有着动画片中的艺术品之称的黏土定格动画，是英国阿德曼动画工作室的擅长，这家堪称世界顶级的定格动画公司，曾制作过《小鸡快跑》、《小羊肖恩》等广受欢迎的动画精品，而即将在10月19日全国公映《无敌原始人》，也是一部深受广大黏土动画喜爱者期待的作品，并且还是多次获得奥斯卡金像奖的尼克·帕克，近十多年来再次作为导演的又一部力作。

影片讲述的故事并不复杂，人类史前时期的山丛中，居住着一群还过着石器时代生活的穴居人，而忽然有一天，来了一些已经进入青铜时代的人们占领了他们的家园，为了夺回家园，在“道格”的带领下，将通过一场足球比赛定出胜负，他们坚忍不拔的意志和百折不挠勇气，在轻松欢乐的气氛中，展开了一次“石器”与“青铜”间的时代碰撞。

英国是当代喜剧的重要发源地，他们特有的幽默方式充满了全片，对于史前人类的理解，也以一种脑洞大开的大胆解读等以呈现，甲壳虫可以用来剃胡须、毛毛虫可以拿来做球鞋等等史前人类的生活细节，令人爆笑之余感觉还算符合常理，而对于足球运动的那种热爱，也是在观影过程中感受颇深的，足球的起源与发展，竟然还可是像片中所表达那样，既神奇又简单。

作为一部黏土定格动画片，《无敌原始人》依然保持多年来阿曼德制作的独特气质，在使用传统而又独特制作方法的同时，也展现出优质的动画效果，尤其是在大量的运动场景中，动作画面的流畅度让人感到吃惊，简单生动的故事情节，配上片中风趣幽默的角色设定，也让这部极具传统风格的影片，显得富有相当的时尚性。有着一些默片风格的简单肢体语言，在丰富的色彩和细节中，看上去别有一番风趣。

含金量十足的幕后主创班底，是影片高质量的保障，星光灿烂的配音阵容，更是另一大看点，奥斯卡最佳男主角“小雀斑“埃迪·雷德梅恩为“英勇的道格”配音，“二丫“麦茜·威廉姆斯加盟，她为片中天才足球少女“古娜”献声，而“抖森”汤姆·希德勒斯顿，则配的是“青铜时代”部落贪财暴君鲁斯领主声音，就连导演尼克·帕克，也很难得的为片中那只可爱小野猪献上搞笑的配音。

在片中那一段“鲁斯领主”在浴缸中享受着“小野猪”按摩的爆笑片段，更显出导演和“抖森”间配合天衣无缝般的默契，据说在配音时为了达到更好的声音效果，抖森一直让导演在背后不停猛捶自己，而导演也是不留余力一拳、一拳地在他背部打下去，才有了片中让人听着能够笑喷的奇特“颤音”。

《无敌原始人》是一部老少皆宜的合家欢动画佳品，感受到黏土动画艺术的同时，又不乏一些对与现代流行文化的解构与反思，尤其是片中的“部落英雄”道格身上，所表现出的那种坚韧不屈的勇气，也是鼓励着每个大、小朋友的一股正能量，可以说是在十月份的后半个电影档期中，不二之选的亲自佳作，感受在英式幽默调侃下，史前人类“石器”与“青铜”的欢乐激情的时代对拼。

在萌宠类电影中，狗是出现频率最高的。狗对于许多人来说，不仅仅是宠物，更是朋友和家人。说到狗，大家脑中想出的第一个词就是“忠诚”，也因此，我们一直会说狗狗是人类的好朋友，它没什么心机，不会使诈；它憨厚忠诚，不贪慕虚荣、不嫌弃家贫。讲述狗狗的电影有很多，感人的，搞笑的，发人深思的，但在一部关于汪星人的电影中汇集了爱、动作、冒险却很少见。

