第四次更新内容：

写在前面，本文没有任何对陈婷的开脱与辩解，这个角色的行为错了就是错了，麻烦开杠前先复读一遍第一句话与本文标题，分清标题中的两句话主体不一。【注：本文标题中的“观众对男性角色行为宽容”特指未更新时原文中提到的男性角色〔凌和平〕】

本文也并不是用已有作品给编剧贴标签，而是发现问题后经人提醒得知编剧已有先例，两种情形完全不同。

最后，电视剧确实会把现实中的情节放大化，但本剧编剧放大男性正面行为与女性负面行为，将二者放在一起进行对比，配合宣发购买#被陈婷气死#、#凌霄家女性三代好气人#等热搜来提高讨论度集中骂声，如果您还是觉得这部剧毫无问题那就继续收看，无论是追剧还是评论反对我的观点都是您自己的事，我认为您是被温水煮了的青蛙也是我自己的事。

【注：我并不认为编剧对女性角色进行负面描写会让观众对女性群体产生不良印象，正如观众也不会因男反派而上升男性群体，而是反对本剧中以年长女性〔主要〕角色吸引骂声提升热度的现象，如凌霄家三代女性。

我也从未说过编剧将全部男性角色设定为正面形象，如赵华光就是反面角色，而是认为编剧将年长女性〔主要〕角色统一设定为非正面形象的做法不可取。】

不再回复质疑性评论，我会保留删评的权利。

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原文内容：

亲情线很温暖但部分剧情爹味儿太重，凌和平遇事只知道逃避、丧偶式育儿，丧女不久后每天加班逃避，但凡他早期多一些沟通与陪伴，陈婷的心理状态也不会如此糟糕，工作忙从来不是丧偶式育儿的原因，只是借口。凌霄的阴影是由父母共同造成的，而凌爸却说是凌霄过于敏感。

弹幕与微博都在大规模嗑双爸cp，把李海潮称为男妈妈也是在潜意识中将做饭、做家务、陪伴和教育孩子归为母亲角色理应承担的责任，父亲角色则是给了生活费就可以顺理成章当甩手掌柜的。

观众被温水煮青蛙，只顾着围攻因为失去女儿而产生了心理疾病的陈婷，作为父亲严重失职的男性角色再次隐身，可以看出我国观众的男本位思想有多么根深蒂固，让我有些窒息。

对女性角色的描写也让我感到不适，年长主要角色不是抛夫弃子就是虚荣自私，年轻主要角色中李尖尖是三个孩子里唯一的差生，用明月被妈妈强迫学习压力大来反衬她的幸福，像是在传达一种“女孩子不用努力学习只要开心就好”的思想，成绩差也没关系还有爸爸和哥哥养着，当然，作为本剧女主角，尖尖成绩不好但艺术领域天赋突出，但披着亲情剧的皮演甜宠剧情，只有我在不痛快。

【注：本人非唯成绩论者，不认同成绩不好就没有前途，尖尖的艺术天赋也是非常难得、常人难以企及的，但近年来国产剧中盛行着男学霸、女学渣的男女主角设定，甚至在翻拍《我只喜欢你》这一作品时将女主乔一改为学渣。也有双学霸如《你好，旧时光》中的余周周林杨，但又有几部作品是女学霸、男学渣的男女主角设定呢？这也是令我感到不适的原因。】

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第二次更新内容：

刚得知这部的编剧就是写《下一站是幸福》那两位，有靠祭天女性角色来维持讨论度吸引骂声的前科，对女性角色恶意极大。劝没有看剧的朋友快逃，不用再观望了。

开播第二天买了#被陈婷气死#的热搜，第三天买了#凌霄家女性三代好气人#的热搜，果然讨论度高涨骂声集中，参考贺繁星当时人设断崖式崩塌，按照这个趋势发展到中后期被骂的就是李尖尖，猜猜接下来的热搜要祭天哪位女性角色呢？

【详细】

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纪录片吧，台本和镜头拍的有好有坏，喜欢看故事的就看故事，我喜欢看吃的，就从里边找一点感兴趣的吃的吧，下次去沈阳可以吃一下，也算是平时做做攻略。

第一集 沈阳

原来沈阳还有这么多这样的音乐串吧，还表演拿盆喝啤酒，放鞭炮；70多岁的老奶奶勤勤恳恳20多年从街边摊搬进了店面，提到自己就这样一点点存到22万买的1楼的房子，还是挺自豪的；女司机也还是挺有胆量的做代驾。生活都不容易，也都是为了吃一口饭。

1.烤猪心，片成一整片后腌制两小时，先用锡纸包裹着埋入碳堆，然后再拿出来大火猛烤，再手撕上桌。

2.烤牛骨髓，第一次到连大骨头一起烤的

3.烤牛板筋，个人还蛮喜欢吃牛板筋的，看图撕的有点太碎了，要搞个好点的工具，弄的薄一些，但没有那么碎应该好吃。

4.烤羊枪羊蛋之类的，焦炭烤鸡架这些人生一串中都已经放过了，原来沈阳人这么喜欢吃鸡架呀，还有各种炒的蒸的，卤的，炸的。

第二集武汉

终于拍到武汉了，照例那几个店都没去过，下次路过就去一下，众所周知，武汉其实是四个市，汉口武昌汉阳光谷，所以光谷那家婆婆烧烤是去不了的了。

霍元甲烧烤的烤烧饼还真没吃过，放那么多葱感觉是好吃的，肉不腌制这一点我比较喜欢，腌制太多尤其是现在很多店为了追求嫩度放很多嫩肉粉什么的特别影响肉本身的味道

渣家路那条街还是特别久以前去过的，当时还没形成规模，田师傅香辣蟹有空去一下

燕子煨汤馆所在的车站路也有不少老店，冬天来碗藕汤才能抵御武汉的魔法系寒冷，尤其是在淅淅沥沥的阴雨天。

有感于田师傅老板娘的那股不服输的韧劲和朴素的智慧，'死都不回去，捡瓶子都要留在汉口'，叫你服务员和老板都是一样的，要想赚到客人口袋里的钱，就要笑脸待客。

第三集 南宁

肥姐酸嘢，没吃过南宁的，昆明的类似也很好吃，尤其是放了辣椒粉以后有一种奇怪的好吃。

肥姐为自己几个木瓜几个菠萝就这么养活了一家人的自豪感终于抵消了来自乡下的自卑，勤恳踏实生活的人们。所以蔡澜说不开心就去逛菜市场，确实，鲜活的食材，热情的商贩，努力生活的人们，可以让你感受到一种蓬勃的生机。

