



爱之初整部连续剧三观不正,每个人物都不合乎逻辑,女主是一个国内成功的主持人,到国外就成了傻白甜了;她妹妹怎么看也像一个人无父无母的四川姑娘,一副北京大妞的感觉;一个保姆嫁给山庄主人;秦淮随便来国内找个工作就成个名设计师,派回美国;等等太多拼凑的剧情,唯一感觉这些在国外的人有个共同的地方是都觉得绿卡是一张神卡。总之,这部电视剧是为了观众而观众,把观众当傻瓜。
爱之初整部连续剧三观不正,每个人物都不合乎逻辑,女主是一个国内成功的主持人,到国外就成了傻白甜了;她妹妹怎么看也像一个人无父无母的四川姑娘,一副北京大妞的感觉;一个保姆嫁给山庄主人;秦淮随便来国内找个工作就成个名设计师,派回美国;等等太多拼凑的剧情,唯一感觉这些在国外的人有个共同的地方是都觉得绿卡是一张神卡。总之,这部电视剧是为了观众而观众,把观众当傻瓜。
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《医院五日》第六集 https://www.douban.com/note/837253454 《医院五日》第六集 https://www.douban.com/note/837253454/?_i=2224045Mga-wyJ 这世上怎么可能有情商如此低,如此弱智的人呢?导演为了突出角色特点,真实把观众都当白痴了…本来因为短视频看了下,看了几集实在受不了了,天天得罪人,然后有恩人撑腰,然后医术空前绝后,这也就弱智编剧想的出来,如果国产剧都拍成这样,那简直是对全国人民智商的极大的侮辱。实在是可怜又可悲,自己也傻缺地花时间看了几集。强烈鄙视这种脱离现实,胡说八道的电视剧! 这世上怎么可能有情商如此低,如此弱智的人呢?导演为了突出角色特点,真实把观众都当白痴了…本来因为短视频看了下,看了几集实在受不了了,天天得罪人,然后有恩人撑腰,然后医术空前绝后,这也就弱智编剧想的出来,如果国产剧都拍成这样,那简直是对全国人民智商的极大的侮辱。实在是可怜又可悲,自己也傻缺地花时间看了几集。强烈鄙视这种脱离现实,胡说八道的电视剧! 这部电影人物和情节设置更加丰富,鬼有好坏、方术巫术相对,电影特效很赞,里面出现的鬼背朝天、斗转星移、油炸鬼等概念及情节也是脑洞大开。对吕方饰演的好僵尸大宝刮目相看,没想到吕方唱歌这么有名之外还有演技。《僵尸家族》里的僵尸妈妈的饰演者王玉环和小僵尸的饰演者何建威戏份也很足,尤其是王玉环又饰演了大反派女厉鬼,让人印象深刻。如九叔所说:鬼乃不祥之物,集贫贱、悲哀、衰败、灾祸、耻辱、惨毒、霉臭、伤痛 这部电影人物和情节设置更加丰富,鬼有好坏、方术巫术相对,电影特效很赞,里面出现的鬼背朝天、斗转星移、油炸鬼等概念及情节也是脑洞大开。对吕方饰演的好僵尸大宝刮目相看,没想到吕方唱歌这么有名之外还有演技。《僵尸家族》里的僵尸妈妈的饰演者王玉环和小僵尸的饰演者何建威戏份也很足,尤其是王玉环又饰演了大反派女厉鬼,让人印象深刻。如九叔所说:鬼乃不祥之物,集贫贱、悲哀、衰败、灾祸、耻辱、惨毒、霉臭、伤痛、病死十八个灾祸于一身,台词水准很高。吴耀汉饰演的明叔又说:水火不容、南北对立、黑白分明、忠孝难存、人鬼殊途,凡是对立的早晚要分开,颇有感伤情怀,只不过被大宝一句你没听过阴阳调和、一国两制吗而又笑点满满。如果按照时间顺序系统的看僵尸系列片,我们的体会和理解也许会更透彻,当然在看完85年《僵尸先生》、86年《僵尸家族》以及这部87年《灵幻先生》以外,个人觉得要再看的下一部则是88年没有林正英的《僵尸叔叔》,因为它的风格和之前几部一样,都是刘观伟导演的。 强行煽情,强行制造矛盾,强行反转,前一集还让人咬牙切齿,一看下集60了,一秒钟洗白,一秒钟皆大欢喜,等节后来年接着作。就那么几家人,几个男的几个女的成天转圈搭配组合过日子,一帮澡堂子唱二人转的每人起个英文名就开始帮人搞企业策划了,产品莫名其妙的就走向全国市场了,就这么点事儿硬整了好几百集,看这样还没完呢。 强行煽情,强行制造矛盾,强行反转,前一集还让人咬牙切齿,一看下集60了,一秒钟洗白,一秒钟皆大欢喜,等节后来年接着作。就那么几家人,几个男的几个女的成天转圈搭配组合过日子,一帮澡堂子唱二人转的每人起个英文名就开始帮人搞企业策划了,产品莫名其妙的就走向全国市场了,就这么点事儿硬整了好几百集,看这样还没完呢。 五星推荐一部近期很喜欢的纪录片《文学的日常》一共五位嘉宾,马原,马家辉,麦家,阿莱,小白。马原是现当代的先锋,他多年前患了癌症,搬家到云南生活,种茶卖茶看书写作,还在那买了一座山。封笔十多年他作为先锋派代表的作家重新再写的几本竟然是童话。他说我的生活很幸福,和老婆孩子在一起的时光比我写无数优秀的小说更让我开心。马家辉是李敖的大弟子,更多认识是他做客锵锵三人行,这一 五星推荐一部近期很喜欢的纪录片《文学的日常》一共五位嘉宾,马原,马家辉,麦家,阿莱,小白。马原是现当代的先锋,他多年前患了癌症,搬家到云南生活,种茶卖茶看书写作,还在那买了一座山。封笔十多年他作为先锋派代表的作家重新再写的几本竟然是童话。他说我的生活很幸福,和老婆孩子在一起的时光比我写无数优秀的小说更让我开心。马家辉是李敖的大弟子,更多认识是他做客锵锵三人行,这一次缺让我改观,原来你是这样的马家辉,在节目中带好友游香港,先去寺庙和坟场,再带他去黑社会夜宵的茶餐厅,马路边边巷子口吃一个热乎的菠萝包......一个成功的作家秒变导游成功安利了香港的新玩法。麦家 尽管他是非常成功的谍战小说家代表作风声,但是生活中他说他是一个非常悲观的人,因为小时候的特殊身份。不过节目安排的聊天对象却是一个乐天派的史航。看到同一片景色,麦家说很遗憾第一次带你来看到的是海水上漂着乱七八糟的木头,其实平时这里很美,但是史航说没呀,我觉得应该是两个调皮的小鬼隐藏在木头下面玩儿。院子里史航坐在秋千上荡悠,麦家说我在这个院子生活了几年,从未这样玩过。史航说我是乐天派,我的作品里会写深刻苦难沉重的东西,但生活中我会过得开心些。人天生的悲观乐观习性无需要也无法去改变,但是去接触和自己不同习性的朋友,也许有有些意外的收获。阿莱说我去旅行有个习惯,东南亚我从未去过,我要去的地方一定是熟悉它的文学了,至少熟悉一两个作家,如果没有泰戈尔我去印度干什么?如果没有卡彭铁尔我去古巴干什么?如果没有聂努达我跑到tm智力去干什么?阿莱喜欢读古诗。因为生活在成都,尤其熟悉杜甫,去李劼人故居的路上,看到梅花,立马就念起杜甫的一首:当年走马锦城西,曾为梅香醉如泥,二十里中香不断,青羊宫到浣花溪。关于死亡,曾经有一次面对死亡让他难以忍受,他正坐在车上无意间放了莫扎特的安魂曲一下子让他平静下来,等他睁开眼睛,发现车子周围好几个大块头的人,他以为他要被围攻,结果那几个人听完曲子一句话没说默默离开。安魂曲是莫扎特在面对死亡时期的作品,只写到第八章他就去世了。也许因为真实所以才有这么强大的动力。在新小说《云中记》中,面对死亡他的选择是让书中的村民集体在广场上唱歌??。 