复联4彩蛋现已发布！大家多多支持！ [《复仇者联盟4》终极彩蛋指南] *文中有剧透，观影前请慎重。 漫威十年 影片开场前的特别版LOGO致敬漫威电影宇宙（MCU）成立十周年。留意"MARVEL STUDIOS"上的两个字母"I"和"O"变成了数字“10”的字样。在官方宣传物料上，这个LOGO下面还有...  (展开)

作为一个奇门遁甲的爱好者，对这部电影其实是很期待的，看了影评之后虽然很失望，但还是会抽个时间去支持。看了豆瓣的评论，想来给大家科普一下现实生活中的真实的奇门遁甲。 奇门遁甲是术数之学，属于术数五术中“占”的范畴。奇门遁甲融合了周易，天文，律历，阴阳，五行，...  (展开)

   当年看《六楼后座》的时候是在甘肃，一群前去支教的年轻人没有娱乐，天天只能玩“天黑请闭眼”，当然还有就是《六楼后座》了，很偶然看到这个片子，但马上就超级喜欢了~~~很羡慕生命中可以有那么玩得开的朋友，很喜欢可以有一帮这么会玩“真心话大冒险”的朋友，而且整部片子都洋溢着幸福感！所以一直印象深刻的！

   当听说有2的时候就一直很期待，今天看了，真的觉得很浪费时间，特别是那个没有准备的快乐殡殓，让人真的生气，感觉世风日下，年轻人的生活只有游戏，速食恋爱，还有想不劳而获~~~整个片子感觉就是一直在胡闹的样子，似乎没有一个特别正常的，除了小导演外！甚至连喜欢的“真心话大冒险”也增加了些耍人和沉重的色彩！总之挺失望的，感觉不该看的，居然连Suzy都走了，以后真的没有玩了~~~

   剧中人就不评价了，真的很失望！

就24集，世子的演技和种种性格特性，非常鲜明，我真的对任时完另眼相看，世子真男人了一回，那我没啥好讲的，冲着世子24集这霸气无敌无敌无敌牛逼的精彩真男人片段，5星！！！！！！！！！！！！不管下面如何，坚定站源珊，世子这种敢爱敢恨的英雄气魄值得每一个人学习！就这样...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《假如猫从世界上消失了》作为本届电影节国际首映的日影，根据同名小说改编，得到了影迷们极大的关注，今晚大光明1号厅座无虚席，一票难求。 当你得知身患恶疾，只有一天的生命，你会作何选择？能否正确对待？我想没有一个人能坦然接受，男主也是如此！但恶魔告诉他，如果选择...  (展开)

这篇影评可能有剧透 利用高科技技术来协助探案，这个题材或许早已不再新颖，但是这部台湾电影《复身犯》，剧情一波三折真的非常精彩。它的推理并不复杂，却总能恰到好处的推动剧情，从故事刺激的角度，甚至觉得它比缉魂还要优秀。 故事涉及的高科技技术，是指科学家能够利用人体脑神经进行电极刺激...  (展开)

郭富城的大圣真的超棒啊，打戏帅炸了！不论是和“小龙虾” “皮皮纸”的对打，还是高潮部分的大战河神。动作戏帅气利落，搭配特效燃炸。 相比前作，这部女儿国中的大圣平添些许幽默，变得更有人情味了。 记得他在影片中说，没有人比他更了解他师父了。诚然，圣僧的一切变化，他...  (展开)

    1988年，《子熊的故事》结尾专门强调电影拍摄过程中没有造成任何动物伤亡，这次我却没有等到片尾关于“电影拍摄过程中是否造成动物伤亡”的声明...
    作为拍摄了《子熊的故事》、《虎兄虎弟》两部经典动物题材电影的大导演，当然有理由让人相信《狼图腾》电影制作团队的环保精神、人道精神。可是在专门等到电影字幕放完，我也没有看到标题上的那句话。
失望，一种比剧本带给我的失望更强烈的失望...
    狼尸体、马尸体、绵羊尸体、黄羊尸体、小狼尸体，电影中小狼被抛上天的镜头和狼群袭击马群羊群的镜头，可以说是电影中令人印象最深，最具感染力的几场戏（当然也应该有最后白狼王的气绝，可惜没有拍好）。观影之后，我相信会有很多观众存在疑惑，这是怎么拍的？？这些动物死没死？？不能保证所有人都知道用的电影特效，况且是在男女老幼同进电影院的情况下，尤其是对儿童心理的影响，个人以为电影制作方需要给观众一个答案，这不仅是解答观众的疑惑，更是一种人道主义关怀，一种环保主义精神。
   不管是不是只有中国的版本没有（据说完整版是三个小时），可以肯定中国的电影从业者需要这种进步。希望不再出现诸如《白马飞飞》，《犬王》、某希希导演的《三国》、《悲情布鲁克》等等之类的情况...