5－6集 https://www.douban.com/note/840808657/?_i=8194768l0IwOxU

第四集 https://www.douban.com/note/840107576/?_i=7240413l0IwOxU

第三集 https://www.douban.com/note/839785668/?_i=6662799l0IwOxU

第二集 https://www.douban.com/note/839412411/?_i=5881394l0IwOxU,5881408l0IwOxU

第一集 Everything Has Changed

Transplant surgeons typically transport donor organs by carefully packing them on ice and racing as fast as they can to the recipient. The organ can only survive a certain amount of time until it's placed into its new body. At best, the heart and lungs only have six hours. But recently, scientists have developed machines that can improve these odds. Essentially, certain organs can now travel in a box that continuously perfuses them with nutrients, preserving their viability. This innovation has allowed us to increase the number of organs available for transplantation. And for over 100 000 people in this country who are currently waiting for an organ, it's a chance at a new life. When you get a new organ, you spend your life on medications designed to suppress your immune system so that your body won't reject it. But at least you have a life to spend and a body to medicate. Second chances can feel like an insult if you can't get over what you lost the first time around. Or they can feel like a miracle, like a hard-fought victory. A chance to live the life you've always wanted. ”

— Meredith Grey

【详细】

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六七十年代的“标兵”；八九十年代的“标兵”；当下的“标兵”。一切的标兵都是所处时代社会思潮的具体反映

六七十年代“展红旗”“斗私修（修正主义）”；八九十年代“跨大洋”“换国籍”；当下……再等等看。

建国后的六七十年代是所有文本无法绕过描述政治运动最浓厚的时代，但事物的发展都存在过程，政治运动也一样。当下80%的叙述都从个体的角度显示六七十年代是一片红色，似乎不曾有过变化和发展，没有起因，没有经过，结局就是一切。就像对改革开放的叙事，很少有文本提及“下岗潮”，市场变化后衍生的“官倒”，以及经济对社会道德的变相侵蚀--“严打”运动。时代暗流下的底层平民似乎没有多少叙事的力量。

那段让“独立者”受难，让红标兵癫狂的政治年代，从头到尾都是一条干流吗？如果不是，那又是由哪几条支流汇成的？“独立者”一直是受难的主体对象吗？红标兵一直是那群人吗？那群嗜血的旗手从始而终都是打了鸡血的癫狂状态吗？这段历史只有一个问号，还是千万个问号？个人命运无法左右的政治年代，叙述文本如果只对背景下定义，未尝不是一种对历史的背叛。（当然对于艺术作品，对于篇幅较小的短片来说，我们无权苛责要求涵盖一切，更多的是希望作品有着精巧的好剧本，为剧情服务的同时少些偏向性。）

碰到美的东西，“来找茬”的灵魂总会悸动，总想要找出创作者的疏漏之处，以此来变得更好，也算是一种变相的赞美吧（姑且）！希望在剧本的创作中越来越完善，尤其是反映特殊年代的剧本。尽量完善点，如果只描述部分（政治年代背景），那不就像大太阳下打着灯把观众往黑胡同引吗？

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创作者是值得被肯定的，敢涉猎这样的敏感题材，画面也不错，并没有选择抛弃创作的精神去追求商业化的流水品。打三星吧！（看到车间主任办公室墙上的时代标语后由感而发，絮絮叨叨的扯这些一大串，希望不会引起反感，本人是非常喜欢这件作品才骂骂咧咧的。）

有一句话说的好，你所浪费的今天是昨天死去的人渴望的明天,你所厌恶的现在是未来的你回不去的曾经。

是啊，活着不易，是一门很大的学问，但有很多人身处幸福之中却不知道珍惜，直到失去了才后悔莫及，在那个时候，没有所谓的娱乐，只是单纯地活着就是一个很严肃的问题，福贵一家人在艰难困苦中前行，然而还是逃不了一个死字，即使匍匐着努力地走，却还是不能保自己一家人平安，其实看这种挺难过的，想象一下那种无力都是特别难过的，唉

在飞船出生从未见过陆地；为了新的定居地而来；飞船失事，所有队友都死了。在这样的背景下，我无法理解Viola为什么如此惧怕被人发现，她不应该立即找定居者求救么。而且她的惧怕真的就是那种被抓到会有生命危险的害怕。是被剧透了？

噪音能被具象化是一个很好的点，用好了是会出彩的，但全片除了开头让人还没反应过来的大蛇，以及村长的栅栏和Ben想出来的Viola外几乎毫无用处。结尾Todd意念出母亲出来控诉的一出戏，脸都快憋红了，谁都看得出来是噪音幻化，结果控制噪音最娴熟的村长居然会被逼的节节后退，这是得心多虚啊。

移民外星，载人飞船，星际航行。当人们掌握了这个技术，居然在移民的星球靠锄头种地，靠骑马交通。这是移民到了德克萨斯了么。估计观众也很少能看到骑马打激光枪的追逐场面了。背景的交代不清让很多细节看上去会显得荒谬。这帮牛仔必然也是坐飞船来的，而从Viola口中说的星际旅行的时长来说，他们即便不是出生在外星球，也基本上是出生在飞船里，这种做派是怎么来的，看西部片看的么。

