典型也不典型的二战集中营片。各种元素都在，贵族军官，犹太人、斯拉夫人、残疾人，法国沦陷，卡波（集中营里管囚犯的囚犯），腐败，以及奥斯维辛（这是我个人的猜测，因为看似残酷却又十分有空子钻）。

不太典型的是俄国王妃的遭遇不太一样，在集中营没被直接扔毒气室，还谋得仓库的好差事，后来当了仆人，还被一个纳粹军官深爱着。这种情况下保命的人，有，但非常少。

对于军官，某种程度来讲他的确很蠢，因为身份教育和俊美的外表，让他在纳粹的体系中平步青云，却依旧抱有十分不切实际的完美理想。个人倒不信他真的很想成为布尔什维克一员，毕竟现在吃穿不愁天天体面光鲜，总比用配给券过日子强。他可以轻易说出“你（残疾的）哥哥早已不配当德国人”，可见他眼中已经对元首那套说辞，人群优劣有了很明显的分级。他嘴里停不下来的苏联苏联，不是真的想去，也不是真的很崇敬，从电影中反馈出的动机来看，是出于对苏联文学景仰。他有自己的这份梦想，所以“”喜欢王妃”是建立在“她是苏联人”的基础上（确切来讲应该是沙皇俄国人吧……这种贵族身份也就只可能是从沙皇时期过度到苏联的），以及她与自己的阶级对等，并有一段邂逅等综合因素导致的执念。本质上他并不能称之为善良，因为他就是带着优越性、阶级性。一切难道不都是他的为所欲为？眼瞅着战败，不想着贯彻执行焦土政策，而是要带着他爱的女人去爷爷在南美开垦的新日耳曼尼亚。为了他的痴迷，把一个元首划为“敌人”“劣等人”的斯拉夫人放到自己身边，这种时候倒把戈培尔的宣传忘个精光。（想想他如何形容犹太人，说虽然不信似电影里那样，犹太人喝小孩儿的血，但也差不多。）以及为了他的女人，让一个深爱着自己的军官、曾经的大学同学去给这女罪犯搞通行证。他知道两人的关系不能说破，但他也知道“同性恋”这点是同学的软肋。“为了我，去做。”这么拿捏人，也真是很“珍惜”这份情意了。

嘛，我不是说不喜欢这影片，也不是说不喜欢男主（帅是tm真的，表象里的温柔善良也是真的），而是想说其实他被塑造得很多面，只是外表太具迷惑性了。如果换一个典型日耳曼人的长相，还看着有点凶的那种的话，也许对这个角色的认知就更多面了。在这部电影中，他是绝对的主角，但对这个主角没有办法评判他好与不好。某种程度上来说，他不是个好情人，也不是个好朋友，更不是一个好军人，只能说他是一个在这个体系中努力实现“自我”的人。很现实的自私自利，但那种情况下你也不能要求他多么道德正义。

以及这个剧情片中，个人很喜欢音效，人走在地板上哐哐的，汽车引擎声，以及开门关门时酒吧声音的处理，防空警报声，战斗机轰鸣声……如果不是看到熟悉的演员，会有看老片子的错觉。

最打动我的镜头，是四分之一犹太人血统的女人，刚被解除逮捕，扑向自己照顾多年的残疾人伴侣，却又要眼看侄女等犹太人被纳粹抓走，在镜头前左跑右，右跑左，左跑右……却什么都做不了。集中营里脱死人鞋算不了什么，毕竟那个境地，每个人的人性都没有了。但审判者是你曾经喂过食物的小辈的情况下，他却执意冷酷无情地拆散你的家庭，你却无能为力时，才会觉得残酷吧。真正的煎熬不是被划拨到地狱的哪一层，而是从天堂掉到地狱的过程，以及彻底反转的那一刻。就像王妃说的，他们（对她）什么没做的时候最害怕，（到了集中营）后来就没什么可怕了。