   下面是一篇摘之百度贴吧的文章：

《电影到底是优秀还是差劲？要看剧组怎么对待里面的动物》
俗话说，细节决定成败，从小可以见大，勿以恶小而为之，勿以善小而不为……
艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的，以艺术的名义伤害生命，是对艺术的亵渎！
老虎吃肉是为了充饥，没人反对，但如果是为了娱乐，增加电影逼真效果，或者为了满足变态心理去虐杀，这性质就不同了。

《肖申克的救赎》曾感动过无数人。
剧中有这样一幕：安迪从饭中发现一只虫子并交给老布喂小鸟。
实际拍摄时，有关人员在做全程监（摆渡）督，这一只小小的虫，是摄制组特别找到一条自然死亡的虫子来拍的。

事实上，观看国外电影，常在影片结束时看的一行字——“本片制作过程中无动物受到伤害”。
先看看国外是怎么做的！
《美国影视演员协会与制作人协议》中，有多处关于拍摄时对待动物的条文，好莱坞的有关人员每年对4000部电影的拍摄进行监督。
根据美国人道协会的准则，任何情况下，动物演员都不能受到人类的欺负，比如，如果猴子演戏超过连续三天，那么制作方必须给它提供玩的地方，为的是让猴子锻炼身体、放松身心；如果一头小熊出演电影，那么任何让它闻上去不爽的东西——比如廉价香水、刺鼻的酒、果冻炸面包圈，等等——都得统统拿走；还有，只有喜欢狗的猫才可以在猫狗戏里表演；每天拍摄同一条鱼的镜头不能超过三次……该准则适用于所有动物，包括蟑螂！假如蟑螂出现在你家厨房里，怎么对待那是你的事，但一到了剧组它就得像人类演员一样，干完一天的活也应该安全地回家。比如，剧组招聘了24只蟑螂，等蟑螂的戏拍完以后，数目应该仍是24只！

采用电脑特技，模拟扑杀镜头！

“人道协会”是美国的一个民间组织,他们依照对剧组的考察，根据动物享受待遇的好坏，还要打出一个分数，这个分数可是对奥斯卡结果有重大影响的评估参数！去年，呼声极高的《指环王2》就因为这方面吃了亏，最终与头彩失之交臂。

同样是拍电影，电视，外国用电脑特效，用道具，动物被善待；
中国的动物却是真死！！！可怜的动物被虐待虐杀，活活烧死、摔死、吓疯！！
中国现在的影视剧动辄投资上亿，投资商、导演、武打指导……各个富得流油，他们并不缺钱，但是他们宁肯把钱用在歪门邪道上，也不肯用在正地方！
为了追求镜头刺激，他们故意想出变态危险的动作让马完成，这种人在外国早该坐牢了，但是在中国却可以名利双收！

《新三国》导演，***炫耀说“我们从新西兰一下找了50匹纯种马……在拍戏中一共死了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧。”
***导演说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑！”

《新三国》拍摄火烧连营，马被严重烧伤、摔残情况严重，结果不得不处死。疯掉的8匹马，是在拍摄特技过程中摔来摔去——导致吓疯，后来拍摄中一踩到软东西就误以为又要摔，而仓皇往疯跑。有些马跌倒不慎就扭伤了脖子，有的甚至摔没了性命！

导演高希希说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑！”
高导演透露：“在夷陵之战中，我们做了个森林，因为你不可能去烧真的森林。烧的时候火难免挂马身上，马又踢翻油桶，当时就6匹受伤。”

《新三国》的一段片花里，一头白马腾空大头朝下摔倒在地上，这个动作，那匹马当场就摔死了！！！
中央社会主义学院副教授莽萍，长期从事环境伦理与动物问题研究。针对《三国》虐马一事，她最早公开发表文章表达愤慨，并称《新三国》是“最严重的一次”！

讽刺的是——《新三国》导演名利双收

1995年上映的《悲情布鲁克》中，导演为了追求真实，把马的眼睛蒙起来，硬是把马推下了悬崖，摔得血肉模糊！
“悬崖推马”，导演说，这是此片中难度最大，也是被专家、同行众口一词“夸赞”不已的“好”镜头。剧情设定主人公连人带马从数百米高的悬崖坠下，当时，那匹白马极通人性，似有预感，每回距悬崖还有几米远时，便拼死抵足、仰面悲鸣，再不肯向前。导演命人用布蒙上马眼，生拉硬拽走向悬崖。这时，马儿落泪了，大颗大颗的泪珠---真正开拍时，马是被人生生推下山崖的！

《犬王》为求真实，活活炸死军犬！战士无奈痛哭流涕。

让军犬叼着炸药包逃离人群，以求炸得血肉横飞的“惨烈”

《大宅门》
在导演的强迫下，
某演员被迫按照导演的命令把一只波斯猫活活闷死，心里非常痛苦！

还是〈新三国〉
记者在采访导演时问道：“有什么大场面的处理吗？导演回答：“我对我们的这个战争场面特别自信，远远地把老版给甩在身后。……就光拿马来举例吧……在拍戏中一共死了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧……”

导演说：“之前一天晚上我们拍了一个星期的火戏……林*（武术指导）他们还想再做得完整一点，觉得不尽如人意，……把炸点的火量和油量加大了……然后马把油桶踢翻了，有6匹马成了火马，狂奔，烧焦了，一通狂奔……。”

陈大导演的《赵氏孤儿》

电影里一只可爱的小兔子，就乖乖的在画面里一动不动。这只无辜的小动物，恐怕无论如何不可能知道，自己接下来的命运。兔子不知被喂了什么药，在大屏幕上痛苦的翻滚，腿颤动了几下，就死去了。兔子不会表演，这么真实的死相，是表演不出来的。在导演的眼里，使用特技的费用远远比花钱买只兔子成本更高。所以买只兔子弄死，是很划算的。票房几个亿的收入，却为了节省几个钱害死兔子，这样的事在影视圈屡见不鲜！
电影里赵文卓的战马，被一根绳子绊倒，头重重的戗倒地上，那匹马在毫无准备中这样突然绊倒摔得非常重。然后那匹马翻滚在地，再也起不来了。
葛优在剧中拎着两条活蹦乱跳的鱼去看夫人，进门之前就把鱼放在院子外的地上。看了这个镜头，内心里就一直忘不掉那两条在地上挣扎跳跃的鱼。
当我还在担心那两条鱼的时候，电影中黄晓明扮演的角色，夺走孩子出门时，一脚踩在那两条鱼上摔倒，孩子飞上了天空。这时候，我就确信，那鱼已经死了。而电影里踩鱼的镜头，就是大导演陈凯歌亲自想出来的“好”点子，也许他还为弄死两条鱼的精彩而得意。

