对于很多人来说，大学绝对是青春中最色彩斑斓的时间。

没有做不完的各科试卷，没有随时出现在门口的老师，更没有家长喋喋不休的唠叨。

一切都是自由自在。

就在7月7日高考的这一天，一部关于大学生活的青春剧也开播了——

《非处方青春》

【详细】

12721462

中国经典情景喜剧《我爱我家》里有这么一段儿“认爹”的故事——农村青年阿大进了老付家的门儿看见贾志国就叫爹，引起了和平的警觉，认为是志国在农村插队的时候犯下的“错误”，和平还不听志国的辩解生气地说“人家能随便管你叫爹吗？你瞅瞅人家岁数儿比你都大能随便说瞎话吗？”

要不是岁数儿对不上，估计志国真的要蒙了这份儿冤了。倪大红老师在二十五年前的这段气人程度堪比“苏大强”的表演里，藏着编剧梁左和王朔那个年代一辈知识青年的共同回忆。

最近的一部电影《别岁》同样讲述了一段老知青认亲的故事，但不是每段故事都有美好回忆，事实上那个年代的大多数血脉聚散，都无法像《我爱我家》中的故事那样轻松诙谐，电影《别岁》的沉重，才是那个“伤痕年代”的底色。

故事的主角下乡老知青周树达在返城大潮中，遗弃当地妻儿回到原籍，过上了高级知识分子生活。而在三十年后，周树达再次踏上了这片许久未见的土地试图弥补他曾经犯的过错。

其实周树达的开场自白就已经奠定了影片的基调并点明了主题：“我叫周树达，北京人，我的父亲喜欢鲁迅和郁达夫，就给我起了这个名字，我最喜欢的作家是屠格涅夫。”

鲁迅和郁达夫，批判现实主义文学大师，周树达这个名字就如同他的命运一般，与现实搏斗半生，留下无法弥合的伤痕。而他喜欢的屠格涅夫最著名的作品《父与子》所探讨的代际关系，成为了整部影片故事的主线。

实际上在影片中，周树达和被他遗弃的儿子陈乐并未能见上一面，父子二人的故事线并行展开，像两条终于没能相汇的平行线。陈乐因为从小没有父爱，导致性格怪癖年轻时犯下了错误，当他结束了八年的牢狱生活出狱后，遭遇妻子改嫁，并留给自己一个八岁患有自闭症的儿子。在好友帮助下，他找到一份修理厂的工作，并在出租屋里邂逅了性工作者雅茹。然而在儿子多次被学校拒绝上学后，陈乐再次亲手摧毁了命运，也被命运亲手摧毁。

影片《别岁》的英文名叫”Yesterday Once More”，昨日重现。周树达让陈乐的童年里缺失了父亲的角色，陈乐又让自己的儿子在童年里无法得到父亲的陪伴。

我们能粗暴地批评这两个人是不负责任的父亲吗？周树达用一生寻找陈乐，试图弥补年轻时的亏欠，陈乐是这个世界上唯一一个不愿意相信自己的儿子“有病”的人，他所有的屈辱都可以扛，唯独屡屡在别人故意或非恶意地伤害他的儿子的时候不计代价诉诸暴力。

无论是在那个知识青年上山下乡的轰轰烈烈的伤痕年代，还是这个经济文化社会飞速发展导致代际割裂的奔腾年代，这样的“昨日”一再重现，谁也没有错，是洪流推着我们不回头。

在娱乐至上的今日影坛，这样一部略显粗糙的《别岁》相当珍贵，影片从周树达的黑白色调，到陈乐的彩色色调，又收尾在周树达的黑白色调之中，像是一个无法跳出的轮回，影片里的每一个人都显得有点儿沉默寡言，像是窦唯歌里唱的我们这一代人：“爸爸，妈妈，你们可曾原谅他，原谅他总是不爱多说话，也不说有什么想法。”