＃机智的恋爱生活＃在甜宠剧泛滥成灾的年代，这是一部能在众多甜宠剧海里脱颖而出的剧！男女主的cp感真的太棒了吧！原本我看预告的时候觉得男女主的颜值并没有吸引到我，但就是因为无聊时打开来看，认真看了几集之后，我彻底真香了，发现男女主cp感有了，成功get男女主的颜值，特别是男主，那种又欲又萌的结合，是一个不油腻的霸总角色啊！或许这就是演技上带来的改变吧！而且剧组的服化道真的很不错????说实在的，之前我真的不觉得男主帅，在这部剧里面除了本身角色带来的人格魅力，演员演技不拉跨之外，还有就是剧组的服化道起到了很大的作用，符合角色的衣服和妆容，真是太赞了！！！果然女导演更懂少女心??我宣布，季大爷的帅我成功get到了！！！女主的可爱真的很活灵活现了，比小女上房揭瓦的时候好看了????演技也不会油腻，期待男女主今后的剧集????

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《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影，导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。

影片讲述，在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉，成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。

本片是根据二战真实故事改编的，主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役，后被派往意大利参战。

因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章，19岁时他在撤退中与部队分离，电影中的故事也就是从这个时候开始的。

后来的事看过影片都知道了，但与片中不同的是，被逮捕受审后因为当时战事混乱，他被错误释放。直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕，赫罗德才真正受到了处罚。

经过核实，赫罗德一行杀害了125人。他被判处死刑，死时21岁。

值得注意的是，导演在表现这个故事时，采用了『黑白』的色调，达成了与现实世界隔离的效果。不用跟现实相同的彩色，一方面是因为故事太残忍黑暗，如果与现实太多连接，观众在情感上接受不了。

同时也是比较容易穿帮，所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』，以减少观众在代入人物时的心里负担。

影片的声音设计无疑是非常优秀的，许多桥段没有音乐，而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。这些真实的犬吠，风声和炮火声，营造了肃杀，混乱的环境氛围，给观众很强的临场感，影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。

从剧情上看，在『假冒上尉』的途中，主角其实漏洞百出。过长的裤脚，拒不出示的士兵证，还遇上了过目不忘的老仇人。

但他每次都能在快要暴露时化险为夷，原因是，他有可以利用的地方。逃兵们要跟随『上尉』，让自己避免被追杀。旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿，营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。

除了各取所需，主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。那就是在遇见他的当下，人们其实已经『放弃了思考』。那时，摆在他们面前的看似有两种选择，『信』与『不信』。

但身处当时的德国，人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』，高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。

也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他，而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。只是他们自己并未意识到这一点，还以为是真的经过思考才『选择』的相信，确实是让人挺感慨。

电影在黑幕之后还有个彩蛋，男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车，穿越到了现代德国柏林的街头，身着纳粹军装的他被手下簇拥着，开始对当街的路人们公开搜身，抢劫，这是真实的柏林街景。

出场的也都是真实的路人，不是演员。面对主角一行的无理举动，他们或疑惑，或畏惧，但大多数都选择了顺从。这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后，主角还能得逞呢？

问题的关键可能还是在于那件军服，他们手中所持的武器，以及各种让他们看起来很职业的装备。特别需要注意的是，他们并没有使用手中的武器，路人也没有想到检查武器的真假。因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』，很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。即使认为这样做是不对的，也会下意识的服从。

关于这一点，在心理学家米尔格伦曾做过一个实验，他招募了一群不同年龄，不同职业的参与者。并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验，参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。

老师提问，学生回答。一旦回答错误学生便会受到电击惩罚，如果连续答错，电压也会依次提高。在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的，只能听见声音，但两人互不见面。接下来，为了更好地阐述实验过程，我会详细重述实验步骤。如果有兴趣的，可以把自己想象成『老师』，看看你会做出什么样的选择。