而且既然是开拓新的生存空间，不配备机械设施么，不应该是电子操控么。你是就把这一批人扔这让他们自生自灭，还是作为拓荒者，开发新星球，作为移居点？这帮人靠锄头斧子的生产力，能自给自足已经不错了，根本无法为后续移民做任何基础建设。或许他们根本不是下矿井的矿工，只是矿工带的金丝雀。难怪村长并不希望飞船带来新的移民。

想做成系列的电影最容易出现第一部整部都是剧情铺垫的情况，背景不清，没有高潮。因此很多大制作，没熬过第一部就扑街了。这个系列估计也差不多。太多的问题没有给出合理的解释。例如你脑子里的龌龊事让女人看见觉得挂不住，所以才杀光女人，让自己断了念想么？例如Todd基本上没见过女人，他是怎么知道吻是什么的？

7月19日 更新

终于全剧终了。以我个人的角度看，《暮白首》是部烂！剧！是的，烂剧。纵观全剧，先前狂吹的所谓“黑化”，不过就是总长度不超过十来分钟的几次美瞳演出吧。在编剧的安排下，该死不该死的基本也都死得差不多了，腾出地儿来好让男女主携手共创美好幸福新生活，怎一个强行的Happy Ending 了得！编剧与导演成功将脑瘫的逻辑、稀烂的剧情、低劣的对白、一言难尽的服化、毫无美感的运镜坚持到最后，也算有始有终了。至于男女主的演技，也一以贯之的坚守在及格线下，就不多言了。全剧槽点多到已无从下嘴，期待嘉伦后面的几部新剧吧。

作为任嘉伦的粉丝，满怀期待等来了《暮白首》。结果哪怕隔着十八层滤镜都不得不承认，该剧的编剧、剪辑、造型以及男女主的演技，都充斥着BUG，目前看来很难达到《锦衣之下》的水准和热度了，真是令人遗憾！首先是剧情，第一集男女主就高密度发糖，但这糖发的实在有点尬，毫无征兆，为甜而甜，没有符合逻辑的情感变化，直接就跃进到几乎可以原地结婚的程度，太过突兀。 《锦衣之下》的剧情、道具、特效、取景等等都有硬伤，光是男二女二的注水就够够的，但大家之所以普遍比较喜爱，主要在于男女主的感情线铺成、展现得不错，那种最初的嫌弃、接触中慢慢的好奇、隐隐的心动、小心翼翼的试探、相互扶持共历生死后的一往情深，整个的情感演进从无到有、由浅至深，合乎逻辑、生动自然、令人感到真实可信，进而产生共鸣，并非为甜而甜，为宠而宠。《暮白首》中的情感演进用什么“倒叙”、“回忆”都无法为那样的尬甜开脱。其次，《暮白首》前面出现的大量人物，逻辑混乱，一片混沌，大量平铺直叙以及故意闪回的手法，令整个故事一开始就给人杂乱无章之感。想想看金庸、古龙的小说，那种环环相扣、悬念迭生、层层推进，是何等引人入胜，虽然不能拿金庸、古龙的小说来要求所有武侠剧本，但要想讲好一个故事，首先逻辑得过得去。不用拿“倒叙”、“插叙”说事，语文老师知道了得吐血。 甭管什么叙述方式，都是为增强剧情的生动性，避免叙述的平板和结构的单调，同时也能够给观众造成强烈的悬念，让故事更加惊心动魄、扣人心弦。至少该剧目前为止，我没看出有啥到位的倒叙、插叙，强行用这些来掩盖逻辑的混乱，那是掩耳盗铃！ 这当中，剪辑难辞其咎，但根源仍在编剧上。编剧迫不及待的想展示的太多，结果适得其反，四个编剧整出来如此凌乱的剧本，看来“四个臭皮匠”也顶不了一个“诸葛亮”。再次证明，剧本才是一部剧的灵魂，好的剧本，就是能逻辑严谨、清晰流畅的讲好一个精彩的故事，剧本差了，再好的团队都救不了。

这里只略说一处不少粉丝盛赞，而在我看来是无法接受的逻辑大BUG。 好些粉丝盛赞林敬乐观豁达、心胸开阔、志向高远，所以能毫不CARE父辈恩怨，云淡风轻、放荡不羁做自己。还夸林敬的母亲教子有方，养出了乐天、向上、心无尘埃的阳光少侠。莎士比亚若泉下有知，应该为自己居然写出了《罗密欧与朱丽叶》而羞愧万分吧！该剧场景设定是在古代、江湖中。那一时期的特点就是讲究忠孝仁义，即使是一些经典的离经叛道者比如《射雕》中的黄药师、《神雕》中的杨过，不论其言行如何自由不羁，骨子里仍是重仁重义的。江湖儿女快意恩仇，仍然是不可能完全跳脱那个时代、那个讲究长幼有序、尊卑有别、父慈子孝、兄友弟恭的古代中国。男女主光速恋爱，尤其在古代的武侠世界，面对并无多少共同难忘经历以及深厚情感积淀的杀父仇人之女，几乎没有太多的内心痛苦纠结与艰难挣扎，就毅然为爱对抗从小相依为命的寡母，实在严重违背人之常情，也难以令见识短浅的我产生认同与共鸣。林敬的母亲虽看似无奈尊重了儿子的情感选择，但内心其实从未放弃过复仇，否则后面就没那么多事儿了。只是在家仇未解、情意难平的情况下，迎娶了女主不说，还画风突转，婆媳之间演起了宅斗剧，请恕我心胸狭隘、格局窄小，实在是理解不了这一系列的神操作。 要知道，放下仇恨是可以的，快意恩仇也并非有仇必报，很多经典武侠作品已经诠释得很全面透彻了，在此不多赘述。但放下仇恨，首先是要面对仇恨，这其中内心的苦痛挣扎、煎熬纠结才是人之常情吧，无论如何，毕竟是自己的亲爹，毕竟是含辛茹苦养育自己的寡母，怎么做到内心波澜不惊，你们恨你们的，我爱我的呢？林敬这位阳光少侠，果然不一般啊！ 近些的，这几年台湾的几部大家公认的高分优质电视剧以及刚刚才结束的某国产9分剧已经展示了何为讲好一个精彩故事，何为精良制作。远一点的，两部真正全靠优质剧本与精湛演技支撑的经典武侠剧：83版《射雕英雄传》与古天乐版《神雕侠侣》，真正是穷破天的剧组，辣眼睛的服化道，毫无品质可言的布景，却是三十多年来大家公认的经典，无他，靠的就是优质的剧本与全员在线的演技。

