪恶。前辈为自己的过失杀人付出代价，这个安排未免太重了，前辈并不是因为贪婪害人，即便他掩饰了杀人事实，也不该付出如此代价。女主挽救了备受欺凌的瑞希，却别有用心地利用了瑞希的漫画，最终为了自己的名利害死了一向视如妹妹的瑞希。片子的几乎每个人物背后的故事和结局，一次次地剖析了人性的可怕。结局显得不够圆满。或许是瑞希宽容了她，毕竟在生命中这位姐姐也许是除了母亲外给她最多爱的人。
      贪婪才是最可怕的，杀死人不是鬼魂，是贪念。

   多年以前,在南宁读书，日子无味。那时民族路有个科技馆，专放获奖的文艺片，闷得可以把整个科技馆的空气全部凝结。某个晚上一个人去，随便选了一部《与狼共舞》，居然看完了。冬日的某一晚，不知道是第几次把这部电影D版DVD放进碟机，慢慢看完。突然间发现，原来我是一个孤独的人，很享受寂寞。

   导演和主演凯文科斯特纳，他是一个有孤独特质的人。片子开始，漫长的战斗中邓巴中尉双腿冻伤，医生没理他，得锯掉。他也没说话，穿上靴子骑上马跑到前沿阵地，在马背上张开双手，听着射向他的子弹啾啾地从脑壳飞过。结果是想死死不了，还振奋了军队士气打了场胜仗。于是成了英雄，军队颁发他荣誉奖章，任由他选地方继续服役。这孤独的邓巴中尉，偏偏就选了最偏远的西部岗哨，在茫茫黄沙中，与印第安人为界。他来到岗哨时，岗哨的人已经解散不知所踪。但他留了下来，要一个人享受这广阔的天地。你看过几段电影里的经典舞蹈？舞王约翰屈伏塔在《周未狂热》？太旧的片子，没看过。阿尔帕西诺在《闻香识女人》有一段不错的探戈？他也太老了吧。张国荣穿白色小褂、短裤在《阿飞正传》里对着家里镜子那一段？只是代表颓废的经典。请你欣赏这么一个片段：夜，一轮弯月，也不知几点，空旷的野地燃一堆篝火。一个没表情的边疆中尉围着火堆跳舞……没有固定的姿势编排……或许只是在动着手转圈、或许是国标或许是土著的……没有音乐没有节奏，反正也没有观众。一匹白狼在不远处友好的观望，虽然眼里闪着绿光。冷。还有比这情景孤独的镜头么？
    以上片段并非不可缺少，因为影片要说的故事，到这里还没有开始。环境铺垫很长，但我却很喜欢以上这些片段，看着看着，那种孤独的味道就集聚在身边，慢慢地、再漫漫地散开在能看到的所有空间。凯文在这段前奏中形体上常常只有一个人，代表着他那种孤独，但内心的寂寞更是表现在整部影片。他一个人代表着美国，骑着马穿行于茫茫黄沙，去印弟安人的营地进行谈判或者可以称为友好接触。马背上插一面美国国旗，高原的风吹来，孤独的旗帜一飘一飘。这已是多部DVD的封面海报。影片最值得一看的是猎杀水牛的场景，在那片广阔的西部高原，猎杀水牛的十几匹印弟安人马加一个美国现役军人，追杀着五六千头水牛，那万牛齐奔的场面，时而昏天暗地，时而迸射耀眼冬日阳光，即使是那么豪放的镜头，那么雄壮的调度，我还是把这些片段称为“掩饰不了的孤独”，因为，看着那片无边黄土，看着那群黑乎乎的牛，看着一个美国人邓巴，看着逐渐失去家园的印弟安人，感觉人类和水牛都是渺小而且孤独。
  《与狼共舞》是凯文科斯特纳孤独的典范，之后的《完美的世界》、《广野牧场》，也是我喜欢的电影。分别还有不同的孤独表现形式。完美的世界中，很多人喜欢的影片的最后这些镜头：他躺在一大片绿绿的草丛中等死。他睁着眼睛，看着蓝天白云，洁白的羽毛缓缓飘散在他的视野上空，缓缓地，一片片落在草地上。死也这么孤独，酷。《广野牧场》里，他干脆成了有思臆症的牧民，当然，这个牧民长得很帅，也玩得一手好枪法。赔大钱的烂片《未来水世界》，他是一位鱼人英雄，一叶机帆独行于茫茫大海，腰里系着一包包泥土。影片里泥土成为最稀有物品，但他去过不少有土地的地方，他用泥土换酒喝。《邮差》里他是一位独来独往的邮差，当然，最后也是英雄。
   挺有思想的张楚唱的：这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，孤独的人是可耻的。生命象鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎，没有选择，我们必须相爱。
   张楚说的很对。然而孤独的我并不是可耻的。因为，电影也是我的情人，我的生命就是我的恋爱季节。最后提一下，那部《与狼共舞》片长180分部，如果你不是孤独的人，建议你不要有看完的念头。