《汉武大帝》在央视热播的时候，主创和演员被采访，
演员们自己说，拍摄《汉武大帝》的时候，天气非常炎热，加上战马戏的拍摄非常残酷，死了好几匹！

还有网友举报：电影《白马飞飞》中，为了拍摄马儿慢慢倒下的镜头，剧组给马注射麻醉剂，结果因为药剂过量导致马匹死亡！

《孔雀》

里面饰演母亲的演员，将一杯有毒的水灌进一只鹅的嘴巴里，并一直掐住它的脖子不让它有可能吐出来，就这样掐了很久，大鹅就爬在地上，挣扎挣扎，最后痛苦的死去了。这只鹅是不是死了，在剧情里没有最后一个镜头，但是这个过程我们清晰的看出，鹅一定是被灌了药，否则，它不能那么真实的挣扎。这样详细拍摄残害动物的过程，看了心里真难受。

据说《孔雀》在国际电影节参加评奖时，受到了评委和观众的询问，后来《孔雀》的制片方声明那只鹅只是被麻醉，不是真死，这样才得了奖。

中国的影视业飞速发展，但是，剧中残害动物破坏环境的事件也层出不穷。
艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的，以艺术的名义伤害生命，是对艺术的亵渎！那些满嘴仁义道德的制片和导演们，不配被称为艺术家，只能算个谋财害命的黑心商人。

电视剧和电影，就是一个游戏，游戏应该有规则，我们不能为娱乐对赖以生存的环境进行破坏，对无辜的动物进行戕害。 2005年，作者在北京的一个电视剧拍摄现场，亲眼见到两只鸽子因天无人喂水喂食惨死在摄影棚里。这两只鸽子，只是为了增加真实感，在窗外瞬间外飞过，之后就被忘记在仓库里了！

看看我们的现状，2004年《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池的美好；2005年，《神雕侠侣》剧组在九寨沟‘辣手摧花’，不仅污染了那里的水资源，还‘蹂躏’了一些瀑布、地面青苔和植被；2005年，《大旗英雄传》剧组在重点文物摩崖石刻上涂鸦刻字、《情癫大圣》剧组在神农架筑起水泥蘑菇；2006年，中国目前保存最完整的唐代烽燧‘大墩烽燧遗址’惨遭《楚留香传奇》剧组‘黑手’；2009年1月，新《三国》电视剧组污染了浙江永康杨溪水库水源的事还没消停，新《水浒》又来破坏湿地了；《神雕侠侣》，污染了拍摄地环境；《麦田》剧组在黑龙江拍摄外景，遗留下大量生活、建筑垃圾……

《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池

为什么现在国人觉得中国那么牛逼 ，那么有钱，却拍不出一部真正感动世人的作品？
为什么我们总是被人看不起？ 想要让别人看得起，就先看看自己做的事情。
说起来也是电影工作者，知识分子，文化人，大导演、国际大导演、制片、道具，一个个，满脑子除了钱、还装了什么？
残害动物的点子层出不穷，变着法子设计出残忍动作折磨动物，请问你们到底是文人还是屠夫？屠夫也要讲究职业道德，是不是？
演员是人，懂得保护自己，动物不懂表演，完全是活生生在受折磨。
中国导演，一边在大屏幕上呼唤人性、呼唤良知、喊得是惊天地、泣鬼神；
屏幕下呢？拍电影的手段却如此丧失人性，没有良知。
这样的精神层面永远也不会进步。
永远都拍不出上档次的好电影。

本文与1942这个电影无关，当然，也不了解他这方面做的怎样。

不过身边有几个朋友听说里面有某些镜头以后，就产生了疑虑，从而打消了去看的念头。
所以宣传还是很重要的，外国电影在宣传片里会明确告诉观众他们如何善待动物；
中国的大片正相反，经常在宣传片里以折磨马匹来当噱头，炸马、杀马、把马折磨得痛不欲生，让不少观众心生反感，一看那些镜头就不想进电影院。
转这个帖子，希望中国的电影人了解观众的想法，电影好固然重要，但是电影是怎么拍出来的，更重要。

原文地址http://tieba.baidu.com/p/2035905716

这篇剧评可能有剧透 设想一下。 你在家里美滋滋地做着饭，突然警察找上门来，说附近死人了，还怀疑你是凶手，把你拉到警察局审问。 你是崩溃呢还是崩溃呢？ 今天咱们要聊的这部剧，男主所面临的，就是这样一种状况，但人家不仅不慌不忙，淡定从容，还能在与警察的对话中找到破绽，把案子给破了——...  (展开)

#PYIFF DAY2#何蔚庭《幸福城市》讲述了一个蛮老套的故事，一个男人三个年代的三段经历，爱与背叛的表达让女人背负了太多的罪恶，但痛苦的无尽折磨却伴随了男人的一生……如果时光倒流且万事可以回头，那么幼年小张将成为最美好的定格……导演对两性情感的表达有自己的态度，但...  (展开)