学生回答错了第一个问题，电击机器的电压为45V。之后学生又答错了下一道问题，电压上升到75V。学生感到疼痛，并开始嘟囔。到达120V的时候，学生突然大叫了起来，并不停的敲打墙壁。这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害，转头向一直坐在一旁的实验人员求助。接下来，身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。老师接着提问，学生再次答错，电压上升到150V，学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病，我想退出实验』。但一旁的实验人员仍示意可以继续提问，并承诺『老师』无需为此承担任何责任。得到了保证后，『老师』选择了继续，直到电压超过了330V，学生那边已经没有传出任何声音了，实验结束。

你可能会想，自己一定不会是这个残忍的『老师』。需要特别说明，在实验过程中，『学生』并没有受到真正的伤害。他们由工作人员扮演，电击惩罚也不是真的。那些尖叫声，捶墙声都是工作人员事先录制好的音频，而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。

而这个实验就是为了测试，『在遭遇权威者下达违背良心的命令时，人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料，每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。

但在权威人员表达了支持后，没有人在300V之前坚持停止，65%的参与者都达到了极限的450V。

一位亲历的参与者曾写道，当他在担任『老师』的中途想要停止时，便怀疑『整个实验可能只是设计好，为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心，如同德国人在纳粹时期一样』。

当一个人被赋予伤害他人的权力时，如果有制服、职位、专业性，又或者看起来『合理』的理念。比如电影中『逃兵』已经被判了死刑，他们的存在危及德军战斗力，那么人们很有可能会做出可怕的事情。

米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案，就像是被命令走下尸坑的老兵，或者射杀逃兵的演员。他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯，下意识地服从命令，这种『罪恶而不自知』的行为，被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。

它指一种对自己思想的消除，对下达命令的无条件服从，或者放弃个人价值判断的『恶』。而在片尾，远离了人们可以比较容易逃避的历史。

导演设计了这个在当代的彩蛋，他警示了人们，罪恶并未远离，平庸之恶仍有可能发生，『纳粹』随时可能卷土重来，这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。

值得注意的是，《冒牌上尉》是德国拍的。德国作为二战的挑起国，战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。1970年，当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。2013年的大屠杀纪念日，德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。2015年在二战结束70周年，德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。

此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度，战争和人性相关的话题。曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯，其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。

他剖析了当时德国小市民的盲从心理，借此抵制民众对纳粹历史的回避。而电视剧《我们的父辈》，电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等，重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运，给人警示。

另外在德国教育法中有明确规定，德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史，并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴，时刻自省。这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度，是值得肯定的。

或许现在看来，那场改变世界格局的『二战』泰国遥远，它只是历史书上寥寥几页的内容，只存在于影像文字或长辈的口述里，但如今，强权也依然存在。

年初，有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤，便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏，并约定听到这种声音就要大笑。这是一个父亲为了保护女儿，能说出的最令人心酸的谎言了。

说回电影，一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行，还能得到身边这么多人的支持，着实令人震惊。

当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时，人们会倾向于相信它，并服从它所暗示或代表的力量。而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多，假设一个场景，一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO，他们（过去所有）的经历和知识都是一样的，唯独此刻的身份不同，两人说出来的同样一句话，是很难被同等看待的。

诚然，社会中的既有观念体系无处不在，我们也必然会受到它们的影响。不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事，是不是真正『正确』的。

从本心出发审视事情的对错，而且甚至当周围人都彼此影响时，保留自己的独立判断，时刻对危险的思想心存警觉。这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧，这或许也是影片带给我们的启示吧。

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从职员表李白可以看出还是薛仁贵团队的作品，作为前后十年的隋唐系列第三部实在是对不起前两作