借着这部纪录片五一期间也把中国现在当代这批作者的代表作和新作看完了,一本满足。曾经被我瞧不上的现当代原来也很好看。又一次学会了谦卑。 马家辉的新书《龙头凤尾》,读完意犹未尽,很香港。一部纯正的港片,赌王+春光乍泄+断背山(港片存量太少)+古惑仔;一部浪漫痴情又虐心的单恋史;一部民国黑帮史(如果历史可以这样写,应该会有很多人爱上历史)。写小说过瘾,看到一本好小说也很过瘾。 马家辉觉对是个麻将高手,文中到处都有那麻将和牌九打比方,而且竟然还莫名的同意。 "命运本是遥不可及,看不到,嗅不着,然而赌博让抽象的命运切切实实地落到你手,可见可碰可敲可摔,命运如此贴近,所以是如此地亲。你不必等待,伸手即可触摸命运,轻易地,直接地,跟命运打个照面,所以你明白,你并不孤单。跟你对赌的并非桌前的其他人,而是命运,只是命运。" 麦家的新书《人生海海》 第一本麦家的书 很惊喜。小说很有吸引力一直在设置悬念去了解太监的一生,果然是谍战小说之王,只是一个老头的生活,也能让人停不下来的想知道他的一切,不看到最后一页不会揭晓谜底,八个小时读下来完全无倦意。悬念小说读起来又残酷又过瘾。 "爱人是一种像体力一样的能力,有的人在这方面天生肌肉萎缩" "这世上最好的朋友是钱" "生活是如此令人绝望,但人们兴高采烈的活着" 赶在纪录片《文学的日常》之麦家播出前把他的书补了一本。 阿莱代表作《尘埃落定》 一本很好读的异族小说,900页八个小时看下来,全程毫无疲惫。一个傻子如何成功逆袭为王的悬疑剧?一个十三岁男人的爱情成长史?一个种族的灭亡史?究竟什么人是聪明的什么人是傻的?情欲欢愉,权利地位,荣华富贵,爱恨情仇尘埃落定,一切都归于平常,是本书的结局也是最好的结局。另外书中大量对性爱的描述一点不色情反而是有趣又美好。 "关于我们世界起源的神话中,有个不知在哪里居住的神人说声:“哈!”立即就有了虚空。神人又对虚空说声:“哈!”就有了水、火和尘埃。再说声那个神奇的“哈”风就吹动着世界在虚空中旋转起来。那天,我在黑暗中捧起卓玛的乳房,也是非常惊喜地叫了一声:“哈!” 好可爱的傻主人 "两个小厮一个胆大,一个会说话。胆大的目中无人,会体贴上意的胆子又小了一点。我只好两个都喜欢。" 毕飞宇代表作之一《玉米》 第一次是和他结缘是小说改编的电影《推拿》。后来又在小崔说事里面有一期专门采访过他,他为了写推拿是扎扎实实和盲人有长达十年的友谊,和他们谈天说地才能让我们看到另一个不同且真实的盲人世界。时隔5年终于开始看他的小说了--《玉米》,文革时期农村一家7个孩子中,三个女人的三种人生,玉米让人又佩服又害怕,玉秀让人又羡慕又怜悯,玉~果真是让人会忽略的那类人,都忘记名字了,普通平凡但是在某一段时间又会突然冒出来给人惊喜。最后一段她在图书馆的初恋故事和学阿加莎推理判案很意外,很喜欢。 小白的代表作《封锁》,包括两个中篇。 第一篇《封锁》给四星,讲的是日本侵华时期,一个小小爆炸案引发的汉奸的背叛与想象。故事的结构很妙读起来像盗梦空间般梦中梦。 第二篇《特工》给三星。平淡夫妻对日常反叛的想象,讲的东西太大就有点太空虚假,时常会从小说中跳出来,比如真话药丸。总体来书还是给四星。"小说能够让生活更简要、更准确、更有意义,小说也能让生活更加变化无穷。" 《王安忆》她的代表作《长恨歌》还未看,先看了轻松的《小说课堂》有人讲小说竟然能原小说还好看,越读越带劲可惜看到后来发现,作为阿加莎的超级粉丝,她开始大量提到阿加莎,担心会有剧透,阿加莎只看了《尼罗河惨案》太过瘾,为了不失去看阿加莎的快乐,只好忍痛暂停阅读《小说课堂》,阅读还有先后顺序,必须读完阿加莎的几本代表作,才能开始看《小说课堂》。 可以安安静静的看小说的日子其实蛮珍贵的,现在也是忙里偷闲看一看。希望能多创造些这样闲的时候。 姐姐的日记不能看 你看我日记了?我没有,我只是和别人一起念了。想关心姐姐,好像只能通过看她的日记,发现她fall in love了。姐姐被爸爸骂,不停替她辩解,家里停电,点蜡烛给黑暗中的姐姐,姐姐在弟弟心里肯定很重要。 姐姐的日记不能看 你看我日记了?我没有,我只是和别人一起念了。想关心姐姐,好像只能通过看她的日记,发现她fall in love了。姐姐被爸爸骂,不停替她辩解,家里停电,点蜡烛给黑暗中的姐姐,姐姐在弟弟心里肯定很重要。 海边打星星 月亮和星星的颜色是否有区别我不清楚,但是我知道在我妈不开心的时候,只要我拿木棒打石头,把星星打下来给她,就能逗她开心。 码头看鸽子 大哥也只能在码头玩鸽子,看着几十只鸽子飞来飞去,时不时放一枪点一下飞得慢的。鸽子的飞行竟暗含着赚钱之道:飞在前面的才能抢到溪头水,赚大钱,而飞在最后就只能赚小钱。 台北的地下通道 花上一整天时间只为去台北,寻找当年的地下通道,发现一点都没变之后,仿佛遗愿得以满足,对这个世界也失去了其他期待。 远处的灯塔 三人坐在海边闲谈,对着远处指指点点,灯塔一闪一闪,配乐响起,哀愁不再。 窗与门 黑暗情绪弥漫内心,意外地被窗外的烟花声吸引,看向那绚烂的烟火,好像它是唯一的光。像影片伊始那样,爸爸推门而入,还带回了阿平。想我啦?一点点啦。 没有经历过那种岁月是没有共鸣的,感觉还行只是表现的点还不够细致,想起了曾经约女生看碟的日子,翻围墙通宵达旦的看碟子,有时候为了看点三级经常要等到半夜两三点,老板锁上门和几个同学一起看,有时候免不了还有社会混混坐在第一排吆五喝六的,第二天早自习就开始打瞌睡,那时候可是阅片无数,什么片子都看,但现在想起来还是觉得那时候的日子也还是那么的有趣 没有经历过那种岁月是没有共鸣的,感觉还行只是表现的点还不够细致,想起了曾经约女生看碟的日子,翻围墙通宵达旦的看碟子,有时候为了看点三级经常要等到半夜两三点,老板锁上门和几个同学一起看,有时候免不了还有社会混混坐在第一排吆五喝六的,第二天早自习就开始打瞌睡,那时候可是阅片无数,什么片子都看,但现在想起来还是觉得那时候的日子也还是那么的有趣 这部电影的关键到底是春晚,必要否是春晚的修饰语。 整部电影也确实围绕春晚展开:专家从基因的高度解读春晚,春晚筹备人、必要的工作人员、志愿者自我介绍,了解群众对春晚的看法,寻找场地,拉赞助,制作以及投放海报,进行海选,排练,开演,处理突发事故……这确实是一场春晚会面对的几乎全部,但这场春晚,是很有必要,还是没有必要? 这部电影的关键到底是春晚,必要否是春晚的修饰语。 整部电影也确实围绕春晚展开:专家从基因的高度解读春晚,春晚筹备人、必要的工作人员、志愿者自我介绍,了解群众对春晚的看法,寻找场地,拉赞助,制作以及投放海报,进行海选,排练,开演,处理突发事故……这确实是一场春晚会面对的几乎全部,但这场春晚,是很有必要,还是没有必要? 说它有必要,那理由可太好找了:筹备人等工作人员、群众等都认可春晚对中国人的重要性,因此,举办筹备一场春晚欢度新春,是有必要的。 