《别岁》，岁月啊你别催，该来的我不推，岁月啊，你别催，走远的我不追。

今天看了1集，觉得还不错，暂定7分。真的算不上神剧的标准，剧情没神剧那么不可理喻。说真的，这几年优秀的抗战剧，包括现在被喻为经典的亮剑、雪豹，有哪一部没有特别突出主人公智勇双全的，哪一部主角是没有主角光环的。就是这两部剧在播放之初因为这个原因也被网友诟病过。倒不是刻意拿这部和经典比较，但也别看到主人公厉害就归为神剧一类。就目前来看，这部剧逻辑还是在合理范围之内的，没有出现手撕鬼子、八百里开外打鬼子这些反科学的剧情出现。张一山那全是泥土的脸，那么不光鲜的外在形象，有哪些抗日神剧的主角是惨到这样的。作为张一山几年前拍的剧，可以看出刘星的皮太深入人心，一山能选择的都是类似的人物，所以付子龙的人设还是和余罪、刘星有相似之处，尤其是笑起来总有跳戏到余罪的感觉。本来不感兴趣的，但是看到战争结束后一山看着死去战友说青山处处埋忠骨时眼中的悲痛，和说战争结束后给牺牲兄弟立碑时的坚定，还有最后敬礼时的肃穆，感觉还是很不错。真不容易，愣是在相似的人设中，通过精湛的演技，将自己的表演杀出一条血路，让付子龙这个角色有了不一样的味道。相较余罪，他痞气仍在，却少了市井，更重家国大义，很好。很期待老戏骨刘威的表演，一口四川口音，不知道是不是自己配音，如果是，那要大赞。这也是一山需要学习和加强的地方。我个人是比较喜欢北方口音，别有味道，付子龙在出身上也没又特殊设定，所以我不觉得一口京片子有什么问题。但是我发现有不少人提出一山拍戏口音重的问题，如果这是普遍观点，我觉得还是改进一下比较好。毕竟以后可能会接到南方人的角色，到时候再一口京片子就不美了。一个好演员，是可以根据角色需要改变自己口音的，好在最新的柒个我已经有了很大进步，期待一山更大的进步。

本以为是一种煽情挂的纪录片，类似之前的《生门》，却意外发现原来纪录片还可以这样拍。有点真人秀的感觉，不同孩子不同的案例，用儿科医生的工作串联起来。因为自己也是14岁男孩的父亲，看的时候有被其中一个医生感动到，男孩的成长能有一次来自陌生但权威男性的鼓励，大概会给小小男子汉的心里种上一颗勇气之花吧！相信在今后的日子里遇到再大的困难，这个男孩都会想起光头医生叔叔的话，温柔但坚定，充满力量和勇气，为这位医生点赞！

云曦，剖出元丹很疼吧(这句话我哭了)

陆炎是爱云曦，那份爱可以让他忽略掉3000年元丹在他身上的痛苦，找到云曦，第一句话却问的是，云曦，剖出元丹很疼吧。 这3000年来元丹的折磨让陆炎变得很冷漠，被唤醒后，就开始寻找云曦，找到云曦后，又有了生机。所以陆炎才会泪流满面，即使女主不相信这些事情，他依旧不懊恼，因为找到云曦，就是对他而言最大的惊喜，于是他开始尽力去弥补自己过去的认错云曦的错误，温柔以待，帮助女主，即使女主给陆炎写坏话，他依旧很开心，因为是那个舍命救过他的人，是那个“陆炎，如果我们俩个只能活一个的话，我希望是你，因为你会带着我的元丹走遍”陆炎不再是那个对谁都冷漠的人，而变成了一个很爱对女主笑，眼神中都是温柔的陆炎。

尽管大家对这部剧褒贬不一，但是对我个人而言，我喜欢这部剧，我觉得这部剧很有意思，总是猜不到剧情走向，却让我更喜欢。我对温柔的陆炎真的没有抵抗力，我喜欢的他，是那个对女主很温柔，爱对女主笑的他

说说我喜欢的桥段1.男女主被蚕蛹裹住的时候，我真的觉得很甜，还特地又跑回去看了几遍2.古代篇的时候陆炎带着媳妇去了解人类的世界，真的疯狂上分，啊啊啊，将军真的好温柔(?▽?)3.回忆结束的时候，陆炎第一句给女主说的是 云曦，剖出元丹很疼吧。这一句真的好感动，我都有点想哭4.陆炎认出媳妇后给女主下雨，给女主伞的时候，那个眼神真的好温柔啊啊啊啊（这时候某加戏咖为啥还要给镜头，这个真的很恼火）5.陆炎给媳妇保证要保持在半里之外，晚上在女主住宿旅馆下看着女主的时候啊啊啊啊，那个眼神，嘿嘿(o﹃o)6.还有女主写那张纸说男主坏话的时候，装作不想看，结果又去看，啊啊啊，那个笑鲨我………………………………………………我喜欢的台词1.别闹了，转过去，把眼闭上2.云曦，剖出元丹很疼吧3.对不起啊，现在才找到你3.行吧（17集那个不屑的声音）4.来，把衣服脱了5.让开（古装的时候杀诛狨那一段）还有好多，可是记不清了，等到时候再看一遍再回来补。