首先是隋唐系列的光荣传统:同一个演员不同角色，而且不像马桶台，这些角色之间没有血缘关系……《隋唐》的唐高祖变成王敖老祖，《薛仁贵》的罗通变成舒宝同

原著反派叫苏宝同，《薛仁贵》中叫苏宝童，本剧直接改姓舒

原著薛仁贵病挑安殿宝，《薛仁贵》中是安达儿，这部剧提到的是安殿宝

丁山出场9岁，wtf?原著被仁贵误射王敖救走的时候已经12岁了，按前作也至少11岁了

丁山的演员是《小神龙俱乐部》主持，樊梨花演员付淼直接大妈脸，同一题材的《移山倒海樊梨花》《樊梨花烽火奇遇结良缘》男女主颜值完爆这部，相同故事男女主颜值有多重要可以去看看新版《倚天屠龙记》《侠客行》《寻秦记》有多惨

整个台词的画风都不对，一开口就知道是编剧天马行空乱加的，也是，原著本来就没有多少干货。但这个故事本来就不好拍。像薛仁贵寒窑出身，贫寒之时美人不离不弃，从军十二载不忘发妻，火头军变成大元帅的励志故事大家会喜欢。但薛丁山这种出身王府、名师调教、娶妻纳妾、生子不肖的故事恐怕没有人会有代入感。所以当初应该趁薛仁贵热度出续集，观众还能买账，不至于和马桶台的雷剧撞车还完败。

一部等了7年的续集，观众经过生活的打击时间的洗礼早已没有了当初的热情，更何况你的质量还这么差。

樊少皇演罗通实在是无语，确定他跟吴樾没有拿错剧本？

最后感谢剧组把程咬金的演员找回来了，这算是仅有的亮点了。

1996年的作品，白色的背景，淡淡的忧伤，简单的爱情，那时我大学毕业没多久，竟然没看过这部，二十多年后刷到这部电影，感慨于那时香港电影的真挚劲儿，还有我们再也回不去的青春。最喜欢的几位都在这部片子，王敏德和金城武都是颜值气质不得了的男神，陈慧琳的清淡超越现时99%的女明星，要怎么说？这部电影应该有8.9分吧

白雪第一次被爆抄袭的时候，没有人去做权威鉴定吗？？？跑过去问白雪抄没抄袭，就跟跑过去问傻子你是不是傻一样，而且明明对你们公司有这么大影响，到底抄没抄袭应该有自己的验证和判断，而不是听任何一方的一面之词就翻来覆去，第二次还要找白雪，说明还是不知道白雪到底抄没抄袭，如果这个人真的抄袭了虽然洗白了也不能用，要不然就是给自己埋雷，而且看到最后我们也不知道白雪到底抄没抄袭，编剧可能是写悬疑剧出身吧，坑憋到最后都不填，真棒

作者：牛蛙

《摩天大楼》最近很火。

刚开播时8分不到，如今升至8.1，还是在杨颖（Angelababy/ab）微笑唇的debuff（减益）下做到的，可见它有多强。

当“安吉拉宝贝”与“高分新剧”扯上关系时，是不是有种不适应感。

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一部号称描写现实城市边缘人士的片子居然全程靠不真实的情感驱动剧情，让人不由想在电影院里发笑，说接地气人物不够真挚朴实，说文艺又太过索然无味，实在不知道该如何评论这部电影。

在我所观影的场次，有几个令年轻观众窃窃私语或发笑的点，比如女主刚刚回到家，饰演姑姥姥的这位演员明显忘词的镜头；还有眼神飘忽，嗓音迷醉的楼盘销售员； 女主和男主在KTV相认，男主像高举免罪令牌一样举起手机时那漫长的数秒等等。

在影片中高度出场的建筑工地也是笑点之一，在城市里打拼务工人员，无论年龄老小，无论性别男女，都只能去建筑工地干活，即使是像男主这样口齿伶俐，普通话标准，长相帅气，连牵线试药这种工作都能找到的这个年轻男人，最后赚钱的出路也只是脱了衣服光着膀子去建筑工地里搬砖，实在让人觉得好笑，导演真的有了解过外来人员在城市里会做什么工作吗？除了建筑工地就没有别的可以工作的地方？