都说本片故事平淡，清汤寡水。仔细一想，似不尽然。现成的路，热闹的路，他躲开不走。政治正确的路，他更不走。只往幽冷寂寥处走去。平淡是刻意为之。想想他刻意躲开的东西，我觉得本片还是很有滋味。

好比说，国共会战，历史频道多么热衷，他躲开不拍。没枪林弹雨，没尸山血海。看不到解放军，国军部队也不见踪影。从叙事一开始，就给三位男角定了调，他们只能是荒原上的战局弃子。好不容易追上大军，镜头立刻调度他们上船，完全不许逗留。三个乡下人没机会进城见识见识民国摩登。这就躲开了《太平轮》里佟大为和章子怡巧遇结缘那路爱情戏。晕船的人没来得及爬上甲板吹吹风，已经登岸抵台，从此故国青山连一发都谈不上了。镜头里上岸的军容绝非壮盛，但也没见穿草鞋背铁锅打补钉的。要是台湾教育部在本世纪初同时颁布了历史电影的课程纲要，这种拍法肯定不符标准。

来台湾之后，按说自当继续当兵吃饷，重编整训。以后住进眷村，就能立刻接上《宝岛一村》的热闹戏。他偏不。连长大哥申请伤退，二哥三弟开小差。跟老长官跟到底了。可台湾是个岛，开小差能逃去哪儿？给抓到弄不好就是枪毙。但也不教他们真给抓住，否则不成了控诉片？骂国民党逃到台湾还在抓兵。不当兵，那投奔同乡吧，来台湾的山东人可真不少，谁没同乡。三兄弟又偏不，尽管后来都拿到了退伍令，还是相互取暖。像在大陆摊上什么大事似的，息影绝游，从不跟别的外省人打交道，除了邱家也没见别人上门。只跟台湾本省人亲善。

片中的本省人，虽住台北市廛，仍然是《稻草人》里的草根百姓。没有知识分子，没有士绅，没有殖民摩登。更没人跟随本世纪的历史教科书一同开化成日治遗民。什么文化冲突，族群歧见，台片从《悲情城市》、《牯岭街》以来津津乐道多少年了，他大笔一挥，全躲开。唯一形迹近似的，只是一个头戴斗笠的本省人买了二哥一碗龙须面吃，吃完用闽南语骂了声「什么东西这么难吃！」扭头就走。但这是个中景，镜头不凑近捕捉二哥的表情，而本省人背对镜头， 从没露脸。本省人扭头走开，镜头也扭头走开。冲突有来而无往。情绪刚要上来，就给捂住拉走。

再看语言。片中人物尽管各说方言，语言交际的透明度高。没有互相听不懂的，当然也不存在台片流行的「鸡同鸭讲」方言笑料。日语更是全不见说。

若说本片回到了上世纪七十年代的「健康写实片」传统，那也冤枉他。下层外省人的难民营生，本片暴露得很厉害，还有鼓励逃兵，教人行贿买退伍之嫌。虽然写实，可太不健康了。放当年绝非查禁就能完事。蓝营爱提的族群融合共同发展经济的大叙事？本片也不碰。柯佳嬿演的小玉都从电子工厂女工当上穿翻领套装的经理了，你老大哥还窝在巷子里卖牛肉面。前者的财富累积完全看不出后者的贡献。郭碧婷演的邱香（实在不像外省知识分子家庭的名字）后来成了阔太太，那是因夫而贵，无关族群融合，也不是白手起家。她夫家是不倒的外省势家当权派。外省人社会的阶级矛盾，本片回避得很干脆。同是落难之人，你乘车，我拉车，没有谁瞧不起谁。

那么政府呢？政治呢？也完全没影儿。老蒋去世、小蒋上台、断交、退出联合国这些头等大事，全不见说。也看不出哪个角色受过一丁点儿心理冲击。邱香的爸爸被穿黑西装（怎不穿中山装）的带走过，可几天之后就转危为安。也没像《牯岭街》里小四的爸爸性格大变。大家只是闷头过日子。

开放探亲这个大关目也躲开了。大哥二哥已经被编剧编死，没赶上。三弟上山种梨去了，多半下落不明，也被「不提也罢」。回乡断肠的老戏码，就这么轻巧地一笔勾销。之后世事如何，本片全不过问。像是一篇《推背图》，越推到近代，越疏懒寡淡，教人着急。不过，只要邱香的夫家不倒，转型经商比如说，那么李安儿子李淳演的小奉先总有姊夫可以仰仗，差不到哪儿去。这倒不待推背即可推知。

现成的官道他不走，热闹的大街他不去，游行的路线更躲开。可是一般观众对历史片另有期待。不期待他随俗，但也不想看他躲开。观众想看的，是看他闯进历史的官道，修桥铺路，或断桥炸路；躺在十字街头，任由家庭和社会的力量从身上碾过；然后爬起来一同游行，带头喊出最刺激的口号。这些路子都不走，观众期待落空了。另一方面，这些大叙事和小包袱，都经过几十年打磨而成熟，能用来解释历史、塑造社会，成为文化生产的模具。它们当然配备了众多典型人物、指标地景、核心冲突，早已是成熟的戏剧。想全躲开，另外为戏剧找出路，没杨德昌的手段，谈何容易。本片显然没走出一条张力足够的新路。

