由于笔者近日工作多忙，所以相关的影评发布会做一个适当调整，近期以短评为主，长篇大论为辅，下周恢复正常，望谅解。 美国电影《Toxic Shark》（毒鲨） 作品类型：恐怖 主要演员：Kabby Borders（饰演女主Eden）、Bryce Durfee（饰演男主Sam） 故事概述：人鲨大战 上映时间：2...  (展开)

看过了这个全延安最帅的男人被枪毙，我确认了一下自己三观节操还在，还是想客观地聊聊对黄克功案件的想法。

1.李兴国感觉是被强行被同意的。陕甘宁特区伊始，百废待兴，没有合适的法条直接适用，于是乎寄希望于多角色民主审议。之所以将法官的职能分配给五个代表不同利益体的人，是为了把来自每个方向的风都听清楚。然而，按照法律的平等原则，所有的决定应该是独立的不受他人干预的，而呈现给我们的，是四个人在用自己的道德准则逼迫李兴国摁指印。

2.老百姓们都相信自己的皇帝没有错，错的只是贪官。因此每逢皇帝斩贪官时，老百姓们总是拍手称快。行刑前的那一封信是压死黄克功的最后一根稻草，由内而外的。

3.社会舆论。舆论媒体的风向到哪个时候都是可以杀人的软刀子，试想如果黄克功案件没有捅到国际上，毛对黄是否会像蒋对张一样息事宁人？现在的法律在判决上很努力地希望不被社会舆论所导向，然而舆论还是无可避免地影响着法律的公正。

4.文人误国古皆有之。堪羡昔时军伍，谩夸儒士德能多。四塞忽闻狼烟起，问儒士，谁人敢去定风波？

阿根廷和梅西离开南非之后，我选择看一部电影。

不知道怎么回事，选到的竟然是《风月》。

陈凯歌，张国荣，巩俐还有惊鸿一瞥的周迅。

摄影师大名鼎鼎的杜可风。

可是，看过电影，我发现，自己更加压抑了。

如果你看过《霸王别姬》，恐怕对于这样极为阴郁扭曲的电影不会喜欢。

但是，我还是为了郁忠良的悲剧感到莫名的疼痛。

只因为，那个一转身就能颠倒众生的男子。

哥哥的演技即使在这样不算完美的电影中，还是魅惑人心的。

不得不说，杜可风对哥哥的偏爱实在是太明显。

电影里，不管什么角度的镜头下，他的脸都是无懈可击的。

哪怕是在扭曲之后，也是极富魅力的。

影片开头，他诱惑着一个有一个女人，白色西服，潇洒转身，点亮了一根烟，可是，他内心的黑暗似乎永远不能被照亮。

过去无法回忆的记忆，天香楼里为他死去的女人，歌厅里开始单纯后来妖艳的女孩，还有，那个让他无法放下的如意。

忠良是不懂得去爱的，他不会了。

可是，等到如意对他说：“我不在乎你是谁，我都爱你时”他的眼神明明在渴望。却开不了口。

她离开了，他后悔了，他说我爱你了，她说晚了，我不爱你了。

原来，谁也拯救不了这样一个男人。

伤痛，折磨，苦难，必须独自承受。

她爱他的一切，去不能体会他所受的煎熬。

最后，终于无关风月。

得不到就毁了吧，他如同毁掉姐夫一样想毁了如意。

可是，因为爱着，所以不忍。

然而，命运一再苛责他，拼尽全力，还是晚了一步。

他和她，总是错过。

错过相爱，错过死亡，一生一世，就这样结束了。

他死在码头，是他的老大做的。

这样一个男人，死的时候卑微和任何失去呼吸的人一样。

是啊，我不爱这样的故事，我不爱如意的痴情，我不爱陈凯歌这个导演。

但是，我深深迷恋着可以用眼神去征服所有人的男人。

对于他，连责怪都不忍心。

如果我是如意，我想我会等着他，哪怕那句我爱你来的晚了。

还是要等。

 

我的评分：7.5 影评： 一个人科考学家，独自一人在北极遇险，他求生欲望强烈，没有火源的情况下，生吃鱼肉，等待救援。 但是来救援他的直升机失事了，一死一重伤，重伤的是个女人，他带这个女人去远处救援，否者得不到医治肯定死亡。跋涉的过程很惊险，途中女人实在不行了，他...  (展开)

布鲁斯威利斯依旧飘逸裸身当街滑板，但当年RED的风范早就没了，渐渐转型派文艺加喜剧了，有点惋惜。剧情一般，喜剧效果颇显拙劣。但这并不影响电影的主题，生活本应如此，平淡与无聊中透着悲凉与苦涩，中年危机的颓废和一丝茫然从两位主演颇高的演技中体现出来。总之一部黑色幽...  (展开)

如果有全知望远镜，希望能看到那些受伤的心 “什么是处女膜？” ——这是张新新问孟小文的，她们前一天晚上被性侵后，正在医院接受身体检查。作为小学生，她们对身体的认知相当模糊，但从那一刻起，她们比别的女孩多了一份关于成年男性身体以及与之发生性关系的记忆，这份记忆...  (展开)

同学聚会的时候出现几次列车镜头
列车是北京-成都，北京-西宁，北京-上海，北京-广州
但是车次都一样K55/56,太粗糙了
况且根本没有这趟车吧，查了一下，哈尔滨到上海的车次是K55/58
总之，烂片一部

