看完他们所有人的故事，内心依然放不下那个美丽的桃源城，和一群可可爱爱的少男少女。一场年少之约，她孤身而来，从争吵、嫌弃、放不下、彼此相爱，萌蠢善良女法医和霸道恶少的恋爱故事还是很上头的。他们的整个故事里，只有田三七一直在遵循和守护自己的初心，她一直在等她的神仙小哥哥，他们相约一辈子在一起。从无忧无虑的童年时光，他们成为朋友的时刻，彼此温暖的陪伴和信赖让他们始终铭记着这份朦胧的感情。如果说三七念了许多年的是当年与她有十年之约的小哥哥，那后来和赵错相识相爱更像是男女之情。即便后来何臻冒领“小哥哥”的身份，她心里清楚她还是喜欢赵错。爱情不能凌驾于时间的枷锁，就像段雪薇之于赵错，年少错过的时间和人不可能再次回来，一切再也回不到原点，至少我们能明白也许喜欢的一直都是年少时的我们。有的人走散了，可是还能再次相遇，而有的人错过了终究错过了。

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本来对于闫妮演的喜剧片抱有很大的希望，这次一看，真的是大失所望，希望实力派老演员可以爱惜自己的羽毛，不要陷入烂片的恶循环。第一次写影评，是因为真的引起了我的不适。这个故事平铺直叙，老套没有一点点新意，无非是高中生早恋，创业被骗钱，最后以生病收尾。诚然，平铺直叙有时候主线明确，代入感强。但这部电影全都是轻轻一提，一笔带过，不去深挖，甚至连坑都不填，就比如两代人的恩怨，最后的结局是什么，都没有给出明确的答案，虎头蛇尾。这种情况真的让人难受。再来就是关于人设的问题，女主这种性格有点让人难以接受。两次面试，我完全没有看出来她的优秀。第一次面试题是：如果爸爸忘记了妈妈的生日这么尴尬的事情，你要怎么化解？女主二话不话就把这件事往自己从小爸爸就不在身边上靠，打感情牌。这就让人很难受了。你的题目是这个，所以应该做的是去符合这个题目，演员是要演普遍的现象。如果说，因为你从小没有爸爸陪伴，没有感受，你就不能贴合题目去演，而是说这就是我从小的感受。那么，按照这个逻辑，巩俐这样的演员是一定演不出来秋菊的，因为巩俐会和导演讲，我不是农村妇女，我们没有这种体验。第二次面试，依旧是打感情牌，面试要求演出笑中带泪的感觉，女主演不出来，却说了一堆看起来正能量的台词，你不知道我偷偷的有多努力，但是这和你演不出来笑中带泪有什么关联，你演不出来可以大方承认，何必觉得是老师在找你茬？

最后，一言以蔽之，电影令我很失望。

想到这是剧终季不由人一阵伤感。

基本演绎法在推理剧中算不上十分的突出，编剧没有特意神话福尔摩斯，也没有刻意营造复杂的案情，它的推理（在推理界）甚至算不上精彩，但它是独一无二的，以至于在任何一版福尔摩斯面前都毫不逊色。

独一无二的角色设定。我不是指福尔摩斯在纽约，女性华裔华生这种设定，我指的是单纯的人物塑造。

福尔摩斯。在绝大多数角色设定中，福尔摩斯都是天才型的，无所不知的，睥睨众生的。这一版不是。这版要humble很多。四分之一来自于家庭：本剧中家族太强大，福尔摩斯是被失望的父亲放弃驱逐到纽约的，他是不被疼爱的第二子；四分之一来自本人，福尔摩斯从来不吝于求教他人，他有无数各行各业顶尖的人士做顾问；四分之一来自华生，不卑不亢的华生是最佳陪护+最佳好友+最佳搭档；四分之一来自自身经历：大约没有哪版的福尔摩斯如此多舛，痛失女友，海洛因成瘾到影响破案的程度，冒进连累好友中枪，脑震荡差点无法恢复。他是碎嘴子机关枪，语速快到不给字幕就听不懂；刀子嘴豆腐心，“我仔细回忆了所有步骤，我的每一步都无可指摘，可为什么我还是心烦意乱”；他是最可爱的熊孩子：“你可以停下吗？我是说我有所改变，但是拥抱不在其内”；唔，他还是最佳闹钟，不解释。

华生。本届华生最大的不同不在于女性身份，而是不卑不亢的态度。很久以来，华生对福尔摩斯都是仰视的，虽然大家都耳熟能详那句台词“这是华生医生，我的好友兼搭档”，但是原著和诸多影视都没有反映出怎么就搭档了。华生跑腿最多的当属“ 巴斯克维尔的猎犬 ”一案，但他所有的推断都是错的。其他时候华生也有所推断，但都非常有限。在某版中更是推至极限，就差敬福尔摩斯如神了。这一版就不一样了，即使在第一季，华生还不了解福尔摩斯是如何工作的，也没有出现那种仰视态度，事实上，从第二季开始，就听不到华生惊讶地说“你是怎么做到的”这种话了。而华生，以一个专业医生的知识底蕴和绝不放过恶人的态度，加快了很多破案进程。