是才力菲薄？是老手颓唐？我觉得不好说。我觉得导演就是不想在他的电影里呈现冲突和悲情，就是想降低戏剧张力。平淡就是目的，这命题高于一切。原因不明。成效难说。不过，回避一切流行的政治话语，何尝不是另一种政治话语。而不表现冲突和悲情，刻意平淡，未必是无视于现实，倒可能是枉尺直寻地呼唤另一种现实。现实生活如果永远是冲突和悲情，台湾早垮了。想想这阵子的闹腾，就知道平淡过日子还是可贵。台湾怕是早已败光了福份。

拿暴力冲突当卖点的台片越来越多。本片只有一场暴力冲突戏，拍得很不错，也很节制。二哥三弟去菜市场做搬运工，大概因为饿得没力气，跌了一跤，砸了背篓里的西瓜。给工头和几个工人围住。对方都是南方人，但没听见台湾口音。一个广东口音的先开口骂道「没本事来混吃啊？」二哥答说「都是老乡，有话好说！」想讨饶。一个四川口音的接口骂道：「格老子的，谁是你老乡！」啪一声打二哥一耳光。于是五六个人围殴他们俩。到此都是远景。然后是一场中远景的混战。两兄弟被打翻在西瓜瓤里。双手抱头护身。众人还不放过。镜头拍他们的脚朝两兄弟猛踹。然后是小奉先赶紧跑回家，找他「大爸」赶来搭救。虽然只一条胳臂能打，但他拼了命。三两下打翻对方两个人，震慑住其他，然后慢慢拉起两兄弟，牵着小奉先，四个人彼此搀扶一瘸一拐地走向出口，外头是一片茫茫大雨，四人走进雨中消失。很有日本老武打片的味道。这段是远景。大哥在这场戏中基本没说话。他知道这种时候只能用拳头讲道理。这场戏证明了当年《策马入林》的宝刀未老。暴力冲突戏不是不会拍，不想拍而已。

这场戏也的确拍出了一点儿新东西。它暗示了：四个北方人真正经常需要在生活上共同抵御的外侮，不是本省人，而是其他外省下阶层难民，尤其南方悍族。这是珍贵的视角。而他们在拼命抵抗吓阻进犯之后，踉跄消失进大雨中，正呼应了国府的撤退。有趣的是，三兄弟放弃了市场的工作和地盘之后不久，小奉先就在邱香家里尝到了南方帮派垄断运送的西瓜。更好玩的，是二哥虽然打输了市场里的四川人，却凭一碗川味牛肉面由胃到心征服了全台北的四川人。而那碗面所赖以香传十里的汤底，竟然是小奉先和小伙伴们（包括本省人）恶作剧的成果。本片不无促狭地告诉我们：川味有什么难，咱把重口味的调料乱七八糟全倒进锅里搅和搅和就成了川味，谁不会啊，平淡才是境界。


p.s. 再怎么说，青年演员的演技和装扮是硬伤。导演太好心了。换做是我，外省人角色全找大陆人演得了。


◎2015年8月24日后记：不是馋，只是突然想起本片有些戏的主角是食物。比如逃难时小奉先递上的馒头，比如船舱里邱家分享的饼乾。山东老乡在台北卖馒头，这家兄弟却学本省人卖面。二哥先是卖北方面导致了灾难性的失败(整场电影观众就是在这里笑得最大声)，后来误打误撞作成了川味牛肉面竟然带来了意外的大成功。面摊是一家人经济支柱，也是情感纽带，一碗面让小奉先浪子回头。到了六〇年代后期，巷口出现了挂著红灯笼的日式拉面店。到了八〇年代，牛肉面店和大哥一起收摊(按当时常情应该是顶让出去)。食物传递了爱心，承载了乡愁，串起文化，连结亲情，在土地上繁衍，在岁月中变迁，最后易主，走味而消失，但不变的是温暖和沧桑。就像导演喜欢吃的那家已不在的潮汕牛肉面。啊，越想越有滋味，真是馋了。

《狼灾记》观影归来小评

                 ——向田导致敬！09年最惊的电影！

《狼灾记》——2009最让人惊奇的电影！

   田壮壮——中国最了解男人的导演！

   小田切让——最有演技的男主角！

    好吧，赞美之辞先到这儿，我们来说说电影！

    冲着Q姐的名号，这电影就是一定要去捧场的——去年《见龙卸甲》中Q姐的扮相，惊艳！让人印象超级深刻！至于田导和小田，这两位田家的，就真的不CARE了，不过，电影却让我很是意外！

    剧情偶就不多说了，大漠风情和边疆气息偶也不多描述，就简单的把偶觉得很重要的，导演可能想表达的几点做个小评，吼吼吼

1、《狼灾记》讲诉了一个最具神话色彩但不乏写实的故事
        再看《狼灾记》正片前，简单看了下介绍，神话故事——果然，在影片整整放映了40分钟后，神话故事开始了……一个战场上的男人，也就是我们的小田哥，本来好好的，没啥事儿，结果在遇到我们Q姐后，立刻变得疯狂起来！靠，那个疯啊，那个狂啊，完全不把我们Q姐当人~~~~好吧，剧情需要，Q姐忍了，但是这男人忽略了一个事实，女人不是好惹的！越是漂亮的女人，越不好惹——这句可以参照张无忌妈妈说的“越是漂亮的女人越会骗人”——于是，Q姐怒了！她势要逆天而行，哪怕被诅咒也要报复，她要把小田哥变成一头狼，一头野狼！或者Q姐早就看出和感受到了小田的狼性，只是顺其自然，帮他化了个新妆……
        哎，可惜了我们小田哥，一个挺帅的小伙儿，遇到一美女，就变了，彻底的变了
        这个故事告诉我们，特别是男性朋友们，遇到美女要注意，不一定是福气哦，说不定就是你厄运的开始——相信我们田导有过这样的经验，才能拍的如此的写实！