在动笔写观后感之前，想了无数种可能的方式，最后却选择了最老套的开头；明明有无数想要说的话，有无数值得切入的角度，最后决定只专注于一个主题。其实真的有太多、太多可说的了——关于被造物与创造者之间的关系、被造物存在的意义、我们所选择的生活方式、世界的美丽性，每...  (展开)

电影《美姐》是近年来上映的电影中可圈可点的一部。
一、视角
在《卧虎藏龙》之后的很长一段时间，尝到了海外发行甜头的中国影人疯狂的拍摄古装大片。在西方人眼中，中国还是一个穿着长袍在天上飞来飞去的神秘民族，如何利用中国元素讨好西方美学视角成了很长一段时间影人钻营的课题。厌倦了粗制滥造的古装大片后，我对这种没有勇气的纯视觉表达感到无比厌倦，一部古装片好像只要有服装、化妆、美工和大明星就够了。没有导演、编剧也有戏。
在《失恋三十三天》、《泰囧》等小成本现代题材戏取得巨大成功后，电影界又一窝蜂地开始拍摄投机的现代题材喜剧电影。满以为找两个年轻明星，编个四六不靠的烂故事就能骗到年轻人钱了。
《美姐》却不同。背靠文革时代背景，讲述的却是完全的个人体验。本片选择的时代，说远不远，说近不近，有模糊的记忆，亲切又不亲密。文革题材真是中国文化的富矿，令很多荒诞的背景都有了令人信服的时代土壤。
郝杰导演并不投机，他始终坚定地将创作目光投向他最熟悉也最感兴趣的个人成长环境：北方农村。由于持续地体验和关注，故事才带有芬芳的土腥味，镜头对农村表达有一种克制的抒情。

二、商业性
《美姐》如果取得院线支持，是有可能出票房成绩的一部小成本电影。虽然成本很低，但是故事戏剧性很强，很多人拿《美姐》和《站台》相提并论，《站台》所天赋的贾樟柯式的节奏感使它注定是一部没有观众缘的小众电影，而《美姐》的戏剧性、情节点是有可能取得院线成功的。
铁蛋一生的感情都与美姐母女四人息息相关。剧中涉及到裸露、恋母、小姨子和姐夫的不伦情感、似是而非的同性情谊，都是很有宣传点的。

三、镜头语言
1、主观镜头
导演在拍摄《美姐》时，使用了大量的手持拍摄的主观镜头。
电影一开始，视觉上就很刺激，手持低位的摄影机摇摇晃晃来到一户农村的土厕所前，一个毫不害羞的大姑娘露出白花花的屁股和大腿，仿佛来自摄影机上的儿童声音问：“美姐你在干什么？”大姑娘理直气壮地答：“我在拉尿。”
铁蛋童年期间，几乎所有的机位都在成人膝盖位置。让人想起小津电影著名的与榻榻米等高的机位。很多场戏儿童铁蛋并没有出镜，但是故事却与他密不可分，是他带领观众从他的视角感受到对美姐的真诚和被成人世界忽视的愤怒。
 2、幻想
电影还有几个幻想的镜头非常有意思，一个是大女子远嫁内蒙古后，铁蛋骑驴去追。大女子在蒙古包里举行结婚仪式，铁蛋赶着慢驴竟然到了蒙古包门口。这显然是一个铁蛋幻想的镜头。所以他骑驴走过大女子的蒙古包，却好像没看见一样，从门前走过。和好莱坞式剧作不一样的是，从此大女子再也没有出现过。两人最后一次擦肩而过，是铁蛋幻想着自己经过她新婚的帐前。
还有一次非常明显，是铁蛋疯了之后，被迫与二女子结婚，结婚前，他幻想的全是和大女子结婚的喜人场景，由于是同一个演员，甚至我们根本不知道他心中幻想的是美姐还是大女子。这时候画面的色调是明显不现实的，铁蛋爹的瞎眼也奇迹般地好了。这个幻想场景结束后，紧接着剪进一个现实场景，铁蛋和二女子真实的结婚场景，两人都不愿意，被强按着拜堂，最后演变成一出闹剧。这两个场景的对比非常有趣。
3、几个印象深刻的镜头
铁蛋小时候，美姐在灯下，嘴对嘴喂他吃坚果。将坚果放在嘴里咬碎，再直接把果仁吐到怀中铁蛋的嘴里。非常香艳，又难言不妥，导演这一场表达铁蛋对美姐迷恋的原因非常有说服力。
铁蛋和二女子新婚并不顺利，有一个镜头，非常非常明显的修辞。铁蛋和二女子各靠一边，中间是一床寂寞的红婚被，一切都那么疏离和寂静，只有中间一根电灯线在晃悠，划清二人的界限。
铁蛋一家三口商量娶媳妇的时候，画面是一家三口坐在炕上，夫妻二人在前景，铁蛋在后景，形成了一个经典的三角构图。这时候，这一家三口形成了稳固的攻守同盟，但是铁蛋的话语权显然并不有效，所以他在后景。
在铁蛋疯了之后，家里人请来了一个朋克风格的神婆，这时候机位从窗户的位置，用广角镜头拍下了整个窑洞，作法的神婆、生病的铁蛋、焦急的母亲、闷闷不乐的父亲、看热闹的乡亲。。。这个镜头交代了全部背景，又由于广角产生的视觉变形，让这一幕显得格外荒诞。
4、太阳和月亮
月亮主要出现在铁蛋和大女子谈恋爱的时候，他俩好上了之后，有一个画面是他们站在定情的土坡前，这时镜头呈现了一个非常奇怪的角度，仰拍两人，两人出现在画面左下角，人物显得非常短促、不舒服。但是抬头一看，右上角有一轮又大又美的月亮。原来导演是想带到月亮，才委屈两位恋人。月亮远远地照在两位恋人的身上，中间是深远的夜空，如此寂静，如此私密，他们的世界，只有彼此的存在。之后在两人谈恋爱的很多时刻都用到了月亮。
和月亮代表客观的恩爱相反，牵涉到太阳的是有关离别的主观镜头。
影片开始，美姐举家搬往口外，坐在驴车上，呼唤铁蛋别再跟了。最后，与这段相应的，是铁蛋的主观镜头，他迎着太阳，根本看不见美姐的脸，只听见自己喘着的粗气和美姐的迷蒙的声音，眼中只有一轮明晃晃的太阳。