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人与人之间隔着肚皮，心与心之间隔着汪洋，两个人之间的交往看似简单，实则艰难，因此白富美与穷矮挫之间很难有美好的结局，虽然影片在着力刻画这一不可能的美好，但仍旧难以掩盖残酷的现实。

用矫情的语言来讲，《好命先生》是一出陈小春占了安以轩便宜的精彩戏码，只是在占便宜的路上仍旧少不了起承转合，反反复复，更少不了两人内心的变化，所以安以轩才会借助算命先生的命理吉言钦定陈小春，陈小春也只是在反复思考下最后认定了安以轩，用的还是一个心字，一块不值钱的玉佩果真换来了160万的豪表，陈小春真真是占了便宜。

故事叙述线清晰明了，故事隐喻含义也简单明了，观众在看的时候毫无负担，比装逼的《后会无期》、《变形金刚》要看的放松一些，也更适合院线的氛围，当然又比《小时代》的价值观正确，全片的暖色调更让人看的心情愉悦，配以滑稽的场面和趣味的台词构成了完整的爱情片，人物的设置也非常简化，属于2v2的标化模式运用，矛盾的次数也正常合理，让矛与盾的较量就更加合理化。

在服饰造型方面，陈小春前后的对比相当明显，几乎没有过渡，让人物性格更加明显，安以轩的服饰几乎保持不变，让人物的执着以及对爱情的渴望更加强烈，当然在配角的服饰方面也都刻意下了功夫，无论是刘桦刘亚津还是其他人都因为服饰更加突出了人物性格的一面。


一部爱情电影运动镜头运用的如此多是相当罕见的，所有的故事都是在一瞬间爆发的，连冠的，几乎没有要静止的面，把人物之间的感情变化通过运动着的瞬间给表现出来，导演功力不俗。

不过由于肤质相差完整，大叔陈小春与嫩女安以轩之间的颜差更加突出地位身份的差距，化妆师刻意丑化陈小春与故事状态保持一直，但与台词就发生了矛盾，所以当片中几次提及陈小春帅气的时候，难免有人吐槽，只是大家更加觉得陈小春老丑牛吃嫩草。

配乐方面似乎保持了水准，但完全没有创新，以至于大多人对于插曲之类的完全没有印象，也很难形成流行的乐曲。

总之，无论从哪个角度出发都会让人觉得陈小春着实占了安以轩的大便宜，除了在影片宣传方面，毕！

其实1984年出品的香港电影《缘分》属于带有商业性质的爱情片，本身的艺术水准一般，不要抱太高期望，但作为张国荣、张曼玉、梅艳芳三位巨星青春盛年的纯影集、张国荣早期经典歌曲的MV、八十年代香港黄金岁月的市容纪录片，《缘分》还是相当可观的。真是拍得随便，演得轻松，看着开心。<图片2><图片3><图片4>
影片背后：
1、影片拷贝经天映娱乐公司收购邵氏片源进行精心修复，画质细腻，色泽鲜艳，俊男美女眉目如画，许多镜头直接截下来就可以做壁纸，更好。
2、为了给剧组节省成本，张国荣自愿借出自己的家居取景，片中Paul的家就是张国荣自己住过的家。至于家中配色艳俗的粉色窗帘、粉色床单，当时的记者已经替我们向张国荣追问：“哗！你的房间真够罗曼蒂克，床单是粉红色的？你喜欢这种颜色？”张国荣连连澄清：“那不是我的，是戏中的道具！我的床单是蓝色的！居所内既没有粉红色的东西，更没有花的东西！……”
3、当时的张国荣在年轻人中得到最高票数成为最适合这部戏的男主角
4、其实这女孩本来叫Dion，但是影片拍摄期间，张国荣的《Monica》响彻街头，实在红到爆，制片方索性将女主的名字都改成了Monica。后期配音的时候张国荣不得不将“Monica”的音节读得飞快，勉强配合“Dion”的口型……
5、 主题歌《缘分》由张国荣与梅艳芳对唱堪称经典，当年推出后长盛不衰，足足唱了十八年，直到两人的最后一次合作……插曲《一盏小明灯》、《全身都是爱》也都是张国荣作品，拍得精致浪漫犹如一支支MV。