为什么这样一个悲伤的影片，大家却会吐槽，会发笑呢。

因为它脱离现实，无法让人找到共鸣的地方。

导演想要塑造一个一切为了父母，为了妹妹，充满责任感和孝心的女主，甚至借网友（男主）之口夸奖她，可是从这个女主所做的事情里我却看不到她的孝心，她的责任感，甚至看不到她的思考能力。

月薪一两千块，却拼了命想要立刻买房；明明曾经父母倾家荡产给她做过肝移植手术，现在却能要钱不要命；身体垮了没钱治病只能带着男朋友回老家。

这样的一个人，如果存在于现实中，你能说她是个孝女吗？导演有没有想过，当她下车回到家之后，她年迈的父母会多么的绝望？曾经倾家荡产为女儿治病，如今却又病入膏肓，她的父母能够经受这样的打击吗？她的妹妹难道不会更加想要辍学打工，为了姐姐治病？这难道不是将这个家庭推入更黑暗的深渊？

这样的一个莫名其妙的角色，居然是有责任感的孝女？为了推动剧情不惜让角色变得扭曲，可角色都变得扭曲了你还想让观众共鸣？还想传达什么有意义的深刻的道理？

同理，这部电影里的大多数角色都不合理又平面化：为了网友倾家荡产，曾经混得风生水起，现在却只能去建筑工地光膀子搬砖的男孩；一个月工资没几个钱却能全脸大整，整到爸爸都不认识起码要几十万吧，却找不到好医院，去小诊所做肋软骨鼻综合的女孩；轻易给人开刀取肋软骨不说，还戳破肺部，最后还完全不怕因果报应，对着遗体发笑的医生；

如果这是一部荒诞剧，那以上的所有人物我都能理解，可是这是一部打着现实旗号的电影，那就别怪人发笑了。

最后，给那些说人‘何不食肉糜’的水军。

我有资格说何不食肉糜这句话吗？

我没有。

如果我富到那种不食人间烟火的程度，我根本不会来给这难看电影写影评，因为我不在乎那电影票钱。

:)

整部电影的剧情没有任何“亮点”，一群中毒者强生生的拍成了僵尸片，还有跟猴一样，爬铁架子的，编剧也真是牛了。近些年是比较流行特效，但是开车的镜头能不能专业一点？实景拍摄很难么？五毛钱的开车特效再加上演员不成熟的煽情表演，真心看不下去。再说说大BOSS黑狐，带个面具简直就是“面具杰森”的翻版，只是手里的刀变成了拐杖。。。。表现出一个具有超能力的人物，穿着一身黑客帝国的衣服，看到他一眼就傻掉。无论是第一部还是第二部，能体会出你们想把它表现出中国特种兵有仇必报的决心，但是能不能动动脑？拍之前能不能去部队体验一下？先不说特种兵。。。哪个武警也没有这么差劲自控能力。。把正常的特种兵变成了“雇佣兵”模式。枪击画面更无敌，几个人没有隐蔽就可以消灭一大波敌军，敌人的子弹都是“空包弹”，你们一枪一个，恨不得一枪三个。混战后演员的脸一个比一个干净，女主角的粉底在哪买的？能防一切！！！！

整部电影表现出了三个无组织无纪律的所谓特种部队军人，擅自去报仇，拯救中国人民不受毒品的侵害，真伟大！但是你们恰恰侮辱了那些为缉毒而牺牲的英雄们，他们牺牲自己换来的绿色健康的环境，还没有你们无限子弹三个人就消灭掉整个毒品集团雄伟。还侮辱了中国军人素质！！！更别说特种部队！！！整部电影的漏洞百出，就不在这一一列举了，中国不是拍不出好电影，而是用不用心的问题，这样的一部电影，只会让国人耻笑，“遗臭万年”！！！！