《营救汪星人》就是一部集爱与动作、冒险的萌宠电影，故事讲述了退役警犬训练员成斌，与其训练多年的立功无数的功勋犬拉布拉多，任职星级宠物俱乐部店长，收养了十多只流浪犬，一夜之间街坊邻居的爱犬全部失踪。成斌与大雄踏上了营救之路，并展开了惊心动魄的生死营救。营救途中意外卷入犯罪团伙的案件中，成斌与大雄及流浪狗联合与犯罪团伙作斗争，勇获全胜，最后，一百多只汪星人重获自由。

在社交媒体上我们常见训狗员退役爱犬不舍离开的新闻，当然也有战士收养退役军犬的真实故事而被搬上银幕的，狗狗总会给我们带来这样那样的乐趣和感动。而在现实生活中，我们常见宠物狗与主人的感人故事，不离不弃就是家庭中的一员。曾经一个养狗的朋友跟笔者说过，“你可能会养很多狗，喜欢很多不同的狗，但一只狗狗一旦认准了你，它这一生就把最大的信任全交给了你。所以如果你无法承担这么深厚的信任，那就不要选择去养宠物，不要给它们期望，未来它们就不会一直等你回来。”当下很多流浪狗的存在，可能就是因为当初养狗的人不明白这样的道德，才会遗弃曾经的爱犬，能够收养流浪狗的人都是有“大爱”的人，这样的人值得尊敬。

当代社会是互联网时代，面对越来越多的娱乐选项，人们的注意力也越来越分散，要想留住用户的心，只有做出好的内容才能在激烈的竞争中突围而出。喜剧电影《营救汪星人》无疑是一部亮点十足的电影，通过讲述训练员与功勋犬一起营救汪星人的冒险故事，来让观众来切身感受汪星人的萌动与机智。

萌宠在我们的生活中扮演着不可替代的角色，很多人喜欢养一只可爱、有趣，有时候淘气的猫咪或者狗狗之类的宠物，丰富自己的生活。在这个世界上，人们会因为各种各样的原因，背叛、抛弃他人，很难有人可以从一而终的对另一个人好，而动物则不一样，它们永远的单纯，会因为你曾经的善意，就对你好一辈子，像许多人说的那样“对于人们而言，宠物只是生活的一部分；但对于它们而言，你则是它的全部。”

我们之所以更容易被动物电影感动，也许还因为动物的那份纯洁，让人们感受到这个世界上总有一丝美好，现实生活中，人们总是因为工作上的压力竞争而时常喘不过气来，而看这些萌宠电影的时候，让大家既能欢乐又能感动，放下职场中的伪装回归真我。

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略不好意思地承认，一刷的时候流了好多眼泪。一直觉得自己的价值观某些部分很老派，而罗琳的也是。所以她的创作总是能够戳中我内心深处的一些点。在她的每一个故事里，都自然是有邪恶的一方，也有正义的一方。只是“正义”这个词总归不够准确，不如说是总是心里面有爱的一方：因为有爱，所以有信；在信念上能生出勇气，才可以坚持面对所有的邪恶，无论邪恶有多强大——在我的理解里，这就贯穿所有罗琳作品的核心主题。而且每一部的着重点并不完全相同。在这一部里，爱是“感同身受”与“平等看待”。电影里极有感染力的一个部分，是Newt对动物们的爱护。

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准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

感觉好久没有看剧和电影了。这段时间一直在忙于工作，我全部被吸引着看完了，看了评论大家都说这电影好差好差，但是它给我的震撼好大，我在想为什么会这样。

我是小学老师，工作性质特别基层，特别规矩，每天热热闹闹，忙忙碌碌。猛的一看这种探险，惊悚，传奇的电影，有种被惊到了的感觉，甚至产生了后怕。看来我们每个人的世界真的都是习惯而已，我被这电影一吓，居然觉得从前讨厌的工作也变得可爱起来了，因为这电影里的世界和人实在是太他妈可怕了，呜呜呜