文字整理来自的灰前辈微博，链接：http://m.weibo.cn/1854929255/3950073295722607?sourceType=sms&from=1063095010&wm=9006_2001

原以為劉愷威飾演芝姐的兒子，結果不是，小失望...
其實芝姐即使不上柔焦仍是美女，雖是好意卻覺得可以不必。

從第16集起開始好看...
趙雅芝律師角色塑造得不錯：自信、堅決、正義，還蠻喜歡的。
劉愷威人帥、演技也不錯，坐牢後幻想出來的勁哥那段其實還蠻好看的。
汪明荃演慈母到位，是歷年來看過她演的角色裡最稱許的。

作为科总的迷妹，只要是他的电影哪怕他只出现了一分钟，我也是要去电影院看的。万万没找到啊，猎神里连一分钟都没够到。。。
    剧情比我想象的还无聊，而且漏洞很多，基本你看了前面就知道后面发生什么。六个人打怪上路，跟相亲速配似的，硬是凑成了三对；女主射了男主一箭，果然射到了男主的项链上，这剧情敢不敢再老套点？姐姐杀妹妹小孩就算了，最后还亲口告诉了自己妹妹，自己把她的弱点去除了，你是傻大姐吗？？！我的天啦，最无语的就是我科总总的台词了……我没有选择……大哥啊你说清楚点啊，说你是被陷害的啊，你被施法了啊，你这么模棱两可的台词害大家以为是你故意杀的呢！！
亮点是劳模姐，演技好打戏也好。
总结一下这是一部主题曲好听，电影不好看的代表。

s1——s4都看完啦，后面几集的teenager群像真的很搞笑很好看！年轻人就是要搞事情！永远年轻永远热爱冒险，永远保持好奇心永远真诚炽热永远游手好闲！但是我已经过了teenager的年纪了呜呜呜?? 但是s4不管是政治线还是感情线都是一团乱麻（听说有很多政治隐喻hhhh） beach day...  (展开)

这篇影评可能有剧透 先说结论，剧本0分，演技及格，综合给两星。 我实在不知道编剧/导演到底是生活在什么样的环境，在他们的镜头下，大学生的哥哥和高中生的妹妹，比小学生还幼稚，比弱智还低能，这样的人设能立得住才是见了鬼。一部电影，导演编剧演员都很重要，这部戏明显是编剧和导演拖了演员的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 会议室里，领导无聊地讲着去年销售数据，我滴了一滴眼药水，已经在白雪皑皑的阿尔卑斯山顶，脚踩滑雪板横冲直下； 午休期间，同事们八卦着明星的新闻，我正在巴黎经历着一场艳遇； 我躺在床上，眼前出现的是苍老师…… 安则来福眼药水，为你开启别样人生，你值得拥有！ 哪有卖...  (展开)

粤语对白幽默搞笑，这是香港喜剧重要的元素之一。 打斗绝对是上乘的，看看剧中的演员就知道。伍允龙跟安志杰看来是一个等级的了，一样酷一样身手敏捷。 知足长乐我想是这部影片要表达的意境吧。就像曾志伟说的：“如果不能笑我宁愿死”。其实快乐就是这么简单。洪金宝宝刀未老...  (展开)