四、演员
《美姐》全片只有两个专业演员，导演用观众不熟悉的面孔，是一张说好故事的安全牌（可以和顾长卫《最爱》的演员模式对比）。女主角叶兰一人挑战三角，不仅每个人物都有自己的性格特征，而且让观众对铁蛋的“美姐情结”更能理解。
男主角冯四就是某乡村歌舞团团长，虽然满脸皱纹演和大女子谈恋爱的青年铁蛋不太有说服力，但是二人台被他唱的乡土味十足，而且这位非专业演员越演越好，非常真诚。
演二女子的葛夏是本片编剧之一，戏份不多，但是是全片的精神提线。有一幕二女子坐在窑洞里，穿着铁蛋给她买的红裙子，没有人帮她把裙子扣好，和她一贯的孤独一样，她站起来站在炕上跳起舞来，真是太美了。二女子一直是被忽视的女性，但是她也有自己的希望，自己的心理需求，但是没有人关注她，没有人问她，她始终是失语的。但又只有这失语的女性，得到了最后的幸福。
和《站台》不同，《站台》中一代青年始终是迷失的，而《美姐》的男主角铁蛋，在寻找的过程中，始终坚守着自己对美好的一份执着。所以最后，在经历了美姐母女四人的生命历程后，他回来了，回到了稳固的、安全的家庭生活的怀抱，回到了安静的二女子身边。
参加剧团后的铁蛋，与其说是在内蒙古巡回演出，不如说是在内蒙古寻找自己。一开始他是想去寻找大女子，但是走着走着，他就找到了内心深处呼唤的声音，是对二人台表演的爱好，也是通过逃避得到的一时平静。

《美姐》中所寻找的内心安宁，那在对现实就范和追求美的梦想的摇晃挣扎，就像铁蛋和大女子恋爱时候的那轮月亮，虽远，但庇护着他们。

因为美波看的电视剧，去年就想看了，但一直忙忘了，最近帮人找剧的时候突然想起这部剧，就趁中秋放假看完了。 不得不说这部剧简直是颜狗的天堂，男主帅女主美，女主我看过她的几部电视剧，她是真的完全长在我审美点上了，除了矮（其实按照日本国情还是能理解的），男主我一开始...  (展开)