弗兰很生气，因为她是纽约街头唯一看路的人。她要起草一份宣言，标题就叫“假装我们在城市”，以警示那些目中无人的挡路者——这城里还有其他人呢！

在纽约生活了五十多年的作家弗兰·勒波维茨，对这座她离不开的城市和其间的当代生活都有诸多不满。

作为弗兰的多年好友，同样深爱纽约的马丁·斯科塞斯显然了解也欣赏她的愤怒。继2010年的纪录片《公众演讲》后，马丁在Netflix原创纪录剧集《弗兰·勒波维茨：假装我们在城市》里再次将镜头对准了这位手上无权却意见多多的友人，捕捉她在访谈、演讲、城市漫游和咖啡桌对话间的连篇妙语，一同为纽约献上一封辛辣而真挚的情书。

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我倒是要说几句，《绿皮书》院线字幕和实际台词相比，有哪些差异。

1）首先电影第一部分时，Tony以及他们一家子一开始都以为Shirley是“医生”，所以字幕对“doctor”统一译为“博士”是显而易见的不妥，如果都知道他是搞音乐的博士了，为什么大家还要一副诧异的表情呢？

2）面试司机一职时，Shirley问Tony以前做些什么，Tony答“public relations"，字幕翻译为“研究人际关系”，好像也不能说错，但是没有表达出重点，有一版预告片翻译的是“危机公关”，个人认为这个更贴切。

3）比赛吃汉堡那段，在旁边给Tony打气的老哥说“He just hit 19!“，意思是“他已经吃第19个了（你还不快点吃）！”，字幕居然是“他才吃了19个”。

4）两人被关在警察局里，Shirley跟Tony说（大意）“你做错了所以被关进来，但我‘did nothing‘却也被关了进来”，字幕把时态都改了，“我现在什么都做不了”。

5）quote @王大根：两个男主被关在警局的那一段，有一句 I wouldn't touch that mattress 被翻译成了什么“我再也不这么做了”……

6）quote @王大根：把弹得和钢琴家Liberace一样好翻译成了“弹得和自由女神一样好”

想到再更。

补：

7）Tony去到卡耐基大厅找面试的地点，管理人员说音乐厅还没开门，叫他“but you are welcome to buy tickets to tonight's performance"，翻译成了“但我们很高兴你买了晚上演出的票“，我勒个去……

8）Shirley在庄园里演出时，Tony在外头跟一群闲人掷骰子赌钱，被Shirley喊回去了，Shirley说“They didn't have a choice whether to be inside or not, but you did“，应该是字面意思“他们没法进来庄园里面，但你可以“，字幕译为了“他们没法选择出身，但你可以“，请问Tony怎么就能选择自己的出身了？

《输不起》这部剧无论从时长还是剧情节奏来说，都是一部干货满满的脱水剧，几乎没有一个废镜头。要做到如此的带感，对于剧情的取舍就非常重要。《输不起》无疑是成功的，在简单与复杂之间收放有度，多一分则累赘，少一分则单薄。

整部剧里面最复杂的部分，是明星绑架案里路风的失踪。切电源，黑监控，提供车辆，制造混乱，再到路风自行跑下楼。主角团五个人各司其职，五条平行的故事线最终收束在一起，完成了整个事件。第一集里，对老林故事的叙述将他行为的动机，行事的过程与心理，再到整个事件的结果全部娓娓道来，节奏大有一集一个角色的感觉。

然而后面对于另外四个人的行为，却处理得干脆又简单：正常叙述安然开车，插叙介绍薛之语林启航的动机，路风的行为直接隐没在老林对于“不可能背着一个人那么快下楼”的分析中。也就是说，在老林的故事中把整个故事脉络铺开之后，再简单填补每个人的重点行为，从而观众可以很清楚地理解他们担任了什么角色。