说它没有必要,是因为整场春晚都透着一股荒诞、靠谱,这样的春晚办不如不办:解读春晚的专家叫“胡逼说”,原丢了的导演叫“不见了”,寻找场地的叫“找不着”,拉赞助的叫“假惺惺”,制作的海报过于骚,参加海选的是各路牛鬼蛇神,处理突发事故的方式是制造更大的事故…… 所以,或许可以做这样一种解读:一场春晚是很有必要的,但这一场春晚是没必要的。 但如果这样,那有必要的那一场春晚应该是什么样子呢? 首先,一场有必要的春晚应该是内部自洽的。这场春晚内部自洽吗?那可太自洽了。这场春晚里的每个人、每个人的每个物都派上了用场:有人的才艺是“关了灯之后,别人看不见”,当时觉得搞笑,但实际上,最后那个小仙女的节目确实需要这种才艺;烟雾骑行者,must love用来搞笑的,但主持效果不错,表演的歌曲也很好听;小提琴丢了,志愿者的otmaphone救了场。每个人的每样东西,不管单看多滑稽,都派上了用场。这样的春晚,怎能不自洽? 其次,一场有必要的春晚应该是和外部世界是和谐的。这场春晚和外部世界和谐吗?可能没理由说不和谐:专家的解读,排开胡说八道的内容,那体态、坐姿、灯光、采访环境、问答的流畅和高度,可不就是采访专家的情景吗?工作人员开的讨论会、寻找场地、海选、拜访名家等一系列事务,不可谓不正常、不专业…… 如此看,直说这场春晚没有必要,又似乎过于武断。可要说这春晚很有必要吧,好像也有点儿昧良心。这样一来,必要和不必要的界限,似乎没有那么分明?就像白和黑中间有灰色,就像世界上很多事没有标准答案?这两个问题,我也问得很认真,大眼一看也像个正经问题,但真正经吗、真不荒诞吗?嘿嘿,忘了胡毕硕博士吗?但如果把所有的事情都往不正经了想,会不会消解一切,导致一切都不真实、没意义?那倒也不至于,人在看事情的时候,只要同时审查内容和形式、而非纯以形式为要,有自己的思想、思考、判断,那怎么会被外在牵着走? “每拍一部电影你都在成长,每一部作品都会让我重新发现自己。” “每拍一部电影你都在成长,每一部作品都会让我重新发现自己。” THE CHILD IN TIME. Pure Drama 那种遗失感在这里都被描述的深入人心 不是说那种撕心裂肺 而是作者试图去保留的那片美好 A truly touching story. Time can not heal everything, but it brings hope. THE CHILD IN TIME. Pure Drama 那种遗失感在这里都被描述的深入人心 不是说那种撕心裂肺 而是作者试图去保留的那片美好 A truly touching story. Time can not heal everything, but it brings hope. 啊啊啊为什么还没到周五,为什么还没更新,前两集我都反复刷了无数次,台词都快背下来了,orz。无聊的我刷到一篇文章,标题如上,是一位日本妹子写的,很有共感,就翻译出来分享一下吧,长文警告。原文可以自己去搜,かしわ『在りし日の少女漫画論から読み解く、ドラマ「チェリまほ」の素晴らしさ』。如下: —————————— 啊啊啊为什么还没到周五,为什么还没更新,前两集我都反复刷了无数次,台词都快背下来了,orz。无聊的我刷到一篇文章,标题如上,是一位日本妹子写的,很有共感,就翻译出来分享一下吧,长文警告。原文可以自己去搜,かしわ『在りし日の少女漫画論から読み解く、ドラマ「チェリまほ」の素晴らしさ』。如下: ————————————— 东京电视台的深夜剧质量都很高,参考《昨日的美食》,假若换别的台来拍,效果可能会大打折扣。东电的厉害之处在于,不越界。比起黄金档的节目,深夜档的创作者们相对自由很多,因此为了追求刺激,通常会有做过头的地方。但是东电该克制的地方有好好克制,在此基础上再进行自由创作,很容易提升观众的好感度。 不仅是《童贞魔法》,其他深夜剧也是如此,东电使用了拍摄电影的手法。虽然每集30分钟左右很短,但是能让观众享受到短篇电影的质感,大大提高了视觉满足度。 《童贞魔法》获得成功的最大原因之一,就是起用了町田启太来演黑泽。 我第一次见到比原著的颜值更高的真人化影视作品。当然原著是漫画嘛,比纸片人还要美的活人,是真实存在的吗?在日本,仪容与身材兼备的演员,很难获得顶流人气。纵观目前的人气演员,大多都是"盐系脸",要么就是颜值高个儿不高,日本人比较喜欢带有“欠缺感”的帅哥。 因此,像町田这种完美的帅哥,在选角的时候契合度就变得十分重要。【黑泽这个角色,是町田启太史上最完美的町田启太。】肩背打开,身形挺拔,仪态大方,步履飒爽,面如雕刻。重要的事情说两遍,他的颜值比漫画更高。 其次就是肌肉的力量感。在第二集,黑泽接过安达的茶泡饭的碗帮他倒茶时,从手背到手腕,肌肉的线条展露无遗。这个角色原本就是成天穿着华丽的西装,也不露肉,没必要练出这种程度的肌肉。但这也正是町田启太的魅力。 再说一下饰演安达小可爱的赤楚卫二。虽然赤楚的脸不太“盐系”,但是,圆溜溜的大眼睛忽左忽右的细微表情变化,以及声音的音调起伏,偶尔不经意间散发的性感,真的非常非常有魅力。 (自以为)平凡的安达清被公司内的人气帅哥暗恋的故事,是王道少女漫的展开。以前,少女漫画一般讲的是,平凡的少女被亲友以外的异性发现,恋爱成长的故事。在这里可以列举出安达清身上的少女漫特质: ①笨手笨脚(代表特点有平地摔,撒咖啡等等) ②自认为没有优点(实则非常可爱) ③做任何事情都很认真,在别人看不见的地方默默努力(碰巧能被帅哥看到并且爱上) ④要强固执(帅哥视其为可爱的萌点) 综合以上要素,完美的少女漫女主角。 众所周知,BL漫画是从少女漫派生出来的一个体裁,然而现在的读者们随着年龄阅历的增加,已经对曾经那种少男少女淡淡纯纯的恋爱套路渐渐无感了。这个时候,把主角换成两位男士,对男士的恋爱故事情节这种新鲜感产生浓厚兴趣。 安达清对自己30岁了依然是处男感到羞愧,实际上这个年龄段零经验的男性不在少数,一点也不稀奇。安达在漂亮的商业街的高层办公楼里工作,离开父母,独立生活,有能谈心的死党,也有认认真真地实施纳税的义务,【所以说,安达根本就不是底层的社畜,而是处于优越的环境中,出色的社会人。】 原本,安达完全没有自卑的必要。但是扭扭捏捏不自信的安达,有“被黑泽发现”的必要。为什么精英帅哥会喜欢上我?这个问题的答案当然是,安达自身有魅力啊。与过去的少女漫女主角一样,因为被选中,在慢慢打破“自己很平凡”的这个认知的过程中,获得恋爱,成长为一个出色的人。 写到这里可能有人会觉得这完全就是一个被动的状态啊,非也。被亲友以外的“他者”承认,作为恋爱对象被追求,由此可以刷新自我认知和定位,获得信心。可以说是通过第一次全心全意的恋爱,少女们(=安达)拓宽了自我的世界,是开辟新天地的一个起点。 【你一点也不平凡,你拥有卓越的力量。】 就像曾经的少女们从不知恋爱为何物的暧昧少女时代,成长脱变为某某某,徒手撬开成年人世界的大门一样,被黑泽爱着的安达清,笨手笨脚,却也正经历着美好的成长过程。