莫里亚蒂&艾琳·艾德勒。在第一季结束的时候，我们知道了莫里亚蒂杀死了福尔摩斯的女友艾琳·艾德勒，以及莫里亚蒂对福尔摩斯强烈的兴趣。我承认这是一个非常棒的悬念及设定。原著中莫里亚蒂号称最大反派，但实际戏份不多，事实上，如果不是作者有心让福尔摩斯挂掉，他甚至都没有出场的机会。除了和福尔摩斯打了一架，他这个反派当得有点名不副实。本剧莫里亚蒂着实秀了一把，ta后面不出现也是本剧最大遗憾之一。（另外的遗憾是 第五季辛维尔剧情因为演员过世不能很好展开，第六季连环杀手剧情因集数没有很好展开，第七季居然要结束了！）

麦考夫特。麦考夫特实在是太太太绅士了。原著中麦考夫特出现的机会有限。只提到他供职于政府部门，智谋不在歇洛克之下（只在歇洛克之上），经常在某俱乐部打瞌睡，身体庞大，不太去现场，跑腿的事都交给歇洛克。氮素。这版麦考夫特又瘦又高。嗯，华生穿巨高跟比福尔摩斯矮半个头，福尔摩斯比麦考夫特半个到一个头。= =到底是有多高。剧中没有过多表现麦考夫特的聪慧，或者说在商界之类游刃有余。倒是着重表现了下福尔摩斯家族古怪的人际关系。比如，兄弟之间的小lixi（过节）。歇洛克睡了老哥前女友为了证明她是拜金女，你可别娶她。麦考夫特炸了歇洛克的宝贝藏品，说咱俩扯平。歇洛克甚至也没有反对。歇洛克整天说着混蛋老哥如何如何，却马不停蹄地帮老哥洗清罪名。麦考夫特因为弟弟评价自己又蠢又懒又没有野心耿耿于怀，却选择独立承担一切。啊，麦考夫特诀别时那句“我爱你弟弟”真是戳心窝。= =都是泪。

莫兰德·福尔摩斯。作为never shows up的父亲，莫兰德吊足了大家的胃口，也从未让人失望。作为一名不供职于任何政府的顾问，莫兰德手眼通天。从父子对话中大约可以知道歇洛克小朋友还是相当叛逆的。不过同时我们也知道这基因绝不是从他母亲那里继承而来。父子相斗到父子联手，再到父子相斗，戏份很多很好看。不过更有意思的是华生和莫兰德的交手。在这补一下华生线。华生是里面威胁巨佬最多的一个，威胁过毒贩组织的头（我一定会抓你进去），威胁过莫里亚蒂（我不怕你，我们走着瞧），威胁过莫兰德（你要敢伤害歇洛克，我不会放过你）。嗯嗯。华生就是这么强大。

剩下的是格雷森警长和小黑。警长么啥说的。小黑非常有趣。小黑原来是路人，负责说“你怎么知道的”这种惊讶的语句，以及承受天才的无视的痛苦这样的。后来就不是了，小黑受伤，警长发怒，我们才知道小黑的定位是“管住福尔摩斯不要乱来”“确保所有案情顺利上诉不给罪犯留漏洞（被污染的证据就没法用了）”。福尔摩斯开始想念小黑的好，甚至拘谨的道了歉（虽然没有得到原谅），后来甚至帮助解决小黑谈恋爱遇到的麻烦吗，又帮小黑晋升，真的是超级不容易了。

除了独一无二的角色设定，本剧另一特色就是紧扣高科技+时事。比如很早的3D打印手枪案，蜘蛛丝防弹衣案，到最近的大数据杀人案。如果大数据怀疑某人即将作案，应该将ta处死吗？大数据应该通过杀人来阻止类似911这样的惨案发生吗？逻辑上看着很顺，但实际，谁又有权去判定一个未曾实施的犯罪嫌疑人的生死呢？误杀怎么办？越权怎么办？必须承认编剧夹的私货比较多。从最初的福尔摩斯戒断开始，到道德问责，到国际大事，都有。非常难得，里面居然有维护天朝的剧情出现！泪目。

就，写到这吧，哪天想起来再往后加。

后面再加一条。宅心仁厚。这是看最近很红的一部片子想到的。有好多片子都在宣扬，为了千万人性命舍弃若干无辜人不算什么。基本演绎法不是这样。就像剧终季所说，错杀无辜人的性命，就算以再崇高的理由，都是错误的。有许多片子，智谋之人，大抵拿（为了大业，为了众多老百姓）这个说服自己，而且说服得非常成功，毫无愧疚，绝不后悔。这时我们就更感念福尔摩斯的心烦意乱：“我反复推演了所有过程，每一步都无可指摘，可为什么我还会愧疚”。因为你是人，是好人，是想把事情做对的好人。你不是那些一将功成万骨枯的谋士。我想这才是追剧那么久的动力吧。期望普世救人的华生医生加入了打击犯罪的道路。破案如神的福尔摩斯尝试关注体谅身边人。

从第一季开始，华生就说你去哪我就去哪。剧终季，华生还是说你去哪我就去哪。福尔摩斯不是脆弱的人，见惯生死，遇难而上。但是，每有一些关己的事情，华生总会问一声“how do you feel”。华生对福尔摩斯来说，无疑是非常重要的，重要到每一个威胁福尔摩斯的人都不会忘记提及，重要到可以为了华生去改变自己，甚至考虑共同抚养一个孩子。但是他会为了华生牺牲别人（除了他自己）吗？人和人可以比较价值然后随意割舍吗？福尔摩斯从来没有。华生从来没有。小黑也从来没有。警督干过一次，嗯，后来他就中了一枪。你懂的，嗯。越看某网红剧，我就越感念基本演绎法。总有第三条路可走。总是寻求避免牺牲的办法。绝不轻视任何一条性命，绝不以任何名义丢弃。精诚合作，没那么些猜忌。不会有人肆无忌惮看女性，然后还被尊为英雄。哦，对了，基本演绎法是去英雄化的。越看某网红剧，我就越感念基本演绎法。