2、最现实的教育片
   凡是中国的影片，都会追求一定的立意，一定的高度，一定的寓意……凡是能寓教于乐的东西，都是好东西~
       生在新中国，长在红旗下的田导完全领会了组织这一意图！于是，一部教育男性同胞如何把M的《狼灾记》诞生了！看我们小田哥在导演的安排下，如何瞬间搞定我们美丽的Q姐的！
    四个字：简单直接
        具体细节就不在这里赘述了，建议男同胞们一定要抽空去看一看，学习学习，嘿
   
3、最言简意赅的台词，最酷的角色塑造
    小田切让，一个外国人，不远万里，来到中国，为中国的电影事业献出自己的一点绵薄之力，这是怎样的一种精神？！虽然，小田哥的中文不怎么好，甚至是不会几句中文，但是，这并不影响一个优秀的演员去表达他的思想，他的感情，他的欲望！——整本电影可以毫不夸张的说，语言的障碍根本没有难倒我们的男主角小田哥，他用极其言简意赅的台词（不足200字的中文）极酷的眼神，极忧郁的表情，超富有感染力的诠释了狼性男人这一角色——这也是迄今为止我所见电影中唯一一个男主角台词没配角多的影片，惊奇的影片啊！
   
4、最让人意想不到的劲爆点
    先附上一小段特别有意思的描述：悲剧开始于汉朝士兵打扰了这两只狼的交欢，记得它们后入式做得正欢，我旁边一女孩转头大声跟她闺蜜说，看，那头是小田切让！
    田导就是田导，想法就是与普通人不一样！不单用漂亮的镜头委婉的表现了小田哥和Q姐7次的水乳交融，最终双双变成野狼，更大胆的用动物的视角，同样的表现出了野狼彼此的爱情！他成功的告诉了世人，即便是狼，那也是色的！
     田导万岁！

5、最后的结束语
   《狼灾记》创造了历史，创造了奇迹！
    这本电影带给我的冲击力，瞬间超过了我2009年看过的所有影片！不管是《气喘吁吁》或是《七龙珠》，都无法与之匹敌！
    宏大的场面、神话的故事、精湛的演技、寓教于乐的写实意义、出人意料的结局……这一切，都奠定了《狼灾记》必然成为本年度最有影响力的影片之一！


    感谢田壮壮导演——是你带给了我们一本完全与众不同的电影！


    感谢小田切让哥哥——是你让观众真正明白了，真正好的电影，是要看演技而不是听台词的！


    感谢《狼灾记》——于是才有了我与《狼灾记》不得不说的故事

                                                              
                                                                                      2009.10.6晨

有Frozen珠玉在前，迪基尼还想玩百合就要下更多的功夫了。这部有女王的皮撑着了，只是血肉，实在还是少了些深度。

Frozen里不少女性的心理隐喻，比如受伤后跑到深山建起自己的冰雪城堡表现着隔离，还有脱下手套放下头发表现着挣脱等，大家已经分析了不少。在这部里也有着不少的暗示，女王怕铁，铁又硬又粗（咳），明显的男性的隐喻，对于被割掉翅膀，朱莉也说到，这是强奸的意思。国王住在坚固的城堡里，女王住在有山有水，有各种软软的生物的森林里。受伤后封闭起来垒起的那些荆棘，是不是有些熟悉呢?

这片森林本来色彩明亮，到女王受伤后色彩变暗，再什么时候色彩重新变亮呢，恩，公主来的时候。女王对公主的傲娇态度大家看着都各种笑，但不变的是，女王对公主的照顾，从小到大，或明或暗的照顾。

女性长期以来在媒体里被分析是“他者”，或者是性感肉弹，或者邪恶，是男性欲望的投射，是给男性看的。这电影我印象最深的就是朱莉的凝视，默默看着公主，却一直施与援手，相对于父亲的冷硬无情，终于有一种女性对女性相望的感觉。

其实朱莉这个阶段也刚好是适合拍这样一部片子的时候，而且，除了她好像真没有谁撑起这样一部薄弱的片子。朱莉本身就是双，走过几年拉路，最后和皮特一起建起一个国际娃娃兵团，还做了乳腺手术，想来她自己的心路也可以写自传了。从当年玩独立玩个性玩同性的片演到今天，朱莉该演这么一个“奇怪”的母亲的角色了。这片里朱莉基本是用脸和眼神在演，她眼神最温柔的时候，就是凝视公主的时候。最后她躲在后面看王子吻公主也没成功唤醒公主的时候，眼神里带过一丝悲伤，说，我就说过这不是真爱。被伤过的人，懂得。朱莉后来说，有我在日子，我都会保护你不受任何伤害。这就是女王。

这种把男性都处理得要不渣要不酱油的路数有点小白，好歹是开头吧，要是迪基尼真想走上百合不归路，这点总是要改改的。

这几年好莱坞这片强势女性的角色不少，象《明日边缘》里一身肌肉的艾米布朗秒杀了一片男男女女。相比之下，亚洲文化里，象日本文化，还玩着萌萌哒的路线，无辜大眼乳摇水手服，虽然百合漫也在起步，女性依旧主要是欲望对象，凝望她们的，是宅男。