蔡岳勋导演的大名对内地观众并不如近年来风头正劲的钮承泽导演或魏德圣导演，但对于很多观众来说，他的作品却是耳熟能详，从早期的《流星花园》到《战神》、《白色巨塔》直到卖座剧集《痞子英雄》，蔡导以偶像剧起家，经过数十载苦心耕耘，终于从小银幕走到了大屏幕，2012年，带来了成本高达7600万人民币的大手笔制作《痞子英雄》电影版。
2012年6月5日晚上7点，电影《痞子英雄》梦想校园行在武汉大学人文馆上演，运动鞋、牛仔裤、上身黑色衬衫的蔡导一身休闲装上场，尽管已是内地宣传的最后一站了，蔡导本人还是略显紧张。现场等候多时的同学们却相当热情，唱起当年红极一时的《流行花园》主题曲《陪你去看流星雨》，现场怀旧气氛浓烈。
主持人一开场就问蔡导小时候的梦想是什么，蔡导回答说小时候想当天文学家，甚至可以在天台上看星星看一夜，主持人立刻打趣说，所以你后来就拍了《流星花园》吗？引起现场哄笑一片。
正式问答前，导演先为同学们带来了19分钟的电影剪辑版给同学们提前尝鲜，虽然痞子从帅哥周渝民换成了和帅八竿子打不着的黄渤，但据现场观感来看，两人的新鲜配对依旧相当出彩，黄渤的搞笑风格让影片“笑果“不断。
随后的提问五花八门，同学们相当放得开，问题从电影到八卦门路广泛，蔡导按兵不动，兵来将挡、水来土掩。下面是一些问题的集锦：
1、魏德圣导演目前在华语电影圈饱受赞誉，蔡导本人的偶像剧虽然影响甚广，所受的关注却要少得多，蔡导本人会不会因为评论界对文艺电影的偏袒而心有不公？
蔡导回答说自己更关注于华语电影的传播生态，华语电影的发展需要文艺电影与商业电影的平衡发展，而“家里总需要一个人出去赚钱”，商业电影带来的利润收入会反过来提升文艺电影的发展。对于评论界的偏袒，蔡导更是笑言说也许等他老了，大家大概就会注意到他了吧！
2、动作片一向是香港电影的强项，蔡导的作品作为台湾动作片有什么特色呢？
蔡导直言自己的所拍摄的电影《痞子英雄》更偏向于美式动作片，强调快节奏、大场面与爆炸性场面。蔡导随后补充认为通过模仿来了解美国大片的技术原理和商业包装对华语电影发展有重要的作用，因为现在华语电影的很多想象无法实现都是因为受限于技术层面的发展，蔡导本人的动作电影亦有意于致力于华语影视产业结构体的未来发展。
3、现场一位同学提到，大陆这一代人很多都是看蔡导的偶像剧长大的，蔡导的作品对这一代人的成长影响重大。甚至可媲美于台湾80年代的罗大佑。
蔡导则谦逊的标示只是希望通过电影能向观众传达美好的讯息，把好的态度展现给大家。更是举道明寺的例子来证明：一个这么帅、这么有爱的人难道不美好吗？不过蔡导的玩笑却遭遇了周渝民粉丝的反驳，大呼花泽类更帅。蔡导也借此强调善良的重要性，希望于同学们能作出好的决定和判断，珍惜人生、善用时间，记住生活中“每一刻都是最重要的”。对
4、校园微电影与资金困境，
蔡导鼓励热衷电影的同学们不要困于资金，如何在现有的条件下把事情做得更好才是最重要的，蔡导强调自己并不是一开始就是一个风光的导演，而是从音乐片、电视剧一步步走来的。当年大热的《流星花园》的拍摄时候却是导演人生最低谷、最贫穷、最落魄的时候，那时妻子怀孕花光了所以的积蓄，自己的股票大跌。但就是这8万块的投资支票让他走出了困境。
5、信念
蔡导说有两样东西支持她走过了这些困境。一是对电影产业的信念本身，相信会有更好的技术、更大的市场；其二则是来自自己太太的支持，蔡岳勋初做导演，由父亲推荐，却连续被两家单位辞退，还连累父亲一起被炒掉，太太嫁给他时台湾媒体都觉得她疯了，而家人的支持让他坚持了下来。或许世界上根本不存在梦想这一回事，重要的是要坚持下来。
6、有关自己
现场有同学问蔡导有没有考虑像九把刀那样，拍一个关于自己的电影。不过蔡导坦言自己年轻时代非常荒唐，到处交女朋友。随着时间的流逝，那些遗憾却都慢慢沉淀了下来。或许是颇有感触，蔡导现场还劝告男同学们不要像自己当年那样，因为那些荒唐的日子都会成为心中黑暗的负担和不舒服的回忆。蔡导坦言自己没有九把刀那样浪漫和值得回味的过去，也拍不出来《那些年》那样的电影。但如果要拍，他更愿意拍关于他父亲的电影，父亲作为导演的人生更像是一个台湾电影的故事。
7、关于《痞子英雄》
对于自己的作品《痞子英雄》，蔡导认为在一个二分化的世界里，只有通过比较才能发现另一个世界的存在。痞子和英雄是两个对立又互补的存在，每个人身上其实都存在着这两种矛盾个性。每个人都有勇敢、单纯的一面，也有风流、逃避的一面，一个人既可以成为英雄也能做痞子，自我冲突的这一面只能由自己来决定。

现场提问环节热烈，不少同学甚至举起雨伞、气球以吸引导演和主持人的注意力，导演及宣传团队也非常慷慨地为每位提问题的同学送出了纪念礼品。会后，不少同学上台与导演合影留念，蔡导都一一满足了心愿。
以前了解蔡岳勋导演都是通过《康熙来了》，蔡导和剧组一起去宣传电视剧和电影，不过看康熙的时候注意力全被赵又廷和周渝民这一票帅哥吸引走了，见面会现场时只有导演一人，貌似比较有利于导演发挥魅力。虽然没有赵又廷帅，不过44岁的导演本人看上去相当年轻，回答问题时真诚谦和，对轻狂往事也不避讳，现场还幸福地分享了四个孩子的幸福家庭，但是在谈到电影时，却能感觉到导演本人对电影产业极大的热情。近年来，台湾电影风生水起，与大陆电影烧钱烧一大堆却拍不出好看的电影正好相反，台湾导演通常经济紧张，夹着裤腰带拍片子，却拍出了叫好又叫座的电影。蔡岳勋导演不是特例，台湾导演似乎整体上要踏实不浮躁一些，所以魏德圣导演能苦心拍摄《赛德克?巴莱》。大陆也有这样的导演和这样的优秀作品，去年的《钢的琴》同样获得了很好的口碑。但不同的是，《赛德克?巴莱》获得的社会关注和支持却是电影《钢的琴》所不具备的。台湾社会的宽容度与个人的踏实与理性主义情怀是大陆望尘莫及的，而从中受益的，也绝不仅仅是台湾电影产业而已。

这篇影评可能有剧透 前作张谦还可以说有一个知名的身份就是哈尔滨的狠人，黑社会头牌打手 ，所以他这么能打，又够狠，能够让大家信服。第二部江海尚根本就是一个无名之辈甚至手下只有一个小弟，你凭什么这么狠，如果说他是知名杀手他可能没有钱吗，又没有钱又没有小弟又这么心狠手辣，他是怎么度过...  (展开)

这篇影评可能有剧透 人生的意義在於執念。執念本身沒有對錯善惡，沒有成功與失敗之分，就如同成功的意義並不僅僅在於“成功”二字的本身。人們對於執念的追求往往在內心深處幻化為一種對榮耀的自我滿足感。 不同的執念定義不同的榮耀。卡拉娜從女僕到女主人的角色轉換，使它產生了對權力和財富的渴...  (展开)