在目前更新的剧版第二集中,演员出色的演技,以及轻快的表演,已经让我们看到了这一点。 字里行间的流露,预感这将是一部杰作。 —————————————————— 以上。打字好累啊,翻译得比较粗糙,凑合着看吧。希望能给同样喜爱这部剧的你,带来一丝温暖与感动。最后,附上几张电梯小甜饼。 剛剛發表了的第一篇以為被吞了,所以我就重發了這一篇—— 我找到了一篇關於《blonde》原著、頗為有用的文章,由Elaine Showalter 於 2020年4月12日發布。標題為 剛剛發表了的第一篇以為被吞了,所以我就重發了這一篇—— 我找到了一篇關於《blonde》原著、頗為有用的文章,由Elaine Showalter 於 2020年4月12日發布。標題為 “Joyce Carol Oates’s “Blonde” Is the Definitive Study of American Celebrity” (「Joyce Carol Oates 的《金髮》是一部對美國明星文化的透徹研究」)。 此文章我覺得為觀影提供了很好的背景(context)。 原著不是夢露傳記,而是以「夢露」這一個角色(persona)為基礎,創造出的一部對社會、人類、性別進行反思的詩意探討。 在盗墓类的小说或影视剧中,经常会提到四个门派:摸金、发丘、搬山以及卸岭。 《鬼吹灯》中的胡八一属于摸金一脉,有着“寻龙诀”和“分金定穴”的本领。 发丘、搬山、卸岭三门据说在宋元时期青黄不接,人才匮乏,被很多人认为传承断了。 在盗墓类的小说或影视剧中,经常会提到四个门派:摸金、发丘、搬山以及卸岭。 《鬼吹灯》中的胡八一属于摸金一脉,有着“寻龙诀”和“分金定穴”的本领。 发丘、搬山、卸岭三门据说在宋元时期青黄不接,人才匮乏,被很多人认为传承断了。 这是一个很丧的故事,全程看得很压抑,却又忍不住继续看下去。很多人争论男女主之间是不是爱情,我很想吼一声,那是爱情啊!先说说至安。至安的感情变化比较明朗。初登场时,至安的眼神是空洞的,对所有外界事物全都不闻不问,也毫不关心,一场捉虫的戏就把女主的性格体现得非常到位,李知恩把一个被生活按在地上摩擦,生无可恋的青年表现得很有说服力。后来,偶尔发生的礼金券事件把她和大叔莫名其妙地联系在了一起,至安看 这是一个很丧的故事,全程看得很压抑,却又忍不住继续看下去。很多人争论男女主之间是不是爱情,我很想吼一声,那是爱情啊!先说说至安。至安的感情变化比较明朗。初登场时,至安的眼神是空洞的,对所有外界事物全都不闻不问,也毫不关心,一场捉虫的戏就把女主的性格体现得非常到位,李知恩把一个被生活按在地上摩擦,生无可恋的青年表现得很有说服力。后来,偶尔发生的礼金券事件把她和大叔莫名其妙地联系在了一起,至安看到了赚钱的机会,于是对代表提出赶走大叔和朴常务以得到一笔可以偿还债务的钱。直到这里,敏感聪明如至安,她很明显感觉到了大叔是个老好人,但对她来说好人算什么,每天饭都吃不饱靠吃饭店剩菜,偷公司的免费速溶咖啡来扛着每天不停工作带来的疲劳,还要时不时被债主暴打。于是,窃听大叔的行为开始了,而两人的纠缠也就此开始了。至安感情的明显转折发生在了两个重要事件。第一件是她听到大叔背着家人找到了侮辱自己大哥的那个流氓,并且用暴力的方式逼迫流氓向大哥道歉。大叔说了,为了家人什么都干得出来。至安明显震动了,她不也是为了奶奶什么都能做出来吗,两人的价值观第一次得到了高度的契合。第二件是大叔偶尔发现了她拖着奶奶去看月亮,于是大叔背奶奶回家,并且对至安说了一句,你真乖(韩文原意好像是好善良)!虽然只有短短几个字,但至安却第一次眼睛亮了起来,这里女主的眼神演得不错,后来被光日再次施暴后至安反复回放这句话。显然这句话已经成为了至安那操蛋的生活中最大的动力了。至此,至安已经很明显喜欢上了这个世界上唯一关心自己甚至能理解自己的大叔。发展到后来,对于大叔的各种维护,至安虽然弱小,但一直在做自己所有能做的。光日要找到公司前,至安先找到他并且狠狠威胁说,如果敢对大叔不利,一定会杀了光日。这里光日问至安是不是喜欢大叔,至安毫不犹豫地回答了。再后来,为了和大叔吃饭,拼命地奔跑假装偶遇;怕大叔跳桥,又是拼命地奔跑,直到看到大叔打消念头回去后,才默默离开;买了拖鞋送给大叔,看到大叔没有穿,默默地伤心;怕大叔被自己拖累当不上常务,故意让大叔在跟踪的人面前打了自己。所有一切的一切,至安是真的很喜欢很喜欢大叔。再来看看大叔。其实我认为是大叔先喜欢上至安的。两人第一次对话,是大叔主动搭讪,问至安有杀过什么动物吗?至安回答了,人。这个对话其实从一开始就奠定了整个剧两人价值观的基调。大叔是有点内向和木讷的人,但他主动搭讪和关心一个人,这事总有点不寻常。到了礼金券事件,至安不断要求大叔请吃饭,大叔虽然尴尬,但基本还是每次老老实实去了,当然这里有怕至安把礼券被丢掉真相说出去的成份,但作为一个部长怎么会心甘情愿被小妮子牵着鼻子走?而且所有旁人都说了,对大叔来说,吃饭喝酒就是喜欢,因为他是那种假装不来的人,不喜欢怎么能假装?在公司大叔对代表厌恶都众人皆知呢。这里还有一些小细节,比如有一次两人搭地铁,人特别多,大叔死命地挡着人群,不让人挤到至安,这才让自己的电话被至安有机可乘装了木马。即使至安为了制造绯闻想让他辞职而故意吻他,大叔虽然生气地说要开除她,但最终也没下手。大叔对至安的感情,就体现在了一次又一次的在街头徘徊和炙热的眼神,那是多么希望看到心里迫切想念的那个人啊。多少次,大叔在地铁车站东张西望,多少次,大叔在酒馆门口左顾右盼,多少次,大叔有意无意在办公室偷瞄至安,关心着她今天为什么没来,是不舒服了还是奶奶有什么事。如果不是爱情,是怎样做到对一个毫无血缘的异性如此牵肠挂肚?终于,一直老好人的大叔感情也暴走了。在他知道至安偷了礼金券本来想还债后,他对至安的冷淡让至安好伤心,可是大叔潜意识或许认定并且从不希望至安是这样的人,终于他找到了清洁大爷并且知道了至安所有的故事。大叔的感情终于爆发了,故意挑衅光日并狠狠地打了一架,让所有人都惊掉了下巴,并且在光日告诉他至安杀了人之后,说出了那句震惊观众的“换了我也会杀”,至此我觉得两人是不折不扣的精神伴侣soul mate这一事实已经被官方盖章。通常男人女人对压抑的感情或者说爱而不能得的处理方式很不同,男人会选择喝酒麻痹神经或者打架的方式来宣泄,女人则选择大哭,摔东西来发泄。大叔的喝酒是逃避现实,打架是回避爱情;至安在听到大叔打架的放声大哭,则是心疼着这样的大叔。如果说两个人不但为对方牵肠挂肚,更是所有情绪都被对方牵着走,这不是爱情是什么?虽然我并不看好两人真的走到一起会有幸福日常生活,但我觉得生活得太压抑的两人,如果真的遇上,是不是可以不要顾忌太多,单纯为自己活一次?毕竟明天和意外不知道哪个先来。
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远行的土豆