不知这片子，是不是女王献给那些百合岁月。

这是我很小的时候看的电影大概10岁左右看过两次，一直都记得里面的画面。那时候乡下地方也会有戏班来演木偶戏，暑假去外婆家夜晚看过好几场戏。这种场景更深刻的是吹拉弹唱的乐曲，咿咿呀呀的每次听到都鸡皮疙瘩掉一地。所以对木偶有种莫名的情愫。

电影中一直好奇的26年后的那个凶手竟然样貌不怎么变？这是小时候一直困扰我的疑惑啊。

在80年代这样的题材很诡异，但又觉得还好，因为那时候很多好看的僵尸片跟鬼片。

哈哈哈哈哈，全程笑的没合住嘴。（含剧透） 感觉导演应该是想几条线一起讲，傻儿子试药，和眼镜男与自己妈妈一条线，老爸抓捕逃犯一条线，男主一条线，毕竟电影才刚80多分钟。当然是个人猜测哈。 再说下剧情，前半段处处是伏笔，比如傻儿子试药，还有穿红色衣服，眼镜男的穿蓝...  (展开)

        现在电影审批有着严厉的审批过程，所以主旋律结局成为过审批便捷途径。
    这部电影从头到尾都不是那种太无厘头的片子，但是绝对能让你开心一笑，而且笑点很多，剧情也没有硬伤，几个主演都是国内喜剧栋梁，虽然是友情演出，但是都很用心，称的上今年的优质电影。
    动作场面是华人的特长，而且没意想情节，算是电影的配餐了。
    

     我是不是也该适宜了？

    恩，大叔，我也24岁了，用俺娘的话讲，她在我这个年纪都左手一个俺哥，右手一个俺咧。

    所以我想我也可以大义凛然理直气壮的看看完整版，只是我找不到色戒，只好遍地的乱捡个苹果看看，注意，是完整版哦。

    这远比穿个汉服换个发型更像成人礼，我开始充分理解那些偷着吃与无限量供应的心理微妙变化，偷的乐趣掩盖了吃本身。食物这个东西还是得限量供应，不然就容易吃腻了。

    刚好，这时Regina在饭: 我偷偷吃了一片瓦片花生...，可见偷着吃开心啊。

    很可惜我还是讲不出满嘴脏话和毒害青少年的愤世嫉俗腔调，那是因为我大张旗鼓了半天其实也没觉得有啥特别。

    最后在名师指点下才知道，分别在于关注点，要暂停定格看，设备不能暂停眼睛可以定格。

    哦，我净关心其实这些人也挺可怜的，穷苦地生活在最底层，悲剧就注定悲剧，爱情全是屁话，孩子的出身打一开始就注定了命运的不同。

    现实，全是赤裸裸的生活现实，而已。

    现实赤裸裸的不好看，人也一样。

    既然现实可以，人也可以。

    现实和生活放在一起看，人们还可以选择关注生活还是现实。可是一旦非要怕毒害我们纯真的心灵，硬生生的砍掉现实，那么换来的只是千百双直勾勾定格于赤裸裸现实的眼睛。

    就没什么是完整的，只是欲盖弥彰的游戏十足幼稚和荒唐。

    “你看色戒了吗？”

    “你问删的那段还是没删的？”

     ……直到被删高清晰版出现在某地党报网站上，虽然只是视频链接，那赫然的标题也够毒了。

     什么东西连我都知道了，那么基本可以等于地球人都知道了。

     虽然我不是蚂蚁代言，但是这些讯息的接收效率不会高于南极企鹅北极熊。

     我不能理解完整不完整之争，也不能同意大刀砍去的标准残忍一刀切，更不明白为啥明知不能播还要拍？

     艺术啊，都太高深，我搞不懂。

     现实越赤裸越残忍，人也一样。艺术就是这么来源生活，高于生活的，说的通吧？

     恩，小朋友们，整个完整版看吧，我们需要生活的全貌。

     名师们，也收回直勾勾的盯着现实的双眼吧，生活还有其他的美好，那不是全部。

     是该这样吧？

04年看的这部电视剧 04年时候写下的青涩感受 隔了5年的时光 贴在这里 纪念我不曾背离的梦想和感动

在爱情的迁徙往返之间
我们是信守诺言的候鸟
为了期待与梦想
而起飞
因为执着与真爱
而降落
一段爱与自由的真爱飞行

台词

——“候鸟北返的时候，我曾离去，候鸟回来的时候，我还在犹豫。可是，鸟人和黑琵，已经无可避免地撞在一起。我虽然不曾拍下神话鸟，可是，却找到了我的神话。”

——直到我退化成一只候鸟，从天空的高度看我自己，我突然清醒了。……我必须懂得放下，否则，未来怎么飞渡千山万水呢。

——在这个失去神话的年代，你相信神话吗？

倾心

这是我的，我的电视，我的，我的梦想。

通篇都充溢着喜欢的台词，喜欢的角色，喜欢的画面，喜欢的爱情。所有的一切，在张艾嘉的掌度下，在导演邓安宁的镜头里，完完整整呈现着属于张式女性的细腻，坚强，柔韧和人文深度。