我觉得这不是爱情，而是处在绝境之中时人的一种本能。 意外是因男主角吴富春而起的， 他不顾恶劣的天气环境坚持要飞机起飞，飞行员见钱眼开，居然同意了他的要求。 后来飞机坠毁了，女主角如意本来就看不惯他的暴发户做派，这下子很可能命都没有了，就更讨厌他了。 可是到后来...  (展开)

之所以评分怎么低，是因为作为甲贺忍法帖的续作却与甲贺帖的画风人物剧情等差异较大而且结局晦涩难懂。我却认为这是一部成功的续作。甲，伊贺之间的仇恨在本片中基本消除。响，八郎也永远的在一起了算是好结局了，只是才藏等十人的结局不太好。什么是樱花的含义呢？或许开头的...  (展开)

和Ⅰ比起来做手术的情节更多而且更专业，但是感情线都不太顺利，小鱼和一根筋的感情是主线，但是他俩的感情太纠结了，明明都结婚了，就好好的在一起，就算是一根筋关心自己关心到精神压力过大，而导致手术也不能顺利完成，也不至于和他分开冷静那么绝情，看着真的很不爽，还有袁伟豪和黄智雯的感情也是，中间还插了个前女友。剧中几乎所有出现的角色都有病，各式各样的病。虽然一直暗示车车有病，可能命不久矣，不过她的死真的太突然太不合情理了，而且就算她人真的好的不得了，也不至于最后临死的时候还把所有东西都给人，现实生活中应该不会有这样的人吧？人都死了，洋葱还在家里种花，要是十年前的剧情都觉得假，更别说是现在了。整体来说基本也是去看帅哥的吧，马国明、罗仲谦、袁伟豪都很帅的男星。