大结局看完了，特地再次回来补观后感

陆炎真的很好。这一路来他总是在保护别人，为女主输元能，守护世人，保护灵族。再遇心腹时，看见心腹死去，也只能在热闹的清泉寨独自咽下自己的心酸苦楚。面对大爹结婚前的嘱托，这更加重了他心中的负担，剖丹赴死是必选之路了，赴死他都能坦然以对。在跟女主表白的时候，世人都说仿佛陆炎爱于登登不够深，但我想说，此时他背负的太多了，于登登只知道自己会死，她不知道陆炎会去剖丹救她，所以陆炎在强装着幽默开心，去给女主告白。最后结局女主回忆起男主表白时，陆炎的眼神重度伤到了我。结婚前的和女主共舞，男主的眼神始终在女主身上，因为他知道他在也看不见她了。结婚时陆炎沉重的眼神，略带伤感，强颜欢笑。剖丹是，陆炎说：去吧。然后含泪笑着，陆炎对自己这个结果的解释是“宿命”。兜兜转转，陆炎从古至今都是在为他人而死。我始终都认为陆炎爱的不是于登登，而是云曦，因为于登登是云曦的化身，所以陆炎就用尽自己的一切来回报于登登。陆炎陆炎陆炎，既然阿鑫救回了你，这一辈子只为自己活吧。

我最近看了一部电影，它的名字叫《爱的千丝万缕》。

怎么说捏，看完这部电影有点让人小失望的感觉吧。就刚开始了解到这部电影，还是因为剪辑，本来会以为是关乎家庭矛盾啊，这样的家庭剧喜剧之类的。

可结果却让人大失所望。

它的标签是喜剧，但……真没感受出来，似乎就是一部干涩的情景剧。

我看电影的情绪，从开头的期待兴奋，到中间的捉摸不透剧情，再到最后的“What a ***男女主感情戏我还没弄明白就完了？”

从内容上开始讲起的话：

避个雷吧，虽然说存在文化上的差异吧，但我想出轨这种事情恐怕是谁都不能接受的吧。

我觉得最难受的一部分就是，男主女主的感情方面写的可以说是一塌糊涂，我看完后细想了很久，这两个人的感情线可以用“扑朔迷离”来形容。

就女主的哥哥喜欢男主，我很不理解的一点就是，女主的哥哥在表明感情之前，几乎没有和男主说过一句话，我不能理解，这就爱上了？然后然后攀个岩就亲了？就是一见钟情，也不能这么草率吧……而且女主居然是装作喜欢男主，然后撮合他和他哥？更离谱的是还没多久，女主在跟男主道了歉之后，就莫名其妙的说他是有点喜欢男主的，而且这个人不能理解的是，男主还欣然接受了啊？？？不是发生了这种事情就这么容易接受的吗？就甚至一点转折和铺垫都没有。

整个草率的感情线总结一下就是：我爱你，你哥爱我，我不爱你哥，但没关系，你一句话就好了，这不妨碍我们在一起。不是外国人的接受力这么强吗？

更何况男主的两个父亲，此时此刻还在婚姻刚刚破裂的状态，你也是心真大啊。

这部片子的角色，我想……唯一点可怜人也是唯一拿得出手还算正常人的保罗了，而导演却给他安排了一份莫名其妙的剧情——西蒙尼的出轨。

首先，从电影里来看，是的，有的时候我们不能否认他对待家庭的方式，的确有一点问题，但从始至终他的心是好的，或者说也许从始至终，他没有做错什么。

他没有背叛谁，他和他的丈夫西蒙尼也是，在拥有男主里昂之后，保罗的心就一心扑在了男孩上，我想也许有孩子的因素让他散了些心，也或许20多年来那份爱情已经消散了，我想取而代之的应该是亲情。然而西蒙尼更渴望爱情。