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小山chow



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汐引力



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shawnj



为了不浪费看官的时间,我有必要先声名一下,本文压根不打算罗列抄袭事件或者深入
为了不浪费看官的时间,我有必要先声名一下,本文压根不打算罗列抄袭事件或者深入分析抄袭风潮下的潜在原因。这是一篇文题不太相符的东西,高考注定得不了高分。一年过半,抄袭风丝毫不减,继而蔓延到电影圈。谁曾想一部小成本的影片平地炸雷,狂卷全国620万票房,真正名利兼得。然而自来爱与恨同在,负面评论也接踵而至。我们暂且不用理会黄姓傻逼的傻逼言论,丫的评价压根就不是为了电影业的健康发展,别看他教出两个第六代高徒。对于《疯狂的石头》,更多负面来自于它对盖?里奇的抄袭。我觉得在这个问题上宁浩显得有些矫情,他大可不必强调剧本创作甚至比盖?里奇还要早,仿佛他和盖?里奇、SABU可以并称新锐三杰一样。固然这类题材局限比较大,不过借鉴就是借鉴,抄袭就是抄袭,都没什么好否认的。谁都可以看出里面充斥着大量《两杆大烟枪》和《掠夺》的元素,《疯狂的石头》和前辈的传承关系不可抹杀。
王晓峰在几天前的文章中曾说,许多追随者无条件拥护自己的偶像,认为“就算人家抄了,但抄的比你好,有本事你也抄一个我看看”。在这里,我必须打破原则,无条件支持一次《疯狂的石头》。坦白说在影片最开始,我无法掩饰自己对该片的厌恶,太多盖?里奇和SABU的东西黯淡了导演的个人才华。假如一味照搬模式的话,毫无疑问我将用剩下的半年时间疯狂挤兑这块石头。就如同《无极》一样,没有实实在在的东西再宏大再新奇的场面也是白搭。中国人爱讲究个“博大精深”,然而近几年国内电影人光注重“博大”了,“精深”却鲜少关注。在我看来,好的电影起码要会讲故事,毕竟大多数群体还没那么充满哲思,你非要把一个挺简单的事儿逼呲逼呲一大堆深刻的理论和内涵,有的人能做到,更多的人做不到。自古有云画鬼容易画人难,反正鬼谁也没见过,信笔涂鸦说它是鬼就是鬼,可画人你少添一道眉毛都不行。同理如今很多人爱玩个什么后现代,要我说你们该干嘛干嘛去,去你妈的世界观人生观价值观表达,你踏踏实实拍一部通顺流畅条理清楚的片子我才说你能耐,就是这么简单。
中国人爱蒙人,也爱被别人蒙,对于看不懂的片子不敢妄言还大加赞赏。浮躁虚伪滋长一批老的年轻的电影人往这疙瘩里钻,越拍越走介,你现在让他们拍个《神女》丫不准拍得了。《疯狂的石头》让我看到了一份难得的真诚,宁浩对作品的认真从各桥段的编排上便可感知。在《两杆大烟枪》的框架之下,导演没有对故事做简单的移植,而是将其与地方风情很好地结合在一起,不会使观众产生疏离感。从这一点看,他的作品就已跳脱简单的抄袭框架,其对两种文化的腻合也远远超过张艺谋和陈凯歌对武侠和魔幻影片的臆想。回顾近几年的国产影片,似乎中国人越来越不会幽默了,除冯小刚和黄健新的黑色幽默或可一提,其他的实在不足挂齿。至于纯粹的喜剧更少之又少,搞不好就给弄成装逼犯傻的闹剧,年初风靡一时的《举起手来》是为一例。电影人的灵感枯竭毁了整个电影市场,利欲熏心更是电影死亡的罪魁祸首。我无法理解会有如此多的人为《举起手来》一类的片子叫好,借用《石头》中的一句话说,“它不仅侮辱了我的人格,还侮辱了我的智商”。
本土化是《疯狂的石头》大获成功的一个重要因素,它不仅很好地借鉴了同类型影片的优点,还大胆向其他类型片或电影人学习,并将之全部融入重庆的大环境之中。极具冯氏幽默风格的台词是影片中的亮点,这以后势必有很多经典台词成为时下的流行用语:“我顶你个肺”、“别摸我(BMW)”……宁浩很聪明地将草根文化贯彻到底,并以幽默为幌子巧妙调侃了时下社会的弊端,无论是下岗问题,还是综合执法、抑或是行骗招数,都被他以极为睿智的手法调侃和批判。他的聪明帮助影片通过审查,也让本土观众实实在在感受到什么才是真正的喜剧。郭德纲浮出水面一定程度拯救了濒临死亡的相声,《疯狂的石头》至少证明了小成本仍然能够制作出精彩优秀的影片。它的四两拨千斤使得《无极》这些大家伙看起来如此愚蠢和笨重。
小心眼让我还得回头说说黄某人,中国需要艺术片,也需要商业片,问题是界定两者的标准难道只是简简单单的票房收入多少?我并不认同,《疯狂的石头》的高票房恰恰为时下电影界确立了一个发展走向,那就是大投资无法决定票房与口碑,决定影片成败的终归还是其自身的可看性。换句话说就是好看不好看,你想想最早的火车进站有什么艺术性?《定军山》的出发点又有什么艺术性?况且《疯狂的石头》并非一味媚俗哗众取宠的玩意儿,喜剧?闹剧?和《举起手来》相比,哪个艺术性可看性更高哪个更像闹剧呢?高高在上的人总爱做些和老百姓相左的判断,以此证明自己的阳春白雪。但从票房来判定影片的艺术价值,其实是给自己那张老脸玩命贴金。我不管你丫第几代导演,少装逼装蒜,踏踏实实地用摄影机给人民讲顺一个故事,那就算为社会主义事业做出巨大贡献了。
某导曾说:宁看一部不太好的国产影片,也不看一部制作精良的外国影片。中国电影的发展要靠电影人和大环境的共同努力,而绝非砍腿取齐,你丫阳痿,我没义务死守贞洁。《疯狂的石头》除去抄了那么一点东西,基本没有其他缺点,但和那些吹牛的人比起来,它的优点可真多了去了。
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冰冷的眼神



第一个案件简短就是为了引出方木,而且第一个案件发生于陈希事件前,也就是这个时候方木意气风发,还是个不成熟的少年,所以电视演出来,让观众觉得方木很幼稚,而方木破获的案件不过是一个普通案件,所以在后面也屡次暗示,包括邰伟也说你不能每次都靠直觉破案。
第二个案件不
第一个案件简短就是为了引出方木,而且第一个案件发生于陈希事件前,也就是这个时候方木意气风发,还是个不成熟的少年,所以电视演出来,让观众觉得方木很幼稚,而方木破获的案件不过是一个普通案件,所以在后面也屡次暗示,包括邰伟也说你不能每次都靠直觉破案。
第二个案件不停的暗示这是心理犯罪,也就是电视剧案件的精髓,把观众引入到心理犯罪这个里面,让观众开始发现案件和心理罪这个标题挂钩,如果案件一是擦边的话,案件二是明显的挂钩。第二个案件应该是发生在第三个和第四个案件之间,方木因为还没有走出来,所以在判断上的不坚决,导致了被害人的增加。
而实际高潮来自第三个案件回忆和第四个案件解密。不仅描述了凶手的目的,还描述了方木心理的矛盾。吴涵案件的回忆和后面的推翻,以及第四个案件的实际起因和最终的解密,都是为了说明在变态杀人的心理扭曲背后,破案人也依然又严重的心理病。
整个电视主角演的我觉得还可以,就拿大家说的方木,实际上方木的表演递进全部是按照剧情的变化,从第一个案件的年少自信,到第二个案件的犹豫,再到第三个吴涵案件的彷徨和纠结,到第四个案件的崩溃和修复。
邰伟的表演就不用说了。
这部剧出彩的地方,不仅仅是剧情还行,关键是那些配角演员演出来的那种感觉,马凯,徐展雄,法医,林昆等等,哪个不深入人心,这些无名的演员,演的真是好。加上导演的表现方式,这部剧还是看的很吸引人的。
有一种不看完就不行,不想漏过每一个细节。根本不想快进。。有点像日本那个片子的感觉但是因为中国的背景下,更亲切,更有感触。
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海角天涯