另外，说到团队，该剧导演过去的成绩就不提了，作为核心看点的男主，在前十六集里的表演肉眼可见的用力过猛、做作油腻。不要用什么国超“本色出演”、“欢脱灵动”来开脱，真正自然到位的展现江湖小浪子痞帅欢脱的表演请参见梁朝伟的小鱼儿、古天乐的杨过、胡歌的李逍遥。客观来讲，至少在该剧中，嘉伦不适合那样过度运用面部表情和刻板的叉腰动作的方式来演绎林敬这个角色，看着他用力的耍宝抖机灵，真的令人很尬。同时，《暮白首》的造型师显然对“潇洒俊逸”存在重大误解，男主那二十年前古装剧中流行的两缕额头长发，实在让人难以容忍，恨不能一刀减掉。

不得不说，今天影视剧市场实在太缺好编剧了！无论国内国外，所有好剧，首先都胜在剧本精彩扎实！很多编剧要么侮辱观众智商，要么一味取悦迎合，以为凭借粉丝滤镜，就能蒙混过关，轻松收割韭菜。前面很多顶流的作品扑街已经说明越来越多的观众正逐渐理性，不是那么好糊弄的。

始终认为，喜欢一个艺人是一回事，客观理性的看待他的作品是另一回事。 靠八十层粉丝滤镜觉得只要是“自家”明星，说啥都对，演啥都好，打个不恰当的比方，就好像一味袒护孩子的熊家长一样，那其实不是爱，是害！越喜欢他，恰恰越应该理性看待其作品，客观分析，中肯建议，才可能帮助其不断提升与进步。靠不顾一切的彩虹屁、努力的控评把他一直捧着，真没什么意义和价值，毕竟大量没有粉丝滤镜的观众是为了看一部真正的好剧来的，至少目前为止，此剧真的难以让他们大量路转粉。 令嘉伦出圈的两部作品《大唐荣耀》与《锦衣之下》都在于有较好的剧本、他擅长演绎的角色类型以及能和他产生CP感的女主。尤其《锦衣之下》“景假情真”的爆红就充分体现了这一点。演员的确应当勇于跳出舒适区，挑战各种不同角色，不断突破自我，但建议一定要保持清醒自知，慎选剧本的同时，清楚自己能力的局限在哪儿，演员未必能胜任所有类型的角色，扬长避短，也未尝不是一种明智之选。

不可否认嘉伦的努力，但也必须承认，他能短时间内爆红并跻身顶流，主要靠的还是《锦衣之下》带来的热度。 很多时候，一个演员的成功更多有赖于角色，或者说讨喜的角色更多的成就了演员，换一个合适的演员来，也能红。而有的演员是能更多的成就角色，换任何人，这个角色不会那么出彩。比如张国荣之于程蝶衣、蒋雯丽之于豆子妈、陈道明之于陆焉识...... 嘉伦和陆绎算是互相成就，但不可否认，陆绎这个角色对他的成就更大一些，今时今日他在娱乐圈的待遇与资源，绝大多数都是在《锦衣之下》后得来的，后续若没有优质的作品，《锦衣之下》的红利真的也吃不了多久了。

作品是演员的立身之本，诚然，一部剧能否成为爆款，在乎天时、地利、人和，不能苛求演员的每部剧都能大爆，但还是希望能有一定品质，也别用刘德华、梁朝伟等天王巨星曾经也演过烂剧来做比，要知道时代不同了，今天相当多的粉丝是一部剧换一个老公，新鲜墙头越发层出不穷，要想站稳咖位，还得靠作品说话。而真正优秀的作品，是经得起时间与观众检验的。 整个娱乐圈就是竞争残酷、浮躁喧闹的名利场，要保持冷静、清醒确实不容易，但也只有专注于不断打磨、提升自己演技的演员，才能走得稳、走得长远，不一定能保持大红大紫，但定会是业界以及观众心中一致认可的品质保证、实力担当。

此文纯属个人观剧感受，我也尊重他人对该剧的判断与评价，但不接受任何强按头！ 若认为该剧只能吹捧，不许批评的，请走好，不送。李文亮医生生前说过：健康的社会，不应该只允许一种声音。

玩豆瓣也好多年了，从来没参与过任何讨论，但是这次我参与了，而且非常积极。嬉笑怒骂也好，讽刺揶揄也好，表达了一些东西，但我还是想正经写点东西。

如果豆瓣评分6.4，我根本不会评价这部电影，看完了也就看完了，当时骂两句街也就算了，或者分数7.4也可以，热门评价中肯客观不吹的没边，我也不会评价，我的动机很简单，我感觉受到了愚弄和欺骗，我希望能少一些被骗之后出来骂街的人。

热评清一色的吹，说没有操作，你信吗？

我其实是郭达斯坦森的粉丝，本来打开APP想买巨齿鲨的票，但是看到了黄渤的电影，出于对黄渤的信任，于是我放弃了郭达，买了黄渤。去豆瓣看了看评分和评价，感觉不错，就兴致勃勃去观影了。

这电影是烂片吗？客观的说，没有那么烂，也没有那么好，主观的说，我个人认为这是一部烂片。

别急。

这部电影讲什么的呢，你很难用一句话来总结，当然很多优秀的电影都无法用简单的一句话来概括。可是当你试图在网上找寻答案的时候，才发现原来这部电影竟然有这么多标签：喜剧、荒诞喜剧、黑色幽默、人性探讨、寓言、社会演化、乌托邦、反靠乌托邦、魔幻现实主义、惊悚恐怖....未完待续。