所以我觉得最大的矛盾点是长久以来他们都改变了，追求的也不一样。但这并不是西蒙尼出轨剧情的合理解释，因为么多年以来，西蒙尼难道对保罗就一点感情都没有了？就毅然决然的选择了分开？他们20多年来没有大吵过架，却因为这样的事情分开了。20年的感情摆在那里的，是个石头，你天天捧手里头，它也得裂开了吧。说放下就放下？哪有那么容易啊。可别觉得自己都是情圣啊，一个两个都能放下20多年的感情和习惯啊。

我个人认为结局如果真的是要以分开为结果，两个人最起码还是有一点向回头看的怀念和“拖泥带水”“一步三回头”的情节，更让人觉得像真的，不那么草率。

亦或是给第三者多一些镜头和人设描写，以他的视角去描述，这个家庭是一个大概怎样的结构和他如何看待家庭背叛者，会更加的生动立体，但整部电影它出现的时间恐怕还不到三分钟，而且没有任何特写镜头。

女主的哥哥出场也的确是，意大利面里加了菠萝——意味不明，他的出场简直可以说是多余，也许导演是想表达青春时期的矛盾和大家对同性恋群体的误解，不过显然作者没有这样的功底，他没有表现出女主的哥哥对男主的喜欢来源于何处，也没有明确提出男主的感情，甚至他们两个莫名其妙的亲亲的时候，男主甚至没有反抗？这条线加进来反而太过拥挤，甚至把男女主的感情线压缩的过于草率。

男主的生母蒂蒂，几乎只是起到了一个走过场的作用，想要表达出温情却一点效果都没有。

再者就是男主的good friend，怎么说呢，呃……我真的看不出来到底是从哪看出来他和男主的关系很好的，他没有像《羞耻》里起到对男主的指引帮助作用，从他身上也看不出来，社会和他人对同性恋家庭的反射，以及好朋友之间的矛盾。

总而言之，这部电影给我看完的感觉就是很难受吧，男女主的感情线太过潦草，就好像数学题目的草稿。

保罗和西蒙尼这条线我也很……无语，心有余而力不足的感觉，电影的题材和设定很吸引人，但是写的剧情太差了，撑不起这样的设定和让人觉得有味道。

一切的一切太过草率，剧情太过操之过急，几乎没有任何细节描写，想要转折却又太过生硬，除了李昂一家外的角色有自己的想法和性格，但没有表现出来只是草草寥寥走了个过场。

只能说题材吸引人，演员够帅，演技够好，场景也不错，但剧本实在不行，导演的功底也不行。

前几天在说尼古拉斯.凯奇的时候提到了尼亚姆.尼森，然后就看到了这部北美上映于2022年4月29号的电影《记忆》，因为利亚姆.尼森的营救系列太深入人心，所以这部电影如果引进内地的话大概率也会被命名为《记忆营救》。

被陷在营救动作类型片无法自拔的利亚姆.尼森眼见地老了下来，动作迟缓了许多，拍摄手法也与时俱进，不深挖不纠缠，三招之内务必结束对决。

这部电影更多主打的元素还是浓浓的情怀，为什么这么说呢，因为除了尼森之外，共同出演的还有另外两位大名鼎鼎的老牌明星，意大利首席性感偶像莫妮卡.贝鲁奇和《记忆碎片》的主演盖.皮尔斯。

贝鲁奇我是看了好几眼方敢认，但是犹不敢信，对她的记忆还是停留在《西西里美丽传说》中的玛莲娜时代，算算年纪也才五十多岁，却恁地这般不抗老，无论是容颜还是眼神，都俨然已是苍苍老妇；至于盖.皮尔斯，电影过去大半我都没认出来，只觉得蹙眉一刹那的神情仿佛哪里见过，格外熟悉，半途终于受不了折磨搜出演员表——竟是他，比贝鲁奇更让我吃惊，如果说贝鲁奇的面容依稀可辨，那么皮尔斯只能形容为面目全非了，所以，这部电影还是应该看一下，算是致敬迟暮的昔日英雄美人。（至公众号fkaidy后台回复关键字可自行获取资源）