我不得不承认,这是我有史以来看过的最烂的一部影片,演技狗血,演员狗血,剧情更是他妈的狗血。
我现在庆幸我没有到影院里去用36元买一张电影票,否则那就真是太冤枉了。
我在网易上首先
我不得不承认,这是我有史以来看过的最烂的一部影片,演技狗血,演员狗血,剧情更是他妈的狗血。
我现在庆幸我没有到影院里去用36元买一张电影票,否则那就真是太冤枉了。
我在网易上首先看的是这不电影的宣传画,看那里面的人物,本来以为还不错,以为是一部精彩的武打片和悬疑片,可是越往后看越觉得没有意思,我刚开始还怀疑是不是电影放错了,我于是回过头来看电影的剧情简介发现并没有错。
说实话我是强忍着把这部影片看完了,我不是看它有多好,而是看它到底有多烂,现在我才发现这部影片是要多烂有多烂。
能拍出这样的奇葩电影的人,我想他应该能获的得奥斯卡奇葩奖!!!!!
拍出这部电影,他们竟然还敢上映,这不是丢中国人的脸吗?更重要的是还骗了中国人的钱以及中国人感情,有本事就去骗外国人啊!骗国人,算什么英雄。
总体来说,这部电影就是宣传做的好,影片的名字起得足够的吸引人,其他我还真是找不到优点,本来看了别人不好的评论我还不太相信,直到在网上看了这部影片,我深信不疑,真是烂到家了。
看这种电影花了钱不说,关键还浪费我们的时间,买电影票就等于买罪受,不仅达不到放松的效果,还会有副作用。
我想和这部电影的制片人和演员们说,你们搞出这样的电影,把前辈的脸都丢尽了,你们和那些骗子有和区别,你们的行为无异于谋财害命。。。。。。
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悦薇



这部片子当然好看,每一个画面都可以截下来当桌面,但是毕竟,我们不是还是对它的故事内容更加期待吗,既然顶了游园惊梦这个帽子。
影片看了一大半,还没有搞懂它究竟想说甚么,直到吴彦祖出场。哦,原来游的是颓唐不知所终的大宅院,惊的是我本是女娇娃的梦。
惊了也就惊了,同性恋变双性恋
这部片子当然好看,每一个画面都可以截下来当桌面,但是毕竟,我们不是还是对它的故事内容更加期待吗,既然顶了游园惊梦这个帽子。
影片看了一大半,还没有搞懂它究竟想说甚么,直到吴彦祖出场。哦,原来游的是颓唐不知所终的大宅院,惊的是我本是女娇娃的梦。
惊了也就惊了,同性恋变双性恋,或者后来,在帅男的启蒙下,又变成直人了,也不是甚么大不了的事情,只是单纯的感情问题,并没有霸王别姬那样的时代变迁、艺术追求等等人性、精神境界等等复杂问题。那就不要这麽悲剧嘛,这不是荣兰你的错,谁让你的初恋来得这麽晚呢,翠花也不要伤心嘛,不还有人为了解放你去参军战死沙场嘛,值了。既然大家都回归本位,继续做好姐妹,化爱情为友谊就是了。其实她们之间,导演一直着力渲染的爱情,更像是对“活着到底为什麽”的寄托。鸦片,末世,女性、鸟笼、玩赏,也就剩下昆曲,可以提气怡情,那昆曲,又是不是荣兰翠花两个人所独有的精神鸦片?填补她们对生活的不满,对现世的无奈,对爱情的渴望,沉淀出两人不愿彼此分开的慰藉。只要两人在一起,只要还有昆曲,便可逃避一个又一个问题,相拥成茧。
直到荣兰遇到邢志刚,茧破了,蝴蝶又没化出来,这种逃避便显出它的无力和苍白。原来一切不过是两人契约下的幻影,游园惊梦,醒了又无法再次入梦,于是只好面对现实。
王祖贤很玉树,宫泽很柔肠寸断,两人也很想在一起搭好,但是,合唱昆曲的那些镜头表演有些过了,表现两人之间的惺惺相惜以及暧昧决不能用镜头与画面来“告诉”观众,这更像是一种证明,唉,那要怎样演才可以氤氲出一种氛围,让观众自己smell到呢,这个,或者导演应该事先采访几位女同,才能把层次感拉出来,否则故事太平面。
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楠爷



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人间失格



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爱绘本的大胖星



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MOMOJIE



T'Challa:保守派政党
Erik:激进派政党
Erik按照传统通过正式挑战战胜T'Challa登基,瓦坎达的人民群情激奋却无可奈何只能认定“新王”:暗讽Trump,即使美国民众对他的反应再激烈,他也是通过正规制度和流程获得总统。从而引发T'Challa关于改革的思考
M'Baku:北边的加拿大?
加州奥克兰:主张积极武装自我护卫的黑人平权运动组
T'Challa:保守派政党
Erik:激进派政党
Erik按照传统通过正式挑战战胜T'Challa登基,瓦坎达的人民群情激奋却无可奈何只能认定“新王”:暗讽Trump,即使美国民众对他的反应再激烈,他也是通过正规制度和流程获得总统。从而引发T'Challa关于改革的思考
M'Baku:北边的加拿大?
加州奥克兰:主张积极武装自我护卫的黑人平权运动组织“黑豹党”的起源地
最后T'Challa在联合国分享科技彩蛋:将T'Challa保守派的形象升华为改革派,呼应American Dream
一些ZZZQ:
影片中,不管是T'Challa还是Erik,都对瓦坎达这个国家爱得深沉,让他们两个人去诠释对当今世界的理解,也就没有所谓的非黑即白,而更像是保守派和激进派的博弈,T'Challa希望瓦坎达继续富强,但也希望和世界有所连接,而不是闭关锁国,但他一再犹豫,就拿难民议题来说,美国对于接受难民一直犹犹豫豫;Erik何尝不愿意瓦坎达好,他也希望全世界黑人也过得好,它采用了偏激的手段,想用暴力征服世界,像当年白人殖民黑人所做的那样。Erik虽是黑人,但却代表了大航海时代的白人形象,他们当年利用武力和暴力,几乎征服了世界。所以,代表了美国精神的T'Challa必须战胜Erik,也正是讽刺了Trump的未来。
一些其他:
影片加入了很多国际形势的议题,比如传统和改革的挑战、责任与能力的冲突,国际难民问题,种族殖民矛盾等等,还有“敌不犯我我不犯人”的基本国策???
综上:
黑豹Black Panther在美国大热,不是没有理由的,影片在种族议题和美国精神上都给了美国观众想要的答案,反观国内,毕竟我们没有经历过美国那样的种族问题,也没有那么撕裂的政治局势,而只去看表层故事和特效的话,大家一定觉得赞誉过度了。
刚看完,想法略有些粗糙,欢迎评论交流。
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罗克



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帘卷东风



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影评也疯狂



一个吸引他的女人对他说,“你这样的人总是很快很急的挣钱,是因为你有恐惧感,你怕你快速上升的同时也快速的衰败下去”。影片《土豪520》观影过后,唯一停留在我脑海里的是这些零散的片段。<
一个吸引他的女人对他说,“你这样的人总是很快很急的挣钱,是因为你有恐惧感,你怕你快速上升的同时也快速的衰败下去”。影片《土豪520》观影过后,唯一停留在我脑海里的是这些零散的片段。
在《神话的力量》一书中提及到,死亡是一切恐惧的根源。一切事物必然经历由生到死,然后不停轮回的过程。电影中的男主,在拥有了财富,遇到了心仪的女主,任性挥霍,觉得把全世界都可以踩在脚下的时候,和死神迎面相遇,然后,一切就停在了那里。
我们试图掩盖的、无视的伤口,那些追逐的旅途中我们失去的亲情,那些我们用钱买来的友谊、信任,吸引来的爱情,那些我们认为物质所带来的安全感和稳定感,都随着时间的推移即将灰飞烟灭,即便是摞起来好像城墙一般厚重的金钱,也无法阻挡自然的法则,于是,我们掉进那个深渊,失去意义。
宗萨仁波切曾经在一次讲学中说到,大多数世俗的人都很悲伤,因为他们有个世俗的目的,人们就好像追逐彩虹一样,好像不知道那是幻象,这个也许就是最终我们会伤心失望的原因,我们到底要什么呢?
目前社会的价值观,是让我们做“有用的,有价值”的事情,对于那些辛苦工作、努力奋斗去改善生活的人来说,我们学习占星学,并每天利用大量时间内观自己,去冥想、去疗愈那些伤口,去认真挖掘探索自我旧有模式,肯定是在做“没什么用”的事情,但他们有所不知的是,在追逐“有用,有价值”的时候,整个世界都在抓狂、发疯、充满悲伤的时候,这些所谓的“有用”的价值体系,又真的有什么用呢,我们真的可以找到存在的意义吗。
影片看上去是一段从金牛到天蝎的人生旅程,旅程的初始,我们拥有很多,甚至很多人支持,所以我们习惯享受,看问题比较简单,也固执的坚持自己的原则,我们过度的把安全感投射到物质上,我们看上去变得单薄也肤浅,我们渐渐的僵化在那里,一切变成了“我的”。
然而,生死之间的舞蹈是觉醒的关键点,当它让你与生命产生更深沉的亲密关系的时候,你被这种舞蹈深深吸引,我们渴望和生命之间更强烈的激情关系,仅仅活着是不够的,必须是感觉到自己是活着的,实实在在的活着。于是我们要学习天蝎的洞察和深刻,我们要经历自我所不熟悉的风险,背叛,生死,去认识这一部分,并愿意面对一个人最害怕的恐惧。当我们对此有了深刻的理解之后,再看到一些天蝎的东西(背叛、生死、风险等)的时候,会觉得说,这就是人性,我也有这个部分,但我仍然选择做一个好人,过平静的生活。
最终,生命变成了一系列深刻的仪式,包含了巨大变化的生命道路。你从紧抓不放,学会如何放手,如何重生。在此生完结之前,各种类型的“死亡”在带给我们无尽艰辛的同时,也净化了我们的心灵。
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Jane董小姐