我好像对《白发魔女》这个题材有着非常的执著，之前被台版《白发魔女》里的张智霖版卓一航迷的死去活来，现在又去看了蔡少芬，何宝生的港版《白发魔女》，居然没有一点抵触的情绪，反而又迷上了何宝生扮演的卓一航。这种近乎盲目的执著我也不知道来自哪里，难道是我对卓一航这种小男人特别的偏爱？
言归正传，港版的《白发魔女》给我的感觉和台版的《白发魔女》又大大的不一样，非常喜欢那个两人天涯咫尺，咫尺天涯，默默无言相互思念的结局，自有一种凄美忧伤，也很符合梁老在原著里的设定和气氛。
练霓裳和卓一航最终两地心伤的原因，已有很多论证，环境，性格，缘分等等。纵观港版《白发魔女》（仅仅是港版哈），我却对一句话深有感触：道不同不相为谋。卓一航和练霓裳，虽然看似都是江湖中人，都身处江湖之中，其实却是两个截然相反的世界，卓一航所在的世界，是剑的世界，或者说，是现实的江湖；练霓裳所在的江湖，是花的世界，是理想的江湖。
港版《白发魔女》很注重历史环境的塑造和人物身世的介绍，这很好，给了我们一个立体的世界。从一开始对卓一航身世的交待就可以看出卓一航有着特殊的身世背景：一方面，他是炙手可热的官宦世家出身（爷爷是云贵总督，父亲是兵部尚书，什么概念啊，地方中央全有，兵权财权不缺），另一方面，他又是天下第一派（好寒的称呼）武当掌门的得意弟子。如果卓一航真是雄才伟略，抱负远大，那么他的出身就是最好的倚仗，进可以入朝为官，退可以雄霸江湖，也就是“治世为能臣，乱世为奸雄”的意思，曹操都没这么好的运气；可惜，卓一航并非一个雄心勃勃的人，他不是没有抱负，但他的抱负很小，很平实，几乎等于“一亩三分地，老婆孩子热炕头”，那么，对于他这样的人，他的身世就不再是一种赐福，恰恰相反，这种亦官亦盗，亦兵亦匪的身世成为了卓一航一生悲剧的主要原因，成为了卓一航半生沉重的包袱。
首先要搞清楚卓一航所在的所谓“江湖”，这个江湖，不是一腔热血，惩恶锄奸那么简单，不是白脸黑脸，正面反面那么单纯，在这个江湖中，人们所追求的不是什么“苍生大义”那么清楚。这是个复杂，现实，残酷的江湖，是魏忠贤，皇上，武当等强者的江湖，我们所看到的，是反反复复权力争夺的斗场，上至皇上与魏忠贤的明争暗斗，下至武当与其他门派的刀光剑影，乃至武当弟子内部的勾心斗角，总之，这个江湖的准则，可说是“唯利是图，唯权是图”，你不能说它错，自古以来，哪一朝的建立不是由鲜血和尸体铺路的？但可悲的是，卓一航被推到了这个巨大的漩涡之中，虽然万般不愿却又不能自拔，这大概就是“人在江湖，身不由己”吧！
如果卓一航是普通的官家子弟，如果卓一航是平平的草莽盗寇，那么都不会受到这样的重视，问题是，卓一航特殊的双重背景成为了朝廷和江湖之间互相牵制互相联系的纽带，所以这帮人才紧抓着卓一航不放。我就不信了，武当掌门这么牛气哄哄的位子，还有人哭着喊着死缠烂打的往别人手里塞，事实上，卓一航当了武当掌门之后就没干几件正经事，光添乱了，但武当那帮老道就跟怨妇抓着要抛妻弃子的亲夫似的，死死抓着卓一航不放，为什么？
因为卓一航与朝廷密切的联系。
武林中人最大的心愿无非是称霸武林，一统江湖，这点，武当和那个什么天魔教在本质上是相同的，要不然也不会出“无间道”这种下三滥的招数了。然而想要凌驾于其他门派之上，光凭自己的力量是远远不够的，说白了，管他正道邪道，这帮人充其量也就一个民兵团罢了，正规军一来全得歇菜。武当那帮牛鼻子老道很明白靠山的重要性，收卓一航为徒其实就是出于和朝廷联谊的考虑。也就是说，只要卓一航在那儿戳着，就等于在告诉其他门派：“俺们上头有人！”自然的，其他门派都会敬畏三分，我一直很怀疑所谓的武林大会其实根本就是一场事先安排好的放水大会，卓一航才二十多岁，学了八招残存功夫，我不信难道江湖上还没个人能抗抗他，可那帮人败的那么一蹋糊涂，败的那么心甘情愿，败的那么顺其自然，那当裁判的方丈就跟急着领盒饭的群众演员似的，可一旦卓一航萌生退意的想法让这些门派知道了，人家马上就不干了，嚷嚷着要重新比试，分明之前的比试不过是做做样子而已。
再说卓一航娶白石道人的女儿何鄂华这件事。虽然在里面人人都说嘚啵嘚啵的说练霓裳出身草莽，说练霓裳身份不明，说练霓裳残暴心狠什么的，可难道何鄂华就真的和卓一航那么相配吗？从身份上说，卓一航是官家子弟，可何鄂华不过是白石道人出家前生的女儿，道士的女儿，怎么说怕都不好听罢（关于这点，白石道人还曾忐忑不安的向卓一航试探过），卓一航若真要娶门当户对的，怎么着都应该是个官家小姐，而何鄂华不过是一名普通的民女而已；从修养上说，卓一航是文武双全，不能说文采斐然，武功卓绝，但也都还算上等，可何鄂华既不会武功，也不见文才如何，就像她说的，会得仅仅是洗衣做饭而已；从家世上说，卓一航是云贵总督的孙子，兵部尚书的儿子，当朝皇上的国师，江湖武当的掌门，这么多响当当的名号，何鄂华呢，娘亲身份不明，父亲也只不过是武当长老之一，从小还在尼姑庵长大，相比卓一航的家世，那真是云泥之别。总之，何鄂华顶多算是稍有姿色的民女罢了，什么天造地设，门当户对都扯不上。
可为什么那帮老道就跟拉皮条似的这么热心的撮合卓一航和何鄂华，明知卓一航心有所属还恬着脸说卓一航喜欢何鄂华呢？说到底，这也不过是留住卓一航的一个棋子，也就是“美人计”。武当一直走的是“朝廷路线”，哪怕后来耿绍南掌权时也是如此，只不过之前是“保皇派”，后来被耿绍南带的变成了“造反派”。练霓裳等人在朝廷的眼中无异于“流寇”“乱民”，类似于梁山方腊的性质，必然是要大力剿灭的。而一旦卓一航和练霓裳在一起，毫无疑问的和朝廷的关系就此断绝甚至走上对立面，这就意味着武当和朝廷的联系就此中断，武当的靠山没有了，江湖地位也就岌岌可危（从武林大会后来各大门派的叫板可见武当并非那么深得人心）。练霓裳除了开始的时候教训了耿绍南，和武当也没什么深仇大恨，为什么那帮老道个个一副不共戴天的样子？问题就在于她会动摇卓一航的立场。
卓一航的身边，他的父亲，他的同门，他的皇上，他的敌人，说得大义凛然冠冕堂皇，其实都是在权利斗争中将卓一航当作了一枚棋子。皇上对卓一航的如此重用，何尝又不是想拉拢民间势力来对付魏忠贤呢？道理和慈禧让义和团对付洋人是一样的，说穿了不过是互相利用，卓一航的作用，近似于远嫁和亲的王昭君，那是你愿意嫁也得嫁，不愿意嫁也得嫁，而且是嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，在这双重的胁迫之下，仅凭卓一航一人之力又如何能反抗呢？
这就是剑的世界，强权的世界，这个世界只论实力权势，什么道德伦理，什么感情道义一律不谈，残酷而现实。