尼森是个老牌杀手，最新接到一项新任务后却临时手软，因为发现对方是一个13岁的小女孩，当然你无法深究这个资深刺客在电影一开头还在ICU病房当着一位躺在病床上吸着氧气老妇人的面杀了人家前来探视的孝顺儿子，眉头都不曾皱一下，何以这次会心慈手软？

反正他看到女孩错愕片刻，竟转身离开了，然而女孩当夜还是被人所杀，曾经救过这个女孩的FBI皮尔斯愤怒不已，正好他先前正在调查尼森的系列杀人案，而尼森，因为失手反而险遭刺杀，得了家族遗传阿尔兹海默症的他，随着病情的发展记忆越来越模糊，复仇也困难重重，这二个人都为这个女孩的死寻根索迹，一路追踪找到了同一个幕后大佬：科技大亨贝鲁奇。

结局我当然不能剧透，我只能说：江湖的恩怨终须江湖了结。

第一次看利亚姆.尼森的电影是拍摄于1990年《变形黑侠》，这部电影本身一言难尽，说是黑侠，其实他是个被陷害毁容的医学博士；说是尼森主演，但一多半时间藏在可怖的面具之后，露脸的机会极少；说是科幻动作片，电影基调却极其悲伤沉重，画面阴沉黑暗，看了难过的只想赶紧忘掉。

彼时尼森寂寂无名，亏着我超强的人脸辨识力，在后面的《辛德勒的名单》中一眼认出了他。也许一开始的角色就赋予了尼森悲剧的底色，所以后来他饰演文艺片都带着些忧郁的书卷气，可惜这部大获成功的电影并未给尼森带来太多的光环，因为风头都被饰演纳粹杀人狂的拉尔夫.费因斯抢走了。

这其实不奇怪，文艺作品中的确反面角色才更容易塑造得立体饱满，因为更能突出人性的复杂、矛盾和对立，而英俊的拉尔夫.费因斯也的确没有浪费这个机会，他饰演的变态Amon既残忍又迷茫，相比之下尼森饰演的男主辛德勒反倒没有太多可发挥的余地，唯有片尾的大段自白才抓住机会赚了一把路人缘和辛酸泪。本片只为他争取到了奥斯卡的提名和一张大熟脸。

真正让尼森一举成名天下知的还是那部拍摄于2008年的《飓风营救》，这部影片成就了他，我不能说同时也毁了他，我只能说也——困住了他。因为从此他就落在这一类型片的窠臼中，再也难以自拔了。

《飓风营救》可以说是好莱坞式类型动作片全新的里程碑，它开启了动作片的一个新思路和新模式，那就是，情节无须复杂，交代清楚即可；背景无须赘述，够用即可；动作无须花哨，利索即可；敌人无须话多，干掉即可。

全片无一句废话，无一个多余动作，无一帧浪费镜头，尼森饰演的老父亲一路见神杀神、见鬼杀鬼。以致于后来丹泽尔华盛顿的《伸冤人》系列也完全模仿《飓风营救》的拍摄手法，孤身一人干翻一房间黑社会，别问科不科学，合不合理，就问爽还是不爽。

饰演《飓风营救》的时候尼森已经58岁了，突然焕发了第二春，动作凌厉不说，眼神中也充满了年轻人的果敢和决绝，对心爱的女儿如春风化雪般的温暖，对待敌人如秋风扫落叶般残酷果断。三部曲拍下来共跨越了15个年头，后两部不谈也罢，毕竟续集成功的案例除了《教父》之外再无人能及，况且《飓风》2、3系列在换了导演后，整个创作团队显然并无再创辉煌的野心，也就是抓住一批老粉，过几年来一部，只要不自己作死骚操作，大多数影迷都会持续惯性买账，这和《碟中谍》、《谍影重重》系列都是同一个道理，后者在第四部的时候脑子犯轴，撤换了主演马特.戴蒙，眼见要黄，还好拍第五部时脑子及时清醒过来，紧要关头留住了戴蒙的铁杆粉。

至于另外几部营救电影，2014年的《空中营救》，本名应该是《Non stop》，不停止不间断的意思；2018年的《通勤营救》，本名《The Commuter 》，就是上下班往返的人，和营救都扯不上半点子关系，实在是因为内地引进后为了蹭热度才改的名字，所以大家只觉得尼森一直在营救的路上一条道走到黑。