一个平凡青春最该有标配是什么？

不离不弃可以忍受彼此不洗头就见面的亲生闺蜜，一个随时陪伴在身边准备“两肋插刀”的好兄弟……你想要的，《闪光少女》里都有！

燃情的音乐梦想，烦恼的住宿生活，简单又深情的闺蜜情谊，这大概就是青春最真实的样子了吧！

青春，就是关于少年心气的充满燃情的斗志。

在这个故事当中，我们看到了另外一种解读少年心气的方式。那是一种即便不能保护自己，也要保护自己在乎的东西的力气。那是在长大的过程中，有过委屈，有过苦难，有过悲戚，但还保留下来的一块纯净的地方。

“少年心气是等我们有能力看世界了，但心里依然有根，有放不下的东西。”真的很喜欢这段话，不是生硬的讲道理，而是一边叙述，一边在回忆自己的青春，很容易将人带入情境。

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作为混影视圈的北京土著人，我想说，这样一半真实一半夸张的作品，看的人一阵erm erm…发自肺腑问一问，究竟是谁在买账？如果观众真爱看的话，不妨给句痛快话，那我们搞创作的也就有奔头了。

*更：这篇小观后仅讨论对照剧情人物的北京生活。不对主创思路和创作内容进行任何扒蒜式评价，毕竟文艺是个仁者见仁智者见智的事儿，好看不好看的，观众们说了算，大家开心就行。

①北京人都怎么说话？

剧里北京话（或者说当代新派北京话）说的最地道的（含配音）是啜妮演的司梦，大多数北京女人在日常生活中都是这么跟家里人包括丈夫孩子爹妈等贫嘴的，感情深的还夹杂些许损和怼，不是挑事儿那种，是逗闷子发牢骚调剂生活那种——“你可算了吧～甭（bíng）逗了～得了吧你～没nā个！打住吧你～呦呦呦还来了劲了嘿～要不然zèn这么着吧～你往内边儿挪挪～呵呵，就你能耐，你怎么不上天呐！成、行吧、得嘞、哎呦喂、滚蛋！北京人一见面真不说吃了吗您内！一般还是问候天气或者问候身材。大多数北京人也压根不说歇后语，因为真不会。

其他主角说的都奇奇怪怪的。不过台词高明，鲍雪和尤姗姗还有冯希直言不是北京人了。

晓庆老师是重庆人，喜欢做川渝泡菜，可能是嫁到北京来了。

②关于娱乐圈的酒局

很真实，甚至可以说是一模一样。有时候一个难磕的档期，一个难啃的角色，一个想约的大咖，甚至是一个调不出时间的景，一个砍不下来的片酬，一个给了别人的代言，一个马上就被挖走的新人，都是在饭桌的觥筹交错中奠定的情感，酒不是万能的，没人愿意喝了吐吐了病病了还得喝，酒有时候只代表亲上加亲的双重信任和求人一方的巨大决心，是一种识人工具，可以不用，不能没有。

层级低、嘴甜接地气、长得不讨人厌不吓人的年轻人不论男女，的确是团队攻坚作战的一把好手，这是职场厚黑学了，不歪楼。

*更：影视圈的局，电视网剧导演制片人演员经纪人凑桌儿喜欢喝茅台（plus版的是铁盖儿茅台），外来酒首当其冲是年份美好酒庄私隐葡萄品种珍贵的红葡白葡酒，獭祭也比较受欢迎，二割三分是拿得出手的最低版；电影导演圈呢喜欢喝威士忌，山崎白州麦卡伦，买不着的年份版本带到局上，那可太有面儿了。搀着喝也是常有的事儿。

剧里植入的是郎酒系列……erm……圈局基本不喝 o(*￣︶￣*)o

③关于数字先生

有，但极少，再大的腕儿再忙的咖也不太敢了，圈子太小，都要脸。尤其那些个演技不行的，最有偶像包袱了，最要脸了。

④关于18线小演员的生存状态

别说18线了，有经纪公司的、有戏拍的，只要不是演主角或者配角的知名演员或冉冉升起的未来新星，演员们都生存的非常一般，大部分远不如我们普通干饭人。举个例子，一年就算好情况能接仨戏一个戏三个月要求你全程进组随叫随到一个戏给你6w，月均2w扣完税1w2，在北上广这些城市生存年薪也就刚够wb，还不包括日常打点各个主创们的红包，你说啊那挣得也比我们强点啊，但是您乐意冬天淋雨夏天穿三层裙子说挨巴掌就挨说晒秃噜皮就晒让你跟谁亲嘴就得亲，还不能吃满足了因为要控制体重要保持脸小，夜里凌晨四点收工还得卸妆洗澡背词第二天六点开工。因为你只是个小演员。