挺不错的思路，导演和编剧也是很扎实的拍了一部好片。

这个挂着惊悚恐怖的悬疑电影，核心竟然如此纯粹，就是反对家庭暴力与校园霸凌。但是不得不说拍的好看，至于评分为什么低，我也不明白。

很棒的反派boss构思，一个像joker的grabber。

尤其是男神他不露脸，到最后才露，而且露了就无了。

【微·影评/金庸作品改编】《飞狐外传》（1993）：

1，又见粗暴的改编，又见癫狂的解构，金庸作品竟然拍出古龙式的质感，也是服了。

2，故事紧扣原著，高度还原了一男二女的情感纠葛；画风奇幻有料，动作戏保持着武侠类型片的一贯水准。

3一些限制级的浓墨重彩暴露出编导们贪婪的商业嘴脸，也对英雄的感情线略有亵渎。恶趣味的搞笑桥段又油又腻，有违清新李嘉欣与艳绝张敏的卖力演出。

4，剪辑太过混乱，反派过于脸谱，遗憾多多。6分，往事不可追，回忆仿佛冷风吹。

“女权主义”并不是追求女性优越权，有多少人理解，又有多少人误解。不论网络上还是生活中，光是听到这个名字就“义愤填膺”的，不在少数。12集，每集一个故事，都很短。很多人说女主性格软弱，我觉得这真的是现实中大部分人的状况（韩国前后辈关系那么严格，更不可能说重话）正是因为如此，彩儿的性格才能让女孩子们喜欢和向往。那么不在意别人的眼光，英气又勇敢，坚定且温柔。是很多女孩子想活出的样子。每集都有很精彩的点，尤其是让它火的彩儿跟教授对峙那段，结合前段时间一些高校的新闻，不得不佩服这些女孩子的勇敢。每种类型的人都在这个剧里面有缩影：对女生充满恶心想法的男生；对女生温柔体贴的男生；坚持女权主义的女生；慢慢变坚韧的女生；为了女朋友愿意了解女权主义并改变的男生……以及最后一幕的直击心灵和无可奈何。人生百态，万象森罗。诸色人等，众说纷揉。ME TOO,WITH YOU.

——2020.02

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转眼看到第四部了，以知名度而言，生化危机绝对是最具知名度的丧尸或者叫僵尸电影，但我习惯于称呼他为丧尸电影，因为僵尸一般指的是中国电影中死而不化，保留一口阴气的僵尸，因自然而形成，传染性没丧尸那么强。

电影的开头爱丽丝军团围攻日本总部，说实话上一部末尾就知道会有这个情节，所以很期待，拍的只能说中规中矩，没拍出什么惊喜来，这绝对是一个值得好好拍一拍的非常有燃点的情节。可惜导演没把握住，但也还算及格。但是到了后面就真是不靠谱了，一个人开着飞机到处跑，他的汽油哪找的，降落场在哪。到了监狱更是不靠谱，一群人在末世呆了那么久，四五年吧，没看到他们有什么经验，那个被囚禁的哥们更是扯淡，平白无故的被囚禁了四五年，先不说为什么吧，就说天天有人看着，有人送饭，这也是够扯淡的，他们这些幸存者总共才几个人，每天还要分出一个来看守一个low逼原因被他们关起来的囚犯，还要每天送吃送喝。另外我非常佩服这哥们被他们无缘无故关了四五年也没什么怨言。

接下来就是丧尸出厂，真当人家道具啊，想他强就强，想他弱就弱，让他来就来，让他闪就闪，需要他们出现时就无边无际，需要猪脚逃脱时就闪出一条路。

慢镜头出现太多完全是败笔，一两个还好说，但大量的出现子弹时间就不靠谱了，模仿的完全是东施效颦，人家黑客帝国是开创者，玩的很溜，你这模仿的太假，太多，特效不用给钱吗！

对了，还有爱丽丝的超能力，不是被注入了病毒之后已经消失了吗，怎么最后大决战的时候又出现了，片名叫战神重生，可能就是指的这个，可是你这原因一点都没交代啊，花费了大量的时间在无意义的吓人上，情节却支离破碎。