这样一来，影迷很容易将这些电影和《飓风》扯到一块儿做对比，对电影本身的故事情节根本没兴趣抽丝剥茧，只觉得打戏不过瘾，要知道尼森在拍《空中营救》时还曾有过一次中风，那一年他已经62岁了，人家原本只是想拍一部普通的悬疑惊悚电影，本身故事情节很有创意，层层连环的悬念设计也极富逻辑，却生生被名字给毁了。

2020年的《夺金营救》更过分，本名《Honest Thief》，“诚实的盗贼”，一个江洋大盗遇到真爱决定金盆洗手的故事，这都能和营救套上关系？硬套也没错，“拯救”自己么。但是一旦归进了“营救系”不打怎么行，还要行云流水，招招毙命，而年迈的退休盗贼连跑起来都有些气喘吁吁，所以对不起，豆瓣评分只有5.8，以致于影迷们都高度怀疑尼森是否也和尼古拉斯凯奇一样欠了巨债，廉颇老矣，竟不自知。

到了2021年的《冰路营救》，本名《The Ice Road》，冰雪道路，就更心安理得套的上关系了，原本就是救人，但这次是开重型卡车炫车技拼命，老尼森终于松了一口气，可以不必近身肉搏了。

由真实故事改编，从一个普通民众的角度出发，以一段离奇的啤酒配送经历，侧写了战争对世界、对人类社会的摧残，其后的政治游戏，利益冲突与无数令人惋惜的爱国者的献身。

纽约街区的新闻播送着越战前线惨痛的画面，大家不时从他人口中得知谁家的孩子在前线失去了音讯。街头盛起着以反对战争，抵制上层政治操纵，渴望和平为主题的游行，与大浪潮所鼓吹的为国牺牲、死得其所难免有些违背。没有人知道一批又一批的青年人相继被送上战场后究竟发生了什么，他们是否为祖国为反抗侵略而战？没有亲身沐浴过战场的火光，谁也说不清其后缘由，又如何保证自己的自由意志不被政权牵引，平稳到达神圣的彼岸？“从纽约出发，去越南前线寻找正在服兵役的三位临街好友们，为他们送去美国的罐装啤酒，送上来自街区与国家的支持。”这是贯穿全片的线索与主题，也是主角所做的最疯狂与颠覆的一个决定，肩负着周围所有人的敬佩之情，开启了他戏剧性的一趟旅程。

当他在非战区第一次接触本国的战地记者们时，指责他们所带回的报道总是以负面消息居多，会降低国内人民的士气与信念。可见此刻，这场战争在他的眼里还是被资本所裹挟着，仿佛他已知晓最终结局，一切似乎都将恢复最初的秩序。

直到之后的越南战区啤酒运送“旅途”中，他开始亲身经历了战争的残酷，在我看来，主角思想的转变是从他假借急事让人召唤回身在前线炮火枪口下的好友时开始的，当好友冒着生命危险回到营帐后，发现面对他的是手持两罐啤酒但却无要事的主角，情绪立刻失控，也正是在此刻，主角意识到战争不是儿戏，敌人可能随时潜伏身旁，每一次冲锋都有陷阵的危险。战场也不再被美化成最光荣的归宿，血淋淋的可怖惊动每一寸肉身，所谓爱国意志渐渐退出本能，人类最原始的生存欲占据了主导地位。

再回过头来反思战地记者的工作，主角渐渐意识到，主导战争的人不是爱国者，他们仅仅是政客，而说谎则是常态，扭曲事实的谎言和阴谋论才是真正伤害美国最深的东西，还会将继续葬送其他年轻孩子们的生命。引用历史上一位战地记者Robert Capa所说的话：“如果你的照片拍得不够好，说明你离得还不够近。”新闻工作者的使命即呈现真实而不是正面与希望，战争里没有英雄与荣光，只有混乱与无限的失控，这场战争归根到底是一场没有期限的大屠杀，一场取悦资本的指尖游戏。战争的悲剧性内核除了其带来的破坏与牺牲外，还会对参与其中的个体与当代社会之间架起一道隐形的鸿沟，要想摆脱一场战争往往比主动卷入其中还要难。这也是为什么无数战士们回归社会后往往会感到一种无助的陌生感与孤独感，还有人甚至选择重新回到战场。最后，我认为这是我近年来看过的角度最独特的一部战争片，“由真实故事改编”几个字出现时更觉得震撼。该片不像《西线无战事》那样以大量直观的冲突场景带来视觉冲击，正面刻画战争之中没有侥幸与光环；而是着重描述一个身处特定社会背景下的人，仿佛可以是我们每个具体的人，以玩笑般的啤酒运送之旅，一步步接近战争最真实，最不愿让人面对的另一面，经历了信仰的崩塌与重建，对于外界的怀疑与自我实践的验证，看清了政权背后的愚弄与虚伪，为和平注入最后一丝焰息。