算了还是996建设祖国吧。

*又更：第20集里，鲍雪因为要控制体重不吃主食被白姥姥说教，在圈里也是有过之而无不及。大家都知道镜头有放大作用，举例剧里身材最瘦的金晨、最健美的蓝盈莹、脸最小的王珞丹，她们在现实生活中，都还要比电视上瘦一圈半到两圈。所以演员尤其是年轻女演员和演颜值剧的男演员，脸小（最好是无比小，比巴掌还要小）是top王道，然后就是要有一幅好看的骨架子，不能太小因为必须得撑衣服，但也不能太大否则铺一丁点肉就虎背熊腰，面对这样残酷的现实，就最好甚至只能跟碳水、油炸、麻辣、酸甜等各种美好的食品告别了。大多数演员在剧组里都是吃健康餐，一根胡萝卜、一根玉米、几条芹菜黄瓜、俩煮鸡蛋抠了蛋黄再配搭几片切西红柿，鸡胸也得是纯水煮没资格有任何调料。

这万一遇上一顿社交局得喝上几杯，全白费。先跑个十公里再举一小时铁，才能瘦回去。

真难。

⑤关于房子

尤姗姗，看窗外的亮马河和长亮广场的地理位置，应该是昆仑公寓之类的意思，就在华谊总部楼上，处于北京的东2.5环，使馆区，二手卖十二三万一平那种规模的。

*更：有豆友说也可能是宝格丽酒店，嗯，紧挨着昆仑公寓，瘦富美长包酒店顶层也说的过去。

司梦，看窗外骏豪中央公园广场大怪楼位置，有可能是类似棕榈泉公寓的意思，处于北京3.5环，CBD隔壁，北京轻奢区，二手卖十一万左右一平那种规模的。

晓庆姥姥，这个就有点迷了，这二层红砖木门大落地窗小复式的地理位置太迷了，二环里哪儿拆迁能置换这么一个楼啊，可能是我孤陋寡闻，我没见过也没听说过。（要是说距离老太太经常练歌的奥森公园不远，那倒是有可能，北京4.5环到5环之间吧）最迷的是，老年人按理说不应该爬楼，我爹妈六七十了，遛弯儿走五公里跳舞俩小时都行，爬楼真不行，膝盖受不了。

*更：有豆友说是白姥姥家在阿那亚，对，正解。实际这个剧里很多主场景都在联合出品方之一阿那亚影视旗下的阿那亚房产及酒店项目拍摄的。目前看画面，奶奶的红砖房是距离北京约120公里的河北滦平，叫阿那亚·金山岭，是一个别墅区。李响看书的图书和彭湃呆的奥斯陆、李响留学的地儿应该都是在阿那亚旗下的空间。（我就不歪楼了，毕竟不是写“找原型贴”哈）

鲍雪，租北京老四合院的一厢房，剧情老给前门楼子的空镜，可能在那附近吧，二环里，离祖国心脏天安门没多远，租金没多少钱但也不便宜，不表。

戴小雨彭湃合租和冯希给人看房子，没啥可聊的。

*又更：鼓手大哥住的四合院，剧情里给的外景地标是在国子监街附近。国子监在哪儿？北京东北二环边上，北京Top10旅游景点之一“雍和宫”的对面，街里面有建于1302年的全名为“孔庙和国子监博物馆”的古建筑群，帝都的氪金地段。别的我不懂，我就记得在2019年国子监街里有一幢四合院的成交价是3.6亿。

⑥关于在北京开餐厅等（还没什么想法，目前没什么可更的）

*又更：⑦关于在北京跑山

看片尾鸣谢和拍摄环境，俞颂阳的山路滑板的地理位置应该指代的是北京怀柔一条穿梭于山间的公路，因为下坡多、弯度曲折、风景好、路面状况也不错，所以那里是许多改装汽车、摩托车、自行车爱好者们（我可真没见过在那儿玩儿滑板的昂~）喜欢的跑山路线。我不提倡妨碍交通安全和有扰民嫌疑的各种跑山行为！！就不说具体位置了。

时不时更一更。

先说缺点。

这部剧最突出的缺点：穷！

比如，除非必要，否则你看不见群演。在前两个地方，寒月山庄和傀儡岛，只有剧情相关人物，一个多余的人都没有。当然，我们可以将其理解为这两个地方相对封闭，没有外人，那么杜鹃湾呢？杜鹃湾好歹是一个百姓聚居地，街道两边房屋挺多，但是对不起，除了客栈里有人，其他地方一个人都没有。

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马列文以知识分子的傲慢来演这个角色，永远的傲慢，不管是任何的社会角色他都是傲慢。男主光环不应该这样演吧？马列文和简单无论在任何时候都是有往直前的都是正义的，都是正直的，大义凛然的，脱离了实际，你可以表现一种价值观，但用这种大大的光环照着，说实话，我是挺恶心的。尤其不喜欢马列文，也就是陈建斌的底气，难道只是书本上来的吗？永远的那一张脸永远的那种表情。我只能说他没有演出马列文的，真正的知识分子的是内涵来。

目前学术界有一种观点认为，在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”，代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下，苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响，李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。

1． 政治意识形态的叙事结构

“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境，这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的，具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响，电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。

影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线，在单一时间线中穿插若干倒叙段落，将主要人物的生平遭遇一一道来，通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打，逼迫强巴当马骑的时候，此时的沉默是强巴的反抗，在下一个长镜头里，强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走，最终因体力不支倒下的时候。在这一段落，白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比，镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长，与强巴脚部特写相穿插，极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”（汉译：菩萨兵）。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治，还有了一双新鞋，当强巴被扶上马时，他的第一反应是下跪，当然这里更多的应该是感激的成分，但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比，如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火，那么这次则成了燎原之势。但是这还不够，强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰，是在背朗杰逃跑的过程中，这次同第一次一样是刻意为之，两人滚下山坡并扭打着，朗杰中枪之后，强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡，至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。