这是一个平衡复杂和简单的重要例子。实际上，这样的叙述更容易让人印象深刻，方便抓住重点，看懂故事想讲述的是什么。

让我更佩服的是《输不起》在人物上的处理。剧中主要角色很多，但是人物关系特别简单，就是突出一个固定队的好友关系，没有刻画乱七八糟的内部矛盾。但是对于每个角色的形象，又能够从不同层面表达出复杂的立体感。比如周启航，从初见的技术宅，到书桌体现的二次元宅，到不善人际地摔手机、抓内奸，再到对喜欢的女孩的温柔……先立简单框架，再填补，每个角色都不是简单的脸谱，每个角色都有其触动人的地方。

看完这部影片我发现，人和动物并没有太多的太大的差别。从原始的森林，到宽广的大海，和我们人类相似的动物太多了。

我们站在食物链顶端，俯看众生，自己高高在上，觉得人类的行为，感情都是动物拥有不了的。但我们错了，动物进化成人，证明人也是动物。动物也有人的情感，其中有一段令我感触特别深的片段，间谍小猴子被许多母猴儿抢着照看，不小心掉到地上，大家都以为它死了，群猴瞬间静了下来，母猴悲痛的把它放在石头上，愣着神，猴子们都看向间谍小猴子，抱着猴子的母猴妈妈把小猴子抱的更紧了。这是悲痛的表现，母爱，这不是人类的情感之一吗？

还有，猩猩跑到了人类的区域，拿了一块儿香皂学着人类的样子洗手，这不也是人的智商吗？在动物间谍为我们拍摄到了动物们情感的另一面，我觉得我们人类也应该学习动物的优点。

学习狼的绝不放弃，水獭的独立，猴子的亲情，野犬的舍己为人和共同合作，鳄鱼的粗中有细，狐獴的严厉......

所以看了这部片，我学到了人类不是那么好那么完美的。反而很多优点和技能都是从动物那得来的学来的进化来的。我们不能自以为是，要爱护动物，敬畏大自然。

网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子，每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼，有些理由大抵是站得住脚的，有些则不然，比如说《活着》是“诋毁社会主义法制，诋毁政党执政能力”，这不是瞎掰么？都什么年代了，封杀一部电影还犯得着如此上纲上线？我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大，然后冠上个很惊世骇俗的标题，好像这X大如何如何权威，不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品，比如看一部《黄土地》，就接一部《红高粱》。这不，看了《活着》，顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍，本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的，实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来，不忍再看。看完《活着》，我就冒出了一个问题，为什么要禁它？这样的疑问在初次看另两部作品的时候，不曾有过。关于它为什么被禁，原因众说纷纭，在没有内部人士站出来解密之前，我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法，即片方的不积极报审所致。也就是说，由于本片的投资主要来自海外，片方并没有打算靠大陆市场来收回投资，更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死，所以就干脆来个鱼死网破，讨个被禁的响头来刺激海外市场，同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方，一个得名，一个得利，如此岂不两全？这么一说，似乎颇有点“小人之心”的味道，但分析一下，却不无道理。就在前一年，张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊！而《活着》与《霸王别姬》，相似之处还真不少：比如都是导演首部以海外投资为主的大制作，演员都有巩俐和葛优，配乐和指挥也是一班人马，都用了一种传统艺术作为载体，都有一个人给打成了反革命，故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里，多多少少有一些竞争的成分，哪怕没人跟他竞争，他也得跟自己较劲啊，出道都十年了，是该有部代表作了！我没看过据说比电影好得多的原著，就单说这部电影，看完之后，我没觉得它把“活着”的含义给说透了，虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松，特别是二喜那段，挺乐呵的，有点《阳光灿烂的日子》的感觉，结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死，但至少我没有被打动，两个孩子的死都非常戏剧化，戏剧化的处理是应该的，只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候，突然春生出现了，悲转为了愤而后是怒；第二个孩子死在头上的时候，一个王教授在那里好不麻烦，让人不知是该喜还是悲，只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死，都是直接死于突发事件，间接死于时代环境。也就是说，本片的悲剧首先是个人悲剧，其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同，前者突出的是社会悲剧，后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点，我觉得，在意识形态上它并没有达到被禁的底线，更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》，同样是在讲一个“活下去”的故事，不就顺顺当当地公映了么？《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处，比如片中没有反面角色（《窃》顶多就那个国安局高官算反派），本来我是很惯性思维的，先后估计了好几个人会成为“坏人”（就像《霸王别姬》里的小四）：将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有，相反这些人还都是“好人”。另外，它讲了集体食堂，但没说食堂的不合理；它讲了土法炼钢，但没说那钢不能用（就像《窃》没有把东德说得一无是处）。也就是说，它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶，从这一点上，也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题，其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好，只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态，做得就样样到位。换句话说，把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家，这个故事也同样可以发生；完全撇开意识形态，就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事，其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问，现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗？在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上，《活着》要是完全撇开意识形态，这故事基本上就很弱了；可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢？力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题，我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡，各个时期的时间分配和故事衔接不是很好，有些情节跳跃比较突兀，有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命，结果却不了了之，对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒，也没了下文。这两个安排最让我不满意，人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作，我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后，我还是不得不说，我觉得张导的代表作是《英雄》。真的，不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线，我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底，张导就是个摄影，大摄影，中国头号摄影。这点我绝对服！试问《活着》代表了他的什么？风格？手法？思想？态度？我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作，遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭，打那以后，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。【补记】