有些人明白这些词的含义，有些人明白一部分，还有些人不明觉厉，但这些词大致是形容一部电影的类型、主题、或者拍摄手法及技巧的。他们堆砌了如此多的标签，无非是想说，来看吧，这部电影真不错。

这里面有一个逻辑问题，一部电影的好坏与他的影片类型，主题以及表现手法和技巧有关系吗？其实是没有的，比如，有一部电影运用了魔幻现实主义手法拍摄，表现了反靠乌托邦的主题，仅仅从这些标签中，并不能得出这就是一部合格的电影的结论。一部电影的主题是倡导世界和平还是反应小人物的琐碎生活，与这部电影是否优秀是没什么关系的。主题本身是没有高低之分的，一部表现底层人物的困苦与挣扎的电影可以高大上，一部探讨人性本质的电影也可能是个烂片。

所以，不要用这些词混淆视听，评价电影也应该回归电影本身。

电影是否合格的关键到底是什么，我觉得最起码要包括：自洽的逻辑，合乎电影本身逻辑的戏剧冲突，合格的演技、完整的故事等。达到这些标准，至少可以得到6分，达不到不及格。电影的评价是主观的，但主观不代表不需要遵循客观规律。按照这个标准，一出好戏显然很勉强。

不管是什么类型的电影，一些基本的逻辑要遵循，比如一部科幻片，里面可以有外星人，有异形，有神灵都可以，但是如果宇宙飞船上的宇航员以前是个无业游民，对航天一窍不通，你就会觉得很出戏，这样的人是怎么当上宇航员的呢？这就是逻辑问题。当你脑海中有这样的疑问的时候，你就很难投入电影为你渲染的独立世界中。

说几个比较严重的问题，关于演技我就不讨论了，以下包含剧透。

一、人物设定与剧情冲突

1.一个上市公司，老总和副总带领一个三十多人的团队团建，那么这三十人一定是公司核心层，这三十人可以说是公司的根本，不排除滥竽充数之辈，但大部分应该是行业内的人才，我们看看这里面有谁：意图靠买彩票中奖还债的屌丝男主角，会一点修车技术的男主角的弟弟，除了好看没啥特点的女主角，保安甲，一个质朴的大妈，风骚大胸妹子，几个毫无存在感的女职工，以及其他毫无存在感的甲乙丙丁，这样的一群人站在你面前，你很难相信他们是一帮上市公司的核心层。这里面甚至没有一个人具备上市公司高管气质。他们更像是一群来自社会各个角落临时凑起来的陌生人。

其实我可以理解导演的这个设定，是想体现现实社会赋予的阶级差异与到了岛上剥离掉社会属性后的阶级反差，但是脸谱化的角色设定和单薄的人物关系，让这一设定没有达到预期效果。

2.一个上市公司的三十多人核心团队，没有任何无线电设备和导航系统就敢出海。以至于上岛之后，无法进行任何求救措施。

3.王宝强很快当上了头领，因为他会上树摘果子，会捕鱼，一定程度上体现了原始社会的特性，随后他开始变得野蛮和专制，并且开始坐享其成，其他人表现出了不同程度的臣服，但是，他既没有无可替代的技能（参LOST男主），也没有压倒性的武力，而其他人就这么臣服了，甚至于当王宝强殴打男主角的时候，一个个无动于衷，一个试图反抗的人都没有，甚至于连一丝义愤填膺的情绪都没有。

这个情节让人极度不解和憋闷。我当时就在想，如果是我，我服吗？我不服，我至少要打一架试一试，因为王宝强这个角色没有立得住，哪怕是把王宝强换成演鲁智深（或者其他硬汉型）的演员，我可能就不会这么出戏，设身处地的想，我便能对其他角色的惶恐和无奈感同身受。

4.王宝强是个海陆两栖的司机，退伍军人，那么他至少是有丰富出海经验的，应该经常能听到游轮的汽笛声。可以说他应该是了解海洋的，至少是了解附近海域的。但是在上岛之后，他的技能完全退化，甚至于听不出游轮汽笛的轰鸣声，误以为是怪兽。这帮人来自于一个沿海城市，竟然分辨不出远处轮船的汽笛声。

5.以王宝强为首的一帮人抛弃人类的道德与尊严，选择了退化与蛮夷，并开始坐享其成，老板不服，决定单干，王宝强是气急败坏的，他有过殴打男主角的前科，此时他应该武力镇压老板，维护自己的统治权威才对，但他没有，他选择民主的方式，让大家投票，愿意走的举手，于是老板就这么轻松自在的拉起了一帮队伍开始单干。

而不久后当宝强知道老板为首的一帮人发现了翻船的时候，气势汹汹带着小弟们赶了过来，见到如此多的生存资源和安逸的生存环境，竟然没有选择武力抢夺，而是听老板扯了一会扑克牌，然后气呼呼的走了。

既然王宝强代表了野蛮的原始社会形态，他可以毫不留情对手下大打出手，以维护权威，但为何直面权利争夺时，他又如此疲软和“文明”？

这几处足以说明电影的逻辑无法自洽，主题游移，角色反应无常，性格飘忽，让人不断产生分裂感。

6.当老板带了一批人走后，不知道什么原因，王宝强这边开始挨饿了，果子也没了，鱼也没了 ，一帮人境地越来越凄惨，这里电影并没有交代为什么会产生这种变化，让人疑惑。而这群人却表现出了异常的团结，在饥饿面前，无一人私自投靠大船。

7.男主角与老板的决裂非常突兀，因为之前老板忽悠他说可以带领他们离开小岛，所以当时分家的时候，男主角站在了老板一边，当他知道老板其实并没有离开小岛的打算之后，反应很激烈，这可以理解，可是不能理解的是，为什么他要离开大船，这么做的意义何在呢？离开大船就有办法离开小岛了吗？还是他并不认同大船的制度？或者只是为了推动情节，以便男主后面的回归？