orz当然这部片子和中国传统煽情片都一样,欲扬先抑嘛,虽然大体情节都猜得到了,但还是继续看吧。后面还是不错的,看到花花找到爸爸的那一刻让我泪目,觉得那一个拥抱包涵了太多,还有农民工工作场景的那些镜头,因为我没去过工地,但是一家人却依靠父母在工地上打工挣血汗钱供我们读书
orz当然这部片子和中国传统煽情片都一样,欲扬先抑嘛,虽然大体情节都猜得到了,但还是继续看吧。后面还是不错的,看到花花找到爸爸的那一刻让我泪目,觉得那一个拥抱包涵了太多,还有农民工工作场景的那些镜头,因为我没去过工地,但是一家人却依靠父母在工地上打工挣血汗钱供我们读书成长,我其实在某种程度上和那些留守孩子是一样的,对父母的爱有着深深的渴望。如鱼饮水,冷暖自知吧。
这或许不是一部拼演技,演员的片子,但却是那些电影人们表达对留守儿童,空巢老人关爱的一种方式,所以,在此,谢谢他们。
我只是想,农村,也是梦归处,不该就那样荒芜。?
五分鼓励,渴望更多人了解现在的农村,助力农村发展,希望那些分离的家庭早日团聚。
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俞柏芽



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山一ONE



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木卫二



这部电影低缓又疏淡,留白太多。从王晓冰的命运走向到不加提示的时间跳跃,从大量书面语对白到台风白马中国家长,应了人们常说的老话:女孩的心思你别猜。
但这部电影并不是俏皮话,更不是流行歌曲。
好在《少女哪吒》也没有难懂到晦涩的程度。不少负面评价指向了一个“作”字,我并不认为跟别人不一样,就是作。看三毛,就是自寻死路。《推拿》
这部电影低缓又疏淡,留白太多。从王晓冰的命运走向到不加提示的时间跳跃,从大量书面语对白到台风白马中国家长,应了人们常说的老话:女孩的心思你别猜。
但这部电影并不是俏皮话,更不是流行歌曲。
好在《少女哪吒》也没有难懂到晦涩的程度。不少负面评价指向了一个“作”字,我并不认为跟别人不一样,就是作。看三毛,就是自寻死路。《推拿》里背三毛的诗,“如果有来生,要做一棵树”,大家觉得没什么,因为盲人是另一种动物,他们随便什么样子都可以。作点,文艺点,想入非非,反正本来就跟正常人不一样。
我也不认为,“作”是什么坏事,尤其是在电影里。麻烦可能出在《少女哪吒》的对白,不太像我们现实中的交流,背离于多数人的生活经验。这些对话介于两个少女,甚至发生在少年和少女之间,玩笑打岔胡搞乱来,个人认为问题都不大。日本电影《白雪公主杀人事件》的少女,她们可以把彼此封闭在《绿山墙的安妮》的小世界,抵御外界的袭扰。我是黛安娜,你是安妮,自圆其说。
但是,当这些具备一定高度,过于凝练和醒目扎眼的对话,发生于少女和家长老师之间,《少女哪吒》立马触犯并推翻了许多观众的成长经验,“头发披着太好看”,“这世上只有一种活法”。这样的言语,似乎不是相应的电影人物角色所能承载的。我的理解是它们可以作为心里话,作为旁白,作为日记,作为评论解读,但直通通地讲出来,似乎有些不太准确。当然,这可能也是导演所满意的处理方式。
举个例,豆瓣红人半辈子老师神烦《左耳》。他觉得几个小孩,吼什么“我让要让你身败名裂”,极度可笑。怎么个败了哪里裂了,这是中年人的野蛮入侵。又比如,我妹是个很作的人,平时网上说话,都是写中学作文的浮夸词句,“恩断义绝”之类的大词,接连不断。但到了现实中,大概是方言的转换过滤,她又显得正常不过。我对《少女哪吒》的期待,最早其实来自台湾评论圈的老师。看完片子,我想起以前跟朋友聊到台湾电影和大陆电影,它们对“做作”和“文艺腔”的判断截然不同。几乎所有台湾电影,都被认为有一股我们不太习惯的文艺腔,或多或少。
对白只是《少女哪吒》存在的缺陷可能之一。在故事上,电影经常语焉不详,后半段更是频繁地制造虚实不分。尤其是王晓冰和李小路初中毕业分开后,她们的命运捆绑,似乎不再那么紧密,也难以制造出更加猛烈的情感冲击。父母等成年人分掉了戏份,也令人难以focus在成长主题上,尤其是李小路的存在变得模糊,更令王晓冰显得太over。就连充当MacGuffin的少女秘密,也真的变成了稍纵即逝的秘密——哪怕就是那个盒子。
李小路拉着课桌,王晓冰的泅水,母亲的黄梅戏,篇幅不小的军训,突然找上门的人口普查……可以说,这些人物行为背后,都会引发我的奇怪猜想。
比如习以为常的军训传统,其实是从1990年开始,年轻人要接受一堂特殊的成长教育。不过,这很可能只是因为我想太多了,是《颐和园》结尾的闪现。现实中的大学女同学,同样有对教官萌生爱意,鸿雁往来。
再到王晓冰去父亲的新家,父亲的照片,以领袖画像的方式悬挂。观众可能注意不到这个,只记得肖邦的重音。问题来了,无论挂像还是萧邦,它们本来就是虚的东西,这个段落就显得孤立和薄弱。
全家人教育王晓冰一场重头戏,哪怕只是为了营造紧张压迫乃至恐怖的气氛,但众多配角演员,实在是把紧张写在了僵直的身体上,场面上破了功。无论是为了审判,还是宣告决裂,电影都表现得太过于一本正经。这并不是什么大事件,而是现实中人们经常会遇到,旁听耳闻可得。
具体的一件事,人物的某个举动,升学工作,感情命运,《少女哪吒》往往采用弱化动机,省略过程,呈上结局的从简做法。仿佛她们本来就是这样,是被演绎的侠女式性情,一镖,一拳。李沧东曾说,他的电影往往因为拉近了电影和现实的距离,令观众不舒服。《少女哪吒》则把电影放置在离现实比较远的位置,至少隔了一条河流。从青春成长到步入社会,少女以一种跟周围环境格格不入的方式存在,却令一些观众感觉不适。将来以及宝城以外,似乎存在有另一种更好的生活,就像她们在书本里所看到,想象得到的,但她们的冲动,除了王晓冰执意要参军,最终只是落在了白马的意象以及电影的片名上,并没有得到真正的释放。
李小路走了,李小路又回来了。王晓冰?真的不见了。
《少女哪吒》的好,有演员的眉目形神,是典型的90年代县城少女,肥大校服红毛衣。它特意去拾取生活的细节,触探时间的质感。在河堤与河流之间,她们大声呼喊,奋力涉水,将青春的肉身销毁。
我曾以《少女的白马,青春的河流》为题,评论过英国女导演安德里亚·阿诺德的《鱼缸》。电影里的女孩像被放养一般,粗野凌乱。她爱街舞,被好身材的法鲨迷倒,不断奔跑,剧烈喘息。
这题目同样适用于《少女哪吒》,李小路放走了白马,王晓冰横渡了河流。巧合背后,反过来也说明全世界范围内的成长故事都没有什么难懂的(当然两部电影的镜头语言完全不同)。
《少女哪吒》选择了无端无因的反抗,并通过比较决绝的自我了断,完成成长。整部电影,其实是借“归来”(《故乡的云》和成年的李小路),看“离去”(三毛的流浪,武侠江湖)。导演身在高处,自现在回溯过去,从成人社会投注了一盏黑夜的追光灯。这种有意营造,包围了主人公的黑暗,则构成了整部电影的时代主色。
我喜欢这个立意,但是,它的技巧似乎跟主题有些背道而驰。至少,融合得不是那么贴切。我想象的是轻盈,而不是飘忽。是高洁的诺言,而不是自断此生。
县城少女的故事,之前印象深刻的,还有章明的《郎在对门唱山歌》。它有一条更大的河,一个更加模糊的时间跳跃。它的未来部分,引发了众多负面评价,肥皂、狗血。这些评价,并没有让我觉得电影变得扭捏怪气,因为它深深刺痛了我们存身的现实。
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Angélique