再来看练霓裳的世界。
练霓裳周围的是什么人？她师傅一往情深郁郁终老，她师伯悔不当初自杀殉情，岳明珂一腔热血正直坦荡，铁飞龙看似粗鄙实则古道热肠胸怀磊落，铁珊瑚天真单纯几如明镜，王昭希有勇有谋情深不渝，阮神医嬉笑世间救死扶伤，就算是红花鬼母心地也不乏善良之处。这些人，全都是性情中人，是可爱可敬令人钦佩的江湖豪杰，他们倒是真心关怀天下，以情义为重，以道义为则，相对的卓一航身边的人，他们都比较单纯良善，也相对比较独立，没什么野心，虽然性情各异但原则性很强：有恩必报，有义必伸。这种环境成就了练霓裳刚烈果敢，不屈不挠的个性，这也正是练霓裳个性之中可爱可亲的一面。
这是花的世界，我用“花”并不是说这个世界满是花前月下，桃红柳绿，而是说这个世界是一个相对理想的世界，相对可爱的世界。这个世界中充满了浪漫的气息和理想的情怀，这个世界中的人都重情重义，在这里面人们可以尽情舒展自己的性格不被环境扭曲。这个世界或许更贴近我们通常意义上的“江湖”。
然而，剑的世界与花的世界，不是天各一方不相往来，恰恰相反，这两个世界同处一个时空当中，不断的联系，不断的冲突，不断的交融。
练霓裳与卓一航的相互爱慕吸引，一方面是两人互补的性格有着一种强大的引力，据心理学说，每个人都是双面的，在潜意识中都有着和表面性格相反的一面，而且在不断的呼唤表面性格的对立面，正如懦弱的人崇拜勇敢，刚强的人喜欢温柔一般；另一方面，卓一航的性格其实更贴近“花的世界”，我总有一个假想，虽然在“剑的世界”中卓一航看似优柔寡断一事无成，或许，卓一航在这个“花的世界”中反而能大放异彩，成为一代奇侠也说不定。卓一航的很多原则观点和练霓裳是不谋而合的，但比之王昭希岳明珂等人，卓一航的身上又有着一种江湖人士难有的世家公子的儒雅气质，这是练霓裳在她的世界中很难接触到的。如切如磋，如琢如磨，谦谦君子，温润如玉，连卓一航由于长期身不由己的忧郁，也成了他魅力的砝码，像卓一航这样儒雅俊秀，文武兼备，又带着点诗人般忧郁气质的人，是最容易打动像练霓裳这样对情事懵懵懂懂的小女生的（当然罗，在原著中是姐弟恋，那又有另一种因素在里面了）。卓一航的形象，类似于现在台湾偶像剧中男主角，长的又帅家里又有钱温柔可亲彬彬有礼又会写诗又会打架，哪个女生见了不尖叫的？
练霓裳是完完全全“花的世界”的人，她只承认这个世界的价值观和原则，但卓一航就麻烦了，他是“剑的世界”中的人，但主观上又比较倾向于“花的世界”。他总是站在边界线上，被两帮人拔河似的拉来拉去，这边是练霓裳和铁飞龙，捎带着铁珊瑚王昭希等人；那边则是他老爸他爷爷他师傅他师伯师叔甚至于皇上也掺和了一脚，这么一比，孰强孰弱高下立现。不要总骂卓一航忘恩负义置练霓裳于不顾，实在是练霓裳这边太过势单力薄又不懂得讲究战术，而那边光是人数上就足够把卓一航压死了。多么情深似海情比金坚，也不能有了媳妇儿就忘了娘不是？何况那边亲人师门上级朋友全都占齐了，一会儿用感情来束缚，一会儿拿伦理纲常来压制，软硬兼施，甜枣大棒轮流上，铁打的人也抗不住。
何况卓一航虽然倾向性的有“花”的性格，也别以为他真的就清心寡欲毫无野心了，教小皇上的时候他还是挺上心的不是？刚当上武当掌门那会儿他还不是激情洋溢？哪怕后来退出武当了到底还是要管武当的闲事不是？卓一航身上有着中国文人的通病，总要先摆出隐居的姿态，逗引着别人一顾茅庐二顾茅庐三顾茅庐才肯不情不愿的出来，心里乐开了花嘴里还要再三强调：我只是被你的诚意感动了顺便来帮你个忙，说不准什么时候还要回去隐居的。在我看来，卓一航也不是没有才能，卓一航是个杰出的教育家，在这辈子当中他干的最好的就是教小皇上武功，相当于挽救了一个不良少年，但事实上是，这帮人根本不看重，或者说不在意卓一航是否有才能，甚至还可能期望卓一航最好懦弱无能。因为他们要的，不过是卓一航这个符号罢了，所以纵观全剧，虽然每次都把卓一航夸的跟朵花儿似的，什么少年英才，文武双全啊，迷魂汤一碗一碗的灌，可其实是把卓一航架空了：一开始当侍卫，还没和太子说两句就遭瘟了，后来平反了也只不过当了个武打教师，封了国师后净让卓一航忙着结婚，刚当上武当掌门就被赶到后山闭关练剑了。也就是说，卓一航空有一身头衔，但这辈子从来没有手握大权过，一直像个丫头似的被使唤来使唤去。在朝廷里，真正的掌握大局的是皇上和魏忠贤，在武当中，掌握大权的则是那三个长老。
最后导致卓一航心灰意冷退出武当的原因，并不仅仅是练霓裳一夜白发的刺激，也有他对现实世界的失望。应该说，卓一航开始时还是有抱负的，也想做点儿事的，所以满怀热情的跑来跑去，但到后面，卓一航越来越发现自己只不过是别人的一颗棋子而已，根本就没有施展抱负的机会，反而只能当一个傀儡掌门，空头国师。他越来越失望，越来越冷漠，这也导致了他给武当三长老磕头的一幕，那时他已经很清楚自己的身份地位了，对于所谓家国大业种种已不存在一丝奢想，只求自己能摆脱他人的控制。然后，他与练霓裳矛盾的激化成为了压垮骆驼的最后一根稻草。
《白发魔女》还有一个很有趣的地方，就是这里面的女人几乎都很强势，从那个有胸无脑的客氏，到刁蛮千金铁珊瑚，到誓要打败师兄的练霓裳的师傅，到容颜尽毁的红花鬼母，甚至于那个青楼出身的穆九娘，更不用说主角练霓裳了。这是梁老作品的特点之一，他的笔下，女性形象一直都是光彩照人的，而且女侠常常才是书中的主角。窃以为相比古龙千篇一律的“修长的大腿，丰满的胸脯”之类的芭比娃娃，梁老对女性角色的塑造要成功的多。
练霓裳在“花”的世界中是永远的强者，是不败的英雄；卓一航在“剑”的世界中是无可奈何的弱者，是提线的木偶。但两人的相处中可见，练霓裳却总是处在下风。不只是她，最后铁珊瑚铁飞龙横死，红花鬼母自尽，王昭希流落边疆，师伯师傅先后殉情，岳明珂出家，在与“剑”的世界的对抗中，“花”的世界就显得那么脆弱，那么无力，轻易的就被击得粉碎，而这些“花”的世界当中的人，也随着这个世界的破碎而一同消逝，当真是“无可奈何花落去”。然而，也正是这种脆弱，这种短暂，才显得这帮人尤其的光彩夺目，才更有一种凄凉的美。最后，卓一航在崖底守着仙花，练霓裳在崖上神态苍茫，与其说是两地分居的情侣赌气，不如说是两个失意的人在互相安慰，因为练霓裳的世界已然崩溃，而卓一航对他的世界也失望透顶，他们的情感本就建立在“花”的世界中，连这个世界都颓然崩塌，又有什么天天相对的必要呢？情到浓时情转薄，多情却似总无情，一任阶前，点滴到天明。
影片的最后，岳明珂的话是卓练感情的画龙点睛之笔，也是对逝去的一切最好的解释：
不计路程长短，但求一生皈依。