太喜欢这里的应采儿，这里的谭俊彦，这里的黑人，这里的关颖。不可否认张艾嘉真的很会挑演员，也很能发掘对方身上不为人知的潜力。反正以我的认知力是绝对想不到在《我的失忆男友》里疯疯癫癫的应采儿在这里居然演活了坚强硬朗，乐观积极的沈芸青。她几乎像被附身，哭和笑都那样自然。

我，说不出有多么喜欢小青。

羡慕她翘着两只腿坐在公车最后一排打喷嚏的率性，而该死的我已经有十年不再那样出格。

——关于关颖要补充的是，她好象从来没有那么有气质过。在这部戏里她微笑起来的脸和嘴角的弧度我都没有办法用言语来形容，如诗如画（汗~可真的找不到别的说辞，每次镜头一对准她的侧脸我脑子里就浮现出这四个字……>o-_-o<）。

演员

每一演员在这里都仿佛脱离了原来的自己，绽放新的光芒。

谭俊彦，以前是不认识的——狄龙的儿子是吗？道听途说。如果属实，他那圆圆的包子脸型是有那么点点乃父风范。角色是候居在台湾的香港人，和本身似乎也有部分重叠，因为没有历史可以比较，所以在我眼里他=江劭韩，干净的气质，微笑与哀愁都会淡淡的在脸上。而且，在他身上，有对旧爱的难忘，有对眼前人的珍惜，充满普通人平凡的挣扎与执着，不激烈也非死水微澜，只是淡淡的，淡淡的，舒服得像一杯微熏的酒。

关颖的演艺史在所有的主演里出人意料的是最长的。处女作《吐司男之吻2》，起点高却成为众矢之的——个人认为她在那部剧里最失败的既不是表演也不是角色本身，而是居然有胆在第一部女主角大热的情况下以一个前不着村后不着店莫名其妙的第三足插进观众眼里已经是牢不可破的二人世界，自然是犯了《偶像剧大忌100条》中最不能被原谅的一条。比较有影响的电影《向左走向右走》，却让人回想起两条麻花辫的神经兮兮。她本身就出身大富之家，这回在这里做回原装的富家大小姐——美丽淡然，爱鸟成痴，环保主义，成日背着一只箱子行走——湘子，李咏湘。虽然以上那些词组说穿了不过只是增加角色厚度的符号而已，但即使抛开这些刻意添加的因素，关颖站在那里，不用多说一句话，有一种气质就逼人而来。真的与任何废话无关我就相信了她的出身和她内心与自然交融的某种信仰。说神奇有点过了，但是张艾嘉是如何找到一种力量征服挑剔又爱嫉妒的我，是个谜。


黑人演偶像剧（其实更想说是文艺剧）不是那么奇怪，但是演这部文艺气息超浓厚的偶像剧在偶心里的效果跟ET来演是没太大区别的。大概是《超级星期天》看太多的缘故，他在我心里就是一个欠扁，多话，上窜下跳的大马猴，他的最佳女主角则非阿雅没别人。天不遂人愿，戏刚开场片头主题曲时他在机场的一个忧郁回眸就把我完全击倒了，这，这，这绝对不是黑人吧，这是黑人吗？这就是黑人啊！啊，他的眼睛是什么时候传达上“我是文艺男生”这六个大字的？难道仅仅一夕之间风云就变换了吗？

E人

候鸟E人，候鸟是他们爱的鸟，E人是网路上的鸟人和黑琵。劭韩是鸟人。湘子是黑琵。小青是另外一只黑琵。故事就从小青背着从父亲那里传下来的老式相机在海边专注地拍成群结队迁徙过境的候鸟开始。彰现了这个故事里人类与鸟类不可分割的另类气质：以鸟喻人，以鸟的迁徙比喻人生的爱和成长。以寻找神话比喻寻找爱情——你相信神话，你就相信了爱情。表面上，小青活泼开朗，自信坚强，可是在她的私人世界里，她的朋友只管鸟类无关人群，潜意识里，她游离于人群之外。她看到了神话鸟却放弃了将它永久留在镜头里的夙愿，她遇到了爱情却又亲自放手。她说只要遇见就已经足够。她相信爱情，但其实又害怕爱情。她后来离开的理由其实是因为害怕成为被选择的一方吧——害怕那种等待的不安与惶恐，被选择的无奈与被动，于是干脆就做先抽身的那一个。就是这样的一个角色，之前根本没有办法与印象中的应采儿挂钩，但是看完全剧之后已经失去任何语言。夏天的冰红茶冬天的热咖啡，所谓贴切大概是这样。

镜头

喜欢那些美丽的镜头。深灰色的海岸线，明丽的大海，灯光明灭的森林公园，成群结队划过天际的候鸟……印象最深的当属在劭韩三年前回忆里的七股小学操场：露营的帐篷，他的挨着湘子的，红色的帷幕和灯光，她纤细的手以一个黑色剪影的姿态面对着他贴近：“要努力找到自己的同类”，她这样说，在他们掌心相合的那一刻，那画面美的让人窒息。

音乐

应情，应景。主题曲是黄韵玲和刘若英的合唱，低音婉转，高音轻柔，和声飘渺。 虽然刘若英那个总爱把孤单当回事儿的小女人我已经多年不待见，但在这首歌里居然也彰显出了另人惊讶的大气。
几乎所有的配乐都带着大海包容与湿润的气质，仿佛穿越了大半个地球迁徙而来，带着长途旅行过后疲惫的呼吸和开阔的胸襟，喷得你满心满眼都是戏剧的分分离离。