《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片，也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映，这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间，所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体，电影在藏地取景，高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙，力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外，影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人，尤其是少年强巴，他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似，父母双亲皆被农奴主迫害致死，自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面，电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的，所以我们在观影时很难感到违和，这些细节也使得整个故事更加真实自然。

《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响，在解放军的感召下，以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史，一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的，强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。

2． 《农奴》视听语言分析

导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟，恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影，明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感，也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽，恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感，影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的，而解放军出现后则换成了一种明快的影调，摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。

李俊还很强调电影化的叙事手法，蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头，小强巴父亲被农奴主打死，农奴主喊道：“叫他的女人把三代欠下的债，连同收尸税一起送来，要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上，同时给了鞭子一个特写，当镜头拉开时，鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后，他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水，江水流过，代表着时间的流逝，江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水，两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头，小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后，强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符，老人在回来的路上颤颤巍巍，踩着小河的石头过河时不幸摔倒，甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里，镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁，通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位，演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去，这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。

影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头，这里的特技摄影使用的非常成功，在巨大的掌心里人显得很渺小，大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上，四周则是无尽的黑暗，这似乎是讲“苦海无边”，一层指向宗教教义，一层暗指农奴生活。

3． “十七年”电影与外来影响

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世间爹妈情最真，泪血溶入儿女身。殚竭心力终为子，可怜天下父母心 ！人之爱，莫若母，爱之幸，莫若子。母爱之深，溢于言表却又无法言说。慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。母爱之切，终日操劳不免彻夜挂念。儿行千里母担忧，夜半灯前念远游。谁解乡愁问寒暖，此心不尽总难休。然，谁明父母心？切莫等----树欲静而风不止，子欲孝而亲不待！ 鸦有反哺义，羊知跪乳恩。 兽犹如此，人何以堪？爱人者，人恒爱之。愿天下无恨，爱，落地生根...

坐完火车，又坐汽车，再走弯弯的山路，妈妈领着7岁的相宇去外婆家。作为单身母亲的她为了方便找工作暂时把相宇留在那里。相宇的外婆不能说话，也不识字，而一直生活在可乐、电子游戏和溜冰鞋世界里的相宇，刚开始无法适应连游戏机、电池都没有得卖的农村生活，他开始表现自己的不满，为了买电池，相宇偷走外婆的银头簪拿去卖；相宇还不顾在一旁缝袜子的外婆，在地板上玩起了溜冰。有一天，想吃炸鸡的相宇通过各种手势，终于成功向外婆表达了自己的意愿，而外婆只理解到鸡肉，做出来的是“泡在水里的鸡”——— 炖鸡，相宇很生气，推翻了饭碗。面对这一切外婆唯一的表示就是不停用手势表示对不起，因为连买电子游戏机电池的钱都给不起，因为不能满足相宇想吃炸鸡的要求而对不起。

韩国电影真的太擅长刻画这种感情了，明明是很平常的琐事，在片中却显得如此温情又感人，看完不禁想起了我的奶奶，我也是从小被爷爷奶奶带大，总是任性地挥霍着他们的爱…看完这个电影真的是扎心了，好好孝顺他们吧，珍视他们的爱，在还来得及的时候。