秋叶静，
独自对残灯。
啼笑非非谁识我，
坐行梦梦尽缘君。
何所谓消沉。

风卷雨，
雨复卷侬心，
心似欲随风雨去，
茫茫大海任浮沉。
无爱亦无憎。

2015年，成龙在大陆出版了一本自传，书名是《还没长大就老了》。这是六十二岁的成龙首次用书名吐露服老的心态。他肯定爱死了这句话，所以把它放进了《绝地逃亡》的台词里。

电影里，他和约翰尼?纳什维尔打打闹闹，从西伯利亚出发，穿过蒙古草原、中蒙边境，一路有惊无险、又很突然地来到了广西。两人的关系从起初的怀疑、猜忌到逐渐有了信任，并排走在田埂上交心时，成龙突然吐出一句：「还没长大就老了。」影院观众无不乍然吃惊：太像成龙的夫子自道了。说这句台词，成龙无需调动他库存不多的演技，表演浑然天成。

印象中，成龙怎么会老呢？从早期的七小福时代，到独闯好莱坞、一拳一脚打开“龙时代”，从《龙争虎斗》里被李小龙狂揍的龙套，到红遍世界、人人皆知的「Jackie Chan」，在观众眼中，成龙永远都是那个动作敏捷、表情夸张、喜欢搞笑、有点说教的华人功夫之王。成龙有张过早成熟的脸，几十年来从未变过。长发、大鼻子、满脸褶子，谁能想到这样一张脸也会遽然老去？

直到他顶着万丈沟壑的脸出现在《绝地逃亡》第一幕戏时，影院里响起一片不大不小的感慨：老了。紧接着，一条喜欢网球的狗调动了影院的气氛，尤其是成龙不小心没接住导致网球掉向坏人时，观众们开始笑了：那个搞笑的成龙还在。经过一番打斗，影片又开始展现成龙标志性的杂耍打斗和不要命的惊险动作，观众明显看出他的身手不如往日凌厉潇洒，心底又不禁慨叹：老了，老了。整部电影，观众们就在笑声和慨叹两种情绪反复交叉中度过。只有一群没心没肺的孩子，在影院里笑得最开心、最大声。

这几年成龙过得并不好，且按下年轻时欠下的许多风流债不表，他的黑点依旧不少。由于少年贯来的性情，习惯跟政府靠近，还一贯不假思索地喷出一些朴素、碍眼的观点，譬如：「中国人就是要管」，结果引起网民一片哗然。之后又被翻出和各种女星的合影，被指咸猪手、色中王。加上他近几部电影了无新意，又爱说教，甚至连儿子房祖名都来添乱，总之近年来成龙负面不断，荣光不复以往。他过时了，他老了。

香港影坛曾经叱咤风云的「双周一成」，如今纷纷老去。周星驰放弃演员事业，改行做了导演。周润发从好莱坞撤退，回华语圈安心做个演员。只有成龙还在撑，顶着一脸褶子在拼命。他自命「大哥」，自谦「没文化的老粗」，有一大帮子成家班要吃饭，不拼也不行。「双周一成」里，周润发人缘好但乐得清静，周星驰性格孤僻结怨无数，唯有成龙一如既往地前呼后拥热闹非凡。他喜欢这种感觉。

《绝地逃亡》少了说教，回归成龙标志的动作喜剧。尽管打斗的精彩略减几分，但能打又会恶搞的美国影星约翰尼?纳什维尔的加盟为影片增色不少。西伯利亚小镇那场戏是为数不多的动作亮点，颇有成龙巅峰时期的神采。俄罗斯女打手「大波莎」尤其亮眼，演员伊芙?托雷斯是格斗赛事WWE的明星，此番跨界电影表现也是可圈可点，可能WWE喜欢磨练选手的演技有关，或未可知。电影精心埋伏了各种笑点，虽然不算新鲜，倘若愿意放下智商，你也能和影院中的那些小朋友一样，大笑开怀。

但请注意，别笑出泪水。

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