其实当初写作本文，初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活？”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁，他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说：“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动，审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明，但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的（制片方的态度则不得而知）。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜

近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文，从中发现早在2010年，《南方周末》专访电影局前副局长柳城，已经讲明了《活着》被禁的原因：“张艺谋的《活着》剧本是没问题的，也通过了审查，最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道：“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突，觉得不参赛就不参赛吧，也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了，此案结。——2022年6月18日

一个男人看见自己老婆在跟别的男人在床上正在做爱的反应竟然不是进去削丫的，甚至都不是摔门，而是轻轻帮他俩带上，我以为我看的是什么色情网站的桥段呢。

你说中国编剧吧，一个个的不上班在家意淫，你就写点那玄幻，修仙不好么，你非写什么职场戏啊，这种幸福乌托邦会让很多没有步入职场的年轻人意淫，这剧价值观明显是偏向于一个松散有人情味，不怎么追求业绩类型的公司，这种价值观被标榜成正面，那孩子们看了还真拿这事当真了，真步入职场就开始寻找这种乌托邦了，哪有啊？？你让这些步入职场的孩子以为是真的。

更新

今天听说这剧是六六写的，那三观不正也就不足为奇了，毕竟一个多少年不上班的人意淫的一个职场么。六六是谁？中国第一情感小说女作家，除了自己婚姻整不明白，别人的婚姻那看的是明明白白，头头是道。

六六写剧吧，就是生拉硬拽，人物全靠意淫，就写给那些也未经世事的孩子看的，我就说第9集，最后面，另一家房屋中介递过一个名片，高高举过头顶，恭恭敬敬递给那位认识孙俪的大哥，大哥装逼走过没搭理，后边还故意刁难这位店长，我见过这么多的大哥，做正经生意的，背地里可能多么龌龊我不知道，但在外面为人处世，绝对不会这样对一个对自己恭敬的人，大哥的处世之道圆滑是基本的东西啊，只有那些小孩才觉得大哥就是横，大哥就是瞧不起别人，甚至你看看香港黑社会大佬陈慧敏，狠不狠，牛逼不牛逼，待人处事处处都是为别人着想，除非你有利益上的纠纷了，才立刻变得狠了，否则都是敬人姿态，绝不瞎装逼。六六不就是为了想突出表现房似锦有个好人缘么，但这种剧本逻辑去表现，真的好LOW 啊。