80年代得东北，到处打打杀杀，小到校园暴力，大到黑社会仇杀，小时候感觉只有在电视里出现的情节张大了才发现电视剧里的情节远没有生活中那么精彩！我，土生土长的哈尔滨女孩，从小上子弟校，学校里经常有高年级的学生拿着大棍子，或者大长片刀到学校来显威风。一帮人围着一个人打的满脸是血，或者是一帮女生围着一个女生删耳光。我从来都不觉得他们多厉害，我也没有被打和打人的经历，因为我是个平凡的小女孩！偶尔有要被人打的时候，也因为我的不害怕，最后不了了之了，是的，就是这个不害怕，救了我好几次，在我后来的生命中也一直保护着我！我想这是我的家庭留给我的很宝贵的财富吧，面对多么强大对手，我从来没怂过！这份底气我到今天看了电影才明白是源于我的家庭，正如北冰一样，我想北冰的性格应该是随爸爸吧，那么仗义的男人，那么有担当的男人，即使替别人做了牢，老婆跑了，依然能重新开始，开饭店给女儿攒出国的钱，这就是北冰敢做大哥的底气。影片刚开始，我一直不理解这么一个小嘎逗女生，怎么这么有勇气，敢和一帮男的打架，直到雷管的出现，看出北冰的家庭不一般了。最后北冰知道爸爸得到雷管的尊重，是因为爸爸替雷管做了两年的牢，我也终于理解了北冰这样的一个女孩，是完全有可能真实存在的，而不是杜撰出来的情节！上学的时候学校也经常有大姐大，大哥大，经常因为些鸡毛蒜皮的小事打架，现在回想起来不过还是男女的这些事情，A喜欢B,B喜欢C,A找人打C,B更不喜欢A了，好像很多这样的故事，披着各种各样的理由，无非就是心里无法忍受自己喜欢的人不喜欢自己，非要闹来闹去的，其实都是一群可怜的人。就像于一眼里只有紫薇，为了紫薇差点丢了性命，北冰为了于一差点丢了性命，紫薇为了雷管丢了性命一样，这就是爱情，这就是我们底层人民的全部，爱情大于一切包括生命！我见证过太多这样的爱情，有圆满的，有破碎的，有跨越几十年还纠缠不清的，也有早早恩断义绝的，电影里只演绎了这种，生活却比这更离奇曲折，我只想说，我在这样的环境下长大，看过校园里的暴力，更亲眼看过黑社会的火拼。在我10岁左右的一个夏天，我和我的小伙伴们在院里玩耍，突然一辆面包车里下来一个穿着一身白西装的男人，玉树临风，风流倜傥，手里端着一把猎枪，当时我们小伙伴们吓的赶紧跑到一边偷偷看，感觉像是枪战片似的，那个男人把枪对准了一楼，我家旁边的窗户，当时我都吓死了，因为我爸还在家里看电视。他看了一会儿，可能是里面没有人，就上车走了。后来我们听大人说，挨着我们家窗户那家新搬来的人是道上混的，后来被打折了一条腿，那个穿白西服的帅哥好像叫刘威，那个男人在后来的某年被枪决了，杀了好几个人，上了报纸头条新闻，我只想说他比黄觉帅多了，哈哈哈哈，我写这么一大堆，只想给那些觉得电影胡编乱造的人看看，世界真的很大，我们能看到人生太有限了，底层人民也有爱情，而且爱情往往是他们的全部，为了爱可以放弃生命的那种！我生长在社会的最底层，看着周围的人打打杀杀，进监狱，出监狱，有的人混成了大哥开始做生意，更多的人混的不好，没有正式的工作，没有大房子，没有稳定的收入，同时他们又有北冰和于一这样令人动容的爱情，为了你我可以牺牲自己，谁能说他们的人生不精彩？北冰一个人活出了两种截然不同的生活，她是幸运的，因为她有一个能给她拿出钱逃离那个地方的爸爸，可是更多的人没有爸爸，或者只有一个像于一家那样下岗的摆地摊的家庭，他最好的去处也只有远走他乡了。以前总想不通那些人为什么为了爱打打杀杀，现在人到中年也终于理解了，我身边的那群可爱的人，他们打打杀杀，他们爱恨情仇，他们重情重义，没有对于错，没有应该与不应该，生长在那个环境，作为个人能改变的真的有限，我想如果再早一点出生，我上了离家最近的那个打架斗殴的学校，我想我也许会是北冰一样的女孩。可是没有如果，我在东北那个比谁狠的年代，还是一个小女孩，我只是一个旁观者，看着那些大人的爱恨情仇，看着他们老去，抹去了棱角，我注定是个平凡的人，平凡的家庭妇女，没有作家的天分，只能在看完电影后有感而发，写些有的没的话，缅怀一下那些逝去的青春！

单说本片的内容，在许多熟悉玛丽莲梦露的人眼里，可谓是乏善可陈，不外乎新瓶装旧酒的阴谋论，从为了获得进身之阶而追寻机会，到通过交易拿到剧本，最终成为性感的符号时殒命，一如之前几十年里各种八卦小报的记述那般。

只是正如纪录片标题所展示那样，该部片子中所展示的不再是无可触摸的流言蜚语，而是详细到了每个人的身份和关系，单就这点而言，此片可以看做是对之前八卦和小报转载内容的实锤。

同时在这部片子里面，导演利用十几位被采访者的讲述，描绘出了玛丽莲梦露人生的所有重大转折点，梦想，追寻，成功，璀璨，陨落，并试着去解开陨落之谜。

从开头到结尾，本片并未脱离掉之前各种流传版本的束缚，以至于许多观后感中，有着看了和没看，说了和没说的评论。

且不知这才是真实的玛丽莲梦露！

为了出名，选择和挽救自己没被送进孤儿院的丈夫离婚，为了拿到机会而去整容外加找了个干爹，为了事业当着丈夫的面让万人观看裙底风光，为了向公司抗争而无视国家和意识之争，并且成功通过对联合国军的劳军将名声传到了世界各地——