不出意料，这两人后面几乎饿死，竟然还回大船借渔网，还被人打的头破血流的，完全不能理解角色的动机。

8.还有其他一些生硬和不合逻辑的地方，不一一列举。

二、感情线

女主角既没有独立的人格，也没有异于常人的勇气，她就是一个普通的办公室职员形象。在最初王宝强称霸的时候，她直接就屈服在了王宝强毫无来由的淫威之下，这种屈服之彻底，连老板准备单干的时候，她都没有动摇，当男主角带着一筐鱼回来找她的时候，她也没有动摇。

这个毫无闪光点的角色，让男主角爱的死心塌地，为什么男主角会爱上女主角？电影有交代，男主角曾在人事部看大过女主角的证件照，于是就爱上了。这种爱让我完全不能体会到它的美，我觉得很肤浅，很没有说服力。

一开始女主对男主是无感的，甚至是反感的，但是不知道怎么的，女主竟然组织了一场主动表白的大戏，开了个小型Party。这种变化处理的非常简略，让人完全不能理解为什么女主会产生这么大的变化。

三、人物的升华

一部电影，人物通过设定的戏剧冲突最后角色一定是有升华的，然而这部电影却另辟蹊径，三十多人在岛上生存了144天，最后老板依然是老板，职员依然是职员，司机还是那个司机，loser还是那个loser，盲从到透明的群众依然是那群群众。主角唯一的变化就是逆袭了个女神，从这个角度讲，这电影应该是爱情片，因为整场戏剧冲突最后的结果只是促成了男女主角的相爱。

囿于篇幅，问题无法一一列出，最后：

关于这部电影，热评里吹嘘最多的就是关于社会演化的内容，而这种常识性的历史知识，被这帮影评人反复吹嘘，竟仿佛成了极其深刻的人间真理，成了一个新鲜事物，似乎人们第一次了解到，原来人类社会是如此演化的，而这种演化是多么深刻和深奥。这是多么可笑的一件事。

还有一些主观附加的各种延伸解读，更是让人哭笑不得，如果一部电影所有不合理和突兀的地方，都要靠细节解读才能自圆其说，那电影本身的作用是什么呢？电影大纲吗？

细节解读是可以的，但前提是，即使抛开那些解读不看，你依然会觉得这部电影是完整的，是统一的，是自洽的，这一点可以参见电影禁闭岛，即使你不看解读，你依然能体会到这部电影的魅力，看了解读只是让你更好的理解这部电影的创作背景和表现手法，让你了解到在镜头之外，电影更深层次的东西。

本电影，镜头之外除了被脑补出的镜头，其实是空洞无物的。既没有对人性更深的探讨，也不会让你更好的理解电影，因为这部电影本身拍的就已经很浅显，很浮于表面了。

至于说，这电影其实是精神分裂症患者幻想出来的，这个观点看似新颖，其实更让人哭笑不得，如果岛上的事情全是一个精神病患者的幻想，那这部电影对人性的探讨，对社会演化的表现，都将变得毫无意义，彻底沦为一部故弄玄虚不知所谓的悬疑片，那称之为烂片就当之无愧了。

很多人喜欢用魔幻现实主义来解释这部电影不合理的地方，烦请您百度一下这个词，看看是什么意思。

提到魔幻现实主义，推荐王宝强的另外一部电影《hello树先生》。

写这么多，只是想尽量客观反映电影的真实观后感，给没有去看的人多一个参考，或许有人看了我写的东西，对电影产生了浓厚的兴趣非要去看一看也说不定，所以啊，那些狂吹的人，某种意义上，咱们也算是殊途同归。

1，为什么大多数爱情电影的套路永远都是女主遇渣男，老实人接盘？2，本片女主遇到的除了男主全是渣男，男主遇到的除了女主都是渣女，合着电影里全世界就男主女主是好人，其他人都是渣男渣女吗？3，男女主各自都有过感情经历，结果到最后，一个说我一直都爱你，另一个说我爱了你一辈子了，你让你们的前男友前女友情何以堪？合着人家就是用来过渡的吗？4，本片的主旨是狗贝利对主角家的忠诚和守护，狗重生了那么多次，却只对主角一家忠诚，养过这条狗的都养了一条白眼狼吗？5，都9102年了，怎么在国外人的眼里面中国人永远都是小眼睛，老实勤劳的形象？6，车祸癌症治不好，韩剧老掉牙的三大宝怎么本片又开始效仿了？7，这片能有6.9分，打分的都是冲着狗来的吧。

受虐待的问题儿童，长大报仇的故事。一个画作极度压抑的的天才自闭画家，一个有皮肤病的天才犯罪分子，一群像傻子一样毫无作为的警察。强行制造的压抑气氛，解释不通的情节。强行设定一个神经病来无影去无踪的杀人于无形，警察除了没有具体实质性的有效行动，只能等着人被抓，被杀。一个警队的人被抓，警队队长的家人也被抓，自己也跟着神经病的节奏走。观众是傻子吗？最后想要解释的主题就是善有善报，恶有恶报。善报就是把你老婆孩子抓起来，让你中毒，看你救自己还是亲人，玩你一遍，然后告诉你，你是一个好人。然后好人回去，良心发现，善待家人，好好照顾患自闭症的儿子。都是什么鬼？！！想法很好，就是逻辑混乱，情节幼稚，主题浅薄。关爱问题儿童的问题，警察作风问题，心理问题，到底想讲什么？结果什么也没讲好。