与其说这部剧是描述外表柔弱可人的女人内心阴暗面，还不如说这是男人种下的恶果。

第一部，因为我在你是瞎子的时候照顾了你那么久，我担心你俊俏的面容在复明以后看见五彩缤纷的花花世界会嫌弃我长得丑而抛弃自己，所以不允许你复明！丑，为女人带来了深深的自卑感，她找了个外表俊俏的盲人，且庆幸于此。其中倾注的感情与耗费的心力可想而知。看似女人恶毒，内心险恶，但是她也付出过，当然她是错的，错在于爱不能成为自私与占为已有的借口。另一面，男人的问题，大家注意到片中细节吗，男人时不时会认真的摸她的脸，说明他还未复明已经开始担心自己老婆会不会是个丑*。并且在重见光明以后着实经受不起小春的引诱，下半身动物的本性暴露无疑。这难道不是一种道德品行的败坏？不去讨论这是现实还是梦境，日有所思夜必有所想。

第二部不太想讨论，因为觉得剧情太牵强。俩男人是不是猪脑？与其问女人：你愿不愿意与我一起去死，还不如告诉她彩票丢了，自己今后还是个穷迪奥丝，看她之后态度有没有变化。另一方面，男人这么希望自己死了女人能陪葬，恰恰说明他的自私，试探是因为怀疑。在女人怂恿男人掏出彩票的一刹那，男人就该醒悟了。不是猪脑是什么？也不撒泡尿照照镜子看看自己有多大魅力值的别人为你去死呵呵。

第三部，色即是空。男人骗了女人，女人给男人画了个饼以牙还牙罢了。最后的结果显而易见是男人自己造成的。多大的头戴多大的帽子，好好搬你的砖，不要不切实际的幻想，容易精神分裂。

第四部，小花这样的渣女，男人看了是不是非常受不了？在日常生活里像小花这样的渣男难道还嫌少吗？片中两个女人表面融洽，暗地里勾心斗角，小花的死没有交代清楚，但是从杀人灭口来看，这事谁干的已经很明显了。

哦对了，我是女人，我相信女人更了解女人。

因为这个书在印度的时候专门去了那家雷波得餐厅。书的第二部都看完了还没有等到剧出来????（为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？

#十四颗苹果#有点人类学影像纪录片的味道，把处于全球化时代洪流中的人类信仰与社会秩序用两周的出家为僧进行合理化解读。

外来者的身份管窥宗教和村落群众的生存模式，外出务工与僧侣敛财的刻意营造，凸显出金钱社会与理想主义的差异。

赵德胤使用了大量的手持长镜头，展现了颇有民俗特色的文化图景。妇女用头顶水路途迢迢的长镜头与之后僧侣用水的肆无忌惮，打工的偷渡困难与化缘的简单粗暴等镜头形成鲜明对比，颇具讽刺意味。