最终成为大家所知的那个玛丽莲梦露！

当然，该片里面也不尽然是之前的旧酒，比如对父亲的怨恨，比如被挚爱用最肮脏的词语形容，比如同时和兄弟俩保持那啥。

而该片还解开了玛丽莲梦露的倾向，FBI以SM-C涉及到安全问题的共产主义者这个嫌疑去调查她，最终确认是个简明的左派等等，非常推荐大家看一下。

===============================【涉及剧透，请自行决定是否继续阅读】===============================我在厕所用telegram 看老司机群来着，看到一个不知是监控还是偷拍的视频，视角是楼梯口向下拍：一男子在一户半开着的门前手淫，坏笑着呻吟，门后面有个女主，只穿内裤，上身赤裸；男子见女人走出来就弯下腰要提裤子走人，女子上前给了他背上一巴掌，揪着男子的头发，拽到自己屋中，关门……视频出自一个微信群聊，发视频的人说：「对抗病毒自我隔离第十天，有人已经憋不住了」。下面另一个人说：「有个男的在家，老婆都没让他把裤子穿起来过……」（坏笑）这当然是一个引人入胜、男孩喜欢的情色故事。我猛然想起蔡明亮那部《洞》——1998年拍的电影，也是关于疾病和隔离，但没有那种生化、医疗的描写，更没有看不见的恐怖氛围，所有关于疫情的表现，也只在片中的新闻播道声中出现；这部电影更多是关于楼上楼下两个男女。楼上男子家中，因为修水管工一次烂尾的「客厅凿洞修漏水水管」又临近疫情，被舆论吓跑，遗留下一个洞，就是这个洞，楼上男子和楼下女子开始产生联系；因病毒而隔离的人，处在一种不太真实的真空的状态中，原本就是原子化的、独居的人，变得更加抽离，与仅存的社会关系继续脱离，成为更冷清的个体，同时也不愿配合政府的劝退，不愿离开居住的小区，在心理上也是处于一种逆向的对抗状态，而所有厨艺才华也只能用于煮泡面……《洞》像一个舞台剧，穿插着歌舞和夸张的肢体表演，故事线进行到后来，楼上男子开始欣赏这个洞，往里面倒水、用改锥拓宽，楼下女子感觉到有一只眼睛在盯着自己的客厅，拿出杀虫剂对准洞口就喷……再到后来，男子开始依赖这个洞，和他借此能与楼下女人产生的互动，所以他故意不给女人叫来补洞的工人开门（女人事先与他打过招呼）他开始歇斯底里，哭着用锤子把洞砸得更大，似乎，这是他仅存的、唯一的出口。台北不断的暴雨，浸湿女人囤积的纸巾和布偶熊；她与陌生人打色情电话，却好像仍然空虚……那晚夜里她咳嗽着醒来，积水已经蔓延了整个房间，她起身下床，一个不慎滑倒在地，哭啼啼抽着鼻涕，到厨房找喝的水——水停了！女人绝望地躺到客厅中央堆积成坡的纸巾山上，上方那个大洞漏下楼上的灯光，照在她的身上，上面伸下一只手，递来一杯清水，女人双手接住一饮而尽，那手再次伸出，女人放下杯子，双手紧抓住那只手臂，她被拉起，被带着穿过了那个洞，逃离了。惊讶发现这部电影和我在厕所里看的这个小黄片（这个小黄片多么真实！）之间的关系，想想那是98年的片子，像一个预言，也像一个「初代」「初版」——在2020年这个春天，全中国把《洞》再演了一遍。但，《洞》是「通」的——孤男寡女终于冲破了楼层的隔阂，虽然那么粗暴而费劲，他们如果客客气气去敲门认识，会更顺利吗？在蔡明亮的语境下，或许那是更无效的手段，或许打通了这个洞，才真的照见彼此的渴望，然后走进。楼梯小黄片也是通的——那女人已不再在乎了，本能地打了他一巴掌（算作是对矜持有个交代）就拉着在自己门前手淫的男子（一般这种人都被当作变态对待！）进屋，疫情隔绝了外界，隔绝了所有的接触更多人的机会，她的需求也许早就堆积爆炸了！不管了！你小子还敢送上门来，好的赖的，没病咱们进屋吧，他们也许会有一场/多场酣畅的云雨！（我姑且这么演绎）但不是谁都有能「通」，更多的人可能只演了《洞》的前半段——即便你知道楼里住着一位撩动心弦女人，单身，寂寞，在这个「绝佳」的隔离周期，可她仍然不要接纳你，门都没有！这场疾病带来的社会恐慌、全民隔离，一定还有更多这样的故事吧——而我们极有可能永远不会知道，或者忽视掉了这样的故事。

元旦时候在家无事可做，在小红书上搜索姐弟恋电视剧的片段。这部剧的名利场片段吸引了我，必须说一开始我还以为是两个女的在一起搂搂抱抱，后来发现是正常男女恋，引起了我的兴趣。像男主这样的发型确实是很多年流行的，2020年看起来很奇怪。

于是，打开了《时间倒数遇见你》这部电视剧。一开始完全没有报什么希望，只是为了打发时间。但是情节安排很紧凑，演员演技在线，同时笑料不断，吸引着我一直看下去。

首先，这部电视剧不是一部无脑玛丽苏神剧，是很有精神内核的。

女主林淼突然穿越到十年前，十年前的她还是一个只有男朋友的恋爱脑。什么事业、什么奋斗完全没有概念的人。父母双亡，奶奶还成了植物人，可以说十年前的林淼是一个loser。被渣男抛弃后，自暴自弃甚至自杀，后来痛定思痛，改了名字，重新开始。十年的艰辛奋斗，终于混成了一个事业有成，有房有车的成功女性，一朝回到解放前。

可是随着剧情的发展，穿越回十年前，并没有给女主什么金手指。奶奶还是变成了植物人，十年前的自己还是那么的自私、愚蠢，最后被男友嫌弃不能共同进步而分手。

可是回看之前的人生，反而让林淼有了新的反思。只有自己尊重自己，才是救赎。还有真正的爱情是什么样的——两个人相互信任、相互扶持、为对方付出。在这个错的时间里，林淼找到了全新的人生，全新的信念。从一开始那个十年洗礼后的老油条又变回了曾经无条件相信伴侣的女孩。

而焦阳在与林淼相遇后，也找到了自己的人生价值和奋斗方向。变成了 更好的人。

男主，我必须说扮演男主的演员真的很有灵气。尤其是那种感情中的各种情绪，特别有层次，让人情不自禁的陷入了深情，好会演。可以说比百分之99的网剧男演员都出众，完全没有那种小鲜肉面目表情的僵硬感。连一开始看着非常别扭和难看的发型都越来越香。尤其那张脸，眼下那颗痣，简直是迷人，同时声音又非常爷们，一种分裂的矛盾感。剧中没看出来，百度一搜189，真是天资卓越。