日前，清新美人穆婷婷的新剧《土地公土地婆》正在横店热拍，穆婷婷在剧中扮演土地婆一角，与谭耀文扮演的土地公扮演恩爱夫妻，不仅如此，两人为造福地方百姓而忙碌奔波，过程中笑点十足，近期举行了几场媒体探班会，从媒体探班会来看，该剧人物个个都是开心果，尤其是穆婷婷此次与这么多人合作表示感到很开心，尤其是用现代人的思维角度去扮演古代神仙，很新鲜很搞笑。
　　穆婷婷毕业于北京电影学院，2006年出道至今，已在多部电视剧中有着绝佳的表演，不管是《活佛济公2》中的 “冷冰心”、还是《深宫谍影》中静妃、又或是《赖布衣传奇》中的江水蓝，都给人留下的深刻的印象，而今在《土地公土地婆》中扮演土地婆一角，凭着以往过人的表现，我们有理由相信她会有更加出色的表演。
  做足准备迎接新角色
《土地公土地婆》是一部神话人物剧，剧中加入了很多喜剧的成分， 该剧以土地公土地婆为视角穿插在各个百姓家庭之中，讲述了人间亲情、爱情、友情等。据悉，穆婷婷在听到出演土地婆一角时兴奋不已，她表示，一定要多研究剧本，把握好人物尺度，一定要给影迷们一个满意的表演。为此，穆婷婷从开工前两个月便专研剧本，并查阅很多关于土地婆的书籍，此为还与扮演土地公一角的谭耀文互动，她深知要想演出一个颠覆性的土地婆，就要从现代人的审美视角和娱乐精神展开，土地婆这个人物是一个很讨喜也很善意的角色，生活中偶尔会做出一些出格的事，但这不影响她成为一个好妻子、贤内助，而这些出格的事反而能给人物带来喜感，也容易出彩，为此穆婷婷卯足了劲，誓要与过去自己扮演的那些大家闺秀形象诀别，演出一个霸道、刁蛮、任性、搞笑的贤内助。
　不惧压力和戏精谭耀文飚戏
　　这是第三次穆婷婷和谭耀文合作，但穆婷婷坦言和金马、金像双料最佳男配奖得主的谭耀文对戏，心里颇有些压力，甚至心中还是会有些怯场，她直言不讳对于谭耀文强大的气场，她感到自己很渺小，尽管两人现在已是同门，但对方精湛的演技令她着迷，同时也害怕自己不入戏而影响了对方的表演，经过一段时间的酝酿之后，穆婷婷挺住压力对表演一丝不苟，该哭、该闹、该笑都能做到收放自如，一时间做到了演员应有的爆发力，众人都对她刮目相看。穆婷婷表示，自己还是后学晚辈，除了要向前辈学习之外，更要在表演中做好本分，决不能托对方后腿，在前辈面前尽量把戏做到极致，这是一个演员最基本的职业素养，对待工作认真负责，此外还可以让前辈们指点指点，指出自己表演中不足的地方，希望他们能多提宝贵意见。

       林志玲自从踏入影视圈来几乎已成为烂片的代名词。虽然她很努力，但是千篇一律的卖笑换装，肤浅的眼泪笑容，经不起推敲的情节，都是她所演影片的硬伤。这部《甜心巧克力》也不是例外。本来也没抱着多大期望去看，看完只能更失望。
       难道是心境变得复杂了？我已然不能接受这种从一开头就能猜到结局，男女主人公共同战胜时间、病痛等现实中所有的不确定因素而在一起的童话故事。大多数剑指诸如情人节、光棍节等“非官方”节日的浪漫影片，都毫无新意。俊男爱美女，养眼又梦幻，现实很残忍，结局在一起。除了少数像《失恋33天》、《北京遇上西雅图》凭借演员非凡的演技和故事独特的视角而突围而出的影片之外，很少有让人耳目一新的。为煽情而煽情，为感动而感动，没有一滴眼泪流到心底，没有一抹笑容发自内心。林志玲所谓5分钟一小哭，10分钟一大哭，随便一个路人滴两滴眼药水都能做到。她并没有融入整个场景之中。或者说她融入了，但是表现出来的太表面了。
        全世界每年这么多档爱情故事，实在很难再在情节上出奇制胜。阳光的美少年在恋爱的甜蜜中意外身亡，徒留娇柔的说着台湾腔的上海美女戚戚然十年矣，然后美少年的大叔兄弟默默守候，终于获得早些时候不知道跑哪里去的酒吧老板天助，抱得美人归。天哪，能不死人吗？能不要因为美食和美景在一起吗？能屈服于时间和空间吗？能不要这么这么俗套吗？现实世界有多残忍，十年，不是一个真实空间里能等得起的数字。
       得知男友为救自己意外身亡，仅仅哭是不够的，仅仅十年内没想到一次就哭一次也是不够的。真正经历这种生离死别的人，眼泪已经是最最廉价的表演了。整部电影充斥着虚假的浮夸的沉重哀痛，使人无法与主人公情感共鸣。又哭，又哭，这也能哭，还哭，基本上是我看整部影片脑海里盘桓不去的几句哀泣。而所有浪漫桥段的堆砌、美食对情感的辅助，都不能达到导演希望达到的效果。连最后的换心，都弥漫着浓浓的烂俗韩剧意味。想一手握着日剧小清新，又要在光棍节让所有孤男寡女心头一动，导演胃口好大，但是却适得其反。看完后没有感动，不会为主人公的境遇唏嘘，不会在光棍节有强烈脱单的欲望，心里只有一句话：真的太草率了好吗！
        少数能加分的也许只有大师久石让的音乐，北海道美轮美奂的雪景，以及男女主人公美好的颜。真正的爱和悲伤并不是只表现在笑和哭里。融入生活乃至生命，才能感染观众，痛彻心扉。