尤其是缅甸村民对中国人的刻板印象深刻，如中国人都是用“脚”指使人，带有明显的思维定势。中国人在第三世界国家的不同文化展现可以算是全片极具价值的影像语言的记录。

这一部为了突显杨震的聪明干练，强行让季洁降智，当然也不能说季姐是弱智，就是没有第一部表现的那么严谨冷静果敢睿智。我在西瓜视频上看的，评论和弹幕大部分都在讨论杨和季的感情，我却认为，假如说真的给季姐安排感情戏份，也得是第一部大曾那样的才配，不论外貌，大曾工作时把季洁当战友而不是女人，不会在执行任务时所谓的保护她命令让她待在车里，生活中又很尊重季洁以及白羚的女性身份，我自认为职场戏中，势均力“敌”的爱情才更有看头。当然我不否认杨震这个角色的塑造，我只是觉得为了塑造一个偶像角色让女主去妥协很不公平。另外，丁健这个角色对标的应该是第一部中的江汉，丁健这个角色弱了很多，不是指武力值。第一部中，重案六组的五个人都有特别鲜明的特点，江汉是武力担当，但是不代表他仅仅有武力，组内经常开案件分析会，也能看出来，每个人都有清晰的逻辑去推理分析案件，都能准确表达自己对案件的看法，江汉是那种各方面能力都不错，武力最出挑的，丁健是各方面能力都一般，只有武力还可以。常宝乐和田蕊也是，反正目前没看到他俩有什么专长，像是实习生，经常在现场听杨震或者季洁说了什么就恍然大悟的样子。

我觉得重案六组的编剧大大不太擅长写感情戏，还是说有的演员不太会自由发挥呢？第二部可以看出丁健是喜欢田蕊的，怎么看出来的呢，就是田蕊以为自己得艾滋病的那一集，丁健很突然地表现出对田蕊的担心，就很突然，因为他之前并没有只言片语哪怕一个眼神都没表现过对田蕊的关注，所以当田蕊得知自己没有得艾滋病，高兴的去抱常宝乐时，丁健凑上去说“让哥也抱抱”就显得很流氓……第一部中江汉暗戳戳地喜欢白羚，是可以从两人的斗嘴日常和看白羚的眼神中感受到爱意的，有这些铺垫，再去看那些轻微的身体接触就觉得比较恰当，由此我感觉如果白羚去世的时候多给江汉两个镜头多表现一点超乎战友的悲伤就更好了，这可能是导演的个人对镜头的把握吧。

第二部分剧情也有点烧脑，不知道是不是删减了，每个案子都好像没交代是怎么发生的，片头一开始就在现场计划抓人了。不像第一部，从案件发生，到调查取证的过程再到结案有一个完整的过程。不过我看评论也有人喜欢这样的叙事，所以只以自己的口味来讲喜好，并不敢讲哪一部好与不好。就这样，我还没看完，还是很好看的，让人有追的动力。

喜欢重案六组系列，演员们演的很好，那么好的演员们，现在却没有好的机会。李成儒老师简直把大曾这个既圆滑又正直的职场人演活了，仿佛不是演，感觉他就是这样一个人。我查了一下豆瓣，最近两年李成儒老师最出圈的就是那两个综艺了，真的可惜，还可以再演好剧的。

如果单身父亲和女儿的对话不是台词事先备好的，那为什么镜头那么规整，还几个机位来回切。

我更喜欢开车的ICE执行员的车上采访，有一些真性情。比如：我知道人们不喜欢我们，但这事总要有人干。

其实一开始跟拍ICE执法过程，特别是带走多次违反移民法规的非法移民，然后路上采访执行员，再在牢房凳子上采访那些移民，就很好。包括戴电子脚环那段。

第一集最后父女重聚，坐在路边说话那段，真的画蛇添足，应该跟拍父亲怎么去见女儿，见到以后去买大巴票，怎么解决晚饭之类的。

总体还是很好的纪录片，瑕不掩瑜，三星确实是只针对那段摆拍的反应。

美剧《轮回派对》

作品类型：喜剧

主要演员：Natasha Lyonne、Charlie Barnett

故事概述：线性时间理论之轮回男女

上映时间：2019年2月1日上映，共8集，第一季完结

【详细】

12047507

影片讲述了纳粹德国党卫队头子莱因哈特.海德里希的崛起，以及在布拉格被英国派遣的捷克籍突击队员刺杀的__历史故事__。整部片子除了开头部分有新意有气度、结尾有短暂的精彩和震撼外，大部分时间不能让一个二战历史爱好者满意。

首先是选角问题，我就奇怪了，就算你们好莱坞不知道我大天朝谐星皇太后赵本山那“脑袋大脖子粗不是大款就是伙夫”的至理名言，你们也该翻出两张老照片来比比看吧(下图左侧为真人照片，右侧上方为“刺杀海德里希”版，右侧下方为“高堡奇人”版的海德里希)。

【详细】

9835407