唯一美中不足的就是体态稍微有点差，希望他好好加强自己的短板，未来可期。

虽然弹幕上都说女主和男主没有cp感，我觉得在两位演员很好的演技下，完全没有这样的感觉。看得我甜的慌。

最后男主的演员叫李宏毅，看完时间倒数遇见你后，又搜索了另外一部他主演的天雷一部之春花秋月，简直好看死了。李宏毅在里面扮演的大魔头真是入木三分。

剪辑非常碎，很有灵气但需要观众门槛。

看到最后审视这个标题，才重新敬佩导演的才华。关于主线，就是一场简单的恋爱，男女主的喜欢，误会争吵，难以说出口的那些话，最后变成遗憾。生活不全都是百分百恰好，接受刻骨铭心的错过即使变成没有温度的中年人却也永远学不会。

电影不太长，信息密度非常大。多条线共同铺开，深入，高潮。可以不喜欢这部电影，但是都可以在这部电影里各取所需。一点小感动，感受不可多得的导演的才华，足够。

最近从看完奇遇人生之后就爱上了萱萱，各种找她以前的综艺和电影来看，发觉她是那样一个百变灵性又坚持自我的女生，十分感性，也在意身边人的感受，总之很喜欢她。看龙门飞甲就被她的演技惊艳到，然后是听风者，再到这部，让人十分相信即使她不做歌手也能成为一个优秀的演员，有生之年要是能看到她再和周迅合作一次就更好啦~

再来说说这电影，看完令人陷入一种深深的低落中，为阿凤，被同妻的尴尬身份，同时遭遇中年危机，听她哭诉“九年了都不知道他根本就没有爱过我”时，心碎和绝望满溢，真的祝愿那些骗婚的人都原地爆炸吧！电影中的她看起来是那么瘦小，但面对婚姻变故以后表现得又是那么坚强，温和，令人心疼。她值得有人真正地去爱她，呵护她，即使没有，也要好好地爱自己，对自己好一点。唉，反正现在心情很low了……

最后，没想到电影里竟然惊现石爸，造型那么衰，人设还那么窝囊，真是笑死了，五月天的黑历史啊又多一项

和姐妹看完电影后，我们对于这部电影的观后感都是有些低于预期的。不过转念想想，一部电影的回应也许不是及时型的，就像泰坦尼克号那样，问世至今还在不断的被观众接纳。

影片的片名 -四海，听起来是个广袤无垠的描述，观众可以把自己代入任何和片名相关或者无关的事物。这部影片是碎片化的，故事情节也很零散，让观众在观看时，会有些漫不经心，但又会被一些情节点吸引。

故事发生地是一座海岛-南澳岛，岛上的生活是先进的如 手机支付，外卖，club这些现代生活中常见的元素，但同样也是有局限的，如男主的投币点歌环节，男女主人公骑车去广州途中夜宿旅店拿到了房卡却不知道如何开启房门，虽然有尝试去打开，但面对另一对住客的反应，二人选择回避。

旅店走廊中的对话，我有些感悟，海，广袤无垠，无边无际，就意味着没有一个落脚点，女主角没有美化她的生活环境，甚至在旁敲侧击的告诉男主，自己的生活环境和家人是什么样的人，但男主此刻，是迷茫的。这让我想到爱情神话中老白和李小姐和格洛瑞雅在画廊中的对话，一个男人的成长过程中会遇到形形色色的人，会教给他课本上学不到的东西，此时，女主就是他的第三位人生导师。男主的母亲教会他死亡可以是因为疾病，男主的奶奶教会他离别可以是因为一场从未看过的雪和黄昏时的爱情，而女主教给他的是一个渴望，像海中并行的浮标，即使不能相互扶持但他们是在一起的。而第四位导师，哪位漂亮的普通豹纹阿姨，一句小渣男让男主意识到要活成父亲的反面但似乎也没有完全变成他的反面。

电影中出现的配角，每一个都在帮助着男主的成长，南澳飙车那一幕，就像拓海遇到凉介一般，男主有些天赋却也有些野。

尹正饰演的周欢歌，角色如其名，他的一生就像是一场欢歌笑语的热闹一般，他在剧中的演绎就像海浪拍打着沙滩一般，很响亮，到最后只剩下了海浪的声音。

韩寒的电影里多少都喜欢把人物设定成一个底层边缘或者半边缘人物，这种感觉能和大众“眼中的普通人家”形成对比，片中男主还需要找一个直系亲属担保人时想到的父亲，却被一声稚嫩的“爸爸”让他止住了想法，他们不是一个世界的人，即便他们都是海中漂浮不定的介质，但身处其中的洋流或漩涡终究是不一样的。

片中有很多镜头是致敬经典，如万梓良（古惑仔）陈小春（头文字D）教主的showta哥的敬酒（了不起的盖茨比）尹正的喊的那句“我是海王”（夏洛特烦恼中的那个捕鱼造型）

看完全片给我一种形散意不散的基调，就像韩寒本人写过的那些杂文集，杂，散，但总会有一些点戳中内心，开年看的第一部影片，个人观感，生活就像海洋，无边无际不知道何时会被浪打翻，我们就像船，愿我们总会遇到晴空万里的好天气，能遇到一个不错的避风港。