我真的很讨厌TVN——讨厌它专注青梅竹马五十年，讨厌它总能让我这“每逢佳节被逼婚”的大龄剩女感受到“生不逢（骑）士”的无可奈何。TVN的逻辑就是，管你是成天吊车尾的脑残粉还是腰间盘突出的女汉子，隔壁男神都会三从四德不离不弃始终待你如初恋，哪怕有一天你变成了脾气暴燥，尖酸刻薄的恶女一枚，人家也会秉承“不抛弃，不放弃”的六字方针，竭尽所能把你打回原型…天杀的TVN，你TM让我明白了什么叫做输在起跑线——难不成人家谈个恋爱还得测测风水算算命、比拼一下宅基地？说白了你们所宣扬的所谓“青梅竹马白皮书”大都俗的掉渣，男主角款式也不外乎这么几样：隔壁的暖男大哥，邻家的年级学霸，以及像跟屁虫一样的忠犬正太，这些全都是少女漫画中的高频词汇，只要把上面的定语状语打乱重组，就可以另起炉灶，编织新的童话比如这里的男主角，简直就一去外挂版朴修夏——温暖，正直，思想早熟，在男孩子们打电动玩滑板看动画片的年纪，他却偏偏喜欢弹琴唱歌摆弄文艺，在同班男生追在女生屁股后面搞恶作剧的时候，他就已经暗暗下定决心——非邻家大姐姐不娶，并且，人家还用了十年的时光来证明这爱慕绝非一时兴起，可以经的起时间的考量。不管你信不信，我反正是不相信——少年啊，你离开时才只有9岁咩，血气方刚，生理健康，有那么多奔放性感乳大如牛的米国大妞任你挑，你居然丝毫不care，只钟意贵国清纯质朴的泡菜妹，思密达你们的口味也实在是太单一了吧！（同样的例子参考土豪们的金蛋蛋）呐，没办法，他就是这么死心眼，一根筋，即使明明知道意中人已变了模样，也没有选择盲目去爱或者干脆放弃，而是试图把她变回最初的美好——爱的多么坚定，克制，有节操，也正是由于他的这份坚持，才成就了我们屡败屡战的拍拖王女主角最后的浪漫———这许多年你到处栽花，满世界寻觅，却不知，曾几何时你无心插的那一棵柳枝，现已长成参天大树，可以蔽你一片阴凉了PS：如果有一天我死而无汉，请把我埋在坑死人不偿命的TVN电视台楼下…～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～（内什么，一直没更新，主要是我又重写了一篇视评给南都，要等着稿子出街）有韩版《欲望都市》之称的《需要浪漫》系列也算是TVN的长寿节目之一了，不过与前两季用三分之一的时间来滚床单的大尺度相比，这一季的剧情简直像是经过了广电总局勒令整改后进行了大面积的和谐处理：床戏象征性地只进行到上半场，吻戏孩子气得宛如棉花糖，分手后的情侣情深依旧还会吃回头草，年少时的情窦初开也能一直沿续到老——这哪里还是需要浪漫，简直就是需要纯情嘛！你看连时间都从原来的11点半深夜档提前了整整一个小时，真是充分考虑了广大中小学生的作息时间表。但，这些都不重要。重要的是——虽然在尺度上没有前两部那么策马奔腾慷慨豪迈，但只要有一个拥有模特身材外加磁性声线的养成系·忠犬·年下攻男主也就足以令电视机前和我一样“每逢年过节被逼婚”的女观众们少女怀春、心潮澎湃了。【 新技能get√之与其寻遍天涯海角，不如全心培养窝边草！】不得不说TVN在青梅竹马这项伟大事业上还真是兢兢业业笔耕不辍，在《请回答1997》和《请回答1994》把“那些年”和“兄妹恋”这些老梗都新瓶装老酒、花样翻新过一遍之后，它们就又马不停蹄地在“姐弟恋”这块沃土上开垦新大陆了。仔细观察不难发现，这三部剧的女主角都有一个共同的特点，那就是她们都是人生彪悍到不需要理由的女汉子，所以谁说韩剧全都是童话故事来着，其实人家分分钟都在向你揭示现实的残酷：比如《来自星星的你》就告诉我们要想找个既家财万贯又十项全能还痴情专一的高富帅男友就只能把网撒到外太空。而T V N的青梅竹马三合一大礼包则友情提醒广大粗鲁野蛮、天生没有软妹子细胞的女汉子们———要想嫁得好，选址很重要，与其寻寻觅觅逛遍天涯海角，不如全心全意培养窝边嫩草！本剧女主“星星”是事业上的女强人，情场上的挂科生，从学生时代起至今总共经历五次恋爱，并且屡战屡败，她把五个前任送的定情戒指都储存到一个玻璃酒杯中，打算集齐七个就去召唤神龙。酒杯越满，她的心就越空，对待爱情也渐渐失去信心，日复一日变得脾气暴躁，尖酸刻薄，虽然内心柔软但时常嘴上不积德，对待下属更是冷面无情残酷严苛，典型的一教科书级的女强人。【 新技能√之美型忠犬老公什么的，需要从小培养的好么！】而男主则是去外挂版朴修夏———温暖、正直、思想早熟、记忆超群———人家甚至连穿开裆裤那点事都能回忆得一字不差。在同龄的男孩子还在打电游、玩滑板、看动画片的年纪，他却偏偏忠情于唱歌、弹琴、摆弄文艺，当同班男同学还追在女同学屁股后面搞恶作剧的时候，人家就早已学会了如何狂拽酷炫地去抢夺“自己的女人”。哪怕经过十数年时间，沧海桑田时过境迁，昔人已变得牙利嘴尖，心肠如蛇蝎，他仍秉承着“不抛弃、不放弃”的六字方针，竭尽所能要把心上人打回原形———爱得多么坚定，克制，有节操，也正是由于他的这份坚持，才成就了我们女主角———这个情场上的“常败将军”———最后的浪漫。其实这个老掉牙的童话故事无论是横看竖看还是用显微镜扫描都充满了恶俗的肥皂剧气息，完全比不上前两部那般标新立异、跌宕人心，唯一创新之处就在于它丧心病狂地将传统青梅竹马剧的“日久生情”升华到了“反哺报恩”的地步，女主养大男主这一设定实在是不得不令人想起上世纪二三十年代民国剧中的童养媳，要不要对年龄几乎比自己小一轮，并且由自己一把屎一把尿亲自带大的熊孩子敞开心扉这件事令女主纠结不已，加之她对公司前辈还有一丝说不清、道不明的爱慕情愫，看来未来她有多少纠结，男主就有多少虐……虽然与前作相比，这一部口清味淡、略显青涩，既不真实也不科学，但女人无论长到多大都怀揣一个少女梦，而韩剧恰恰是我们做梦的自留地不是吗。重口味过后品尝一碟“小清新”，正好可以清清口，再养养胃。PS：除了“纯情范”的男女主之外该剧的另一大看点就是一众“状况不断”的配角们：因误会而分分合合的女二男二，因约炮而老来得子的装嫩大妈，以及处于劈腿边缘的勤奋菜鸟小妹，几乎每一个都自带副本，如果主线故事看累了，偶尔刷刷支线也不错。刊于南都娱乐版

PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

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一直以来电视剧银幕里都是唐朝剧，清宫剧盛行，明朝作为封建制度空前完善的一个朝代，宫闱正史却很少出现在电视剧里。(个人猜想可能是因为明朝夺嫡斗争少？后戚不乱政？反正一提起明朝就是太监锦衣卫)种种方面来看这部剧都值得期待，服装模仿韩服这种话说起来实在是无知，但是其角度和内容确实有学习《大长今》《拥抱太阳的月亮》。如果能从韩国古装剧里取长补短，掀起明代文化的流行热则更是善莫大焉。我也算是《大明衣冠》的粉丝，这部剧的明朝服装在历史方面是值得表扬的，一些明朝独有的服装配饰如网巾，“一色衣”，比甲，褙子等都多次出现，色彩鲜艳，图案华丽，给人以强烈的视觉冲击和不同于其他古装大剧的感受。但是问题也很多，客观来探讨下。————图片超多，慎入————一、【网巾】明朝立国之初，明太祖朱元璋就开始制定服饰衣制。其中网巾是用来约束头发不使散乱，所以明朝的男子发饰绝不可能披头散发，以往明剧经常出现这个大BUG。网巾不分身份贵贱，上至天子群臣，下至黎民百姓皆可戴之。明妃里只有两位男主角戴了这个东东，样子还花里胡哨的，搞得好像是皇帝特供，能戴这玩意的多金贵一样。

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1.李少红的部分，我看的时候一直扶着额头，挺无奈。她这个部分从剧本开始，什么都不太对劲，通过台词的拼凑和强行的戏剧逻辑是捋不顺疫情下婆媳矛盾的因果，这像一部刻意设置的社会主义正能量作品，对周迅也好，许娣也好，都是一种浪费，我觉得作为演员要强行去演是一件很难受的事情。2.陈冲的部分其实很出色，她的视角很有美感，因为故事本身其实很单薄，她通过影像的美感和深入挖掘人物深层次信息的过程中，让非常没有表达空间的作品呈现出了比较高的完成度。两位年轻演员很不错，千玺弟弟身上有一个很好的特质，就是表演越来越实，中国演员身上其实很欠缺这个东西，我看到的很多传统演员身上“戏太足”，而当代的演员又表演“很虚浮”，这两者我都不太感冒，甚至骂过无数次。女演员更惊喜，我完全不认识，但是我觉得她很自在，状态很好，陈冲也挖掘出她的美感和生命力。3.张艾嘉的视角相对而言就是一个完全旁观者的角色，作为电影和导演都是如此，通过摄影师在疫情期间的工作和家庭来串起一对濒临破碎的夫妻关系，郑秀文在这部作品里有很大的表演空间，吵架那场戏里头其实很有意思的是，她无意间流露出的女性的拙，其实应该是表演失控的地方反而是最好最真实的。总体来说，这部拼盘电影就是在有限的空间内导演各尽所能，各自的长处和短板都暴露得非常明显。

十月初五的月光开播一开喝彩声和谩骂声各自一片，有人说好看，有人说难看毁经典，于是我抱着试一试的心里去看了一下剧集。

从第一集开始，我看到老演员米雪和石修，先说说米雪吧，米雪一直都是看港剧观众心中的女神吧，这么多年了几乎没有任何的变化，还是一样有气质，初初看到剧集里的米雪的时候，米雪身穿一件粉丝外套，浅色裤子，安安静静的看着书，这就是岁月静好吧，演员演的舒适，观众也看的舒适，石修也是精气神十足，不管是扮二十年前亦或者是现在都游刃有余，在剧集默默的做一个护花使者，反正我觉得是还不错的。

其次就是三位新人演员了，何依婷，胡鸿钧，罗天宇，说实话他们的演技是稍微有些青涩，在细节上处理的会有些不足，但是他们把青春洋溢，青春活泼的感觉演绎的非常好，何依婷饰演的君好有一些活泼任性，有一点点刁蛮，胡鸿钧饰演的文初有一些呆呆的，木讷，但绝对是一个大暖男，罗天宇的礼信比以前的文质彬彬少了一点，但是多了一些灵动和搞笑，我觉得这部剧有别于以前的版本，在人物关系上有一些改动，在剧情上也有改变，整体来说这部剧应该说是一部轻喜青春剧，一帮更年轻更青春的故事，期待后面的剧情和故事。

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在这部剧中，我看到男主和女主以及全剧组的努力，也把我从伤心的地方抽离出来，我很感谢有这部剧的出现，希望各位的没有看过的，不要带着恶意的评论，又或者跟风去肆意乱评价，请尊重每一个演员做出的作品，尊重每一个剧组后面的心酸，男女主在拍戏中也受过伤，请各位多多积德，请做好一个有文明的中国人，

看了一下四位主演，其他暂且不论，斯特林选郑来饰演？制片人走后门了？导演只看钱无所谓角色对不对位？！斯特林高大伟岸、刚直热血小诙谐的军人形象是“小鲜肉”能驾驭的了的？？！！

如果是这样，我可先预言此翻拍剧9成以上扑街！！建议大家抵制！

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