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唐书钰



《我就是我》的片头里华晨宇、欧豪和白举纲面对着阳光的背面只是三个黑漆漆的影子,影子里是什么呢?是他们说出的豪言壮语?是他们积累的粉丝数量?还是他们日渐强大的内心实力?
其实只是他们的青春而已。
选秀节目刚开始的时候打出的口号是
《我就是我》的片头里华晨宇、欧豪和白举纲面对着阳光的背面只是三个黑漆漆的影子,影子里是什么呢?是他们说出的豪言壮语?是他们积累的粉丝数量?还是他们日渐强大的内心实力?
其实只是他们的青春而已。
选秀节目刚开始的时候打出的口号是梦想实现,让每一个有梦的人站在最耀眼的地方,然后千军万马过独木桥只为塑造一个举世无双的神;如今的口号则变成了青春成长,总算拥有了选手自己的灵魂,重要的也不再是夺冠,而变成了享受节目的每一天——为此湖南卫视甚至率先启动了真人秀的拍摄模式,几乎24小时拍摄选手们的日常生活。粉丝沉浸在各种小细节、小确幸甚至是小暧昧上,将自己与偶像的距离拉到间隔一个屏幕之间。
但这真的就是他们的青春吗?或者说每一个选秀比赛的人真的就如同节目所表现的那样内心强大正能量吗?
《我就是我》选择将镜头摆向另一边。在强大且不容置疑的比赛推动下,他们的个性无法自由发挥,他热情无法迅速酝酿,他们被迅速的抛到残酷的世界里,充满了疲惫、迷茫——和大多数青年一样。在《我就是我》中一个个闪过的名字,略过的脸庞下,个性被隐藏在庞大的节目制作之中。如果没有看过电视比赛,他们的名字大概只是一记符号罢了。
《快乐男声》的总导演说,比赛就是在两个月内把男孩变为男人的过程。可人生的成长何其复杂,转变怎么可能仅仅以两个月就加以完成?成熟不是一蹴而就的东西,无论比赛还是真人秀所展现出的始终只能选手最美好的一面,真实被隐藏在巨大的光芒中,好像片头那三个轮廓清晰却黑暗的影子一样,让人看不清。
很多选秀节目在播出之后都会选择拍摄电影,比如《乐火男孩》、《中国好声音之为你转身》等等,但这些电影选择的方式都是安排热门选手去扮演他人。《我就是我》则是让男孩子们扮演自己。电影中有一个片段很有意思,就是探访留守儿童的时候于湉在签名本上签了欧豪的名字,另一个小朋友看到了也要一个一样的签名。于湉不是欧豪,但对于孩子们来说他们都是一样的。每个选秀的歌手,无论人气如何悬殊、外形有何差异,他们都仅仅是一个选手,只有比赛后才能拾回真实的自己,不再是舞台上那个活力无限的少年,也不再被规则束缚作出各种妥协和选择。
华晨宇就是真实个性的代表,爱他者说他呆萌可爱,不爱者说他自私清高。他就是个性与规则对冲的典型,他接受不了有些比赛的规则,却也无法改变赛制。《我就是我》中的导演范立欣也将镜头对准了他,甚至不惜定格镜头去捕捉他脸上细微的情绪变化——他说不能改变这个比赛,就只能改变自己面对比赛的态度;不能展露自己真实的个性,至少不要因为比赛的残酷而改变自己。而他的这种想法无疑也延续到了现在,在《花儿与少年》中对于华晨宇的争议大体也还是来源于此。
而华晨宇双重口碑也恰恰说明,个性与世俗的冲撞确实是青春必须面对的事。《我就是我》中收录了很多比赛之后选手点评的镜头,他们的表情、唱功、行为都要一一被检视。在这样的调教下所有的热血也都变得有些沉重。《我就是我》中最舒缓最美好的片段恰恰是左立在休息时唱歌的片段,大家围坐在泳池旁,留下的只有自己。这个时候的他们丢掉了残酷的比拼,丢掉了世俗的流言蜚语,只有音乐、友谊和关于夏天的回忆,这才是真实的青春,是夕阳下最亮眼的黄金。
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张大匆



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337
一条爱煲剧的鱼



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安十一



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moonstone



Chuck,可惜没有B。其实很简单的一个故事,弄得各种灵异事件,让本就胆小的我吓得一惊一乍,终于那个怪物出现了,我就舒了口气,不怕了。可外面好黑,将近凌晨的感觉。有些后悔。
只因赶上了,往往不是好选择。就像身边人,就像这部电影赶上了马航。
Chuck,可惜没有B。其实很简单的一个故事,弄得各种灵异事件,让本就胆小的我吓得一惊一乍,终于那个怪物出现了,我就舒了口气,不怕了。可外面好黑,将近凌晨的感觉。有些后悔。
只因赶上了,往往不是好选择。就像身边人,就像这部电影赶上了马航。
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因为.所以



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welleschan



你是否也赞同“夫妻相”。甲说:就算刚开始不象,以后天天吃一个碗,看一个电视,面对一样的生活,同化是大势。乙谈:找一个人,不如说找一个认同的自己,除非你早已迷失自己。丙言:夫妻天天端详,面由心生,潜移默化的对方的脸会成为你变脸的方向。丁讲:为什么怀孕的老婆要看可爱宝宝的挂历?就是这个道理。
一大堆道理之后,以克勤与巧音为例。在片中她对他算是仁至义尽,排除结婚恐惧症的可能的他只想一个人逃走,可笑的分手宣言预演了数遍,只是没有人对她点拨:不要再天真相信单方面付出会打动一个始终感觉匮乏,以为对那人好,以为完事大吉,勉强的婚礼不悔?何苦,末了还是分了散了,不过克勤走的那世界是不能随便回来。一句结束一些别扭的错缘,那才是男人。
很少能网罗那么多香港歌手乱演一部电影的,林,李,许尤其难得,主题曲又是小胡子的,蛰伏许久的LAM一下子搞了两个版本,“六壮士”有点象泡饭般不知煮到何时算恰到好处,更期待“左麟右李”上映的我自然偏爱粤语,粤语不同与直白生硬的国语,而上海话绝对更适合市井,表达语言就象每一对夫妻相,擦身而过的不是,相对无言的不是,克勤与巧音不是,每个符号都有他最适合的一种语言,一个人相衬。
讲笑 (电影"六壮士"主题曲)
曲:林子祥 词:潘源良 编:Johnny Yim
* 凭着笑让我和你接近 说笑话谁亦兴奋
悲剧演成了喜剧 最开心
不必抱着当前这怨恨 要笑出无尽可能
笑声中 到结局 更吸引 *
未跌过 未识做人 不会哭 未算幸运
唯有笑 修补各样缺憾
#上帝说 若要他助人 都要肯 自创命运
能够笑 开始已极接近 #
Repeat *
没法改变缘份 无谓怨别人
让笑声导引 天天可以开创新生
Repeat # * *
笑声中 到结局 更吸引
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