反派小强还真是够强大，几次都死了，还能在活过来，最后的决战感觉就是反派BOSS来送人头的，那么强大的能力一个人也没杀死，对了那个上赶着开飞机送上门的小弟也交代的不清不楚，还不如直接让他下飞机就GAMEOVER了呢！

总结，情节合理性是一集不如一集了，难道之前就没有个规划吗，好莱坞的编剧吃屎去了吗，就不能好好拍个故事吗！

西方電影裡經常出現鹿的形象，特別是在驚悚懸疑片當中。本片雖然沒有出現鹿，但是在片名中使用了“sacred deer”一詞。鹿在哪裡？誰是鹿？

在我的印象中，鹿首先是獵人狩獵的對象，是人類食物的來源。能夠捕獲獵物的獵人不僅證明他的生存能力很強，也說明他是家庭經濟支柱，進一步說他是一個家庭乃至一個社會權力的象征。換句話說，鹿能夠象征權力。不言而喻的是這個象征意義在電影裡指向的是男主史蒂文（科林·法瑞爾）。

鹿的性情雖然溫和，但是因為它善於逃跑，所以有了另一層象征——引導者。初始的意思是引導獵人不停地追自己，在電影裡的象征則是史蒂文的醫生職業——決定病人的生死。

鹿的第三種象征是智者。智者可以洞察一切，比如史蒂文可以經受住馬丁母親的引誘。但是連同之前的權力者和引導者形象，史蒂文的“鹿”一直處於被謀殺（killing）的狀態中。所以這個智者可以抵擋誘惑，卻不能破解預言。

鹿被獵殺，在電影裡的表達不是因為獵人的貪婪，而是鹿自己犯了錯——喝酒。酒在基督教的教義中雖然不是原罪，但“酒能使人褻慢，濃酒使人喧嚷。凡因酒錯誤的，沒有智慧”是基督在《舊約》裡發出的警告。

在這個謀殺過程中，鹿的權力者、引導者、智者的形象，甚至連生殖力都遭到破壞——妮可.基德曼扮演的妻子安娜與史蒂文密友的曖昧關係以及暗示可以通過試管再要一個孩子，包括他們之間宗教儀式感極強的性愛體位。

這部電影如果僅從阿伽門農和伊菲革涅亞的神話故事來解讀成一個復仇與獻祭的故事似乎缺少了電影本應具有的社會關懷。從這個角度看，電影暗示了中產階級表面光鮮亮麗的生活背後由於自身的問題不斷導致抗壓能力嚴重不足。他們就像在高速公路急駛的汽車，一顆小石子就可能導致車毀人亡。

中產階級處理危機的方式往往是止損。止損象征著獻祭，也暗示妥協和恐懼。鮑勃是祭品，但只代表一次祭祀。神施加在人類身上的敬畏和恐懼只能通過一次次獻祭來體現。所以，故事才剛剛開始，卻永遠不會結束。中產階級的焦慮會始終如影隨形。

这两人也上过不少综艺了，能看的出来，这两人私下性格都是沉闷挂的，这个项目的投资方是看中了他俩的哪点特质，挑了他俩来演轻喜剧啊？？？

性格不适合，也许演技可以弥补，但明显他俩都做不到这点

李沁是有演技的，她的白鹿原的田小娥和那个啥一时想不起剧名的疯批公主都演的很成功，而且看她上配音综艺，台词也在线，但她在这部剧里，演技被性格和长相拖了后题，台词被角色人设拖了后腿

任嘉伦，没啥说的，离了配音，啥也没有了！便秘式的表情走天下，堪比遇龙里的王鹤棣。台词，他从来就没有这玩意，他连台词的门口朝哪开都没搞清楚呢

喜剧，台词要求会更高，因为除了要有正常的影视台词要求之外，为了达到喜剧效果（包袱），还需要把握节奏感、松弛感，同一句话，你可能接话晚了半秒，包袱就不响了；同一个语气词，你可能尾音多拖了半秒，包袱又响了

实在不懂，怎么会让任嘉伦原声演喜剧

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